幽蓝神采--2012上海元青花国际学术研讨会论文集（第2辑） [Splendors in Smalt: Art of Yuan Blue-and-white Porcelain Proceedings Volume Ⅱ] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 元青花
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出版社： 上海古籍出版社

ISBN：9787532576272

版次：1

商品编码：11793908

包装：平装

外文名称：Splendors in Smalt: Art of Yuan Blue-and-white Porcelain Proceedings Volume Ⅱ

开本：16开

出版时间：2015-11-01

用纸：胶版纸

页数：

内容简介

　　《幽蓝神采：2012上海元青花国际学术研讨会论文集（第2辑）》为研究元青花瓷的国内外大家学者，针对历年发现的元青花瓷，围绕元青花起源、发展，元青花瓷的形制、纹样，以及元青花瓷的制作技术等内容，展开的深入研究和剖析，反映了元青花瓷研究的最前沿思想成果。

内页插图

目录

故宫博物院收藏的元代青花及青花釉里红瓷器
“大食味”：元青花在布莱尔收藏馆
幽青之韵——中国国家博物馆珍藏元代青花瓷器初探
湖北元青花的新发现及相关问题探讨
南京市博物馆藏元青花瓷器浅识
镇江地区出土元代青花瓷器的研究
陕西出土及馆藏元青花瓷器初步研究
内蒙古出土的元青花高足杯及其相关问题
元青花八棱瓶罐——十四世纪多元文化碰撞的异彩
析元青花平底盘
杭州出土元青花观音像研究
窖藏元青花初步研究
保定元代窖藏主人及相关问题的探索
元青花龙纹考：以至正瓶为中心
关于元青花昭君出塞图罐的画题
——与元曲《破幽梦孤雁汉宫秋杂剧》的比较研究
浅析至正型青花装饰纹样的规律性
景德镇元青花瓷之装饰分析：宋元时期的“图案资料库”
元青花人物图案探析
细分“至正型”元青花的尝试
关于“鬼谷下山”青花大罐真伪问题的几点看法
传承与融通——元青花与元代铜器关系初论
元代社会文化对元青花瓷器的影响
内销元青花与元代汉民
十四世纪的丝织品和瓷器装饰——以馆藏为例
伊斯兰白地蓝彩陶器小史
元青花瓷的成型方法
元青花工艺诸多问题的思考
元青花的微观世界
元青花化学组分的PIXE研究

