葛飾北齋：富嶽三十六景（明信片） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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燕青 著

圖書標籤:

• 葛飾北齋
• 浮世繪
• 富嶽三十六景
• 日本藝術
• 風景畫
• 明信片
• 藝術
• 收藏
• 設計
• 旅行

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787558601989

版次：1

商品編碼：12149082

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2017-03-01

用紙：膠版紙

正文語種：中文

內容簡介

　　葛飾北齋（1760-1849），生於日本江戶本所的一個普通人傢，原名中島時太郎，後改名鐵藏。父親是幕府的禦用鏡師，傢境不甚寬裕。齣於生活所迫，少年時代當過租書鋪和印刷所的學徒，粗學過一點雕刻。19歲，進入勝川春章門下學習繪畫。早期作品，以風俗畫和美入畫為主。
　　1806年，改名葛飾北齋，作品日漸豐富，畫風也基本形成，題材開始逐漸轉嚮風景畫。北齋一生清貧，飽經磨難。進人中年以後，妻子和兩個女兒先後去世，三女婚事又不順。晚年遭火災，毀去瞭他幾十年的畫稿與心血，兒子嗜賭成性幾乎輸掉瞭傢裏所有的財産。所有這些給北齋精神上造成瞭巨大的打擊，卻沒有影響到他的創作，他必須賺錢養傢。
　　1830年，70歲的北齋開始創作《富嶽三十六景》。由於市民對浮世繪的需求加大，以及創作手法和技術的日趨成熟，浮世繪創作進入瞭黃金時代。浮世繪在當時的日本已經形成瞭門類齊全、題材多樣的畫種，而此時的日本已有以祭山拜神廟為內容的旅遊風俗。於是，北齋和齣版商共同策劃瞭以富士山為主題的係列浮世繪，類似今天的旅遊“招貼畫”或“明信片”。初版繪製瞭36景，於1831年發行，大受好評。北齋仍以《富嶽三十六景》為題追加10景，最終此係列共有46景。一般俗稱初版的36景為“錶富士”，追加的10景為“裏富士”。單從題目上看，《富嶽三十六景》應以富士山為主題，然而在這46幅作品中，除瞭少數的幾幅以外，富士山幾乎都隻是一個遠遠的背影，畫麵的主題大多是老百姓的生産和生活場景，充滿瞭濃鬱的鄉土氣息和極高的藝術魅力，同時真實生動地記錄瞭江戶時代日本民眾的生存狀態和社會、經濟狀況。也是因為這樣，使得這些作品受到人們的普遍歡迎，為他贏得世界性榮譽。

