菊壇名傢叢書：俞振飛藝術論集（增訂本） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王傢熙，許寅 等 整理

圖書標籤:

• 俞振飛
• 藝術論
• 書法
• 繪畫
• 藝術史
• 中國美術
• 菊壇名傢叢書
• 增訂本
• 藝術理論
• 傳統藝術

齣版社： 中西書局

ISBN：9787547510209

版次：1

商品編碼：12003130

包裝：平裝

叢書名： 菊壇名傢叢書

開本：16開

齣版時間：2016-08-01

用紙：膠版紙

頁數：356

字數：365000

正文語種：中文

內容簡介

本書為著名京昆錶演藝術傢和戲麯教育傢俞振飛論述戲麯藝術的文集。內容由四個部分組成：一、關於其六十餘年演劇生活的記述；二、談在《太白醉寫》、《奇雙會》、《斷橋》、《牆頭馬上》和《三堂會審》等代錶作中的錶演經驗；三、對同颱的梅蘭芳、程硯鞦、荀慧生等著名藝術傢的迴憶；四、關於戲麯錶演理論的探討。此次重版補充瞭王傢熙在本書在初版時尚未及整理完畢的俞振飛的數篇遺文，以及他與俞老“翰墨相隨十四年”的經曆。本書堪稱俞振飛藝術思想和美學觀點之萃編。

目錄

增訂版序／上海戲劇學院附屬戲麯學校
原版序／張庚
演劇生活六十年——答讀者問
新的道路

輯一 演藝萃思錄
《太白醉寫》中“詩仙”之神采
《奇雙會?寫狀》的錶演格調
《荊釵記?見娘》的感情波瀾
《斷橋》之革新
《琴挑》從“呀”到“啐”
《牆頭馬上》中裴少俊形象的塑造
《監酒令》劉章的唱段
《群英會》的周瑜
《三堂會審》的王金龍
《金玉奴》奠稽的窮生錶演

輯二 談藝追思錄
梅蘭芳和梅派藝術
無限深情杜麗娘
悼硯鞦說“程腔”
禦霜移的人品和戲品
讀《荀慧生日記》
聯珠閤璧受益深
和薑妙香的友誼
南方小生瑣憶
與薛覺先相處的日子
陳伯華——中國漢劇藝術的驕傲
周傳瑛和王傳淞在《十五貫》中的錶演
觀《西園記》有感

輯三 傳藝凝思錄
昆劇藝術摭談
戲麯錶演藝術的基礎
程式與錶演
唱麯在昆劇藝術中的位置
習麯要解
念白要領
練嗓和護嗓
藝術記錄工作刻不容緩（代跋）
後記／章力揮
附記 翰墨相隨十四年——懷念俞振飛先生／王傢熙

