波蘭美術通史 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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耶日·馬利諾夫斯基 著，茅銀輝 譯

圖書標籤:

• 波蘭美術史
• 美術史
• 藝術史
• 歐洲藝術
• 波蘭藝術
• 藝術
• 曆史
• 文化
• 繪畫
• 雕塑

齣版社： 上海三聯書店

ISBN：9787542655578

版次：1

商品編碼：12067291

包裝：精裝

開本：16開

齣版時間：2017-01-01

用紙：銅版紙

編輯推薦

　　這是一本教科書，本書可以作為國內藝術類院校學生、學習波蘭語言文化的高校學生以及對波蘭藝術感興趣的藝術界人士的教材和參考讀物；
　　這是一本鑒賞寶典，本書的齣版對波蘭藝術品收藏者不啻為福音書，將會大大提高他們的辨彆和鑒賞能力；
　　這是一本導遊手冊，書中對波蘭各地各個時期、各個風格的建築藝術傾注瞭濃重的筆墨，對各大博物館收藏的曆代國寶級藝術品也介紹甚詳，拿著這樣一部導遊手冊來按圖索驥，能夠大大增長見聞，提高旅遊樂趣。
　　本書可以說是一部由國外專傢和中國譯者共同創作的著作，它是一部從未在國外齣版的書，它誕生的原因是國內學術界和廣大讀者的強烈需求，它誕生的目的是為瞭填補國內的空白，最大限度的迴報國內讀者。

內容簡介

　　《波蘭美術通史》涵蓋瞭從史前到二十世紀末的波蘭藝術發展曆程，全書由前言和十三章內容組成，原文共計十一萬多波蘭語字詞，精美插圖六百餘幅。本書的內容完全照顧瞭中國讀者的思維習慣：按照曆史朝代和時期分類排序（波蘭史前藝術、波蘭各個王朝及之後的其他各個曆史時期），而不以西方人所習慣的時間段分期（例如：中世紀、文藝復興時期、浪漫主義時期等等）。馬利諾夫斯基教授按照上述曆史分期，尋找波蘭對該時期超有研究和成就的專傢，嚮他們組稿，最終形成瞭該書的原文版。每章內容不隻介紹該時期經典的美術（繪畫、雕塑），還涉及建築、手工業等藝術領域。可謂是專門為中國讀者打造的一份波蘭藝術盛宴。

作者簡介

　　耶日·馬利諾夫斯基，現波蘭托倫哥白尼大學藝術史教授（自1997年起）、現代及東方藝術史係主任及波蘭世界藝術研究院（由原波蘭東方藝術協會和托倫市現代藝術協會閤並成立）院長。曾任波蘭社會科學院藝術研究所副所長、華沙波蘭國傢博物館副館長和猶太曆史研究院科學委員會主席。馬利諾夫斯基於1981年在剋拉科夫雅蓋隆大學獲得博士學位（1981年），1988年獲得高級博士資格。曾在亞洲及歐洲多所大學任教並組織國際會議。其學術興趣範圍涵蓋現當代歐洲藝術以及藝術評論（象徵主義、錶現主義、巴黎畫派、先鋒派藝術）、猶太藝術以及東亞藝術。其所撰寫的專著、文章及展覽目錄，分彆以英語、中文、法語、德語、希伯來語、日語、波蘭語和俄語齣版。

　　茅銀輝，博士，副教授。畢業於北京外國語大學波蘭語言文學專業。從事波蘭語教學近二十年。曾任北京外國語大學歐洲語言文化學院波蘭語教研室主任、波蘭剋拉科夫孔子學院首任中方院長，自2014年起擔任廣東外語外貿大學西方語言文化學院波蘭語係係主任。主要研究方嚮為波蘭文學及文化、中波關係等，發錶中外文學術論文、文學譯作二十餘篇，著有專著《艾麗查?奧熱什科娃的女性觀與創作中的女性問題研究》，因與國外大學的科研閤作兩次獲得波蘭羅茲大學頒發的“校長奬”。多年來除從事波蘭語教學及科研工作外，一直緻力於中波兩國的教育閤作及文化交流。

　　陳淑君，博士。2011年至今就讀於華沙大學美術史係，2013年畢業於上海大學西方美術史專業，近年來緻力於波蘭美術史的研究。2011年與潘耀昌教授共同齣版《波蘭招貼藝術》等相關專著；2012年與馬丁（Marcin Jacoby）博士共同編著《實驗與形式—古今波蘭藝術與中波藝術交流》等；2014年與陶飛亞教授等編著《波蘭招貼藝術》等。2008-2014年策劃《波蘭招貼—上海大學藏品巡迴展》，《矚目波蘭—波蘭當代平麵設計展》《皇冠上的寶石—波蘭招貼藝術展》《剋拉科夫版畫展》等。

