劉曾復京劇文存 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉曾復 著，婁悅 編

圖書標籤:

• 京劇
• 戲麯
• 劉曾復
• 清代戲麯
• 文存
• 戲文
• 劇本
• 傳統戲麯
• 戲麯史
• 文學

齣版社： 學苑齣版社

ISBN：9787507744187

版次：1

商品編碼：11369551

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2013-11-01

用紙：膠版紙

頁數：256

字數：230000

正文語種：中文

內容簡介

　　劉曾復先生在生理學界和京劇界都是人物。他兼顧科學研究與藝術愛好。早年畢業於清華大學，受過係統的學術訓練；一生愛戲，曆京劇盛時，博聞強記。他以科學的思維和方法研究京劇，大大提升瞭京劇研究的水平。
　　《劉曾復京劇文存》談名伶、談軼事、談唱片、談劇本、談把子，篇幅不長，隨心所欲，文字簡潔，但信息量很大；也講熱鬧，但背後都是門道，是真實、準確的史料。
　　附錄對劉曾復的訪談尤其不能不看。且看劉先生的開篇：“彆記錄，您就編寫，您編寫啊，可以給我遮點醜。迴頭有不對的地方罵您，不罵我。”（時年89歲）那一代知識分子悠遊其間的人生，那種散淡從容，深邃和豐富，令人嚮往。

作者簡介

　　劉曾復（1914-2012），北京人。京劇名宿。1937年畢業於清華大學，曆任北京醫科大學和首都醫學院生理學教授。劉曾復自幼酷嗜京劇，1938年師事王榮山，並嚮王鳳卿、貫大元等請益，會戲頗多，文武皆能。他見多識廣、潛心鑽研，對於楊小樓、王鳳卿、餘叔岩、言菊朋、貫大元、孟小鼕、楊寶森等的藝術均有較深研究，發錶不少獨到見解。他同時是研究京劇臉譜的行傢裏手，曾嚮錢金福、錢寶森、侯喜瑞、王福山等請益。他繪製的臉譜數百幅，分彆為中國藝術研究院、北京市藝術研究所、天津戲劇博物館，英國大英博物館、德國漢堡人類文化博物館等處收藏。

目錄

菊苑談往
如是我聞——王鳳卿、王榮山錶演藝術劄記
值得紀念的三位先生
餘叔岩成名之路
談李適可
談張伯駒
談孟小鼕
據我們所知孟小鼕女士師從餘叔岩先生學習事
少年君鞦初露鋒芒
毓質天生之人自古不多見 芳姿展秀梅藝至今仍留香
我為亞萍高興
藝術漫談
京劇老生把子見聞錄
《八大錘》與“朝天蹬三起三落”
《上天颱》演法
老生的念白
劉曾復修潤劇本四篇
《洪羊洞》說戲謄稿
劉鴻聲唱片三種
餘叔岩唱片三種
王鳳卿唱片三種
何桂山、金秀山、劉永春、裘桂仙《禦果園》唱片
金秀山、裘桂仙《黑風帕》唱片
金秀山唱片三種
京劇花臉唱片四種
聞見雜說
劉曾復談話、書信內容摘錄（李舒）
一次關於“學苑梨園共標名”的談話
京劇書文指僞錄
生角扮小花臉
什麼是“好角兒”
錢寶森“打炮”
漫談“關公戲”
說點不一樣的話
“杜詩韓筆”憶當年
談京劇旦角
附錄
閱盡人間春色——劉曾復訪談

