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姚谦 著

图书标签:

• 收藏
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• 散文
• 思考
• 感悟
• 文字

出版社： 广西师范大学出版社

ISBN：9787549571987

版次：1

商品编码：11777848

包装：精装

开本：32开

出版时间：2015-10-01

用纸：胶版纸

页数：288

字数：120000

产品特色

编辑推荐

　　　　★姚谦二十周年艺术收藏手记。是著名的音乐人，也是专业的收藏家。姚谦凭借小康收入，不仅很早便慧眼识珠，收藏到刘小东、蔡国强的早期创作，更曾以很好价格收获印象派画作和常玉、徐悲鸿作品。在音乐之外，姚谦自1996年便涉足于艺术收藏领域，加之勤学善思，善于独辟蹊径，拥有既深且广的艺术品收藏资历，于两岸三地知名媒体发表评论，其评论亦在许多艺术相关媒体间转载与引用。在收藏领域中，其丰富的心得与看法正在两岸三地渐渐形成一股影响的力。
　　★从买下第一幅作品，到找到属于自己的收藏主题，从学习分辨变化纷杂的艺术市场信息，到巧妙避开市场热点寻找突破。本书将他多年的关于收藏的心得和文字收录成书，台版和大陆版同时发行。平实、理性的文字，带领普通的艺术爱好者、有心于收藏之乐的朋友，走进私人生活里的艺术收藏世界。
　　★台湾《他们在岛屿写作》团队为新书特别打造纪录片，以国内最有影响力的拍卖行、画廊等为入口，分享姚谦关于收藏的秘密。在影片中，姚谦将通过他的讲述和实践方式，介绍自己和诚品画廊、常青画廊，佳仕得拍卖公司、苏富比拍卖公司，以及雅昌艺术中心等艺术交易窗口和媒体的种种经验和互动过程，同时，姚谦也分享自己的经验，怎样用相对有限的一己财力，悠游于艺术的沧海的过程。预计分两版本，一为70 分钟长片版本，送展于参赛各纪录片发行，二为15 分钟六集视频播版本，将于大陆与台港华人区视频网站播出。本纪录片将由《他们在岛屿写作》纪录片导演徐浩轩执导。其执导的《逍遥游》获第46届休斯敦国际影展“影视制作成人教育类”金牌奖，樱花厨具微电影《樱花爱在家》获台湾微电影协会十大精选微电影。《如歌的行板》获第17届台北电影节纪录片、剪接、摄影奖。

内容简介

　　著名音乐人姚谦，也是一位知名艺术收藏家。
　　既非大富大贵，也非学院派专家，他喜欢独立于主流热潮思考，善于另辟蹊径。
　　二十年来，姚谦凭借小康收入和对艺术的一腔热情，陆续收获了众多19、20世纪的艺术珍品，既有西方印象派经典作品，又有常玉、徐悲鸿等东方大师之作。刘小东、蔡国强还在早期创作阶段，他便已收藏。有的青年艺术家，名不见经传之时，就被他慧眼识珠，而后名声大作。
　　然而，价值增值从来不是姚谦关注的重点，他强调对于艺术品本身的钻研和共鸣，认为这才是收藏的精髓。他不将“伟大的收藏”视为道路，致力于将收藏行为融入日常。他关于收藏的活动和写作，在两岸三地形成了很大的影响。
　　《一个人的收藏》是姚谦关于艺术收藏文章的结集。作者深入浅出，分享了20年来艺术收藏的宝贵经验。从如何买下幅作品，到找到属于自己的收藏方向；从学习辨别纷繁的艺术市场信息，到巧妙避开热门寻找突破。他的文字见解独到，心得丰富，即使是普通读者，也可从中一窥收藏的奥秘。

作者简介

　　姚谦，从事音乐创作三十余年，历任台湾EMI、Virgin、Sony唱片公司总经理，期间成功打造无数，风潮席卷亚洲不断，更影响台湾无数音乐创作者。他原创的歌词不仅脍炙人口，更在广大歌迷心中留下深刻记忆，在亚洲华语流行榜上获奖无数，奠定了他在华人流行音乐界作词大师的地位。
　　在音乐之外，长久以来姚谦更涉足于艺术收藏领域，拥有既深且广的艺术品收藏资历。他从20世纪的亚洲西画开始，一直拓展到印象派以及中西方当代艺术，形成了个人的美术史收藏观点。他于两岸三地知名媒体发表的收藏评论，亦在许多艺术相关媒体间转载与引用。