精彩書摘

　　《菊壇名傢叢書：俞振飛藝術論集（增訂本）》：
　　問：舊社會學戲，要學到一些真本事是很難的，您是怎樣嚮程繼先老先生學習的呢？
　　答：程老先生教我時，最初也有顧慮。因為1日社會有種壞風氣，徒弟學齣來，成名瞭，老師年紀也大瞭，就被踢齣去。所以戲班裏有句老話說：“教會徒弟，餓死師父。”因此，老師往往要留一手，這也是生計所迫。我拜師後，我們師生同班，都在硯鞦的“鳴和社”中演齣。因為我老師不願意演新戲，所以如《碧玉簪》、《鴛鴦塚》等戲都由我唱，《販馬記》、《玉堂春》等則由我老師唱。當初硯鞦所以要我“下海”，就是希望我和他多演新戲。和我老師同在一個劇團裏演戲，我總感到，老師有真纔實藝，我應當好好嚮他學習。但觀眾的看法並不盡然。老師畢竟年紀大瞭，演小生扮相和嗓子都受到影響；而我比較年輕，有扮相，有嗓子，因此就更受歡迎一些。當時，劇團裏也有人想把我老師辭掉，我堅決反對。我錶示：我年輕，扮相、嗓子沾光，絕不能說明我的造詣比老師高，老師有真本事，應當在劇團裏帶著我們這幫年輕人，讓他多發揮些作用。我還很堅決地說：“因為我能唱瞭，老師被辭掉，這種事我堅決不乾。如果你們把我老師辭掉，我也不唱瞭。”盡管我確實是真心的，老師也被留瞭下來，但他對我仍然留一手；我對老師總是畢恭畢敬，唯命是聽，可是他對我總是很浮泛。有的戲，我希望老師能教我，他又總是推托，不肯傳授。如《群英會》，我在南方老早就會唱瞭，不過我覺得老師的路子好，他演得雖然看上去並不那麼火熾，卻有分量，有儒將的風度，我特彆希望他重新教我，可他一再找托詞，不願相授。有一次，我鼓足勇氣嚮他提齣要求，說：“老師，我想請您說說《群英會》。”不料老師聽瞭我這句話，兩隻眼睛從老花眼鏡上麵翻齣來，對我上下打量一番，說：“唱《群英會》，你也配？”
　　“你也配？”我真有些不服氣。我想這齣戲我在上海已經演過幾十次瞭，怎麼現在連想學都“不配”瞭呢？我拜師，是想在藝術方麵再提高一些，為什麼我不遠韆裏而來，如此誠摯，還是學不到我迫切需要學的戲呢？這個打擊，使我精神非常沮喪。不過，我還是努力去理解老師當時的心境，我對他仍然是很敬重的。
　　雖然老師不肯教我重要的戲，但我尊師的禮貌始終如一，比如每逢三節（端陽、中鞦、春節）和兩壽（師父、師娘的誕辰），照例前去拜節拜壽，等等。一次，我有兩天沒上師父傢去。那天，我在趙世輝先生（趙先生是張學良將軍的妹夫，曾嚮程繼先老師學過戲）傢裏吃晚飯，忽然來瞭一個朋友，跑進屋子就說：“我告訴你們一個不幸的消息，程繼先得急病死瞭！”我聽到這消息愣住瞭。我說：“不可能吧，前兩天我還到老師傢去過，很好嘛！怎麼會死瞭？”我實在難以置信，馬上飯也不吃，坐上朋友的自用汽車趕去。坐在汽車裏我就想：雖然師父說我不配演《群英會》的周瑜，但是隻要我肯下苦功，有瞭一定的成績，師父是不會不教的。現在他死瞭，到我配學的時候，我嚮誰去學呢？想到這裏，不覺悲從中來。可是再一想，我兩三天前還見到過師父，這消息可能靠不住，因此，要往外流的眼淚又收瞭起來。正在這個時候，車已到瞭師父傢門口，將近晚上九點鍾，天很黑，我下瞭車，先看一看門口有何動靜，但見靜悄悄什麼動靜也沒有。再從門縫中看到裏麵，漆黑一團，什麼也看不齣來。無奈隻好硬著頭皮敲門，輕輕敲瞭四五下，裏麵聲息全無，我的神經就緊張起來。因為每次到師父傢，隻需門環一碰，就有人齣來開門；現在敲瞭四五下無人理睬，這就說明凶多吉少瞭。因此我就繼續重重再敲。忽然雙扉開啓，裏麵站齣一個人，我抬頭一看，把我怔住瞭，原來就是我老師。那時我不知道是悲還是喜。到瞭屋子裏坐下，我一聲不響，不知怎麼，直淌眼淚。老師看我神氣不正常，他說：“你到底受瞭什麼委屈，你說啊！”被老師這樣一問，感到老師對我是很富感情的，我竟“哇”的一聲哭瞭齣來。這一哭，老師更感到莫名其妙，再三地嚮我盤問，我隻好把聽到他不幸的消息坦白地告訴他。他聽瞭很感動，用力一拍桌子，對我說：“你是我頭一個徒弟，總算我的眼光沒有看錯。要是我真死瞭，你就是哭得再傷心，我也聽不見瞭。今天，我聽見瞭，看到瞭。沒說的！往後你要學什麼戲，我就教什麼！”從此以後，我們師生關係更親密瞭。他有四齣拿手的窮生戲（《金玉奴》、《打侄上墳》、《秦淮河》、《連升店》）是從來不教人的，後來他也認真仔細地教給我瞭。他說：“好的小生不一定唱得好窮生戲，你有昆麯窮生的基礎，把我這幾齣京戲窮生戲，也好好地傳下去吧！”我演這四齣窮生戲一直很受歡迎，這和老師傳授好是分不開的。
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前言/序言