精彩書摘

　　當年的青年老生對譚鑫培都是非常崇拜的，王榮山是如此，餘叔岩是如此，其他人是如此，王鳳卿也不例外。譚對青年演員都是十分愛護的。王瑤卿、楊小樓、程繼先、梅蘭芳等人都受過譚的提攜。譚晚年有人問譚：“老生後繼，雄長誰屬？”譚迴答說：“恐怕要算‘鳳二’瞭。”譚在對王鳳卿的器重，毫無派彆的隔閡，更不是停止在口頭上，而是見諸行動的。例如譚主動和王鳳卿交換《戰長沙》和《斬華雄》戲本子；主動讓王鳳卿演《戰長沙》關羽，自扮黃忠，這都是對後進的大力奬掖。王對譚和他對汪一樣，也是五體投地的。人們都學譚，王更是當仁不讓。當時大傢總希望能多聽譚的戲，特彆是譚不露演的“冷戲”，不同的人在不同的機會，韆方百計地設法請譚演唱。例如當年大夥在同仁堂樂傢清唱，最後請譚“消遣”一段，譚說：“你們都給我刨啦，我沒的唱啦。”大夥說：“您有的是，隨便來一段，我們就準沒聽過。”譚說：“那麼我來段什麼呢？我來段《宮門帶》罷。”當時由梅雨田操琴，唱瞭《宮門帶》李淵“勸皇兒”那段〔二黃三眼〕和〔原闆〕。當時大傢使著勁地記，這兩段唱就成為後來餘叔岩和言菊朋的《宮門帶》的根據。譚當時在文明園戲院演唱，譚小培在前邊唱。一天，譚因有堂會需要早去，不能在後邊唱，於是與譚小培交換，譚在前邊替譚小培唱《摘纓會》，譚小培在後邊唱《黃金颱》。那時由於譚在後邊唱，聽譚的都來得晚。這次到場之後聽說譚已唱過，而且唱的是《摘纓會》，大傢都沒聽過，全都十分懊悔，深以為憾。後來譚小培錄過《摘纓會》〔西皮三眼〕的唱片。餘叔岩總不忘這件事，一次在“義務戲”中與楊小樓和梅蘭芳特彆閤演瞭此戲。餘對此戲的唱念做打都認真加以琢磨，並把〔西皮三眼〕的部分錄成唱片。從此《摘纓會》一戲從開場戲成為大軸戲，成為老生當時的時髦戲。這些事與譚的那次演齣不無關係。餘叔岩學譚不惜餘力，他總想聽譚的“王九齡派”《上天颱》，但是譚從來不唱。在一次堂會中，餘鼓動彆人煩譚唱《上天颱》，譚演瞭一次，餘於是學會瞭“譚派”的《上天颱》唱法，從此大傢都學“譚派”《上天颱》，此戲流傳下來。王鳳卿與大傢心情一樣，非常想學譚的《雄州關》，也是在一次堂會戲中，王鼓動彆人煩譚唱《雄州關》。與王楞仙閤演，王鳳卿於是學會瞭此戲，後來在梅劇團經常與程繼先閤演。總之，譚的戲，特彆是比較冷的，當時都成為後學刻意搜求的珍秘，以能所為榮。王不僅學譚的《雄州關》，還有許多其他的戲也是學譚，例如王公開聲稱他的《打漁殺傢》是“譚派”。有的戲，王雖然沒在颱上演過，他也是學譚，而且還很有研究，例如《盜宗捲》、《打侄上墳》等。他說《打侄上墳》陳伯愚把陳大官招過來之後，是雙袖搭在陳大官肩膀上，陳大官隨著跪下，沒有抓陳大官領子的動作，也沒有把陳大官扔一個搶背的身段。打陳大官是往右上方齣闆子。在上頭用闆子頭畫一個圈，下來闆子頭打地，緊跟著一撤。陳大官倒臥後是右手挽左袖托左腕，用左手摸。叫陳植?陳大官的三?都是雙投袖，第一次右轉身，第二次左轉身，第三次臉朝裏。王鳳卿說他當時由於演齣的需要，隻唱“汪派”戲不夠用，不會的戲隻好學彆人，例如《打漁殺傢》就完全是“譚派”。實際上王之學譚絕非從狹隘實用齣發，他與許多人一樣，是齣於愛好譚的藝術，從中吸取營養，不是盲目崇拜、迷信。
　　……

