中国碑帖名品·赵佶千字文 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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上海书画出版社 编

图书标签:

• 书法
• 碑帖
• 赵佶
• 千字文
• 宋代
• 中国书法
• 艺术
• 字帖
• 临摹
• 传统文化

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547906613

版次：1

商品编码：11352949

包装：平装

丛书名： 中国碑帖名品

开本：12开

出版时间：2013-08-01

内容简介

　　《中国碑帖名品》是针对当代读者学习需求而推出的一套理念全新的丛帖。丛帖在总结该社不同时段字帖出版的资源和经验基础上，更加系统地观照整个书法史的艺术进程，汇聚历代尤其是今人对不同书体不同书家作品（包括新出土书迹）的深入研究，以书体递变为纵轴，以书家风格为横线，遴选了书法史上最优秀的书法作品汇编成一百册，再现了中国书法史的辉煌。

　　为了更方便读者学习与品鉴，本套丛帖在文字疏解、艺术赏评诸方面做了全新的尝试，使文字记载、释义的属性与书法艺术造型、审美的作用相辅相成，进一步拓展字帖的功能。同时，该丛帖精选底本，并充分利用现代高度发展的印刷技术，精心校核，原色印刷，几同真迹，这必将有益于临习者更准确地体会与欣赏，以获得学习的门径。

