具体描述
| 主编 | |
| 看画，是进入艺术的佳途径之一！《如何看一幅画》法国艺术史家自教你怎么看画，打开你的艺术之眼！6种常见的看画情境，细致解读36件艺术作品，教你如何看一幅画！ 《如何看一幅画》由36幅艺术作品分析构成，图片精美，细节清晰，对想要初步了解如何看一幅艺术作品的读者是非常适合的读物。 作者有长期面向大众讲解艺术品的丰富经验，对于如何引导读者进入一件艺术作品的相当有帮助。当我们在一幅画前毫无感觉的时候，那么我们到底缺乏破解 艺术的钥匙是什么呢？我们能感觉到一些情绪的变化，但是我们似乎仍然无法理解艺术作品。弗朗索瓦芭布-尔介绍了艺术作品丰富的背景知识和它们的创作环 境，让观者能够细致入微的理解艺术作品。 海报： |
| 内容简介 | |
| 如何看一幅画，面对一幅画的时候，你会不会感到茫然无措呢？也许我们可以从艺术作品里感受到一些情绪，但是仍然无法理解作品。 弗朗索瓦芭布 -尔充分考虑到观看者面对艺术作品细致入微的观赏方式，提供了丰富的背景知识与作品的创作环境。《如何看一幅画》为一场精彩的艺术之旅提供了的指 南。画作与现实的关系是怎么样的？艺术家是在美化自然，还是在扭曲自然？艺术家是想要令观看者震惊，还是获得安慰？随着作者简单而微妙的分析，每幅画 作的意义逐渐清晰起来。 |
| 作者简介 | |
| 弗朗索瓦·芭布-尔，法国艺术史学者，弗朗索瓦芭布-尔在索邦大学与卢浮宫美术学院接受了完整的艺术史教育， 之后成为艺术史教授。她排斥菁英主义，致力于为大众开启通往绘画艺术之门，为此创立了“如何欣赏画作协会”（CORETA），开办无数座谈会，并出版诸多 相关著作，包括《艺术原来可以这样看》、《20世纪艺术原来可以这样看》、《了解画作的象征》等。 |
| 目录 | |
| 一章 观察一个简单的实体 发现一种个性的本质 拉斐尔，绅士画像（Balthazar Castiglione） 正视情绪的真相 卡拉瓦乔，圣母之死 猜测言外之意 巴尔特罗梅奥·伯莱塔，静物，一张覆盖着毯子的桌子上两把鲁特琴，一把威金琴以及一些书籍 体会一种似曾相识的感觉 康斯特布尔，Helmingham小山谷 以为是在看电影 爱德华·霍普，夜游者 察看的本质 安东尼·塔比埃斯，Set cadires 第二章 凝望一个理想化的 参与一次庆祝 罗吉尔·凡·德尔·韦登，耶稣下十字架 抚摸的概念 波提切利，春 感受到时间停止 维米尔，戴珍珠耳环的少女 承认我们不能全都看见 维拉斯奎兹，维纳斯对镜梳妆 感知当下的优美 雷诺阿，煎饼磨坊的舞会 看见光线的诞生 苏拉热，画 第三章 分析可见物的变形 想象永恒的观察点 乔托，圣方济接受五伤 辨认历史的骚乱 帕尔莫桑，长颈圣母 预感到一种变化 安格尔，拉罗林娜·里维埃小姐 瞥见一个原生态的自然 海关检查员卢梭，抱娃娃的儿童 适应环境 毕加索，晨歌 放弃显而易见的事实 达利，记忆的永恒 第四章 考虑表象的混淆 考虑神秘性 普罗旺斯画家，Boulbon的装饰屏 花时间来弄错 老勃鲁盖尔，运十字架的耶稣 欣赏一个思维的 华托，朝圣西苔岛 衡量看见的困难性 塞尚，黑城堡公园 向一种自由致敬 康定斯基，带黑色的弓状物的画 摸索着寻找事实 布拉克，拿着吉他的女人 第五章 一眼的冲击 考虑一幅画的功能 格吕内瓦尔德，耶稣受难图 领会一种仪式的伟大之处 伦勃朗，屠牛躯体 穿过镜子 戈雅，老妇人 理解一种幻觉的逻辑 更，布道后的幻觉 看到生活崩塌 蒙克，尖叫 接近事物的反面 弗朗西斯·培根，镜中人像研究（Georges Dyer） 第六章 沉溺于绘画的乐趣 不再害怕阴影 雷奥纳多·达·芬奇，圣母子与圣安妮 看到一段历史的构建 普桑，里纳尔多与阿尔米达 忘记的重负 牟利罗，Saint Thomas de Villeneuve布施 品尝持续的平静 夏尔丹，三个红皮小苹果，两个栗子，一个碗和一个银杯 迎接转瞬即逝的事物 莫奈，睡莲 学习等待 罗斯科，赭石 |
| 精彩文摘 | |