梨園探微：中國戲麯理論與史學研究新視野 （本書收錄瞭對中國傳統戲麯，尤其是京劇、昆麯、越劇等劇種的藝術理論、曆史演變、劇目研究以及當代發展趨勢的深度探討，旨在為戲麯研究者、錶演藝術傢及戲麯愛好者提供一個全麵而富有啓發性的學術平颱。） 第一部分：戲麯理論的深度挖掘與體係重構 本書的開篇聚焦於中國戲麯藝術的本體論探討，試圖超越傳統“唱念做打”的程式化描述，深入剖析戲麯美學在不同曆史階段的演變邏輯。 一、 昆麯“水磨腔”的音樂本體與審美意蘊 本章節詳盡考察瞭昆麯音樂的音高體係、鏇律特徵及其在抒情錶達上的獨特優勢。研究者通過對明清兩代昆麯演唱範本的文本比對，論證瞭“水磨腔”並非單一的聲腔，而是融閤瞭吳地民間音樂元素與文人雅士審美情趣的復閤體。特彆分析瞭“闆式”在情緒推進與結構控製中的核心作用，指齣其如何實現敘事張力與音樂韻味的完美平衡。章節深入討論瞭昆麯在清代中後期由盛轉衰的原因，重點分析瞭其在宮廷與民間傳播中的差異，以及對後世地方戲麯（如徽班進京）産生的潛移默化影響。 二、 京劇“四功五法”的程式化建構與內化 本部分著重剖析京劇錶演的核心技術體係——“四功”（唱、念、做、打）與“五法”（手、眼、身、法、步）。不同於簡單的技藝羅列，本書強調瞭這些程式如何通過演員的長期訓練達到“化境”，即技術外化與情感內化的統一。研究者引入瞭西方戲劇的“體驗派”與東方戲麯的“模仿派”進行比較研究，探討瞭在現代劇場語境下，京劇錶演如何保持其古典精神內核的同時，實現對當代觀眾的有效傳達。特彆細緻分析瞭“做功”中對手、眼、身法的精微運用，尤其是在錶現人物內心矛盾與微妙情感時的錶現力。 三、 戲麯與敘事學：以“演義”母題為例 本章嘗試將敘事學理論應用於戲麯劇目分析。選取瞭大量改編自《三國演義》《水滸傳》的經典劇目，剖析戲麯結構如何處理宏大曆史敘事與個體命運之間的關係。重點探討瞭戲麯中“時空壓縮”和“象徵性符號”的運用。例如，舞颱上一個簡單的“上馬”動作如何瞬間完成數日旅程的敘事功能，以及特定色彩、服飾如何負載瞭復雜的道德評判。研究錶明，戲麯敘事並非綫性流動，而是高度凝練和循環往復的，這與中國傳統的時間觀念息息相關。 --- 第二部分：曆史脈絡的梳理與地域流派的比較研究 本書的第二部分將目光投嚮中國戲麯發展的宏大曆史背景，考察瞭不同曆史時期戲麯的社會功能及其地域性的流派差異。 四、 從宋元南戲到明代傳奇的文體演進 本章追溯瞭中國戲麯的源頭，從唐代的“參軍戲”到宋代的“雜劇”“南戲”，再到明代占據主導地位的“傳奇”。重點比較瞭宋元南戲在民間生活氣息與粗糲生命力上的特點，與明代文人主導的昆山腔、弋陽腔在格律、辭藻上的精緻化傾嚮。研究發現，明代戲麯的繁榮在很大程度上是士大夫階層審美趣味提升的反映，但這同時也為其後期的僵化埋下瞭伏筆。本書特彆收錄瞭幾篇對早期戲麯文本（如《琵琶記》《牡丹亭》手抄本）的考證文章，揭示瞭其在流傳過程中文本的增刪與變異。 五、 徽班進京與京劇的形成：跨地域文化融閤的典範 京劇的誕生是中國戲麯史上一次至關重要的“再造”過程。本章詳細梳理瞭乾隆年間“四大徽班”進京的曆史背景、組織構成及其藝術實踐。研究指齣，徽班並非簡單地移植原有劇目，而是在與北京本地的漢調、昆麯藝人以及當地觀眾的互動中，迅速吸收、淘汰、重組，形成瞭具有強大生命力的“花部”藝術。分析瞭徽班藝人如何將徽州的民間闆式與昆麯的細膩腔調相結閤，最終確立瞭以京鬍為代錶的新型伴奏體係，標誌著京劇藝術語言的初步成熟。 六、 越劇的城市化進程與“男女閤演”的社會意義 作為影響深遠的南方劇種，越劇（原稱紹興戲）的現代化路徑與京劇有顯著不同。本部分關注越劇如何從鄉村雅集走嚮上海都市舞颱，並最終成為與京劇並駕齊驅的“國劇”。章節深入探討瞭越劇在二十世紀三四十年代“袁雪芬改革”的意義，特彆是其大膽啓用女主角、確立“男女閤演”體製的社會文化影響。研究者認為，越劇的抒情性和對現代情感的細膩錶達，使其更容易被都市化的知識分子群體所接受，是傳統戲麯成功“現代錶達”的優秀案例。 --- 第三部分：當代戲麯的傳承、創新與未來挑戰 本書的最後部分將視野轉嚮當下，探討在全球化和數字化浪潮中，傳統戲麯所麵臨的機遇與挑戰。 七、 戲麯數字化存檔與虛擬現實中的錶演空間 本章探討瞭現代科技對戲麯保護與傳播的賦能。研究瞭高清晰度影像記錄、三維動作捕捉技術在“活態傳承”中的應用。重點分析瞭如何利用“數字舞颱”技術，在虛擬環境中重現失傳已久的舞颱布景、服裝形製，以及已故名傢的錶演神韻。但作者也謹慎地提齣瞭警示：技術手段的介入，在提升普及度的同時，是否會削弱錶演者在現場即興與觀眾互動的“氣場”和“呼吸感”，這是當代戲麯研究者必須麵對的理論睏境。 八、 “新編曆史劇”的得失：傳統敘事與現代價值的張力 新編曆史劇作為建國以來戲麯創作的重要組成部分，其藝術價值一直存在爭議。本章通過對一批代錶性新編曆史劇的文本和演齣實踐進行分析，探討瞭在新的意識形態下，傳統戲麯如何重新詮釋曆史人物和道德主題。研究關注其在繼承傳統聲腔闆式的同時，如何融入現代的舞颱調度和音樂配器，以及這種融閤在多大程度上損害瞭傳統戲麯的審美獨立性。 九、 青年戲麯人纔的培養模式與審美斷層 本書以對未來的關切作結。本章對當前戲麯院校的教學體係進行瞭審視，指齣在高度專業化訓練的體製下，年輕一代演員在掌握基本功的同時，往往缺乏對戲麯美學思想、曆史語境的深厚理解。文章呼籲，未來的戲麯教育需要更加注重“跨學科”的訓練，鼓勵青年藝術傢深入研究文學、哲學，以培養齣既能“守正”又能“齣新”的藝術大師。 本書為所有緻力於深入理解中國傳統舞颱藝術，並思考其在現代社會中生命力的學者與愛好者，提供瞭一部極具參考價值的理論與曆史的交匯之作。

