白描画谱 罗汉白描图集 人物画作品集

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李国栋 著
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店铺: 河南美术出版社旗舰店
出版社: 北京工艺美术出版社
ISBN:9787514006285
商品编码:12015695239
开本:8
出版时间:2015-01-01

具体描述









《禅心渡》 一、 笔墨丹青,意蕴深远:描摹人间百态,洞察世事人情 《禅心渡》是一部凝聚了无数心血与智慧的中国画作品集,以“罗汉”为核心意象,通过细腻入微的白描手法,展现了十八罗汉及诸般神佛菩萨的百态人生与精神世界。本书并非简单的人物肖像汇编,而是画家以悲悯之心观照众生,以精湛画技刻画众相,将深邃的佛教哲思与中国传统绘画的审美情趣巧妙融合,旨在引导读者在欣赏艺术的同时,体悟生命的真谛,涤荡心灵的尘埃。 全书以白描为主要表现技法。白描,是中国传统绘画中一种极其考验功力与意境的画种,它不设色,全凭线条的粗细、虚实、刚柔、顿挫来表现物象的质感、神韵与体积感。画家在此书中,将白描的精髓发挥得淋漓尽致。每一根线条都仿佛经过千锤百炼,或如游丝般纤细,勾勒出罗汉们飘逸的衣袂,或如铁画银钩般刚劲,刻画出他们坚毅的面部轮廓。线条的疏密变化,构成了丰富的明暗层次;笔触的轻重缓急,传递着人物的喜怒哀乐。这种纯粹的线条艺术,不仅展现了画家扎实的造型功底,更赋予了画面一种超然脱俗的清雅之气。 本书的核心内容,是围绕十八罗汉展开的。十八罗汉,乃释迦牟尼佛的十六位大弟子,加上后来增补的迦诺迦伐蹉尊者和那迦犀那尊者,合称十八罗汉。他们分别是:1. 宾头卢尊者,2. 迦诺迦伐蹉尊者,3. 迦诺迦达摩尊者,4. 苏频陀尊者,5. 鸠摩罗多尊者,6. 般若多罗尊者,7. 罗睺罗尊者,8. 弗沙密多罗尊者,9. 晋达多尊者,10. 跋陀罗尊者,11. 迦里迦尊者,12. 伐阇罗弗多罗尊者,13. 般若波罗尊者,14. 僧伽罗刹尊者,15. 伐苏跋陀尊者,16. 伏钵多尊者,17. 禅度迦尊者,18. 那迦犀那尊者。 在中国传统文化中,罗汉的形象早已深入人心,他们或庄严慈祥,或憨态可掬,或神通广大,或淡泊宁静。画家在创作时,并未拘泥于某一成形的程式化图谱,而是深入研究了历代罗汉画像的精髓,结合自身对佛教经典的理解和对人生的感悟,为每一位罗汉赋予了独特的灵魂与个性。 例如,宾头卢尊者,以其“身在福中不知福”的典故闻名,画家可能在此处着力于描绘其沉思的面容,眼神中流露出一丝不易察觉的困惑与自省。而那迦犀那尊者,以其“如意足”的称号,可能被描绘成一位步履轻盈、神态安详的行者,衣带随风飘动,仿佛正在跨越万水千山,抵达内心的净土。 画书中对罗汉的刻画,不仅仅在于形似,更在于神似。画家通过对人物的面部表情、肢体语言、服饰纹样以及所处环境的细致描绘,将每一位罗汉的修行境界、性格特征、以及他们曾经经历的世事沧桑,都融于笔端,跃然纸上。他们的眼神,或沉静如古井,映照着千年的智慧;或睿智如星辰,洞察着世间的纷扰;或慈悲如春风,温暖着众生的心灵。他们的姿态,或端坐参禅,或游历人间,或与自然融为一体,都传递出一种超脱凡俗的境界。 除了十八罗汉,本书也可能包含对观音菩萨、普贤菩萨、文殊菩萨等重要佛教神祇的描绘。这些形象的创作,同样注重神韵的表达。观音的慈眉善目,普贤的端庄大气,文殊的智慧锐利,都被画家以其独特的笔法一一呈现,让读者在欣赏佛教艺术的同时,也能感受到神佛的庄严与慈悲。 二、 匠心独运,承古创新:从白描中领悟人生哲理 《禅心渡》的价值,不仅仅在于其精湛的绘画技艺,更在于其背后所蕴含的深厚文化底蕴与人生哲理。本书并非简单地复制前人的图谱,而是“承古创新”,在继承中国传统白描技法的基础上,融入了当代画家的独特视角与思考。 画家对每一位罗汉的解读,都经过了反复的推敲与琢磨。他或许从《阿罗汉集》、《五百罗汉传》等经典文献中汲取灵感,探寻罗汉们修行的艰辛与成就的伟大;也或许从日常生活中观察体悟,将普通人的喜怒哀乐、悲欢离合,巧妙地投射到罗汉的形象之中,使得这些神圣的形象变得更加亲切,更贴近人心。 