林语堂英译诗文选（英汉对照）（套装共6册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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林语堂 著

图书标签:

• 林语堂
• 英译诗文
• 英汉对照
• 古典文学
• 文化
• 文学
• 诗歌
• 散文
• 中国文化
• 套装

出版社： 外语教学与研究出版社

ISBN：9000560010274

版次：1

商品编码：11803617

品牌：外研社

包装：平装

开本：32开

出版时间：2015-11-01

用纸：胶版纸

页数：304

正文语种：英、汉

产品特色

编辑推荐

适读人群 ：学生,教师,家长,职场人士,一般读者

大师手笔，林语堂英译展现传统诗文之美

图文并茂，名家书画多角度呈现中国古典文化深刻韵味

美国波士顿大学艺术史系教授白谦慎题签书名

全彩印刷，布艺精装

内容简介

《林语堂英译诗文选》含《诸子百家》、《晋唐心印》、《东坡笔意》、《明清小品》（上、中、下）共六册，双语对照呈现林语堂英译的古典诗文，诗文与书画相映成趣，四色全彩印刷。林语堂熟谙中西文化，其翻译中有创作，译文不仅充分展示出其英文造诣，而且把中国文人的情感、思想以及生活传达给西方读者，使西方读者能够了解和欣赏中国文化。

作者简介

林语堂（1985—1976），中国现代著名作家、学者、翻译家、语言学家。上海圣约翰大学学士，德国莱比锡大学语言学博士。曾任教于清华大学、北京大学、厦门大学。曾任联合国教科文组织美术与文学主任、国际笔会副会长等职。以写作和翻译的形式向英语世界介绍中国文化，在英语世界影响深远