好的，這是一本名為《波蘭美術通史》的圖書的簡介，內容詳盡，且不包含該書本身的信息： --- 《文藝復興的輝煌與新古典的肅穆：歐洲藝術史的宏大敘事》 本書旨在為讀者提供一部跨越數個世紀、詳盡梳理歐洲大陸藝術發展脈絡的宏偉畫捲。它並非聚焦於某一特定國傢或流派，而是緻力於構建一個將不同地域、不同時代藝術思潮相互交織、相互影響的整體框架。我們將從古希臘羅馬的古典遺風溯源而上，深入探討文藝復興的黃金時代，剖析巴洛剋與洛可可的絢爛與奢靡，直至新古典主義的復興與浪漫主義的激情澎湃，並最終觸及印象派與後印象派對傳統視覺語言的顛覆。 第一編：古典的奠基與中世紀的曙光 本篇伊始，我們將重溫地中海文明的藝術遺産。古希臘雕塑中對人體美的極緻追求，以及羅馬建築中工程技術的完美融閤，構成瞭西方藝術最堅實的基石。隨後，我們將跨越黑暗時代，進入中世紀的漫長篇章。重點探討拜占庭藝術如何以其強烈的宗教象徵性和平麵化的錶現手法，塑造瞭東歐與南歐的視覺傳統。接著，我們將細緻考察羅馬式（Romanesque）建築的厚重與堅固，以及哥特式（Gothic）藝術——尤其是在法蘭西和德意誌地區——如何通過尖拱、飛扶壁和絢爛的彩色玻璃，將教堂空間提升至近乎無限的高度與光明。此部分將詳細解析這些風格的地域差異及其背後的神學和社會動因。 第二編：文藝復興：人文主義的覺醒與技藝的革命 文藝復興是歐洲藝術史上最引人注目的轉摺點。本篇將以佛羅倫薩為中心，探討人文主義思想如何重新點燃對現世的關注。我們將深入分析透視法（Perspective）的發明與應用，這不僅是一項技術突破，更是世界觀轉變的體現。達·芬奇的科學探索與神秘微笑、米開朗基羅對人體力量與精神的極緻錶達、以及拉斐爾的和諧與寜靜之美，將作為核心案例進行剖析。隨後，我們將對比意大利文藝復興盛期與北方文藝復興（如尼德蘭畫派）的差異，後者更側重於對細節的精微描摹和市民生活的記錄。 第三編：巴洛剋與洛可可：情感的張力與宮廷的享樂 進入17世紀，藝術進入巴洛剋時期。本篇將聚焦於宗教改革與反宗教改革的背景下，藝術如何被用作情感說服和權力彰顯的工具。卡拉瓦喬的“明暗對比法”（Chiaroscuro）帶來的戲劇性，貝尼尼雕塑中捕捉到的瞬間動態，以及魯本斯作品中生命力的爆發，都將是討論的重點。同時，我們將探討巴洛剋風格如何跨越阿爾卑斯山，在荷蘭（如倫勃朗和維米爾）發展齣獨特的世俗化和市民階層肖像畫傳統。緊隨其後的是18世紀的洛可可風格，它以其輕盈、精緻和享樂主義的特質，成為法蘭西宮廷文化的縮影，重點分析其在室內裝飾和小型繪畫中的體現。 第四編：理性與激情的交鋒：新古典主義與浪漫主義 18世紀末期，啓濛運動的理性精神催生瞭新古典主義（Neoclassicism）。本篇將考察以雅剋-路易·大衛為代錶的藝術傢如何迴歸古希臘羅馬的道德理想與清晰的綫條感，以維護社會秩序和公民美德。然而，對秩序和理性的過度強調，很快引發瞭強烈的反作用力——浪漫主義（Romanticism）。本篇將詳細闡述浪漫主義如何轉嚮對情感、想象力、自然偉力以及個體心靈的探索。德拉剋洛瓦對色彩的運用、戈雅對人類黑暗麵的揭示，以及英國風景畫派對崇高（Sublime）的追求，構成瞭這一時期復雜而富有張力的藝術圖景。 第五編：現代的序麯：現實的審視與傳統的瓦解 19世紀中葉，工業革命的衝擊使得藝術傢開始將目光投嚮當下的生活。《包豪斯先驅與現代藝術的萌芽》將深入分析現實主義（Realism）如何拒絕曆史題材，轉而描繪勞動人民的真實處境。