具体描述
基本信息
- 商品名称：富春山居图/中国画手卷临摹范本
- 作者：(元代)黄公望
- 定价：50
- 出版社：江西美术
- ISBN号：9787548040248
其他参考信息（以实物为准）
- 出版时间：2016-03-01
- 印刷时间：2016-03-01
- 版次：1
- 印次：1
- 开本：8开
- 包装：平装
- 页数：26
编辑推荐语
《富春山居图》始画于至正七年(1347)，于至正十年完成。是元代**书画家黄公望的一幅名作，世传乃黄公望画作之冠。为纸本水墨画，宽33厘米，长636.9厘米，是黄公望晚年的力作。黄公望，字子久，号一峰，工书法、通音律、善诗词，少有大志，青年有为，中年受人牵连入狱，饱尝磨难，年过五旬隐居富春江畔，师法董源、巨然，潜心学习山水画，出名时，已经是年过八旬的老翁了。黄公望把“毕生的积蓄”都融入到绘画创作中，呕心沥血，历时数载，终于在年过八旬时，完成了这幅堪称山水画*高境界的长卷——《富春山居图》。它以长卷的形式，描绘了富春江两岸初秋的秀丽景色，峰峦叠翠，松石挺秀，云山烟树，沙汀村舍，布局疏密有致，变幻无穷，以清润的笔墨、简远的意境，把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致，达到了“山川浑厚，草木华滋”的境界。
内容提要
《富春山居图》，纸本，长卷，水墨，纵33厘米 ，横636.9厘米。（《富春山居图·剩山图》，现藏 浙江省博物馆，《富春山居图·无用师卷》，现藏台 北故宫博物院）此画是黄公望历时四年之久，于至正 十年（1350）完成，为其好友无用师所绘，描绘的是 富春江一带沿岸景色。整悟长卷气势阔大，景物描绘 别具一格，开创了元画表现的新格局。
纵观全画，山峰多以披麻皴绘成，积树成林，垒 石成山，并将宋画中的“深远”气象变为“阔远”， 具体方法是将宋画中山石层叠而上变为以辽阔江岸为 界限，近景的土木树石与中景的山峦隔江相望。此画 绘成后，受到众多后世画家的推崇。明末收藏家吴洪 裕极其喜爱此画，至临死前下令将画烧毁殉葬，其侄 不忍此画被毁，从火盆中将画抢救出来，但此时画卷 已被烧成两卷，才有了**我们所看到的《剩山卷》 与《无用师卷》。
作者简介
黄公望（1269－1354），元代画家。本姓陆，名坚，汉族，江浙行省常熟县人。后过继永嘉府（今浙江温州市）平阳县（今划归苍南县）黄氏为子，居虞山（今宜山）小山，因改姓黄，名公望，字子久，号一峰、大痴道人。中年当过中台察院椽吏，后皈依＂全真教＂，在江浙一带卖卜。 擅画山水，师法董源、巨然，兼修李成法，得赵孟頫指授。所作水墨画笔力老到，简淡深厚。又于水墨之上略施淡赭，世称“浅绛山水”。晚年以草籀笔意入画，气韵雄秀苍茫，与吴镇、倪瓒、王蒙合称“元四家”。擅书能诗，撰有《写山水诀》，为山水画创作经验之谈。存世作品有《富春山居图》、《九峰雪霁图》、《丹崖玉树图》、《天池石壁图》等。
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正文
用户评价
收到这本书的那一刻，我就被它厚重的质感和精美的设计所吸引。作为一名热爱中国传统书画的爱好者，能够拥有一本《富春山居图》的临摹范本，对我来说是莫大的荣幸。这本书的临摹质量之高，简直令人惊叹。作者在保留原作意境的同时，也融入了自己的理解和技巧，使得临摹作品既有古韵，又不失时代感。我最喜欢的是书中对山水景物的描绘，那些连绵的山峦，蜿蜒的河流，以及散落在其中的亭台楼阁，都栩栩如生，仿佛真的能够感受到那份宁静与祥和。尤其是对树木的刻画，有的笔墨淋漓，意态生动；有的则精勾细染，神形兼备，展现了作者深厚的绘画功底。书中还详细讲解了各种皴法和点法的运用，对于初学者来说，这是非常宝贵的学习资料。我尝试着临摹了几笔，虽然距离原作还有很大差距，但通过作者的指导，我仿佛找到了通往艺术殿堂的钥匙。这本书不仅仅是传授绘画技巧，更是传递一种对自然的敬畏和对艺术的热爱。