内页插图

《中国艺术精神：从石器时代到二十世纪》 作者： 潘天寿 (修订版) 图书简介： 洞察中国艺术的千年流变与不朽精神 《中国艺术精神：从石器时代到二十世纪》是一部宏大而深邃的艺术史著作，旨在系统梳理和阐释中国艺术自远古文明肇始至今所经历的演变脉络、内在逻辑及其精神内核。本书超越了单纯的风格描述和断代史梳理，而是致力于挖掘隐藏在不同历史时期、不同艺术门类背后的共通的“中国精神”——那种植根于传统哲学思想、人文关怀与自然观的独特审美旨趣。 本书的结构设计，遵循着历史的纵深和主题的递进，共分为七个主要部分，力求为读者构建一个完整而立体的中国艺术全景图。 --- 第一部分：文明的序章——远古与先秦的形塑 本部分聚焦于中国艺术的童年与青春期。从距今数万年前的旧石器时代遗址中出土的偶然的装饰性刻画，到新石器时代彩陶上富有生命力的几何纹饰与动物图案，我们看到了原始生命力的原始表达。重点分析了仰韶文化的绚烂陶彩与马家窑文化的漩涡纹，探讨这些纹饰如何初步反映了早期氏族社会对宇宙、生育和丰收的朴素理解。 进入夏商周，青铜器不再仅仅是器物，而是权力与礼仪的载体。本书详细剖析了“饕餮纹”所蕴含的威严与神秘，解析了周代礼制如何规范了艺术的形制与功能，使艺术与社会结构紧密结合。先秦时期的玉器雕琢艺术，特别是“螭龙纹”和“玉璧”，被置于“君子比德于玉”的哲学背景下考察，揭示了早期道德观念如何内化为审美标准。 --- 第二部分：百家争鸣与艺术的自觉——秦汉的宏大叙事 秦汉大一统帝国为艺术提供了前所未有的规模与叙事动力。本部分着重探讨了两个关键领域：陵墓艺术与画像石/帛画。秦始皇陵兵马俑的群体塑造，展现了写实主义的萌芽和对人力组织能力的极致体现；而汉代的画像石和画像砖，则成为研究世俗生活、神话信仰和历史事件的“百科全书”。 重点分析了汉乐府诗歌所体现的朴素叙事精神如何映射到视觉艺术中，以及道家思想开始在艺术中渗透，预示着对个体生命自由的初步向往。这一时期的书法艺术，从篆书到隶书的变革，被视为从古老规范向更具流动性、更适应快速记录的书写体系的过渡，奠定了后世书法审美的基石。 --- 第三部分：精神的升华与多元的交融——魏晋南北朝的士人品格 这是中国艺术史上最具人文反思性的一个时期。随着玄学和佛教的兴盛，艺术家的主体意识空前觉醒。本书将“风骨”和“气韵”作为核心概念，细致描绘了王羲之的书法如何超越技巧，成为士人精神的象征。 在绘画领域，石涛、顾恺之等人的理论和实践，标志着画家开始将个体情感、山水意境提升到与描摹对象同等重要的地位。佛教造像艺术的本土化过程被深入分析，从早期的印度化风格到中原化、个性化的转变，揭示了文化融合的复杂性。 --- 第四部分：盛世的典范与规范的建立——隋唐的博大精湛 唐代艺术是气象万千的，体现了中华帝国自信、开放和包容的特质。本书将唐代艺术分为“盛世气象”和“宗教辉煌”两个维度展开。 在人物画方面，吴道子“吴带当风”的笔法，代表了对生命动感的极致捕捉。在山水画上，虽然尚未完全脱离人物背景，但已开始展现出对自然宏大结构的初步关注。本书详述了敦煌壁画的规模与艺术价值，如何成为中外文化交流的见证。 尤为重要的是，唐代“法度”的建立——无论是诗歌的格律，还是绘画中对结构、设色的规范化要求，都反映了中央集权对文化领域的渗透与整合。 --- 第五部分：文人画的崛起与意境的追求——宋元的审美转型 宋代是中国艺术史上美学理论最为成熟的时期。本书重点论述了“理学”对艺术的影响，特别是对“意境”的强调。 院体画的精微与写实达到高峰，但真正改变历史进程的是文人画（士大夫画）的兴起。苏轼、米芾等人的理论，明确提出“论画以形似，见与鄙夫不殊”的观点，将绘画的价值从再现世界转向表达内在情趣。本书详细分析了宋徽宗的“瘦金体”书法与写生画，如何体现了高度的个体化审美情趣。 元代，在异族统治下，文人艺术家的自我身份认同需求更加强烈，导致了“复古”与“抒情”的并进。黄公望、倪瓒等“元四家”的山水画，通过极简的笔墨，表达了对传统与隐逸生活的执着，将笔墨语言推向了符号化和精神化的极致。 --- 第六部分：世俗的繁荣与技巧的登峰——明清的世俗化与地域风格 明清时期，商品经济的发展和市民阶层的壮大，使得艺术品的功能更加多元化。本书探讨了“程式化”的局限性与“民间艺术”的活力。 明代中期的文徵明、唐寅等人，在继承宋元的基础上，形成了各自的流派风格。晚明时期，以董其昌为代表的“南北宗论”，试图以理论构建艺术史的谱系，影响深远。 清代，宫廷艺术达到了工艺美术的顶峰，如景泰蓝、珐琅彩等。然而，在绘画领域，“四僧”（石涛、八大山人等）对笔墨的颠覆性探索，是对僵化程式的反抗，他们通过怪诞的形式，表达了强烈的个人宿怀与对时代的反思。本书将此视为中国艺术在古典体系内部进行的最后一次伟大挣扎。 --- 第七部分：与世界的对话——近代变局中的选择与坚守 晚清至二十世纪初，西方现代性的冲击迫使中国艺术直面生存危机。本部分分析了“中西融合”的早期尝试，如“折衷派”的出现，以及篆刻、金石学等传统学科如何试图在新的知识体系中重塑自身价值。 同时，本书也关注了现代教育体系的建立，以及艺术学院如何逐步取代传统私学，成为新的艺术人才培养模式。这一阶段的艺术，充满了矛盾、探索与对“民族性”的重新定义，为理解当代中国艺术的起点提供了必要的历史参照。 --- 总结： 《中国艺术精神》不是一部枯燥的年代编年史，而是一部关于“观看”与“存在”的哲学史。它引导读者穿透朝代的更迭，去感受中国艺术家群体在面对自然、社会、权力、宗教和个体生命时，如何不断地以其独特的笔墨、线条和造型，书写着关于“人与宇宙和谐共存”的东方信念。全书辅以数百幅精选的、具有代表性的图版（高清扫描件），力求让读者在阅读理论的同时，获得直接的视觉体验。