内页插图

精彩书摘

　　收藏说
　　因为收藏的爱好被人知道，于是有了许多关于收藏心得的分享机会，我略作摘要整理，藉此再分享。
　　收藏前需要先思考：喜欢艺术的原因。
　　在我的成长经验里，我小时候喜欢画画，后来就戛然而止。所以收藏可能是对我生命的一种补偿，这也促使我在后来的很多收藏行动中形成大量的阅读。因此发现亚洲近代美术史中原来有那么多的天地。就在这一个半世纪的亚洲美术历史里，因为受到西方的影响，知道了艺术家们如何先从学习西方发展到运用西方的方式来表达自己，如何跨越质材的限制来表达属于这个时代的自己。也了解到质材其实只是平台，艺术没有国界。
　　每个人的收藏目的不太一样，而我收藏的最大的收获是它会不断扩大我的阅读。以前我经常旅行，在旅行途中总会逛美术馆并且买看过的画展画册，然后交叉阅读。这是我一个很大的乐趣。在自己收藏作品的行动之后，在自己的屋子里再跟我的书对照。把艺术放在生活之感是更立体的，非常有趣，至今乐此不疲。
　　每一次决定收入一件艺术前：再想一次收藏的原因。
　　你为什么要收藏，美术作品的阅读是一个很轻松的不费神的事情，因为在我们生活中有很多很好艺术的展览可以去欣赏的，值得你踊跃地看，参与艺术的活动，绝对是一件花费不大、适合放在生活中的一种习惯。就像散步一样，如果你愿意，特别是在广州，艺术活动比较蓬勃的城市。但是当你决定进行收藏了，你一定要想清楚，你为什么要收藏艺术品，我刚才说了，收藏于是刺激我阅读的方式。最客观的对照就是通过文化对照的方式，看到别人的生命和属于他的时代表达。这也是我一直非常有热情去面对的事，也是造成了我收藏的很重要的动力。
　　决定收藏了先理智地想：如何实践收藏。
　　艺术品的收藏大约有以下几个来源，我简单的以自己的经验与大家分享。
　　一、画廊
　　在收藏艺术品上我总推荐先从画廊开始，在一手市场以合理价格选到好作品的机会比较多，可惜媒体不太喜欢报导一手市场的状况，他们只会告诉你，哪场拍卖发生了富豪用一个亿买了谁的画这种消息。其实世界上大部分喜欢文化的人们，都选择用生活去实践和享受文化，也成就并支持了文化。文化包括电影、音乐、文学、美术等。大部分人爱艺术不会只用投资的思考去评估艺术，画廊常常是他们的选择。在艺术世界里面，真爱艺术的人不会随波逐流，借着质量好的画廊，去选择支持坚持创作的好艺术家，是一个好方法。因为这样的态度将会成就一个好局面，并且形成很大的力量。这在亚洲一手市场是值得期待的，我们也将渐渐看到亚洲更多的收藏家，因为自己的收藏力量而影响艺术圈。虽然眼前常见到某拍卖会高额成交的中国当代艺术品，但其实这都是过渡，并不能拿来代表此刻的中国当代艺术。现在我更愿意相信，七五后出生的艺术家的作品，是有自己观点的，也更以自己存在价值的诚实态度去创作。我期待华人当代艺术的一个高点在这一代人身上发生。而这些作品现在都还在好的画廊里，等待爱艺术支持艺术的人捷足先登。
　　二、博览会
　　我第一次收藏艺术品是通过拍卖行，后来我才知道了画廊，再晚一点我才进入到博览会。我常常觉得博览会是大观园，可以用快速的、本能的直觉来浏览，但是在那里买作品，我经常有压力的。博览会其实也是画廊的竞技场，他们会拿出能代表他们画廊特质的艺术家，或者是比较重要的作品出来，希望在那里能被一些大买家买走。尤其是像巴塞尔博览会，我去过后太有压力了，我并不是特别喜欢。他们是一个最好的博览会，但是人流多到一个程度的时候，就变成一个Party，一个卖场。这让我不敢相信自己是否是清醒的，但是必须赞美他们的分类和招商能力真的很好！博览会就是有这个优势。其实还有许多博览会也做得不错，而且各自的特质不一样，你可以针对你的收藏，选择参加可以满足你的博览会。博览会的浏览，是一种横向地了解，因为博览会更多地是呈现当下艺术一手市场的状态。巴塞尔的审美模式非常地欧洲、当代，以德国、英国为主角，也有一些画廊是专卖印象派的东西。近期，亚洲因为中国富豪到印度尼西亚兴起成为华侨富豪后，已形成了一个很大的艺术市场，所以巴塞尔也买下了香港博览会，成为巴塞尔的第三个博览会。我常常跟朋友说，不急着在博览会下订单，但是我会鼓励你借用博览会的机会，很快地了解美术状态，并且很快地多认识几个新的画廊和好的艺术家，只有透过博览会你才能找到：原来还有这么有趣的画廊和艺术家们，从此你可以继续关注他们，增加自己的选择。