评分当我在书店看到这本书时，就被它低调而又华丽的封面所吸引。翻开书页，我立刻被书中精美的画作所折服。这本书对《富春山居图》的临摹，可以说达到了炉火纯青的地步。作者不仅在形体上精准还原，更在笔墨的神韵上有所创新和突破。我特别欣赏书中对山峦的刻画，那些层峦叠嶂的山体，通过作者巧妙的用笔，呈现出一种浑厚而又灵动的气质。而山间的树木，更是姿态各异，有的枝繁叶茂，有的虬曲苍劲，充满了生命力。书中还对各种绘画技法进行了详细的讲解，例如用墨的浓淡干湿，用笔的顿挫提按，这些对于想要学习中国画的爱好者来说，是不可多得的宝藏。我尝试着按照书中的指导进行临摹，虽然笔力尚浅，但却能明显感受到自己对画面结构的把握和对笔墨韵律的理解有了很大的提升。这本书不仅仅是一本临摹范本，更是一本关于如何“学习”中国画的百科全书。
评分购买这本书，初衷是想学习一下《富春山居图》这幅旷世名作的精髓，但拿到手后，惊喜远超预期。这本书的编排非常用心，不仅仅是简单的图文对照，而是将每一段、每一景都进行了细致的剖析。作者似乎是一位对《富春山居图》有着深刻研究的学者，他用通俗易懂的语言，为我们解读了原作的构图、笔墨、意境，以及其中蕴含的哲学思想。我尤其赞赏书中关于“移步换景”的处理方式，是如何通过画面的延伸，让观者在欣赏过程中，仿佛能够沿着画中的路径，一步步深入其中，体验山水的情感变化。那些关于云水、房舍、人物的描绘，也都被一一拎出来，进行详尽的讲解。我尝试着按照书中的指导，临摹了一段，虽然远不及原作的功力，但却能清晰地感受到作者想要传达的笔墨韵律和空间构建的技巧。书中还附带了一些作者的临摹过程中的心得体会，这对于初学者来说，无疑是宝贵的经验分享，能帮助我们少走弯路。总而言之，这本书是一本集学术性、指导性和鉴赏性于一体的佳作，对于任何热爱中国传统绘画，特别是对《富春山居图》感兴趣的读者来说，都具有极高的阅读和收藏价值。
评分这本书的出现，就像在我对中国传统山水画的探索之旅中，点亮了一盏指路明灯。《富春山居图》本身就充满了传奇和艺术魅力，而这本书以如此精良的制作和深入的解读，将这份魅力呈现给了我们。作者的临摹，可以说是对原作的一次“再生”。他不仅在形似上做到了极致，更在神似上进行了精妙的演绎。我尤其赞赏书中对山峦的刻画，那些起伏跌宕的山体，通过作者的笔墨，展现出一种雄浑而又秀润的气质，仿佛能感受到大自然的鬼斧神工。而点缀在山水之间的村落和人物，更是增添了几分生活的气息，让人在欣赏画作的同时，也能感受到一份宁静与和谐。书中还对各种绘画技法的运用进行了详细的讲解，例如点叶法、皴擦法等，这些对于想要学习中国画的爱好者来说，是不可多得的宝藏。我尝试着按照书中的指导进行临摹，虽然技巧尚显稚嫩，但却能明显感受到对画面构图和笔墨运用的理解有了很大的提升。
评分这本书是我在一次偶然的机会中发现的，当时就被书名吸引住了。《富春山居图》本身就充满了传奇色彩，而这本书以“中国画手卷临摹范本”为副标题，更是让我充满了期待。拿到手后，我并没有急于翻阅，而是先仔细地品味了书的装帧。那种古朴典雅的风格，与《富春山居图》的气质十分契合。打开书页，我被眼前精美的画作所震撼。书中对《富春山居图》的临摹，不仅在形似上做得极其到位，更在神似上有所突破。作者仿佛是一位技艺高超的“时空穿越者”，将黄公望先生的笔墨精神，在现代重新演绎。我特别欣赏书中对山体结构的刻画，那些层层叠叠的岩石，通过巧妙的皴法，呈现出不同的肌理和质感，仿佛真的能够触摸到山石的坚硬和粗糙。而树木的描绘，更是生动活泼，有的昂然挺立，有的斜逸半出，各种姿态，都充满了生命力。更难得的是，书中还提供了一些关于如何处理墨色浓淡、用笔轻重的建议，这些都是非常实用的临摹技巧。通过这本书，我不仅能欣赏到《富春山居图》的绝美，更能从中学习到中国传统绘画的精髓，这对我来说，是一次难得的学习机会。
评分在我的书架上，《富春山居图》的复制品有很多，但这本书却给我带来了前所未有的体验。这本书并非简单地复印原作，而是以一种“致敬”的姿态，对原作进行了细致入微的临摹和解读。我特别欣赏书中对于画面“气韵生动”的追求，作者在临摹过程中，不仅仅是模仿形态，更重要的是捕捉原作的“神”。那种山峦的起伏、水流的动态、云雾的飘渺，都被作者用精妙的笔墨表现出来。书中的笔法讲解，尤其令我受益匪浅。那些看似随意而又极具功力的点染，是如何塑造出山石的肌理和质感的，作者用大量的篇幅进行了深入的剖析。我曾经尝试过临摹一些山石，但总觉得缺乏那种“立体感”和“生命力”，读了这本书之后，我才恍然大悟，原来关键在于对墨色的变化和笔锋的运用。此外，书中关于画面的构图和层次感处理的讲解，也让我对中国画的“虚实相生”有了更深刻的理解。这本书不仅仅是一本临摹范本，更是一本关于如何“读懂”中国画的绝佳教材。