评分☆☆☆☆☆

这套关于中国古典园林艺术的图录，我主要是冲着里面的高清摄影作品去的，希望能从中汲取一些造园布局的灵感。图册本身收录的园林案例非常全面，从苏州的私家园林到皇家的大型苑囿，几乎涵盖了各个流派的代表作。摄影师的功力毋庸置疑，那些太湖石的嶙峋怪石、曲径通幽的水榭回廊，在光影的捕捉下显得意境深远。然而，让我感到非常困惑的是，关于每一个园林的介绍文字部分，其撰写水平实在是不太专业。这些文字似乎更像是旅游指南式的简单介绍，缺乏对园林设计中“理、法、度”的深入剖析。比如，介绍拙政园时，文字只是泛泛地提到了“借景”和“对景”的手法，却完全没有深入探讨，在特定的空间尺度下，这种借景是如何巧妙地服务于文人情怀的表达，或者某一棵古树的选址背后蕴含的文化寓意。如果只是为了看照片，我何不直接去网上搜集更高清的壁纸？我期待的是能有一位园林史学家，结合摄影作品，对这些经典案例进行一次深刻的、学术性的解读，而非这种蜻蜓点水的描述。

评分☆☆☆☆☆

这套精装本的《红楼梦》真是让人爱不释手，光是拿到手掂量一下那分量和质感，就知道是下了功夫的。装帧设计典雅大气，每一册的书脊都印着精致的古典纹饰，摆在书架上俨然就是一道风景线。我尤其欣赏的是它所选用的纸张，那种微微泛黄、触感温润的纸张，读起来丝毫没有廉价的印刷品的刺眼感，仿佛真的带我穿越回了那个钟鸣鼎食的大家族里。更不用说那套插图，据说请了当代几位著名的国画大家来绘制，工笔细腻，人物神态捕捉得惟妙惟肖，尤其是对黛玉的“病态美”和宝钗的“雍容华贵”的刻画，简直是神来之笔。我特意挑了个安静的周末，泡上一壶上好的龙井，便一头扎进了大观园的悲欢离合之中。曹雪芹的文字功力自然不用多言，但好的版本能让这种功力更上一层楼。这次的校对似乎也格外用心，那些早年版本中常见的错字和脱漏的地方都得到了很好的修正，使得阅读体验无比流畅，那些繁复的诗词曲赋读起来也格外顺口，韵味十足。这不仅是一套书，更像是一件值得珍藏的艺术品，无论是自己细品还是作为重礼赠送亲友，都显得体面而有品位。

评分☆☆☆☆☆

我最近在钻研一些关于现代主义建筑的理论，特地买来了这本收录了柯布西耶早期重要演讲稿的文集。这批演讲稿的汇编确实是研究他思想发展脉络的宝贵一手资料，可以清晰地看到他是如何从早期的“新精神”过渡到后来的功能至上主义的。不过，这本书的装帧设计和排版，实在不敢恭维，简直是现代印刷技术反面的教材。内页采用了一种高亮度的白纸，反光严重，长时间阅读下来眼睛干涩得厉害，尤其是那些需要对照平面图和立面图的章节，简直是灾难。更要命的是，很多图注和文字说明之间的对应关系非常混乱，有时候图文脱节，我不得不来回翻阅好几页才能确定某个设计细节的解释在哪里。按理说，研究建筑理论，图纸的清晰度和排版的逻辑性至关重要，这本译本在这两方面都处理得极其敷衍。它成功地将一位建筑大师充满前瞻性的思想，包裹在了这样一个缺乏美学和实用性的外壳里。希望未来再版时，能请一位真正懂设计的人来重新编排版式，让内容和形式达到统一。