前言/序言

翰墨丹青：中国古代书画艺术瑰宝鉴赏 引言：穿越时空的笔墨回响 《翰墨丹青：中国古代书画艺术瑰宝鉴赏》是一部系统梳理和深入解读中国古代绘画与书法艺术的权威著作。本书旨在为广大艺术爱好者、专业研究人员以及对中华文化有浓厚兴趣的读者，提供一个全面、深入且富有洞察力的视角，去欣赏和理解那些历经千年风雨、沉淀着中华民族精神与审美情趣的艺术杰作。我们不追逐时尚，不迎合潮流，而是秉持着对历史的敬畏与对艺术的虔诚，力求展现中国古代艺术的博大精深与独特魅力。 第一部分：卷帙浩繁的画学源流——从岩画到宋元高峰 本书的第一部分聚焦于中国绘画艺术的漫长发展历程。我们从遥远的史前岩画、陶器纹饰中寻找艺术的最初萌芽，探讨早期图腾符号如何演化为具有叙事性和象征意义的图像。 一、早期探索与奠基（先秦至魏晋南北朝）： 重点剖析了帛画、壁画的发现及其对后世绘画的深远影响。在魏晋时期，随着玄学和佛教的兴盛，人物画和山水画开始独立发展。我们详细考察了顾恺之“传神写照”的理论实践，分析了其线条的生命力，并对比了不同地域画派在这一时期的风格差异。同时，本书对佛教造像艺术中绘画元素的融入进行了专题研究，探讨了“秀骨清像”与“丰腴圆润”两种审美倾向的交替与融合。 二、盛唐气象与五代精工： 盛唐时期的绘画，以其磅礴的气势、绚烂的色彩和对现实生活的深刻关照而著称。本书通过对吴道子“吴带当风”的线条特征、李思训“金碧山水”的富丽堂皇进行细致的图像学分析，再现了那个时代的艺术巅峰。五代时期，山水画和花鸟画进入成熟期，荆浩、关仝的北方山水雄伟壮阔，黄筌、徐熙的花鸟画精细入微，为宋代绘画的写实主义奠定了坚实基础。 三、宋代的写实与意境交融： 宋代是中国绘画史上的黄金时代。本书将大量篇幅用于解析院体画的制度化创作与文人画的兴起之间的张力。范宽、李唐、刘松年、马远、夏圭等大家的作品，不仅在技法上达到了登峰造极的境界，更在哲学思想上与理学相契合，追求“可游、可居、可赏”的艺术境界。我们特别关注了宋徽宗对画学的推动作用，以及其个人对花鸟画“格物致知”的实践。对于米芾、米友仁开创的“米家云烟”技法，也做了详尽的技法拆解。 四、元代的墨戏与文人主导： 元代文人画彻底确立了其主导地位。本书深入探讨了“元四家”（黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙）如何通过“写意”来表达隐逸情怀与人格操守。他们的笔墨不再仅仅是描摹对象，而是“胸中丘壑”的外化。本书详述了水墨技法的演变，特别是倪瓒“折带皴”和“疏简”风格的审美价值，以及对后世明清画坛的强大辐射力。 第二部分：笔墨春秋——中国书法艺术的审美嬗变 第二部分将笔触转向了线条的艺术——中国书法。书法不仅仅是文字的载体，更是中国人精神气质最直接的投射。本书按时代脉络，梳理了从篆书到草书的演变轨迹。 一、篆隶的庄重与古朴（秦汉）： 从秦始皇统一文字的“书同文”开始，本书系统介绍了大篆、小篆的规范化过程及其在金文、石刻中的遗存。随后，重点分析了隶书的“蚕头燕尾”的独特形态，以及它如何完成了从篆书到今体书的“隶变”，并着重研究了汉代碑刻的雄浑气势，特别是《乙瑛碑》、《曹全碑》等代表作的风格特征。 二、楷书的法度与变化（魏晋南北朝至唐代）： 楷书的确立标志着中国书法的成熟。本书细致辨析了钟繇的古朴、王羲之的遒劲，以及“二王”对后世的统治地位。南北朝的碑学与帖学分野被深入探讨，北碑的雄强、方峻，南帖的秀美、流便，构成了书法史上一道重要的风景线。唐代楷书的集大成，以欧阳询的险劲、虞世南的温润、褚遂良的灵动和颜真卿的雄浑、颜体的法度森严，以及柳公权的骨力洞强，共同构建了楷书的典范体系。 三、行草的恣肆与抒情（唐宋元明）： 行书和草书是书法艺术中最能体现个人情感和生命力的书体。本书将深入分析张旭、怀素的“颠张醉素”所展现的浪漫主义精神，以及唐代草书的“章草遗意”到“今草”的完善过程。进入宋代，苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄“宋四家”的出现，标志着书法审美从“尚法”到“尚意”的重大转变。苏轼的“我行我素”，黄庭坚的长枪大戟，米芾的“刷字”，都体现了文人个体精神的解放。元代赵孟頫对晋唐风韵的复古，明代吴门书派的创新，都为后世留下了丰富的笔墨遗产。 第三部分：技法解析与审美范畴的拓展 本书的第三部分着眼于技术层面的深入剖析，揭示了古代艺术家是如何通过笔墨技巧来传达“气韵生动”的。 一、笔墨的物质性与精神性： 详细论述了“十八描”在人物画中的应用，如“高古游丝描”、“铁线描”等经典描法。在山水画部分，重点解读了皴法（披麻皴、斧劈皴、荷叶皴等）的结构功能与象征意义，以及渲染、渍墨在营造空间层次中的作用。对于书法，则系统梳理了用笔的“中锋”、“侧锋”、“藏锋”、“露锋”，以及墨色的浓淡干湿变化对线条质感的塑造。 二、画种的专业化研究： 本书针对山水、花鸟、人物三大画科，分别设立专题进行深入研究。如山水画中的“咫尺千里”的空间处理；花鸟画中“写意”与“工笔”两种路径对自然生命的捕捉；以及人物画中对解剖结构和神态的把握。 三、理论源流的辨析： 穿插介绍和分析了谢赫的“六法”、王微的“笔墨论”、荆浩的“匡庐记”、董源的“水墨图”等重要绘画理论文献，帮助读者建立起从实践到理论的完整认知框架。 结语：面向未来的传承与创新 《翰墨丹青》不仅是一部艺术史的陈述，更是一部鉴赏指南。我们希望通过翔实的史料、严谨的分析和精美的图版（本书收录了大量高清经典作品），引导读者走进中国古代艺术家的精神世界，理解他们如何以笔墨为媒介，记录时代，寄托情怀，最终成就了超越时空的审美典范。阅读此书，即是一次与千年前的伟大心灵的深度对话。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧实在没得说，光是拿在手里掂量，那厚重感和纸张的质感就让人心生欢喜。封面设计雅致而不失气度，墨色的晕染与烫金的字体搭配得恰到好处，透露出一种沉静的历史气息。翻开内页，油墨的印制清晰度简直是教科书级别的，每一个细微的笔画转折都纤毫毕现，这对于我们这些揣摩古人书法的爱好者来说，简直是福音。我特别欣赏它对版式布局的考量，留白处理得当，既不会让人觉得拥挤，又能将作品的精髓烘托出来。比如某一页临摹的碑文，虽然原帖本身就气势磅礴，但经过这样的精心排版后，那种韵味仿佛更上一层楼，让人忍不住想立刻铺开宣纸，蘸墨试笔。总之，从收藏价值和阅读体验来说，这套书的硬件条件是无可挑剔的，看得出出版社在制作上是下了大功夫的，绝对是值得珍藏的佳品。