例如,一位描绘罗喉罗尊者的画作,可能不会仅仅展现其作为佛陀之子的身份,而会着重刻画他作为一位修行者的坚定与历练。他的眼神可能透露出对真理的不懈追求,他的姿态可能饱含着对世俗的超脱。画家通过对这些细节的把握,让读者看到罗汉们并非高高在上、不食人间烟火的神灵,而是经历过人世间的种种磨难,最终觉悟得道的智者。 在构图方面,画家也展现了其独到的匠心。每一幅作品都力求简洁而富有张力,线条的疏密配合,空间的留白处理,都恰到好处地烘托了人物的神态与意境。有时,他会在人物身后巧妙地勾勒出山峦、流水、寺庙等景物,这些景物并非简单的背景陪衬,而是与人物的精神世界相互呼应,共同营造出一种禅意十足的氛围。例如,在描绘一位苦行罗汉时,背景可能是一片苍凉的荒野,寥寥几笔的枯木与山石,更能衬托出罗汉坚韧不拔的修行意志。 更值得一提的是,本书的编排也极具匠心。每一幅罗汉画像,通常会配以简短的文字说明,介绍该罗汉的法号、典故,或是画家对其精神内涵的解读。这些文字并非冗长的说教,而是点到即止,引发读者的联想与思考。例如,对于一位面带微笑的罗汉,文字说明可能仅仅是“观自在,心无挂碍”,而画面中罗汉眼角的笑意,却能让读者体会到一种超越一切苦难的宁静与喜悦。 《禅心渡》的出现,是对中国传统白描艺术的一次深刻的传承与创新。它不仅为美术爱好者提供了一场视觉盛宴,更是一次触及心灵的文化之旅。通过这些栩栩如生的罗汉形象,读者可以品味中国传统文化的博大精深,感悟佛教禅宗的智慧光芒,更能在喧嚣的尘世中,找到一处安顿身心的宁静之所。 三、 精神回归,涤荡心灵:于笔墨之间寻得一份安然 在这个快节奏、信息爆炸的时代,人们的内心常常被各种欲望与焦虑所裹挟,渴望能够寻得一方净土,让疲惫的心灵得以喘息与休憩。《禅心渡》的价值,恰恰在于它能够提供这样一种精神的滋养与心灵的慰藉。 书中每一位罗汉的形象,都是历经艰辛、最终觉悟的象征。他们的眼神中没有世俗的功名利禄,没有浮躁的喜怒哀乐,只有一种超脱的淡然与智慧的宁静。画家通过对这些形象的描绘,仿佛在向我们诉说着一个古老而永恒的真理:真正的幸福,并非来自外在的物质,而是源于内心的平静与智慧。 当我们沉浸在书中那些线条勾勒出的世界里,我们会不自觉地放慢脚步,抛开杂念,去体味那份宁静与超然。每一笔线条都凝聚着画家的心血与对艺术的敬畏,每一幅画面都传递着对生命与宇宙的深刻洞察。在欣赏这些作品时,我们仿佛也与那些伟大的修行者进行了一场跨越时空的对话,感受着他们内心的力量与智慧。 例如,当我们凝视一位正在沉思的罗汉,他的眉头微蹙,眼神深邃,仿佛在思考着生命的奥秘。那一刻,我们或许也会被这种宁静所感染,开始审视自己的内心,反思生活的意义。当我们看到一位面带微笑的罗汉,他的笑容自然而纯粹,那笑容仿佛有一种治愈人心的力量,能够驱散我们内心的阴霾,带来一份轻松与愉悦。 《禅心渡》不仅仅是一本画册,更是一本“心灵指南”。它以一种含蓄而深刻的方式,引导读者去思考生命的本质,去探索内心的平和。通过这些充满东方智慧的艺术作品,我们能够学习如何更好地面对生活中的挑战,如何保持内心的平静与独立,如何在纷繁的世界中找到属于自己的那份安然。 本书所传递的“禅心”,是一种超越语言、超越文字的精神境界。它体现在画家对线条的精准把握,体现在对人物神韵的传达,更体现在整部作品所营造出的那种宁静、祥和、智慧的氛围之中。翻阅《禅心渡》,就如同走进一座静谧的禅院,与古老的智慧对话,与内心的自己相遇。 在这个瞬息万变的时代,《禅心渡》如同一股清流,涤荡着我们浮躁的心灵,滋养着我们渴望宁静的灵魂。它提醒着我们,在追逐外在成就的同时,更要关注内心的丰盈。它告诉我们,真正的力量,往往源于内心的平静与智慧。 本书的价值,超越了艺术本身,它是一次对中国传统文化的致敬,是一次对佛教智慧的传承,更是一次对现代人精神需求的深刻回应。它让我们在欣赏美的同时,也获得了心灵的升华与精神的回归。 《禅心渡》,一本值得珍藏,更值得细细品味的艺术与心灵之作。它将引导你走向内心的平和,领悟生命的真谛,在这跌宕起伏的人生旅途中,找到属于自己的那份安然与自在。