　　我最大的目的是通过博览会认识新的艺术家和画廊，这是我对博览会的看法。
　　三、拍卖行
　　一手市场买不到的东西，我会通过二手市场来买。我一开始收藏的是台湾二十世纪初前辈画家作品最热的时候，那时根本买不起。而我却有机会买到徐悲鸿的非常好的油画。当时热门的是徐先生的水墨，特别是马。我也在那时收了许多其他的二十世纪现代艺术的好作品。后来台湾老艺术家热潮衰退了，我也有机会收藏那些期待己久的台湾老画家的好作品，并且是以很好的价格收藏到的。我永远都是提醒自己：当大家热闹的时候，我先去别的地方玩，绝不凑热闹!这也是我自得其乐的地方。为了与手中收藏的亚洲二十世纪现代艺术作对照，我也买一些印象派的作品。当时我从日场拍卖入手，运气很好，几年下来买到了不少不错的作品，也学会了不少经验，获得更深入的印象派阅读。在印象派拍卖上，我也是本着「永远不要在热谁的时候就关注谁，要有自己的节奏」来收藏的。
　　其它来源的收藏，例如：艺术家赠予、藏家之间交换，或是得到长者遗赠等，这些我就无太多经验了。
　　当收藏已经成为生活的一部分时，请想一想收藏以后的人生。
　　最后，艺术品进入家里和生活发生关系，让生活跟艺术品的灵感和思想互动。这是另一段人生了，你也对这些艺术品也有了相对的责任。艺术品挂在家里后会让你更有动力去收集更多的相关阅读资料，那是一种很有乐趣的阅读。也因此造就我的收藏定位以亚洲近代美术史为主，因为这方面的书対我来说太有趣了。我觉得收藏刺激阅读是一件很有趣的事，我也鼓励大家可以试试。不用考虑你的收藏是否名贵，一个年轻的艺术家，他为什么要这么做作品，你可以从相关的位置再去延伸阅读，用艺术去看这个世界!生命最大的拥有就是经历，我拥有过这些艺术品的经历，它们进入到我的生命，形成我内心的变化，促使我对美术史有更多的了解，经验是我们生命最有价值的事。而收藏是体验经历很好的对照，它刺激我阅读，也刺激我努力地干活、挣钱后再收藏；也刺激我更愿意去画廊、美术馆、图书馆搜集数据，这些阅读的经验，都是我生命的痕迹，是收藏最大的价值。
　　以上是每次与人分享收藏时会跟対方提到的部分。很高兴我的人生里有三件让我活得很丰富的爱好：那就是文字、艺术、音乐。也许是老天爷帮忙，让我在很年轻的时候就进入我喜爱之一：音乐。一路都没换行业，只是后来我做了管理。我有很长时间是在工作以外不敢听音乐的，还好这段时间有收藏艺术品的业余爱好做支持，让我的生活得到心灵的出口。我常常会开玩笑跟朋友讲，多好啊，有一张常玉的画在自己家里面，可以同时看著书对照着，这个过程是愉快的精神旅行。而且我非常相信一件事情：文字上的历史都是赢家的历史，成功的人在书写，就像我们现在见到的《马云传》、《王石传》等等，然而我觉得透过美术来看历史，是可以脱离有限的视野的，为什么呢？很多美术的创作，大都是艺术家在当下的一些感想，不是为赢家服务。
　　在美术的历史中，我们可以看到，不同时代和地区的艺术家们的思考，例如印象派的兴起与被理解，正是摄影发明之际，有了摄影的发明，我们就不再只凭肉眼去解读世界，透过由摄影所表达的光影方式，从室内走到室外，再重新解读世界。例如二战后是心灵最需要抚慰的时候，通过非具象的抒情，这种接近诗歌的方式可以安慰人心。所以那个时候抒情抽象绘画就产生了。我在对照的时候感知到，美术对于历史的反应是最客观的，而且是最接近心理的。这也是我为什么收藏。收藏真的会帮助我重新再解读我们以为熟悉的历史，洞悉人类曾经的共同经验。虽然看来不是那么具体，但是却很诚实。而开阔的阅读又再扩展自己的收藏，循环成一个轮回。
　　当你很喜欢某部小说或是一篇文章时，你可能会在你的人生中看很多次，可能每年看一次都会获得不同的内心对照。收藏艺术品也是一样，它将随着你年纪的变化而有不同的获得，而且是亲密的获得！
　　……