評分☆☆☆☆☆

對於我們這些長期浸淫於古典美學的人來說，最難得的是找到能夠連接古典哲學精神與現代審美情趣的橋梁。俞振飛先生的藝術，在我看來，是高度凝練的文化符號。我希望這本書能超越單純的藝術批評，深入到他如何將中國傳統文人精神，比如對“氣韻生動”、“遺韻悠長”的追求，融入到他的藝術創作和教學理念中。這本書如果能收錄一些他對傳統戲麯審美範疇的哲學性思考，比如“虛實相生”在舞颱上的具體體現，那將是極大的收獲。我尤其關注他對於“師承”和“創造”之間界限的把握，他是如何做到在不背離傳統根基的前提下，開創齣屬於自己的一片天地的？我期待這本書的文字能帶著一種沉靜而有力的力量，引導讀者去體會那種超越技術層麵的，直抵心靈深處的藝術境界。一本好的理論集，應當是能讓人在反復閱讀中，每次都有新感悟的。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對那種堆砌辭藻、缺乏實質內容的藝術評論書已經感到厭倦瞭。我更偏愛那些直擊核心、充滿真知灼見的文本。尤其是在研究經典藝術的現代化轉型時，我非常關注老一輩藝術傢們是如何平衡“守正”與“創新”的。俞振飛先生的時代，正是傳統藝術麵臨巨大衝擊的時期，他如何在堅守昆麯本體的基礎上，引入新的思維方式和舞颱處理手法，這本身就是一個值得深入探討的課題。我熱切盼望這本書能夠深入挖掘他在藝術觀念上的轉變曆程，記錄下他對於如何讓古老的藝術在當代社會煥發新生的思考。這本書如果能提供一些他與其他藝術形式（比如話劇、音樂）交流的記錄或評論，那就更具啓發性瞭。我希望它能像一麵棱鏡，摺射齣那個特定曆史時期中國傳統藝術在尋求自我救贖與發展時所經曆的內心掙紮與智慧光芒。讀完之後，我希望自己能帶著更清晰的脈絡，去審視當今舞颱上的各種嘗試。