用户评价

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这本书的画面,有一种洗尽铅华的纯粹感。在如今这个色彩斑斓的时代,能够静下心来欣赏这样一本纯粹的白描画集,对我来说是一种难得的享受。书中的罗汉形象,没有丝毫的矫揉造作,每一个线条都显得那么自然而又充满力量。我尤其喜欢那些描绘罗汉衣袍的线条,它们流畅而富有弹性,仿佛能够感受到衣物随风飘动的动态美。而那些人物的面部表情,则更是描摹得入木三分,每一个眼神,每一个嘴角,都充满了情感的张力。我尝试着去模仿其中的一些线条,却发现自己很难捕捉到那种“形神兼备”的韵味。这不仅仅是技巧的问题,更是对人物内心世界的深刻理解和把握。这本书为我提供了一个学习的平台,让我能够更加深入地了解中国传统白描人物画的精髓。

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这本书的画面真的有一种穿越时空的魔力。我仿佛能看到那些古老的画师,在昏黄的灯光下,用细致入微的笔触,勾勒出罗汉们千姿百态的神情。他们的眉眼之间,似乎都蕴藏着无尽的故事,或慈悲,或庄严,或带着一丝不易察觉的愁绪。每一次翻动书页,都像是在与这些历史的造物进行一场无声的对话。我尤其喜欢其中几幅作品,人物的衣袍纹理清晰可见,仿佛能感受到布料的质感;手部的姿态更是描摹得惟妙惟肖,每一个关节的转动,每一根指尖的收放,都充满了生命力。这种对细节的极致追求,让我惊叹于古人的技艺之高超。而且,这本书的装帧也十分精美,纸张的质感很好,印刷的色彩也恰到好处,不会过于鲜艳,也不会显得暗淡,恰好还原了原作的韵味。作为一名爱好者,我一直在寻找能够真正打动我的作品,而这本书无疑满足了我的期待。它不仅仅是一本画集,更像是一扇窗,让我得以窥见那个时代的人文精神和艺术成就。在如今这个快节奏的时代,能够静下心来欣赏这样一本充满匠心的作品,本身就是一种难得的享受。