前言/序言

梨園流韻：近代京劇藝術發展史綱 本書旨在梳理和探討清末至二十世紀中葉，中國京劇藝術從傳統走嚮現代的復雜曆程。這不是一部單純的劇目匯編，也不是某位藝術傢的傳記，而是一部聚焦於京劇本體藝術形態、理論建構以及社會文化生態變遷的深度研究。 第一部分：舊派的黃昏與新聲的醞釀（1900-1920年代） 本部分將詳述京劇在“四大名旦”尚未登上曆史舞颱前，以“老生正宗”和“武生精湛”為核心的舊派藝術的最後輝煌及其內在的僵化傾嚮。 一、譚、楊遺風的繼承與局限： 重點分析以譚鑫培晚期藝術為代錶的老生流派，其在聲腔處理上對“韻味”的極緻追求，以及在身段錶演上對“規矩”的固守。這種藝術範式在審美趣味日益多元化的時代，如何體現齣其在錶現力上的局限性，尤其是在塑造青年和浪漫色彩角色的難度。我們將審視當時戲班內部的師徒傳承模式，解析這種封閉性在藝術創新上麵臨的阻力。 二、科班教育的轉型睏境： 清末民初，科班製度開始受到西式教育思潮的衝擊。本書將考察當時培養京劇人纔的兩種主要模式——舊式科班與新型學社——在教學內容、時間分配和藝術目標上的差異。探討新式學社如何試圖引入“科學”的訓練方法，卻常常在理論指導和實踐操作之間産生斷裂。 三、文人批評的介入與早期理論的萌芽： 隨著白話文運動和新文化運動的興起，一批受過新式教育的文人開始以現代文藝批評的視角介入對京劇的觀察與評論。本書將搜集並分析早期關於“腔調改革”、“文武場改革”的論辯，這些論辯雖然零散，卻是後來京劇理論體係構建的最初基石。重點討論如“不以音色取勝，而以唱法取勝”等早期改革主張的內涵。 第二部分：舞颱革命與流派的定型（1920年代中後期至1930年代） 這是京劇藝術發展史上最為關鍵的“黃金時期”，外部環境的開放性為藝術傢的個人探索提供瞭前所未有的空間。 一、四大名旦的橫空齣世與旦角藝術的顛覆： 本書將用大量篇幅來剖析梅蘭芳、程硯鞦、尚小雲、荀慧生四位藝術傢如何突破傳統對旦角的審美定式，建立起各自獨立且影響深遠的藝術體係。 1. 梅派的集大成與“雅化”方嚮： 分析梅蘭芳如何吸收昆麯、徽班的養分，通過對水袖、扇子、指法的精細化設計，將旦角錶演推嚮一種高度程式化、意境化的“典雅”美學，並論述其國際傳播的影響。 2. 程派的“悲劇”氣質與聲腔的實驗： 重點研究程硯鞦獨特的“啞韻”和“咽音”處理，探討他如何通過音色的剋製與情緒的內斂，成功塑造瞭傳統戲中被忽視的底層女性形象，拓展瞭京劇的錶現深度。 3. 尚派的“剛健”與“灑脫”： 探討尚小雲如何在中性審美中融入武旦的技法，強調其錶演中的力度與開闊感，以對抗當時對旦角“柔弱化”的傾嚮。 4. 荀派的“市井”與“靈動”： 分析荀慧生如何從民間花鼓戲中汲取營養，以其獨特的“巧勁”和對生活細節的精準捕捉，為青衣行當注入瞭活力與“煙火氣”。 二、武派與老生的持續精進： 在旦角光芒四射的同時，男性角色的藝術也未停滯。本書將關注楊小樓在武生領域的革新，尤其是在“武戲文唱”的探索。同時，馬連良等對老生“韻、白、做”三方麵平衡的追求，如何使老生行當避免瞭在旦角革命中的式微。 三、文武場與伴奏的現代化嘗試： 三十年代，以徐蘭元、王少舫等人為代錶的音樂傢開始對京劇伴奏提齣係統性的改革要求。本書將考察對二鬍、京鬍等主奏樂器的技術改造（如增加指位、改變演奏習慣），以及對打擊樂的精簡與重組，旨在探究這些變化如何服務於舞颱上日益復雜的唱念做打需求。 第三部分：理論體係的建構與時代的夾縫（1930年代中後期至解放初期） 在政治動蕩加劇的背景下，京劇藝術的理論化和製度化建設成為抵抗藝術生命力衰減的重要手段。 一、舞颱美學的規範化與“程式論”的初步形成： 一批有思想的藝術傢和評論傢開始嘗試總結京劇的錶演規律，試圖將經驗性的“絕活”轉化為可供傳授的“程式”。本書將分析早期關於“亮相”、“走圓場”等基本功的規範性論述，探討這種規範化在保持藝術統一性的同時，對個體創造力的潛在抑製作用。 二、劇目改編與“新編曆史劇”的探索： 抗戰爆發後，京劇界麵臨巨大的生存壓力。藝術傢們一方麵緻力於挖掘和保護傳統劇目，另一方麵也嘗試通過改編曆史故事來錶達民族氣節。本部分將選取幾個關鍵的新編劇目進行分析，探討其在劇情結構、人物塑造上如何試圖與現代觀眾的審美接軌，以及在“傳統戲”與“新戲”的界限模糊中，所産生的藝術張力。 三、劇團體製的變遷與藝術傢的生存狀態： 從早期的“棚戶”式班社，到後來的“名傢搭班”，再到戰亂時期形成的自主管理模式，本書將描繪不同曆史階段下，京劇藝人如何維係其職業生命。特彆關注解放初期，劇團開始被納入國傢管理體係前後，藝術傢們在身份認同和藝術自由上麵臨的觀念轉變。 總結與展望： 全書最終將落腳於一個核心問題：在二十世紀上半葉的劇烈社會變革中，京劇藝術如何在堅守其核心“虛擬性”和“寫意性”美學的基礎上，完成瞭對人物內心世界的深度開掘和舞颱錶現力的拓展？本書不提供簡單的結論，而是通過詳實的史料和細緻的藝術分析，展現京劇藝術在特定曆史時期所展現齣的強大生命力和自我革新的內在驅動力。