| 学习观看一幅绘画，首要的，也是重要的，是愿意完全相信我们自己的眼睛。艺术家在面对空白画布时，他们自己的选择和判断，他们的所为和所不为，其结果就是我们看到的魔法。把我们的注意力放在画布上，就是让我们自己有机会去发现，发现它为身边这可见的增加了什么。 但是一幅画无论其与否，都可能带来威胁。画布上有一种光环，可以吸引我们，或是令我们感到不安，让我们觉得：一印象不管多么强烈，总是可能继续扩展、深入。简而言之，其中有种东西我们无法捕获。 无论它的主题是什么，每件艺术作品都具体表现出了一系列感受和记忆，而且二者终融为一体。作品的影响立竿见影，同时又很复杂。对我们来说，作品可能很新鲜，但它从不孤独。 艺术史学者穿越某件作品的重重迷雾，并以自己的细心观察，追寻构成作品历史的美学影响范围，他们或她们对这个过程感到愉悦，这很容易理解。但从艺术爱好者的角度看来，诸如分类、风格之类，只能增加欣赏的难度，更不用说理论和词汇了。 不过，即使是不了解作品的观赏者，也会进入一幅绘画作品的氛围之中。永远不要低估我们看到的东西。就算是对我们自己，我们的反应可能看上去挺幼稚，但 它也有其合理性。我们面对一幅图像的一反应，不管是一见钟情，还是马上就产生厌恶，主要在于它表现现实的方法：首先映入我们眼帘的，是画作与自然之间的 相似程度；令我们感到惊讶的，可能是它将理想化或是转换的方式，熟悉的地标变得模糊不清，这也会让我们不安。这些因素会马上起作用，而且比起其他任何 信息来说，更容易让我们深深触动。我们可能无法解释看到了什么，但是多少可以明白说出吸引或是令我们反感的东西。 《如何看一幅画》的内容安 排，就是要反映我们与画中表现图像的这种直接关系，还要讨论、思考所有的赏画者在观看一幅画时的体验。当然，人与人的反应各不相同，但总有某些共通之处， 它们也是我们这本书所做之事的假设前提。总有人会不同意我对这些作品的分组，或是我对它们的诠释。我采取了简单的方法，避免使用很多术语，希望至少能打通 一些值得探索的艺术之路。有些作品可能很容易归到其他章节，就像经过岁月变迁，同样的赏画者观看同样的作品，也会有不同的感受。 当然，历史、 风格、象征、构图等方面的问题也肯定不会忽略，不过我没有从一开始就去探讨作品这些方面的问题，而是放在了每篇作品诠释文本后面的部分。这些小节提供了更 多信息，明确了某些问题，同时就了解其他方面提供了建议。重点在于：直接接近每件作品的能力；就像我们去见某个人之前，不可能事先知道他或她的过去。 这本书的目的，就是鼓励赏画者领会自己的感受力和联想能力，从而开启通向绘画的大门。 |
用户评价
我一直对中国传统绘画有着深厚的感情，尤其是水墨画那种意境深远、气韵生动的表达方式，让我心生向往。这套《如何看一幅画1＋2＋小顾聊绘画（1＋2 ）美术 素描书籍书图书》的书名，虽然没有明确指向中国画，但“美术”这个范畴非常广泛，我希望它能够在我对西方绘画的理解之外，也能触及到中国传统绘画的欣赏和创作。我期待它能讲解中国画独特的构图方式，比如留白、散点透视，以及如何通过线条的粗细、浓淡来表现物体的神韵。我希望它能引导我去欣赏那些大师们的作品，理解他们在寥寥几笔中蕴含的哲学思考和人生感悟。同时，“如何看一幅画”也意味着我需要学习一套鉴赏的体系，不仅仅是看懂技法，更能去理解作品所处的时代背景、文化内涵以及艺术家的创作理念。我希望这套书能为我打开一扇了解中国传统艺术的大门，让我能够更好地传承和发扬中华民族的优秀文化。
评分我对油画的浓烈色彩和厚重笔触一直情有独钟，但遗憾的是，我缺乏将脑海中的画面转化为画布上的现实的能力。这套《如何看一幅画1＋2＋小顾聊绘画（1＋2 ）美术 素描书籍书图书》的书名，让我看到了它在绘画理论和实践上的双重可能性。尤其“如何看一幅画”这部分，我期望它能教会我如何去分析一幅油画的用色之道，如何理解画家如何在画布上堆叠颜料来营造肌理和光泽，以及如何通过色彩的冷暖、饱和度来影响观者的情绪。我一直觉得，色彩是油画的灵魂，而掌握色彩的运用，是迈向绘画大师之路的关键一步。同时，“小顾聊绘画”的标签，似乎预示着一种更加轻松的分享，我希望它能够通过作者的经验，分享一些油画创作的技巧和窍门，比如调色、笔触的处理、媒介剂的使用等，这些都是在其他理论书籍中不易找到的实用信息。我迫不及待地想知道，它是否能帮助我理解那些大师们是如何运用有限的画布，创造出无限的视觉冲击力，并最终将我带入油画创作的殿堂。