內頁插圖

富嶽三十六景：浮世繪的巔峰與江戶的靈魂 浮世繪，作為江戶時代日本最具代錶性的藝術形式之一，以其獨特的視角和細膩的筆觸，記錄瞭那個時代的生活風貌、市井百態乃至山川河流的壯美景象。而在眾多浮世繪大師中，葛飾北齋無疑是站在頂峰的那位巨人。他的《富嶽三十六景》係列，不僅僅是一組風景畫，更是一部關於日本精神、自然崇拜以及江戶市民生活哲學的宏偉史詩。 《富嶽三十六景》並非僅僅是關於富士山的三十六個不同角度的描繪，它實際上是一個龐大的、富有創意的係列，最終收錄的作品數量遠超三十六幅，是北齋藝術生涯中最為集大成的傑作之一。這個係列深刻地影響瞭後來的西方藝術思潮，尤其對印象派和後印象派畫傢産生瞭深遠的影響，被譽為“世界藝術史上最偉大的風景畫係列”之一。 一、富士之形：永恒的主題與多變的視角 富士山，在日本文化中，不僅是地理上的最高峰，更是神聖、永恒與美學的象徵。北齋的偉大之處在於，他沒有將富士山描繪成一成不變的、高高在上的神祇，而是將其融入到江戶時代普通民眾的日常生活中。他通過對光綫、天氣、季節乃至不同社會階層的觀察，賦予瞭這座山脈無數種生命形態。 在這個係列中，富士山不再是單一的描繪對象，它成為瞭一個“背景”與“主體”不斷轉換的角色。在某些畫作中，富士山隱沒於濃霧或暴風雪之後，隻留下一個模糊的輪廓，暗示著自然的巨大力量和人類的渺小；而在另一些作品中，富士山則以其傲人的姿態，高聳於波濤洶湧的海麵之上，仿佛是舞颱上的主角。 這種多角度的詮釋，使得《富嶽三十六景》超越瞭單純的風光寫生，進入瞭對自然哲學的探討。北齋似乎在用畫筆發問：我們如何感知世界？我們與我們所處的環境究竟是何種關係？ 二、江戶的群像：市井生活的生動記錄 北齋的畫作之所以能夠觸動人心，關鍵在於他對“人”的關注。在他的富士山係列中，真正賦予畫麵生命力的，往往是前景中那些正在勞作、休憩或趕路的人們。 例如，在描繪神奈川海灣的作品中，巨大的海浪如同張開的巨獸之口，而海浪下方的漁夫們正與狂風巨浪搏鬥，他們專注於手中的漁網和船隻，與身後那座寜靜的富士山形成瞭強烈的對比。這種“人與自然”的張力，是江戶時代生活哲學的集中體現：如何在艱苦的環境中保持堅韌與樂觀。 再比如，在描繪遠足旅人的畫作裏，行腳僧、商人、武士和普通百姓，他們或挑著重擔，或拄著拐杖，沿著古老的東海道前行。北齋細緻地捕捉瞭他們的衣著、姿態和麵部錶情，使每一幅畫麵都成為瞭一個微型的社會切片。觀眾仿佛能聽到旅途中的吆喝聲，聞到路邊茶館飄齣的食物香氣。 三、構圖的革新與色彩的運用 在藝術技法上，《富嶽三十六景》是浮世繪嚮現代藝術過渡的關鍵裏程碑。北齋大量采用瞭“遠近法”和“對角綫構圖”，這在傳統的日式繪畫中較為少見。他藉鑒瞭西方透視學的一些概念，但又將其完全本土化，創造齣一種既熟悉又陌測的視覺體驗。 最著名的例子莫過於《神奈川衝浪裏》。那翻捲的巨大浪花，其形態之動態、力量之磅礴，令人嘆為觀止。浪花的尖端幾近要接觸到遠方富士山的頂峰，這種構圖上的“碰撞”製造瞭極緻的視覺衝擊力。浪花的主體結構，被描繪得如同爪子一般，充滿瞭動感和威脅性，而富士山則以一種沉穩的三角形姿態屹立不搖，穩固瞭整個畫麵的平衡。 色彩方麵，北齋對“普魯士藍”的運用達到瞭爐火純青的地步。這種在當時屬於進口的新型顔料，具有前所未有的鮮艷度和持久性，被北齋大量用於描繪天空、海洋和遠山。普魯士藍的冷峻與傳統木刻版畫中使用的暖色調（如土黃、硃紅）形成對比，極大地增強瞭畫麵的層次感和現代氣息。 四、係列的延續與精神的拓展 《富嶽三十六景》最初可能計劃隻繪製三十六幅，但由於其巨大的成功，北齋後續又加入瞭“未收錄”的幾幅作品，使得整個係列的完整性得到瞭補充和擴展。這錶明北齋創作的熱情並未因既定目標而止步，而是隨著靈感的湧現而不斷深入。 從“凱風快晴”（晴朗的早晨，紅色的富士山）到“山下白雨”（山腳下的驟雨），北齋幾乎囊括瞭所有可能的氣候條件和時間段。他不僅描繪瞭富士山本身，還描繪瞭因富士山而生發的文化、交通和宗教活動。這個係列最終形成瞭一個關於江戶時代文化地理的全景圖，是研究日本藝術史、社會史和環境史不可或缺的珍貴文獻。 結語 《富嶽三十六景》是葛飾北齋對世界獻上的一份厚禮。它不僅確立瞭他在浮世繪領域中“畫狂老人”的崇高地位，更嚮世人展示瞭如何用藝術的眼光去發現平凡事物中的非凡之美。即便經過兩百多年的時光洗禮，當你凝視這些版畫時，依然能感受到那股源自江戶時代、穿越時空而來的藝術生命力。

評分☆☆☆☆☆

這套明信片的另一個亮點，在於它成功地平衡瞭“主題的統一性”和“單張的獨立審美”。雖然都圍繞著富士山這個永恒的主題，但每一張卡片所展現的季節、天氣、時間點乃至畫麵的焦點都截然不同。有展現暴風雨來臨前的壓抑感，有展現晴空萬裏下的壯麗雄偉，還有那些充滿生活氣息的場景，比如腳夫的跋涉或是旅人的休憩。這種多維度的解讀空間，使得這套明信片的使用方式非常靈活。我可以像串聯故事一樣將它們按照特定的順序排列，也可以隻挑選一張我當天心境最契閤的作品放在案頭。更重要的是，當你需要寫信給朋友時，選擇哪一張都恰如其分，它不僅僅是一張風景畫，更是一種情緒的載體。我特彆欣賞它沒有過度地“現代化”處理原圖，依然保留瞭那種曆史的厚重感和手繪特有的不完美，這使得它在眾多追求完美清晰度的現代印刷品中脫穎而齣，充滿瞭人文關懷。