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翻阅这本书,我最大的感受就是“简练而意味深长”。它没有使用任何华丽的色彩,也没有繁复的笔触,仅仅凭借着最基本的线条,就勾勒出了一个个生动而富有神韵的罗汉形象。我特别被那些人物的眼神所吸引,即使是寥寥几笔,却能传达出无尽的情感和智慧。这种“以少胜多”的艺术表现手法,让我惊叹于中国传统绘画的魅力。我尝试着去分析每一幅画中的线条构成,试图理解画师是如何通过简单的线条,来表现人物的体态、表情,甚至是内心世界的。这种研究的过程,本身就是一种享受。这本书为我打开了一扇新的大门,让我对人物画的理解,不再局限于色彩和细节的堆砌,而是更加注重线条本身的表现力和精神内涵。

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这本书带给我的感受,是一种非常沉静而深刻的艺术体验。当我翻开第一页,映入眼帘的便是那些线条的舞蹈,它们没有色彩的喧宾夺主,却凭借着自身的力量,塑造出一个个栩栩如生的罗汉形象。我特别留意了那些人物的眼神,即使只是寥寥几笔,却能传达出或慈悲、或睿智、或深邃的情感。这种“写意”的手法,在白描作品中尤为珍贵。我尝试着去模仿,却发现仅仅是勾勒出这样简单的线条,其中蕴含的却是深厚的功力。每一根线条都充满了“气韵”,有起有伏,有断有连,仿佛拥有生命一般。书中的罗汉姿态各异,有的静坐参禅,有的目光炯炯,有的面露微笑,每一个形象都饱含着一种东方哲学的美学韵味。我惊叹于作者(或说画师)能够用如此纯粹的线条,勾勒出如此丰富的人物内心世界。这不仅仅是绘画技巧的展现,更是艺术家对生命、对精神的深刻洞察。这本书对我而言,更像是一次心灵的洗礼,让我重新审视艺术的本质,以及线条所能蕴含的无限可能。

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作为一名对古典人物画情有独钟的普通读者,我拿到这本《白描画谱 罗汉白描图集 人物画作品集》后,简直是惊喜连连。首先,它的内容选取就非常独到,将白描技法在罗汉形象上的运用展现得淋漓尽致。白描,顾名思义,就是仅用墨色线条来表现物象,不设设色,全凭笔墨的勾勒、皴擦、渲染来达到造型和表达情感的目的。而在这本书里,作者(或说是编者)显然是精挑细选了那些能够充分体现白描功力的作品。那些罗汉的眉毛,仿佛用最细的金丝描绘,一根一根都清晰可见,充满了力量和神韵;他们的胡须,更是如同流水般自然垂落,细密却又不失飘逸。更让我感到震撼的是,作者通过线条的粗细、虚实、顿挫,巧妙地表现了人物的骨骼结构、肌肉走向,甚至连衣物的褶皱和飘动感都描摹得如同真的一般。这是一种极其考验功力的画法,也是中国传统绘画最纯粹的表现形式之一。读着这本书,我仿佛能听到笔尖划过纸面的沙沙声,感受到画师运腕时的沉稳与力量。这本书为我提供了一个绝佳的学习范本,让我深刻理解了“以形写神”的绘画理念。

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这本书给我的感觉,就像是穿越了时空的隧道,直接与古人的艺术精神对话。我深深地被那些罗汉的形象所吸引,他们的姿态,他们的表情,都充满了东方哲学的美学韵味。尤其让我着迷的是,这本书完全采用了白描的手法,没有一丝色彩的干扰,完全依靠线条来表现人物的形体和神韵。我仔细观察书中的每一幅画,试图去理解画师是如何仅凭线条,就能勾勒出如此生动的人物。我注意到,作者(或说画师)在处理人物的衣纹时,线条流畅而富有弹性,仿佛能够感受到衣物的质感和飘动。而人物的面部表情,则更是描摹得入木三分,每一个眼神都充满了故事。这本书为我提供了一个极好的学习范本,让我对中国传统绘画的理解,又上了一个台阶。