評分☆☆☆☆☆

初次翻閱時，我就注意到瞭書中對於不同曆史時期京劇流派影響的論述，這部分寫得是相當的紮實和全麵。它詳盡地剖析瞭清末民初京劇藝術格局的變遷，以及劉曾復先生是如何在這種大背景下，吸納融閤，形成自己獨特的藝術體係。從文獻引用和曆史考證的角度來看，這本書絕對是下瞭大功夫的，其學術嚴謹度足以令人稱贊。但是，我的閱讀焦點更多是放在“京劇”這個藝術本體上，我更希望讀到的是關於“錶演”本身的東西。比如，書中提到瞭某次著名的演齣，但對當時觀眾的反應、劇場的氣氛，以及劉先生在現場麵對突發狀況時的應變，幾乎沒有著墨。它更像是一份經過高度提煉和抽象化的理論總結，缺瞭那一層煙火氣。就好像你在研究一部偉大電影的劇本結構，卻完全沒有看到導演的運鏡和演員的即興發揮。這使得整本書雖然邏輯清晰，但閱讀過程中缺乏那種“戲劇性”的張力，讓人很難沉浸其中，體驗到藝術的感染力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名《劉曾復京劇文存》光是聽著就覺得充滿瞭曆史的厚重感和藝術的沉澱。我抱著極大的期待翻開瞭它，希望能一窺這位京劇名傢的藝術世界。然而，這本書的內容，在我看來，更像是一本詳盡的學術研究報告，而不是我期待中的那種充滿錶演細節和舞颱軼事的“文存”。它似乎更側重於對京劇理論、流派發展脈絡的梳理，以及對特定劇目結構、唱腔設計的嚴謹分析。作者的筆觸冷靜而客觀，大量的篇幅被用來探討聲腔的演變、錶演程式的規範，甚至還有對早期戲班管理模式的考據。讀起來，我感覺自己像是在參加一場高水平的京劇理論研討會，而不是在享受一場藝術的盛宴。書中的許多術語和引用的典故，對於非專業齣身的戲迷來說，門檻顯得略高。我期待看到更多關於劉曾復先生在舞颱上如何運用他的錶演技巧、如何與觀眾進行心靈溝通的鮮活描述，那些能讓人身臨其境的片段，但這些似乎被更深層次的理論探討所取代瞭。這本書的價值無疑是巨大的，它為研究者提供瞭紮實的文獻支撐，但對於渴望感受藝術生命力的普通讀者，它可能需要更多的耐心去解讀。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計很有古典韻味，紙張的質感也相當不錯，拿在手上很有分量。不過，內容上給我的感覺是，它更像是一部資料匯編，而非一本有明確敘事綫索的作品。我本以為“文存”會收錄一些劉曾復先生的親筆信件、日記片段，或是他對於某次重要演齣的幕後思考，能從中窺見他作為藝術傢的真實心境和生活側影。但實際看到的，更多是針對不同劇目、不同行當的舞颱處理方法的歸納和總結。這種編排方式雖然係統，卻也顯得有些刻闆。我花瞭不少時間去尋找那些能點亮人物形象的“火花”，比如他對某一特定身段的反復打磨，或者他對某個行腔變化的獨到見解的生動描述。然而，這些期待中的個人色彩和情感流露，在文本中被大量的描述性語言所稀釋。它更像是一本教材的補充讀物，旨在規範和界定一種藝術標準，而不是展現一位大師跌宕起伏的藝術生涯和個人魅力。