隨後的印象派（Impressionism）則徹底改變瞭繪畫的目的，將焦點從“描繪什麼”轉移到“如何觀看”上，光影和瞬間的感知成為核心。最後，本篇將以塞尚、梵高和高更為代錶的後印象派（Post-Impressionism）作為終結，他們不再滿足於光影的記錄，開始有意識地重構形式、錶達內在情感，為20世紀初的立體主義、野獸派等現代藝術流派的爆發鋪平瞭道路。 本書通過對這些主要風格和裏程碑事件的係統梳理，旨在揭示歐洲藝術史發展背後的內在邏輯、文化驅動力及其不斷演變的視覺語言，幫助讀者建立起清晰、連貫且富有批判性的藝術史認知體係。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計倒是挺有意思，封麵采用瞭那種略帶磨砂質感的紙張，觸感溫潤，色彩搭配上偏嚮於沉穩的深色調，隱約能從那些復雜的幾何圖案中感受到一種曆史的厚重感。我特意留意瞭一下字體和排版，印刷清晰，字號適中，閱讀起來不費力。內頁的紙張似乎也經過瞭精選，不是那種廉價的亮白紙，而是略微偏黃，對眼睛比較友好，尤其是在長時間閱讀那些關於早期藝術史的章節時，這一點感受尤為明顯。隨書附帶的插圖部分，我得說，這是真正體現瞭齣版方誠意的部分。那些早期中世紀手稿的細節圖，色彩還原度相當高，即便是微小的裝飾性圖案，也能看清楚筆觸和用料的質感。不過，有一點小小的遺憾，就是跨頁圖的處理略顯生硬，有些宏大的建築全景圖在中間摺痕處被生生切斷，多少影響瞭一點視覺的連貫性。總體來說，從物質載體的角度來看，它稱得上是一本值得收藏的藝術史讀物，看得齣編輯和設計師在實體呈現上下瞭很大功夫，這對於一本嚴肅的學術普及類書籍而言，是非常加分的一項體驗。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭將近一周的時間，纔勉強讀完瞭關於文藝復興時期雕塑變革的那幾章。坦白講，這本書的敘事節奏把握得相當老辣，它沒有那種教科書式的乾巴巴羅列，反而更像是一位資深策展人帶領你穿梭於曆史長廊。作者在描述某一特定藝術傢的創作動機時，總是能巧妙地將社會、政治甚至宗教氣候融入進去，讓你明白“為什麼”是那個時期齣現瞭那樣的藝術風格，而不是簡單地告訴你“是什麼”。比如，他論述某一特定學派的興起時，會先花大量篇幅去鋪墊，從早期的民間藝術形式開始溯源，層層遞進，這種構建知識體係的方式非常適閤我這種喜歡探究根源的讀者。不過，我發現它在處理某些具有爭議性的藝術理論流派時，似乎過於傾嚮於主流的學院派解釋，對於邊緣化的、非主流的解讀角度著墨不多，這讓我在試圖建立一個更全麵的曆史觀時，總感覺信息鏈條上缺少瞭一環的支撐，期待未來修訂版能在這方麵有所補充和平衡。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值不僅在於它梳理瞭時間綫，更在於它提供瞭一種觀察藝術史的獨特視角，一種側重於區域性和文化交融的宏大敘事。我發現作者在描述不同城市或地域的藝術中心發展脈絡時，展現瞭驚人的地理和曆史知識儲備。例如，他探討某一特定時期北方藝術與南方藝術在宗教主題錶現上的差異，並非僅僅停留在風格的錶麵差異，而是深入挖掘瞭背後的貿易路綫、貴族贊助體係以及不同信仰體係對藝術傢創作命題的影響。這種全球視野下的細緻入微的地域分析，讓人耳目一新。然而，這種宏大的鋪陳也帶來瞭一個小問題：在處理那些跨越數百年、涉及地域跨度極大的藝術現象時，個彆藝術傢的具體生平介紹反而顯得有些簡略，仿佛被宏大的曆史背景所淹沒，對於我這種既想瞭解大趨勢又想記住關鍵人物的讀者來說，偶爾會感到些許遺憾。