評分☆☆☆☆☆

我一直在收集關於戲麯聲腔美學跨界融閤的案例，這是我目前學術研究的重點方嚮。昆麯的“雅”與京劇的“剛”，或者其他地方戲的“俗”與“艷”，在俞振飛先生的藝術生涯中，是如何被觀照和吸收的？我非常期待這本書能詳盡闡述他對於不同聲腔係統之間張力與和諧的理解。是否有關於他對傳統戲麯“音樂性”與“戲劇性”之間關係的深入探討？很多理論傢往往隻談其中一端，但真正的大師一定能找到一個微妙的平衡點。如果這本書能夠深入到樂譜、唱腔闆式的具體分析，甚至涉及到他與作麯傢閤作的過程，那就太棒瞭。這不僅僅是記錄一個人的藝術成就，更是為後世研究中國戲麯聲腔體係提供瞭一份極其珍貴的個案分析。我追求的不是錶麵的贊美，而是那種能讓我像外科醫生解剖一樣，清晰看到其理論結構和技術細節的深度內容。

評分☆☆☆☆☆

最近沉迷於研究中國傳統戲麯錶演的程式化美學，這其中，對演員如何通過肢體語言和眼神來傳達復雜情感的探究，是我目前最感興趣的領域。我一直在尋找那些能把抽象的理論轉化為具體可操作方法的書籍。比如，對於“做功”的理解，不同流派之間有著怎樣的細微差彆？俞振飛先生作為一位跨越多個藝術領域的大傢，他的理論體係想必非常宏大且精妙。我期望這本書能詳細剖析他在舞颱調度和人物塑造上的心得，特彆是那些不易被外界察覺的、屬於他個人的“心法”。如果書中能附帶一些關於其舞颱遺存的影像資料的文字描述，那將極大地幫助我還原當時的藝術現場。例如，他對“手眼身法步”的獨特理解，是如何融入到他的錶演實踐中的？我希望這本書能提供一個多維度的視角，讓我不僅能看到他作為藝術傢的輝煌，更能理解他作為理論傢是如何構建起自己的藝術大廈的。這遠比泛泛而談的藝術史要來得實在和有價值。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名真是充滿瞭傳統戲麯的韻味，光是“菊壇名傢”這四個字，就讓人聯想到舞颱上的風采和颱下的功力。我最近在尋找一些關於老一輩藝術傢如何傳承和創新傳統藝術的資料，希望能找到一些深入的見解。很多傳記性的作品往往側重於生平經曆，但真正打動人心的，還是他們對藝術本質的理解和實踐。我特彆希望這本書能包含一些關於昆麯藝術，特彆是俞老先生在錶演風格上的獨特心得，比如他對“水磨腔”的把握，以及如何在現代語境下保持昆麯的古樸典雅。如果書中能有對特定劇目的詳盡分析，對比不同時期的演繹，那就太好瞭。畢竟，藝術理論和實踐是相輔相成的，光有理論的闡述而缺乏實例支撐，總感覺少瞭些底氣。我期待它能成為一本能讓我深入瞭解一位大師內心世界的窗口，而不是僅僅停留在對曆史事件的簡單羅列上。我心中的理想之作，應當是那種讀起來如同與智者對坐，能被其深邃的思考所啓發，並且能帶來實踐指導的寶典。