评分☆☆☆☆☆

刚读完这本关于中世纪欧洲社会结构变迁的学术专著，感觉受益匪浅，但同时也有一点小小的遗憾。作者在梳理封建领主与新兴市民阶层之间的权力拉锯战时，引用了大量的原始文献和考古发现，论证过程非常扎实，逻辑链条清晰得像一张精密绘制的地图，让人不得不佩服其治学的严谨态度。不过，书中对于普通农民阶层，也就是当时社会绝大多数人的日常生活描写，略显不足。书中更多的是聚焦于贵族和教廷的文书往来，以及城市商业契约的细节。我原本期待能看到一些关于佃农的耕作方式、家庭结构、甚至他们私下里流传的故事和歌谣等“微观史”的内容，这能让历史的图景更加立体和丰满。全书的论述虽然高屋建瓴，但总感觉少了那么一丝人间的烟火气，历史仿佛成了一串串抽象的制度演变。当然，这或许是作者的视角和研究范围所限，但对于一个希望全面了解那个时代的人来说，这种侧重性的缺失还是让人感到意犹未尽。这本书无疑是研究中上层社会权力运作的必备参考，但如果能配上一些更具生活气息的田野调查资料，那就完美了。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚开始接触一些外国文学的比较研究，尤其是对二十世纪初期的先锋派小说很感兴趣。我手头上的那本里尔克的全集，坦白说，翻译质量实在让人捏了一把汗。很多诗歌的意象和象征，原本就晦涩难懂，再加上译者对德语原文那种直译到生硬的腔调，读起来简直像是在啃一块没有调味的木头。尤其是在处理那些充满宗教和哲学意味的词汇时，译者似乎更倾向于使用生僻的学术术语，而非创造出新的、能打动人心的中文对应词。比如他处理里尔克关于“存在”和“虚无”的那些反复咏叹时，总感觉少了一层诗意上的回响，更像是一篇枯燥的哲学论述。我翻了翻手边的另一个英译本作为对照，发现英文译者在保持原意的基础上，反而更注重了节奏感和音乐性，读起来抑扬顿挫，更接近里尔克诗歌原本的咏叹调。说实话，买这本书是冲着它是“权威版本”去的，但实际体验下来，我更怀念当年在网上淘到的一些免费的、虽然不那么“权威”但情感饱满的译文。希望未来的再版能引入更具文学敏感性的译者，真正让这些不朽的文字“活”起来，而不是仅仅被“记录”下来。

评分☆☆☆☆☆

书是正品，满600减400买的，太合适了。赞，京东图书，一如既往的好

评分☆☆☆☆☆

装帧精美，京东纸箱保护运输，书品相完美。

评分☆☆☆☆☆

东西不错的，值得推荐的

评分☆☆☆☆☆

包装很漂亮，内容很经典，适合有语言天赋的朋友收藏。

评分☆☆☆☆☆

总体来说商品的描述与实物相符，配送一如既往的准时，使用起来也没有遇到什么明显的问题，包装虽然有时候比较单薄，既节约成本，也不失环保的考量，属于环境友好型的包装，还不错。希望京东能继续专注于用户体验的提高！！

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

折扣力度大，孩子很喜欢，六一买了好多书

评分☆☆☆☆☆

这种布面小精装带出门很合适 价格稍贵 双语的

评分☆☆☆☆☆

选题精良，装帧精美，超值！