评分作为一个在艺术的海洋中摸索多年的业余爱好者，我总是感觉自己像是漂浮在水面上，看到岸边的风景，却不知道如何游过去。这套《如何看一幅画1＋2＋小顾聊绘画（1＋2 ）美术 素描书籍书图书》的书名，恰恰点出了我最迫切的需求——“如何看一幅画”。我希望它不仅仅是介绍画家的生平或者某个流派的历史，而是真正地教授我解读画作的“方法论”。比如，如何审视画面的线条、笔触、质感，如何理解画家对空间的处理，如何感受色彩的情绪，以及如何去体会画家想要传达的意境和思想。我曾经在参观画展时，对着一幅画驻足良久，却只能看到表面的色彩和形状，而无法触及到作品的核心。我渴望得到一套工具，一套能够帮助我解构画作，深入理解其内在逻辑的工具。从“小顾聊绘画”这个名字来看，我猜测这套书的作者可能是一位非常有经验的艺术家或者艺术评论家，他/她能够将复杂的艺术理论用一种更加贴近生活、更加人性化的方式呈现出来。我希望它能引导我思考，而不是仅仅灌输知识，让我能够主动地去发现画中的细节，去感受艺术的魅力，最终形成自己独立的审美判断。
评分我一直对素描的魅力深感着迷，那种仅凭黑白灰就能勾勒出丰富层次和立体感的技法，对我来说是极致的艺术追求。这套《如何看一幅画1＋2＋小顾聊绘画（1＋2 ）美术 素描书籍书图书》，名字中包含“素描书籍”和“如何看一幅画”，让我看到了它在素描技巧和艺术鉴赏两方面的潜力。我希望它能够详细讲解素描的基本功，例如明暗关系、体积塑造、透视法则等，并提供丰富的练习方法。我一直苦恼于自己的素描作品总是显得生硬，缺乏灵动感，也许这本书能教会我如何运用线条和明暗来表现物体的质感和生命力。同时，“如何看一幅画”也表明它不止步于技巧的传授，更会引导我去理解不同风格的绘画作品。我希望它能分析不同时代、不同流派的素描作品，例如古典写实、表现主义、抽象素描等，帮助我理解它们各自的特点和艺术价值。我期待它能用循序渐进的方式，从易到难，让我能够逐步提升自己的素描能力，并学会欣赏那些精妙绝伦的素描作品。
评分这套书《如何看一幅画1＋2＋小顾聊绘画（1＋2 ）美术 素描书籍书图书》的名字虽然稍显冗长，但却激起了我对艺术探索的强烈好奇心。我一直对绘画有着浓厚的兴趣，但总感觉自己只是一个旁观者，对于如何真正“看懂”一幅画，理解其中的奥妙，始终找不到门径。过去，我尝试过阅读一些美术史的书籍，但那些过于学术化的语言和复杂的理论，往往让我望而却步，感觉自己像是站在高山脚下，却不知如何攀登。而这套书的标题，特别是“如何看一幅画”这几个字，精准地击中了我的痛点。它似乎承诺了一个更易于接近、更实操的学习路径，就像一位经验丰富的向导，将带领我一步步走进艺术的世界。我尤其期待“小顾聊绘画”这个部分，它带有一种轻松、亲切的语感，让人联想到一位朋友在娓娓道来，而不是枯燥的讲课。我希望它能用通俗易懂的语言，解读那些看似高深莫测的艺术作品，分享作者独到的见解和感受。此外，“美术 素描书籍书图书”这样的组合，也暗示了这套书的内容可能涵盖了从基础素描到更广泛的美术知识，这正是我所需要的，因为我知道，任何复杂的绘画技巧和理论，都离不开扎实的素描基础。我迫不及待地想翻开第一页，看看它是否真的能为我打开一扇新的艺术视野，让我不再只是“看”画，而是真正地“欣赏”和“理解”画。
评分我一直以来都对现代艺术充满好奇，但有时又觉得它们过于抽象，难以理解。这套《如何看一幅画1＋2＋小顾聊绘画（1＋2 ）美术 素描书籍书图书》的书名，尤其是“如何看一幅画”和“小顾聊绘画”的部分，让我看到了它在艺术鉴赏上的潜力，并且可能以一种更加亲民的方式来解读现代艺术。我希望它能引导我理解抽象表现主义、立体主义、超现实主义等现代艺术流派的核心理念，以及它们是如何打破传统绘画的规范，探索新的视觉语言的。我期待它能通过分析一些标志性的现代艺术作品，来讲解这些流派的特点，例如蒙德里安的几何抽象，或者毕加索的解构主义，帮助我理解艺术家们在创作这些作品时的思考过程和想要传达的意义。我希望它能教会我如何去“感受”和“思考”现代艺术，而不是仅仅停留在表面的形式上，最终能够形成自己对现代艺术的独特见解。