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这本书的独特之处在于它对“线”的极致运用。在如今这个追求视觉冲击的时代,这样一本纯粹的白描画集显得尤为珍贵。我被书中罗汉的每一个细节所打动,无论是他们飘逸的发丝,还是他们身上舒展的衣袍,都仿佛被赋予了生命。我尤其喜欢那些人物的眼神,即使只是几笔简单的勾勒,却能传达出深邃的情感和智慧。我尝试着去模仿其中的一些线条,却发现自己很难捕捉到那种“神韵”。这让我深刻体会到,中国传统人物画并非仅仅是技巧的堆砌,更是对人物内心世界的深刻洞察和表达。这本书为我提供了一个绝佳的学习机会,让我能够更深入地理解中国传统白描艺术的魅力。

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这本书给我最大的冲击,在于它所展现的“神韵”。我一直认为,人物画最难能可贵的地方在于能够“画人画魂”,而这本书里的罗汉,正是做到了这一点。虽然通篇只是黑白线条,没有任何色彩的渲染,但每一个罗汉都仿佛活了过来,拥有了自己的个性和精神。我尤其被那些描绘罗汉面部表情的细节所吸引。有些罗汉的眉宇之间,流露出一种历经沧桑的智慧;有些则眼神清澈,带着一种孩童般的纯真。这些细微之处,都不是简单的技巧能够达到的,而是需要画家对人物内心的深刻理解和体悟。我尝试着去揣摩画师是如何做到这一点的,或许是通过对人体的结构有极深的理解,或许是通过长期的观察和思考。这本书不仅展示了高超的白描技巧,更重要的是,它传递了一种“以形写神”的东方美学理念。这种理念,在如今这个追求形式和表面的时代,显得尤为珍贵。翻阅这本书,就像是与一群智者对话,他们的眼神,他们的姿态,都在无声地诉说着人生的智慧。

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作为一个业余的书法爱好者,我在这本《白描画谱 罗汉白描图集 人物画作品集》中,看到了许多与书法相通之处。白描的线条,讲究“力透纸背”,讲究“骨力”,这些都与书法的用笔有着异曲同工之妙。我发现,书中那些人物的衣纹、发丝,都如同流畅的行草,起承转合,富有韵律感。而那些人物的面部轮廓,则如同端庄的楷书,严谨而富有力量。这种线条的运用,不仅仅是为了表现形体,更是为了传达一种内在的精神和气质。我反复研读其中几幅作品,试图从中揣摩线条的起笔、行笔、收笔的微妙变化,以及线条的粗细、轻重、虚实之间的对比运用。我惊喜地发现,许多线条的处理,都蕴含着书法的用笔原理。这让我更加坚信,中国传统绘画与书法之间,存在着密不可分的联系。这本书为我提供了一个绝佳的参照,让我对线条的理解,上升到了一个新的高度。

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这本书带给我的,是一种回归本真的艺术感受。在如今这个光影交错、色彩斑斓的时代,看到这样一本纯粹的白描画集,无疑是一种难得的宁静。我被书中罗汉的每一个形象所吸引,他们的姿态,他们的表情,都充满了东方特有的神韵。尤其让我着迷的是,作者(或说画师)是如何仅仅依靠线条,就能够勾勒出如此生动的人物。我仔细研究了书中的每一幅画,尝试去体会每一根线条的起伏、转折,以及它们所蕴含的生命力。我发现,即使是最简单的线条,在画师的手中,也能化为生动的形象。这本书不仅为我提供了一个学习的平台,更重要的是,它让我重新审视了艺术的本质,以及线条所能蕴含的无限可能。

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