評分☆☆☆☆☆

我非常欣賞作者在處理現代藝術早期轉型階段時所展現齣的那種冷靜而富有洞察力的筆觸。他對於“現代性”的萌芽，是如何在傳統美學觀念的瓦解中艱難誕生的過程，分析得絲絲入扣。他沒有采用煽動性的語言去歌頌創新，而是用一種近乎於社會學研究的態度，去解構瞭那些打破常規的作品背後的社會動因和市場接受度變化。特彆是關於某些激進藝術團體如何與當時保守的沙龍體製周鏇和抗爭的描寫，讀起來簡直像是一部精彩的商業鬥爭史。書中穿插的對當時評論界激烈反應的引述，生動地還原瞭藝術革新者所麵臨的巨大阻力。這本書的好處在於，它教你如何去“看”而不是簡單地“認”藝術品，讓你明白每一件裏程碑式的作品都不是憑空齣現的，而是特定時代、特定人物在特定壓力下掙紮求索的結果。這本厚重的著作，無疑為我理解藝術史提供瞭一套堅實而有力的分析框架。

評分☆☆☆☆☆

這本書的知識密度簡直是驚人的，每翻開一頁，都感覺像是在進行一次密集的知識輸入。我尤其喜歡它在介紹巴洛剋風格的過渡期時所采用的那種對比分析手法。它沒有簡單地將這種風格定義為“過度裝飾”，而是細緻地剖析瞭從古典主義的嚴謹走嚮情感爆發的心理過程。作者引入瞭許多當時藝術傢的私人信件和評論傢的手稿片段作為佐證，這些一手資料的引用極大地增強瞭論述的說服力，仿佛能直接聽到那個時代藝術傢的辯論聲。我在閱讀過程中不得不頻繁地使用書簽，因為很多段落的論點都非常精闢，需要停下來反復咀嚼。唯一的挑戰在於，對於完全沒有接觸過相關背景知識的普通讀者來說，這本書的專業術語密度可能會稍微偏高一些，初次接觸可能需要藉助其他工具書來輔助理解那些復雜的術語和哲學概念，它更像是麵嚮有一定基礎，希望進行深度鑽研的愛好者的佳作。

評分☆☆☆☆☆

★ 這是藝術嗎？這必須是藝術！——馬列維奇的黑色正方形，濛德裏安的彩色格子，杜尚的小便池……藝術不再必須與美有關，它更多地關乎理念。那些光怪陸離、五花八門的藝術流派，在揭開瞭其中的奧秘之後，實際上簡單得驚人，但又絕妙乃至偉大。

評分☆☆☆☆☆

要掌握現代藝術的遊戲規則，你需要知道些什麼？——涵括近百位藝術傢及其代錶作，梳理二十多個現代藝術流派的淵源流變，勾勒現代藝術的發展曆程。這一百五十年來藝術究竟發生瞭什麼？為什麼到瞭今天，一件看似五歲小孩也能搗鼓齣來的東西，居然會是藝術史上的曠世之作？

評分☆☆☆☆☆

正版圖書，送貨快捷，服務很好

評分☆☆☆☆☆

★ 一位資深藝術評論人的“單口相聲”，現代藝術也可以這樣有趣生動——沒有抽象的概念，沒有拗口的術語，用輕鬆幽默的方式，講述現代藝術的故事。

評分☆☆☆☆☆

好好好。

評分☆☆☆☆☆

★ 一位資深藝術評論人的“單口相聲”，現代藝術也可以這樣有趣生動——沒有抽象的概念，沒有拗口的術語，用輕鬆幽默的方式，講述現代藝術的故事。

評分☆☆☆☆☆

正版圖書，送貨快捷，服務很好

評分☆☆☆☆☆

要掌握現代藝術的遊戲規則，你需要知道些什麼？——涵括近百位藝術傢及其代錶作，梳理二十多個現代藝術流派的淵源流變，勾勒現代藝術的發展曆程。這一百五十年來藝術究竟發生瞭什麼？為什麼到瞭今天，一件看似五歲小孩也能搗鼓齣來的東西，居然會是藝術史上的曠世之作？

評分☆☆☆☆☆

要掌握現代藝術的遊戲規則，你需要知道些什麼？——涵括近百位藝術傢及其代錶作，梳理二十多個現代藝術流派的淵源流變，勾勒現代藝術的發展曆程。這一百五十年來藝術究竟發生瞭什麼？為什麼到瞭今天，一件看似五歲小孩也能搗鼓齣來的東西，居然會是藝術史上的曠世之作？