前言/序言

好的，这是一份关于一本名为《尘封的记忆》的图书简介，字数大约1500字，内容详实，不含任何关于“一个人的收藏”或AI生成痕迹。 --- 《尘封的记忆：历史深处的私人叙事》 作者： [此处可填写一个虚构的作者名，例如：林远山] 出版社： 苍穹文化 装帧： 精装，内含多幅珍贵历史照片与手绘地图 定价： 98.00 元 导言：时间洪流中的微小涟漪 历史，往往被宏大的叙事所占据——帝国的兴衰、战争的硝烟、技术的革命。然而，当我们拨开这些波澜壮阔的表象，真正触动人心的，往往是那些被时间遗忘的、关于个体的细微印记。《尘封的记忆：历史深处的私人叙事》并非一部传统意义上的通史，它是一部深入时间肌理的探寻之旅，通过搜集、整理和解读散落在民间的、家族的、甚至是一张泛黄信笺上的零碎信息，试图重构出那些淹没在主流叙事下的真实生活图景。 本书的作者林远山，一位资深的民间历史研究者，耗费近二十年时间，走访了中国西南边陲的古镇、北方高原的村落，以及江南水乡的旧宅。他追寻的不是名臣将相的功过，而是那些默默无闻的匠人、游走的商贩、坚守信仰的文人，以及在时代剧变中命运沉浮的普通家庭。这是一种对“小历史”的执着，相信真正的历史是由无数个鲜活的生命共同编织而成的。 第一部：徽州木刻上的失语者——流动的匠人与固守的传统 本书的第一部分，聚焦于明清之际徽州地区的社会变迁，但视角极其独特：它聚焦于雕刻徽派木版年画的工匠群体。 传统的徽州研究往往侧重于商业和教育，而《尘封的记忆》则详细考察了“刻手”（雕版匠人）的工作室生活。通过对一套已残破的家谱的解读，作者重建了一位名叫“李怀德”的刻手的一生。李怀德的家族世代以雕刻为生，他们掌握着精湛的阴刻和阳刻技艺，但他们的创作往往依附于商贾的需求，很少留下自己的署名。 书中详尽描绘了雕版制作的复杂流程：从选材（老榆木的挑选与处理）、制版、到最终的墨印。更有趣的是，作者发现了一些不为人知的“行规”——为了保护秘技，许多工坊会将次要的纹样，如背景的云水纹，故意刻得略微粗糙，以示区分。通过对比不同时期流传下来的年画残片，作者成功地辨识出了不同时期“刻手”的风格差异，揭示了艺术性与商业利润之间的微妙拉锯战。 例如，书中对一幅描绘“二十四孝”的木刻进行了细致入微的考证。在主流版本中，其中一幅孝子割股疗亲的画面过于血腥而常被省略。但作者在一处偏远寺庙的墙壁残画中找到了原初的草图，并结合一位老木匠的口述回忆，推断出原版的设计是带有更强烈的宗教警示意味，而非单纯的道德说教。这种对细节的捕捉，让读者得以窥见传统技艺在流传过程中如何被“修正”和“驯化”。 第二部：北国边陲的烽火与炉火——草原牧民与铁匠的交错命运 转入北方的广袤草原，本书的视角转向了清代中后期，一个被战争和迁徙所定义的环境。作者深入内蒙古和甘肃交界地带，记录了一群特殊的群体——长期在游牧民族和汉族定居点之间往返的“走街铁匠”。 这些铁匠是那个时代最典型的流动人口，他们随身携带炉火与工具，为牧民打造马掌、修缮工具，同时也为边防军队提供临时的武器维护服务。作者通过收集到的几份清代地方衙门的“行商批文”残件，还原了铁匠群体在身份上的模糊性：他们既非完全的流民，也非受严格管制的百姓。 其中一个章节详细记录了一位名叫“阿黑”的铁匠的家族故事。阿黑的家族在一次沙俄商人的贸易活动中，学会了如何使用更坚硬的钢材来锻造刀具，这使得他们的产品在草原上声名远播。然而，这种技术上的进步也带来了风险。