评分☆☆☆☆☆

我对书法史料的兴趣一直很浓厚，这本关于古代碑帖的选集，其最大的亮点就在于它提供了一种非常系统的、多维度的视角去审视书法艺术的演变脉络。它不仅仅是简单地罗列出那些著名的拓本，更是在介绍这些作品时，融入了对当时时代背景、书家心境乃至刻工技艺的深入剖析。我记得其中有一篇导读，非常精妙地阐述了不同时期“金石气”的内在差异，让我对那些看似相近的碑刻有了更深层次的理解。尤其是对某一阶段北方书风的地域性特征分析，逻辑严密，论据充分，彻底打破了我过去那种“一概而论”的模糊认知。阅读过程中，我常常会停下来，对照着文中的论述反复观看那些碑刻的细节图像，那种“豁然开朗”的感觉，是单纯看字帖无法体会的。这种学术性和普及性完美结合的编排方式，让普通爱好者也能轻松触及到专业研究的深度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计虽然精美，但真正让我惊艳的是它在内容组织上的“巧思”。它不是按照时间顺序或者书家姓氏来机械排列的，而是似乎构建了一种内在的、循序渐进的“书法美学之旅”。你翻阅起来，会发现每一组作品的并置都不是偶然的。可能上一组展示的是方峻险峭的风格，紧接着下一组就会用一组婉转流畅的作品作为对照，从而在视觉和书写感受上形成鲜明的对比和映衬。这种“对比学习法”极大地提高了学习效率，让人在不知不觉中就掌握了不同流派之间的审美差异和技术关联。特别是当它将一些风格迥异但又在某些方面有内在联系的作品放在一起时，那种“原来如此”的领悟感非常强烈。这不再是一本单纯的资料汇编，更像是一本精心编排的“书法鉴赏课本”，引导读者主动去思考、去比较、去吸收。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我过去买过不少碑帖集，很多都因为不易携带或者排版过于拥挤而束之高阁。但这本选集，它的开本尺寸拿捏得非常巧妙，既保证了足够大的展示面积，能够看清细节，又不像某些巨幅影印本那样笨重到让人望而却步。它提供了一种恰到好处的“可操作性”——你可以轻松地把它带到茶馆、工作室或者任何一个安静的角落里进行研习，甚至可以随身携带，随时翻阅思考。而且，书中的注解部分，没有过多冗余的行话，而是用非常流畅、易懂的白话文解释了关键的书法术语和历史典故，这对于刚入门的年轻人或者希望复习基础知识的人士来说，简直太友好了。它成功地架起了一座桥梁，让那些高深莫测的金石艺术，变得触手可及、亲切可感，真正做到了“雅俗共赏”的典范。

评分☆☆☆☆☆

作为一名常年练习楷书的习书者，我最看重的是选材的精准度和对细节的还原度。市面上很多字帖，为了追求所谓的“清晰”，往往过度锐化了边缘，导致原碑刻中那种自然风化的斑驳感和肌理消失殆尽，这对学习者来说是一种误导。然而，这套书在这方面做得极其到位。它似乎采用了顶级的扫描技术，完美保留了拓本上那种沙土颗粒感和墨痕渗透的层次。比如，在观察那些“蚕头燕尾”的起笔收笔时，你能清晰地看到笔锋在石头上的摩擦痕迹，这对于理解“提按顿挫”的力度变化至关重要。我甚至发现了一些以往在其他出版物中从未注意到的细微之处，比如某些字边缘的崩损形态，这让我意识到，临帖绝不仅仅是描摹字形，更是一种与古代工匠和书家进行跨时空对话的过程。这种对“真”的追求，是衡量一本优秀碑帖选集的核心标准，而这套书无疑是上乘之作。

评分☆☆☆☆☆

效果不错，徽宗大草也写的很好，值得拥有。

评分☆☆☆☆☆

宋徽宗还亲自出题，留下了“踏花归来马蹄香”的佳话：一日，赵佶踏春而归，雅兴正浓，便以“踏花归来马蹄香”为题，在御花园举行了一次别开生面的画考。这里“花”、“归来”、“马蹄”都好表现，唯有“香”是无形的东西，用画很难表现。许多画师虽有丹青妙手之誉，却面面相觑，无从下笔。有的画是骑马人踏春归来，手里捏一枝花；有的还在马蹄上面沾着几片花瓣，

评分☆☆☆☆☆

曾红生饰演的赵佶(19张)

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

徽宗还喜爱在自己喜欢的书画上题诗作跋，后人把这种画叫“御题画”。由于 许多画上并没有留下作者的名字，他本人又擅长绘画。对鉴别这些画是否是赵佶的作品有不小的难度。有一观点确定他的真迹有《柳鸭图》《池塘晚秋图》《竹禽图》《四禽图》等，而《芙蓉锦鸡图》《腊梅山禽图》是御题画。

评分☆☆☆☆☆

《澄衷蒙学堂字课图说》的精美程度令人叹为观止。虽为工匠所制，但却意外地创造了一座高峰，体现了民间书法艺术与绘图艺术的完美结合。书中所绘图画多为《点石斋画报》风格，人物、花鸟、建筑、器物，大者半框，小者半框六幅。至今仍为收藏家视若拱璧。在版式上，该书也打破了线装书的通常格式，大胆采用“六宫格”，使图文合参、学养并重。

评分☆☆☆☆☆

经典名品，装帧精美，值得珍藏。感谢京东！

评分☆☆☆☆☆

好好好..............

评分☆☆☆☆☆

芙蓉锦鸡图