评分翻开这本书，我仿佛置身于烟雨蒙蒙的江南水乡，心神被那层层叠叠的山峦、蜿蜒曲折的溪流、以及散落在山水间的点点村落深深吸引。书中对《富春山居图》的临摹，并非简单的复制，而是一种充满敬意的再创作。作者以极其细腻的笔触，捕捉了元代大师黄公望对于山水的独特理解和情感表达。每一笔、每一墨，都仿佛饱含着千年的时光沉淀，让观者能够感受到原作那份超然物外、遗世独立的意境。我特别喜欢书中对于树石画法的讲解，那些看似随意的皴擦点染，实则蕴含着深厚的功力。尤其是那些松树，虬曲苍劲，仿佛能听到它们在风中发出低语，诉说着岁月的沧桑。而山峦的勾勒，则层次分明，既有雄浑的气势，又不失秀润的质感，让人忍不住想要攀登，去探寻山峦深处隐藏的秘密。纸张的质感也十分考究，与画作的古朴典雅相得益彰，让人在阅读和临摹的过程中，都能获得一种沉浸式的体验。这本书不仅仅是一本临摹范本，更是一本关于如何理解和感受中国传统山水画的书籍，它教会我用眼睛去观察，用心灵去体悟，将自然之美融入笔端。
评分我一直对中国传统山水画情有独钟，尤其是那些流传千古的名作，更是让我心驰神往。《富春山居图》无疑是其中的翘楚。这次有机会接触到这本书，我感到非常幸运。这本书的优点实在太多，一时之间不知道从何说起。首先，画面的清晰度和色彩的还原度都做得非常出色，让我能够近距离地欣赏到原作的每一个细节。其次，书中对临摹的指导也非常到位，作者并没有直接给出“标准答案”，而是通过分析原作的笔法、墨法，引导读者去理解其创作思路。我尝试着按照书中的引导，临摹了几段，虽然笔力尚浅，但却能明显感受到对画面结构的把握和对山石形态的理解有了很大的提升。书中还加入了一些关于《富春山居图》创作背景和历史意义的介绍，这让我对这幅画有了更深的认识，也更加理解了黄公望先生的艺术追求。此外，纸张的触感和印刷质量都堪称一流，让人在阅读的过程中，能够获得一种尊贵的体验。这本书不仅仅是一本临摹范本，更是一扇窗户，透过它，我能够窥见中国传统绘画艺术的博大精深。
评分我一直认为，中国画的魅力在于其“意境”的表达，而《富春山居图》正是意境的极致体现。这本书的出现，让我有机会近距离地感受这份“意境”，并从中汲取养分。作者的临摹，不仅仅是对一幅画的复刻，更是一种对中国传统美学的深刻理解和再创作。我特别喜欢书中对于山石的处理，那些盘根错节的山体，通过作者的笔墨，呈现出一种苍劲而又自然的姿态，仿佛能够听到山风在呼啸。而水墨的晕染，更是将山间的云雾表现得淋漓尽致，使得整个画面充满了动态和生命力。书中还对画面的构图和空间的处理进行了深入的分析，让我明白了中国画如何通过“留白”来营造意境，如何通过“移步换景”来引导观者。我尝试着临摹了几处，虽然未能完全掌握其中的奥妙，但却能感受到自己对画面空间的感知能力有所提升。这本书不仅仅是一本临摹范本，更是一本关于如何“读懂”中国画的启蒙书。
评分作为一个对中国古典艺术充满好奇的读者，我一直对《富春山居图》这幅作品心生向往。终于，我找到了这本《富春山居图/中国画手卷临摹范本》，它彻底颠覆了我对临摹书籍的认知。这本书不仅仅提供了精美的画作，更重要的是，它为我们打开了一扇理解原作的窗口。作者的临摹，并非一味地模仿，而是注入了自己的理解和感悟，使得画面在保留原作精髓的同时，更具现代的生命力。我特别着迷于书中对山石的刻画，那些层峦叠嶂的山脉，通过作者巧妙的笔墨，呈现出丰富的层次和质感，仿佛能听到山间的风声和溪流的潺潺声。树木的描绘也极富神韵，有的苍劲挺拔，有的飘逸灵动，每一笔都充满了生命力。书中还详细讲解了作者在临摹过程中遇到的问题和解决方法，这对于我们这些初学者来说，是非常宝贵的经验分享。读完这本书，我感觉自己对《富春山居图》的理解上升到了一个新的高度，也燃起了我深入学习中国画的热情。
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