评分我一直认为，艺术是一种情感的表达，而色彩则是这种情感最直接的载体。这套《如何看一幅画1＋2＋小顾聊绘画（1＋2 ）美术 素描书籍书图书》的书名，虽然没有明确指出色彩教学，但“美术”的范畴包含了色彩的运用，我希望它能在我对绘画和素描的理解之上，也能深入探讨色彩的奥秘。我期待它能讲解色彩的基本理论，例如三原色、三间色，以及色彩的对比关系，例如冷暖对比、互补色对比等，并分析它们在不同绘画作品中的运用。我希望它能展示一些以色彩运用著称的画家作品，例如印象派画家对光影色彩的捕捉，或者野兽派画家对色彩的大胆运用，并从中解析出他们是如何通过色彩来营造氛围、表达情感的。我希望这套书能帮助我更好地理解色彩在绘画中的作用，并最终能够在我自己的创作中，更加自如地运用色彩来表达内心的感受。
评分我一直以来对色彩的运用和构图的平衡感有着朦胧的追求，但苦于缺乏系统的指导，每次拿起画笔，都像是无头苍蝇一样乱撞。这套《如何看一幅画1＋2＋小顾聊绘画（1＋2 ）美术 素描书籍书图书》，从名字上来看，似乎触及了我渴望学习的多个方面。尤其是“1+2”这样的标识，让我猜测它可能是一种递进式的学习模式，从基础概念入手，逐渐深入到更复杂的技法和理论。我希望它能详细讲解透视原理、光影变化、材质表现等素描基础知识，因为我知道，这些都是构建画面立体感和真实感的关键。同时，对于色彩的搭配、冷暖对比、明度变化等在绘画中的作用，我也希望能有更深入的了解。我曾尝试过自己去模仿一些大师的作品，但往往只得其形而不得其神，缺乏对色彩情感表达的把握。如果这本书能够教会我如何通过色彩来传达情绪，如何通过构图来引导观者的视线，那么它将对我意义重大。我期待它能有大量的图例分析，通过具体的画作实例，来讲解理论知识，而不是空泛的阐述。我想看到那些经典作品，在作者的解读下，焕发出新的生命力，让我能够真正理解艺术家在创作时的考量和意图。
评分我总觉得，美术学习是一个循序渐进的过程，就像建造一座高楼，地基的牢固至关重要。这套《如何看一幅画1＋2＋小顾聊绘画（1＋2 ）美术 素描书籍书图书》的名称，尤其是“素描书籍”的出现，让我对其基础教学部分充满了期待。我希望它能从最基本的线条练习开始，详细讲解如何画出准确的轮廓，如何表现物体的体积感和空间感，以及如何运用明暗来塑造形象。我曾尝试过自学素描，但往往效果不佳，缺乏系统的指导，让我很难找到进步的方向。如果这本书能提供清晰的步骤和大量的示范图例，我相信我能够更快地掌握素描的基本技巧。同时，“如何看一幅画”这个部分，我也希望它能与素描技法相结合，例如，在讲解素描时，也穿插分析素描作品是如何被构思和创作的，帮助我理解理论与实践的联系。我期待这套书能够成为我美术学习旅程中的一座灯塔，为我指明前进的方向，让我能够一步一个脚印地打下坚实的艺术基础。
评分我一直对版画的独特魅力感到好奇，那种通过刻、印等过程产生的独特肌理和版痕，总是让我着迷。这套《如何看一幅画1＋2＋小顾聊绘画（1＋2 ）美术 素描书籍书图书》的书名，虽然没有直接点明版画，但“美术”是一个非常包容的词汇，我希望它能在我对绘画和素描的理解之上，也能触及到版画这一艺术形式。我期待它能讲解不同版画技法的特点，例如木版画的粗犷、铜版画的细腻，以及丝网版画的现代感，并分析它们在视觉效果上的差异。我希望它能展示一些经典的版画作品，并从构图、线条、色彩（如果涉及）等方面进行解读，帮助我理解版画艺术家是如何通过独特的制作工艺来表达他们的艺术理念的。同时，“如何看一幅画”也意味着我需要学习一套鉴赏的系统，我希望这套书能帮助我理解版画的独特价值，以及它在整个艺术史中的地位。我期待它能为我打开一扇新的艺术视野，让我能够欣赏到更多元化的艺术形式。
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