前言/序言

青瓷流光：中国古代陶瓷艺术的千年变迁 引言 陶瓷，作为中华文明的璀璨瑰宝，其发展历程几乎与人类历史同步。它不仅是实用器皿，更是承载着特定时代审美情趣、技术成就与文化交流的物质载体。本书《青瓷流光：中国古代陶瓷艺术的千年变迁》旨在系统梳理和深入探讨自新石器时代至明清之际，中国青瓷艺术波澜壮阔的发展脉络及其在不同历史阶段所展现出的独特魅力与技术革新。 本书并非聚焦于某一特定时期的瓷器，例如元代青花，而是以时间为轴线，构建一个宏观的视角，审视中国青瓷——这一具有标志性意义的陶瓷品类——如何从早期质朴的陶器演变，最终达到其技术与艺术的巅峰。我们试图通过对不同窑口、不同朝代的代表性作品进行分析，揭示青瓷美学在千年流转中如何“流光溢彩”，不断自我超越的历程。 第一部分：史前曙光与早期探索（史前至汉代） 中国陶瓷的起源可以追溯到遥远的史前时代。本部分首先考察了仰韶文化、马家窑文化等早期遗址中出土的彩陶和黑陶，重点分析了这些早期器物在造型、纹饰上的原始特征，以及它们在社会生活中的初步功能定位。 随后，我们将目光转向了青瓷的真正滥觞——东汉时期。东汉晚期，浙江上岠、婺州等地烧制出成熟的青瓷。这些早期的青瓷胎质较为粗糙，釉层不均匀，但其坚硬的质地和原始的青绿色釉，标志着中国制瓷史上一个划时代的突破。我们详细考察了汉代青瓷中的“明器”现象，如凤鸟、谷仓等造型，探讨了这些带有浓厚原始宗教和丧葬观念的器物，对后世瓷器造型设计的深远影响。 第二部分：技术飞跃与三国两晋的成熟（三国至南北朝） 三国两晋南北朝是青瓷技术实现质的飞跃的时期。这一阶段的青瓷生产中心主要集中在江南地区，越窑的地位日益凸显。本部分着重分析了釉料配方和烧成温度的改进，使得青瓷的釉色达到了前所未有的温润与纯净。 我们详细研究了这一时期青瓷的装饰手法，包括刻划几何纹、水波纹以及早期蕉叶纹的运用。特别值得一提的是，本部分对比了南朝士人阶层对青瓷的审美偏好，他们推崇的“类玉”质感，推动了瓷器向精细化发展的方向。此外，本部分还涉及了佛教造像题材在青瓷上的初步应用，如贴塑佛像、盘龙装饰等，反映了佛教艺术对本土陶瓷工艺的渗透。 第三部分：南北交融与青瓷体系的定型（隋唐时期） 隋唐五代是中国历史上一个重要的文化融合期，这一时期的青瓷艺术也呈现出兼容并蓄、气象万千的特点。唐代，越窑青瓷达到了第一个高峰，其“千峰翠色”的釉色被誉为“天下第一”。 本部分深入探讨了唐代越窑瓷器的典型特征，如精美的刻花、划花技术，以及在莲花瓣纹、飞凤纹等纹饰中的成熟运用。同时，我们也关注了北方的邢窑白瓷对南方青瓷生产的影响，探讨了“南青北白”两大瓷系相互竞争又相互促进的格局。通过分析唐代通过海路（如扬州、广州港口）外销的青瓷实物证据，可以清晰地看到中国陶瓷对日本、朝鲜半岛乃至中东地区的影响，证明了唐代青瓷在世界陶瓷史上的领先地位。 第四部分：宋代美学的极致——“汝、官、哥、定、钧”的辉煌（宋代） 宋代是中国古代艺术的鼎盛时期，对“雅”与“拙”的追求，使得青瓷美学达到了极致的、内敛的境界。本书用较大篇幅聚焦于宋代五大名窑中以青瓷为主体的汝窑、官窑、哥窑以及钧窑。 我们详细描绘了汝窑的“雨过天青”色，分析了其在釉面“蟹爪纹”和支钉烧的独特工艺；对比了官窑与哥窑在开片（冰裂纹、金丝铁线）上的差异，探讨了这种人为控制的自然美学是如何体现宋人“师法自然”的哲学思想。对于钧窑，则重点分析了其独特的“入窑一色，出窑万彩”的窑变艺术，红色、紫色等铜元素引发的斑斓色彩，是青瓷工艺对化学反应控制的又一次伟大胜利。 第五部分：传统传承与审美拓展（辽金元时期） 宋亡之后，陶瓷生产中心有所转移，辽金时期虽然有自身的特色（如夹缬工艺），但青瓷的制作并未中断，并开始吸收新的审美趣味。元代，随着蒙古族统治者对中原文化的吸收和外来艺术的影响，青瓷在装饰手法和器型上开始出现新的变化。 虽然元代青花瓷光芒四射，但本部分聚焦于元代青瓷在龙泉窑的持续发展。龙泉窑在宋代的基础上，发展出“梅子青”和“粉青”两大色系，其釉层之厚、光泽之润，被誉为“哥窑的继承者”。本部分通过对元代龙泉青瓷大件器物（如瓶、炉）的分析，揭示了其在造型上对元代官式礼器的模仿，以及这种传统技艺如何为明清制瓷技术的升级奠定了坚实的基础。 结语：青瓷的文化遗产与不息的创新精神 全书最后总结了中国青瓷艺术在近两千年的发展中，始终围绕“色”、“质”、“形”、“纹”四个核心要素进行的持续探索与完善。青瓷的发展史，是中国古代工匠对材料科学、烧成控制以及东方审美理想的不懈追求的历史。它不仅是中国古代成熟手工业的典范，更是研究古代社会文化、贸易往来和技术传播的珍贵密码。通过对这些历史印记的追溯，我们得以更深刻地理解中华文明的深厚底蕴与不朽魅力。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我买这类国际研讨会论文集，很大程度上是为了拓宽我的研究视野，摆脱我们本土研究者可能存在的局限性。很多时候，我们接触到的海外收藏和考古资料，可能因为信息壁垒或者历史原因，接触得不够全面。我期望《幽蓝神采（第2辑）》能够引入一些国际前沿的理论视角，比如从全球贸易史、物质文化研究的角度来重新审视元青花的地位。它不应该仅仅被看作是中国艺术的巅峰，更应该被视为连接欧亚大陆的“文化货币”。有没有论文深入探讨过元青花在不同文明体系中的“意义转换”？比如，当一个波斯贵族收藏一个带有中国龙纹的青花碗时，他看重的是其异域性、其昂贵性，还是其潜在的宗教寓意？这种跨文化的解读，是国内研究相对薄弱的环节。我期待看到那些能将元青花置于更宏大历史叙事中的分析，而不是仅仅停留在“国宝”的层面。这种国际化的视野，往往能激发出全新的研究课题。