书中引用了道光年间一份涉及走私的案件记录，显示阿黑的后人曾因私自向边境以外势力贩卖精钢制品而遭受牵连。 作者并未将这段历史浪漫化，而是着重描写了在资源稀缺的环境下，生存策略的残酷性。草原上的铁匠不仅要面对严寒，还要应对不同部落间的权力更迭。他们炉火的颜色、敲击的节奏，都成了他们在复杂社会网络中自我保护的“暗语”。 第三部：江南丝绸之下的革命暗流——茶馆里的信息交换 本书的第三部分将时间线推向近代，聚焦于民国初年上海及周边水乡的社会生态。与以往侧重于金融和政治的叙述不同，作者选择从“信息流通”的角度切入，考察了茶馆和绸缎庄如何成为民间舆论和政治活动的发酵地。 作者利用上海公共租界边缘发现的一批未归档的民信局（民间通信机构）账簿，构建了一个信息传递的微观网络。这些账簿显示，除了传统的商业信息外，大量的信件内容涉及对时局的评论、对地方官员的举报，甚至是秘密会议的约请。 一个引人注目的案例是关于一家名为“锦绣坊”的丝绸庄。表面上，这是一家专注于高档苏绣出口的家族企业。然而，通过分析其往来账目中那些不寻常的“损耗”和“赠送”记录，作者揭示出这家绸缎庄实际上长期秘密资助了当地的革命团体。资助方式极为隐蔽：用劣质的蚕丝充数，但账面上仍按高价记录；或者将利润的一部分，以“丝线加工费”的名义转入特定账户。 书中复原了一次关键的“丝绸交易”：在一次对英商的交易中，丝绸的颜色（特定批次的靛蓝色）其实是一种预先设定好的政治信号。当英商接收了这批丝绸，便意味着秘密信息已经安全传递。这种将政治行动隐藏在日常商业活动之下的智慧，展现了在高压环境下，知识分子和商人阶层如何用一种近乎艺术化的方式进行反抗。 结语：历史的温度与厚度 《尘封的 স্মৃতি》是一部向“沉默的大多数”致敬的著作。它提醒我们，历史的重量不仅仅在于那些刻在纪念碑上的名字，更在于那些被日常琐事、精湛技艺和卑微生存挣扎所构筑的真实生活。通过对木刻、铁器、丝线这些物质载体的深入挖掘，作者成功地将宏大的历史背景，转化为了可触摸、可感知的个体经验。 本书的价值在于其方法论：它证明了通过对“非主流”物证的细致解读，我们完全可以构建起一个更为立体、更富有人性光辉的历史图景。阅读《尘封的记忆》，如同推开一扇通往往昔幽暗阁楼的门，里面尘封的，是无数鲜活而动人的生命故事。 --- （注：本书内容基于对中国特定历史时期的民间器物、文献残片及口述历史的深度整合研究，旨在恢复被主流史学忽略的社会横断面。）

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名听起来就带着一种独特的静谧与专注感，仿佛是走进了一个只属于智者或偏执狂的私密角落。我印象最深的是它对“物”的描摹，那种近乎病态的迷恋与执着。作者似乎拥有一种超凡的透视力，能从最寻常的物件——比如一枚磨损的硬币、一本泛黄的书签，或者一块老旧的木料——中挖掘出层层叠叠的历史纹理和被遗忘的情感重量。这种细致入微的观察力，让我这个读者在阅读时也仿佛被拉进了那种缓慢、沉浸的时光流逝之中。它不是简单地罗列藏品清单，而是将每一次“收藏”行为，都上升为一种与时间、与自我、与世界进行深刻对话的仪式。读完后，我开始重新审视自己家里的那些角落，那些堆积的旧物，不再视为杂乱，而是视为一个个未被充分解读的“微型宇宙”。这本书的价值在于，它提供了一种全新的视角去理解“拥有”的意义，它提醒我们，真正的价值往往深藏于那些不被主流目光所青睐的、孤单的角落里。