評分☆☆☆☆☆

從一個純粹的欣賞者的角度來看，這套明信片給予瞭我極大的心靈慰藉。在現代都市的快節奏生活中，我們很少有機會靜下心來欣賞自然之偉力。而這三十六個視角，仿佛是北齋大師為我們精心策劃的一場“精神漫遊”。當我感到疲憊或思緒紛亂時，隨機抽齣一張，聚焦於那被風吹彎的鬆樹，或是那被白雪覆蓋的山脊，周遭的一切喧囂似乎都遠去瞭。這套明信片讓我體會到，偉大的藝術作品具有穿透時間的力量，它提醒著我們人類在自然麵前的渺小，同時也激發瞭我們對生活、對美的永恒追求。它們非常適閤作為傢居裝飾中的點睛之筆，或者僅僅是放在床頭櫃上，睡前翻閱幾張，那種古典而又充滿活力的意境，能讓人帶著一種平靜而又充實的心情入眠。對於任何一個渴望從日常瑣碎中抽離片刻，去感受“大美”的人來說，這套明信片絕對是物超所值，值得細細品味。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對收藏有偏好的人，我對這套明信片的“版本價值”非常看重。你知道，藝術品的價值很大程度上取決於其稀有度和製作工藝的精良程度。這套《富嶽三十六景》的明信片，顯然不是那種隨隨便便印幾張打發瞭事的周邊産品。它的紙張選擇，以及對原版木刻綫條中“墨痕”的處理，都顯示齣製作者對原作的敬畏。很多版畫的精髓在於那些手工雕刻帶來的微妙的粗糙感和層次感，這張明信片成功地在現代印刷技術下重現瞭那種顆粒感，尤其是在錶現岩石紋理或者水麵的波紋時，那種細膩的陰影過渡簡直令人叫絕。我甚至懷疑他們使用瞭某種特殊的上光或壓紋技術，使得某些高光部分在不同角度下會産生微妙的光澤變化，這極大地提升瞭觀看的趣味性。如果有人想將世界級的藝術作品以一種日常、無負擔的方式融入生活，而不是高高供奉在博物館裏，那麼這套明信片無疑是最佳的“平民化”的藝術載體，它讓藝術的魅力觸手可及。

評分☆☆☆☆☆

這套明信片簡直是視覺盛宴，每一張都像是一扇通往江戶時代日本的窗戶。我第一次翻看時，就被那種撲麵而來的古樸氣息和細膩的筆觸深深吸引住瞭。首先想說的就是色彩的運用，那種礦物顔料特有的沉穩和飽和度，即使是印刷品，也能感受到原畫中那種穿越時空的質感。尤其是那些藍色調，尤其是“黛藍”，用得極其精妙，從遠處富士山的朦朧霧靄到近景中海浪的激昂，深淺變化無窮，讓人不禁停下來研究每一道綫條的走嚮和墨色的暈染。而且，這套明信片的設計非常考究，卡紙的厚度和紋理都恰到好處，拿在手裏有份量感，這遠超齣瞭普通印刷品的預期。我發現，把它們隨意散放在書桌上，都能瞬間提升整個空間的藝術氣息，它們不僅僅是畫作的復製品，更像是被精心挑選齣來的藝術品碎片，每一張都有自己獨立的敘事性，但組閤在一起又構成瞭一個宏大的主題。對於任何熱愛日本藝術或者對木刻版畫抱有好奇心的人來說，這套明信片都是一個絕佳的入門或收藏選擇，它提供瞭一種非常親密且可觸摸的方式去欣賞葛飾北齋那不朽的匠心。

評分☆☆☆☆☆

我必須要提一下這張明信片在“動態感”的捕捉上達到瞭怎樣的高度。我們都知道北齋的偉大之處在於他能夠將靜態的風景賦予強烈的生命力和運動感，而這套明信片完美地捕捉瞭這一點。舉個例子，我看到其中一張描繪著風中的樹影，那種風的力度幾乎要穿透紙麵撲麵而來，樹枝的彎麯弧度和葉片的飄零軌跡，都精準地描繪瞭一種瞬間的、不可復製的自然力量。這不像某些印刷品那樣隻是平麵的圖像堆砌，而是充滿瞭空間透視和運動軌跡的暗示。我甚至試著將其中幾張並排放置，想象自己正站在某個特定的觀景點，然後目光隨著構圖中的引導綫移動，那種沉浸式的體驗是傳統畫冊難以給予的。它迫使你重新審視那些我們習以為常的自然景象，去體會畫傢如何在二維的平麵上創造齣三維的深度和時間上的流逝感。老實說，以前看印刷品總覺得差點意思，但這一套明信片，從裝幀到印刷質量，都極大地彌補瞭數字復製品帶來的疏離感，讓人感覺仿佛能嗅到當時空氣中海鹽的味道，或是感受到山間的清冽空氣。