评分☆☆☆☆☆

我对这本论文集的关注点，更多地集中在工艺技术和器物造型的演变上。元青花的烧制，尤其是大件器物，比如梅瓶、玉壶春瓶，对窑炉的控制要求极高，稍微有点闪失，就可能导致“死胎”。我非常好奇，这次研讨会是否有关于元代景德镇制瓷业在技术层面取得突破的专题报告。比如，关于底足处理的工艺对比，是采用了修足还是垫圈烧制？不同时期修足的力度和角度有何不同？这些看似琐碎的细节，恰恰是区分不同工匠群体和烧制年代的‘密码’。此外，造型的‘气魄’是元青花的标志，那些器型硕大、线条流畅的瓷瓶，它们是如何平衡造型美观与烧成稳定性的？如果论文集里有针对这些技术难题的深入剖析，比如通过现代CT扫描或光谱分析来揭示胎土配方和釉料成分的细微差异，那绝对是学术界的重磅炸弹。我这种偏向实践操作的研究者，最喜欢看到那些能将艺术鉴赏与科学数据相结合的成果，用数据说话的结论才最有说服力。

评分☆☆☆☆☆

哎呀，每次看到这种大型学术会议的论文集出版，我都会赶紧去书店或网店‘蹲守’。这套《幽蓝神采》的第二辑，我猜它的价值绝对不只是收录了那次研讨会上的发言稿那么简单。我个人对元青花的研究兴趣点在于它背后的社会文化脉络。要知道，元代是中国历史上一个非常特殊的时期，民族融合、对外交流空前频繁，这些都深刻地烙印在了青花瓷的装饰主题上。我希望看到有论文能探讨一下那些带有伊斯兰风格的纹饰，比如阿拉伯文装饰带、莲瓣纹的变异，它们是如何在本土文化压力下被吸收、被“中国化”的。仅仅停留在“这是元青花”的层面是远远不够的，我们需要知道这些图案的“讲述者”是谁，他们希望通过这些花纹向谁传达信息。如果论文集能包含一些关于当时绘画艺术对青花装饰影响的对比研究，比如借鉴了宋代院体画还是元代文人画的笔法，那将极大地丰富我们对这段艺术史的理解。我这个人比较‘轴’，对那种空泛的赞美词汇不感兴趣，我需要的是那些经过严谨考证、能站得住脚的“干货”，能让我对元代审美情趣有一个更立体、更具层次感的把握。

评分☆☆☆☆☆

对于一个资深收藏者来说，最头疼的就是眼学与文献的印证问题。市面上关于元青花的许多断代描述，很多都是经验主义的总结，缺乏坚实的文献支撑。我殷切希望能在这本论文集中找到一些关于元代官方文献中对青花瓷器烧造、赏赐、贸易记录的新的挖掘和解读。比如，那些关于“赐瓷”的记录，是否能与现存的特定器物在尺寸、规格上进行精确对应？如果能有学者从《元史》或其他相关档案中，找到了关于青花瓷“色目”或“匠师”的新线索，那对于我们理解当时的生产组织结构将是巨大的贡献。我特别关注那些在器型上略显“怪异”或者纹饰组合“不协调”的器物，它们往往是早期探索阶段的产物，或者属于地方性试烧的孤例。如果论文集能提供针对这类“边缘”器物的深入分析，并辅以可靠的文献旁证，那对于提升我们鉴别的准确性和信心，将起到无与伦比的作用。我希望这本书能成为一本能够指导实践的“工具书”，而不是一本只能摆在书架上的“荣誉录”。

评分☆☆☆☆☆

这本《幽蓝神采——2012上海元青花国际学术研讨会论文集（第2辑）》听起来就是为我这种骨灰级古陶瓷爱好者量身定做的，光是“元青花”这三个字就足以让人心潮澎湃。我手里常年翻阅的几本相关著作，大多侧重于宏观的断代和窑口分析，但真正深入到具体器物纹饰的微观考证，或者不同学派之间观点的激烈碰撞，却常常意犹未尽。我特别期待这次研讨会论文集能够带来一些耳目一新的视角。比如，那些关于永乐、宣德时期青花过渡期的细微变化，或者南方窑口与景德镇主流风格的地域性差异，这些都是藏家和研究者最为关心的细节。如果能有对新出土窖藏青花瓷器进行化学成分分析的报告，那就更棒了，能为我们区分真伪、还原当年的贸易路线提供扎实的物证。我希望看到那些国际顶级专家们对“苏麻离青”的源流、使用习惯的最新研究成果，毕竟不同国家的研究者在资料获取和分析侧重点上都有差异，汇编起来才能形成一个更全面的认知图景。我更想知道，这次研讨会上，有没有关于元青花在东南亚、中东地区考古发现的新报告，那才是真正反映其当年全球影响力的铁证。总之，期望它能提供超越以往的、更具深度和广度的学术对话。

评分☆☆☆☆☆

今次购买的商品很好，质量好，快递很快，下次继续购买。

评分☆☆☆☆☆

对于元青花研究很有帮助。

评分☆☆☆☆☆

京东正版图书，送货很快，活动时候入手挺划算的

评分☆☆☆☆☆

今次购买的商品很好，质量好，快递很快，下次继续购买。

评分☆☆☆☆☆

印刷稍差，图片太小，不太清晰！

评分☆☆☆☆☆

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对于元青花研究很有帮助。

评分☆☆☆☆☆

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