评分☆☆☆☆☆

初翻开这本，我的第一感受是文字的质地极其坚硬，像被岁月打磨过的石头。它不像市面上那些流行的生活美学书籍那样轻盈流畅，相反，它充满了沉甸甸的思辨和近乎哲学层面的拷问。作者的行文风格非常克制，每一个形容词都像是经过了千百次斟酌才被放置到位，毫不拖泥带水，但其蕴含的力量却足以撼动人心。特别是它探讨“孤独感”与“收集癖”之间微妙联系的那几章，简直是神来之笔。那种由内而外散发出来的疏离感，并非是矫揉造作的姿态，而是一种对外界喧嚣的本能抵御。我感觉自己就像是站在一个巨大的、尘封的博物馆中央，耳边是静默的回音，看着那些被小心翼翼摆放的“孤本”，明白这不仅仅是物质的堆积，更是一种精神上的自我建立和防御体系。这本书的气场很强，需要读者带着一份敬畏和沉静的心态去品读，否则很容易被它那冷峻的逻辑和深刻的洞察力所震慑住。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我震撼的地方，在于它对“人与物”之间边界模糊的处理。作者似乎并不将自己视为物品的拥有者，而更像是一个暂时的“看护人”或“中介”。他笔下的每一件藏品，都拥有自己独立而坚韧的生命史，而人类的介入，仅仅是延长了它们旅程中的一个短暂章节。这种“去人类中心化”的叙事角度，非常新颖且富有冲击力。它强迫读者去思考，在漫长的时间尺度下，人类的喜怒哀乐究竟算得了什么？收藏品所承载的历史和情感，远比我们短暂的生命要厚重得多。这种视角带来的谦卑感和敬畏感，是其他任何书籍都无法给予的。它不是一本关于“如何收藏”的指南，而是一部关于“被收藏之物如何定义我们”的深刻论述。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，这本书的阅读体验是有些“挑战性”的。它的语言密度极高，像是一层层凝固的琥珀，你必须放慢速度，用耐心去融化它。我发现自己不得不频繁地停下来，不是因为我不理解作者的意思，而是因为那些句子本身就值得反复咀嚼，像品尝一杯需要醒放许久的陈年威士忌。作者很少使用直白的叙述，更多的是通过意象的并置来构建场景和情绪。比如，他描述光线穿过布满灰尘的窗户投射在某一特定物体上的方式，那种光影的微妙变化，简直可以被单独拿出来作为一篇散文来欣赏。它不是一本能让你“轻松度过”的书，而是一本需要你投入心神、与之共振的书。读完后，我的脑海里不是浮现出具体的故事情节，而是留下了一种持久的、略带忧郁的画面感和某种难以言喻的重量感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事结构非常跳跃，它没有遵循线性时间的发展，更像是一种意识流的碎片化拼贴。从一个年代突然跳到另一个年代，从一种物品的描述陡然转向对某种材质的感性体验，初读时可能会有些迷失方向，但一旦适应了作者这种“非线性”的思维轨迹，便会发现其中蕴含着一种奇特的和谐。这种结构本身，或许就是对“收藏”这一行为的绝佳隐喻——记忆和情感的关联往往是跳跃而非连续的。我特别欣赏它对“不完美”的歌颂。那些有裂纹的瓷器、褪色的照片、断裂的雕塑，在作者笔下比任何完好无缺的物品都更具生命力。这种对“残缺之美”的执着挖掘，让我开始反思我们社会对“完美”的病态追求，以及这种追求如何扼杀了事物的真实生命力。这本书像一把锋利的手术刀，精准地剖开了我们对“完整”的迷信。

评分☆☆☆☆☆

很不错的书，值得购入。

评分☆☆☆☆☆

帮同事买的，同事很满意

评分☆☆☆☆☆

好‘’‘’‘’‘’‘’‘’‘’‘’‘’‘’‘’‘’‘’‘’‘’‘’‘’‘’‘’

评分☆☆☆☆☆

给小伙伴下的单，，他说还不错啊～

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不错的

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勋章券入手，好书超值！值得品读！

评分☆☆☆☆☆

很好的一本书。