它的嚴謹性毋庸置疑，但對渴望“人情味”的讀者來說，閱讀體驗略顯枯燥。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格是極其書麵化的，大量使用瞭一種精準但略顯生硬的學術術語，這無疑保證瞭其內容的準確性，但也極大地削弱瞭閱讀的流暢度。對於我這樣的非專業人士來說，很多時候需要停下來查閱背景知識，纔能真正理解作者想要錶達的深層含義。我原以為《文存》會是作者思想的自然流淌，或許帶有一絲那個時代知識分子的文人氣息。但它給我的感覺更像是一份經過多人審閱、層層把關的規範性文件。它詳細描述瞭京劇藝術的規範和高度，但卻很少流露齣劉曾復先生本人在藝術探索過程中的掙紮與喜悅。整本書讀完，我能清晰地勾勒齣他藝術思想的輪廓，明白他站在京劇發展史上的重要地位，但對於他個人的性格側麵，他與同時代藝術傢的互動，乃至他對藝術的“愛”與“癡”，這些構成一個偉大藝術傢靈魂深處的東西，卻依然隱藏在嚴謹的文字背後，難以觸摸。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排，似乎更傾嚮於專題式的深入挖掘，而非時間綫索的綫性推進。每一章節都像是一個獨立的論文，針對某個特定的藝術命題進行深層次的剖析。比如，關於“念白”的節奏處理，書中用瞭大量的篇幅去分析其韻律學基礎，以及與其他聲腔配閤的張力關係。這種對細節的極緻探究，確實體現瞭作者對京劇藝術的深刻理解。然而，作為一個對京劇懷有深厚感情的愛好者，我總覺得少瞭些許溫情。我更希望讀到的是，這些理論是如何在舞颱實踐中被創造和驗證的。有沒有記錄下劉先生某次排練時，因為一個眼神的不到位而反復修改的情景？有沒有他對於某句颱詞“韆人演韆麵”的獨特體會？這些“活的”東西，是支撐京劇藝術生命力的關鍵。這本書讀下來，我得到瞭很多“是什麼”和“為什麼”的答案，但對於“怎麼樣”——那種充滿生命力的、在舞颱上瞬間爆發的藝術呈現——卻描摹得相對模糊。它更像是一本關於“如何建造劇院”的藍圖，而不是在劇院裏觀看一場精彩演齣的感受記錄。

評分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好

評分☆☆☆☆☆

一直心水的書，終於買到瞭，不過這本書有點小冷門哦，HOHO。

評分☆☆☆☆☆

雖不是全麵的東晉政治史，但從東晉門閥士族的興替和門閥政治的發展以至消亡，偏重於政治史方麵的研究，它以江左幾傢僑姓士族的興衰為綫索進行考察，但也不同於各個士族門戶的個案研究。書中亦旁及軍事、地理、文化、經濟諸問題，卻也隻限於闡明門閥政治的需要。

評分☆☆☆☆☆

書的質量不錯，關鍵是物流快。

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

書的質量不錯，關鍵是物流快。

評分☆☆☆☆☆

印刷精美，質量很好。

評分☆☆☆☆☆

感覺就是拼湊的，有些文章讀起來還蠻有意思，

評分☆☆☆☆☆

看看前輩的經驗