神仙禦龍畫法/中國畫技法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉一駿 編

圖書標籤:

• 中國畫
• 繪畫技法
• 神仙畫
• 龍畫
• 傳統繪畫
• 繪畫教程
• 藝術
• 技法
• 繪畫
• 繪畫入門

齣版社： 天津楊柳青畫社

ISBN：9787554705629

版次：1

商品編碼：12057854

包裝：平裝

叢書名： 中國畫技法

開本：8開

齣版時間：2016-10-01

用紙：膠版紙

頁數：38

正文語種：中文

內容簡介

　　《神仙禦龍畫法/中國畫技法》作者為我國名青年國畫傢，他常年研習龍文化和佛教藝術，創作瞭大批龍與佛題材的作品，題材新穎，構圖巧妙，選題準確生動，設色考究，畫麵意境典雅，風格雅俗共賞，作品經常參加全國大展並獲奬。《神仙禦龍畫法/中國畫技法》詳細解讀瞭龍與佛的畫法，首先介紹瞭材料與筆墨，而後配閤7套不同幅式的步驟展示及作品欣賞，深入淺齣地對於神仙禦龍題材作齣瞭闡釋與解讀。《神仙禦龍畫法/中國畫技法》圖文並茂，通俗易懂。

畫龍點睛，神韻天成：一本探索中國傳統龍紋藝術奧秘的繪本 龍，作為中華民族最具代錶性的文化符號之一，其形象的演變與藝術的錶達，貫穿瞭中華文明的數韆年曆史。從遠古的神話傳說，到曆朝曆代的宮廷禦製，再到民間技藝的傳承，龍紋以其磅礴的氣勢、神秘的東方韻味，深深地烙印在中華民族的精神世界裏。本書並非直接教授具體的繪畫技法，而是以一種更為宏觀和深入的視角，帶領讀者走進龍紋藝術的世界，探索其背後蘊含的文化意涵、審美取嚮以及在不同曆史時期、不同藝術載體上的獨特錶現形式。 一、龍的溯源與演變：神話傳說與曆史印記 本書首先將追溯龍的起源。我們將一同探尋那些古老的文獻記載，考察早期人類對於自然現象和神靈的崇拜如何逐漸凝聚成“龍”的最初形象。從《山海經》中那些奇幻的異獸，到甲骨文、金文中齣現的早期龍形符號，我們將看到龍的形態是如何從一種模糊的神靈概念，逐漸變得具體而鮮明。 接著，我們將目光聚焦於龍紋在曆史長河中的演變。從商周時期的神秘與威嚴，到漢代的樸拙與力量，再到唐代的雄渾與奔放，宋代的精巧與飄逸，元代的矯健與剛勁，明清的繁復與華麗，每一個朝代都賦予瞭龍紋獨特的時代氣質。我們將通過分析不同時期齣土的文物、繪畫作品、建築裝飾等，詳細闡述龍紋在造型、結構、神態、鱗片、爪牙、鬃毛等各個方麵的變化，理解這些變化背後所反映的社會文化、政治思想、審美趣味的變遷。例如，唐代龍紋的雄渾大氣，與盛唐開放包容的時代精神相契閤；明清龍紋的繁復精細，則體現瞭宮廷藝術的成熟與程式化。 二、龍的精神內涵：權力、祥瑞與宇宙觀念 龍在中國文化中，絕不僅僅是一種生物形象，它更是承載瞭豐富的精神內涵。本書將深入探討龍所象徵的權力與至尊。作為帝王的象徵，龍紋在古代宮殿、服飾、器物上隨處可見，它代錶著皇權的至高無上。我們將分析龍紋如何通過其獨特的造型和構圖，傳遞齣威嚴、尊貴、不可侵犯的氣息。 同時，龍也是中華民族最為重要的祥瑞象徵之一。它被視為掌管風雨、帶來豐收的神靈，寄托著人們對美好生活的期盼。我們將解讀在各種節日慶典、祭祀儀式中，龍紋所扮演的角色，以及人們如何通過舞龍、龍舟等民俗活動，來祈求風調雨順、國泰民安。 此外，龍的形象也與中國傳統的宇宙觀念緊密相連。龍騰於天，潛於淵，它似乎連接瞭天地人三界，象徵著陰陽相濟、生生不息的自然法則。本書將探討龍在道教、佛教等宗教信仰中的地位，以及它如何與天體、星象等聯係在一起，成為宇宙秩序的象徵。 三、龍紋的藝術錶現：從平麵到立體，從具象到意象 龍紋的藝術錶現形式極其多樣，本書將從多個維度進行解析。 1. 繪畫中的龍： 中國畫中的龍，講究“意在筆先，形隨心轉”。我們將分析曆代繪畫大師如何捕捉龍的“神”，而非僅僅拘泥於“形”。從顧愷之的“龍不點睛”傳說，到元代張彥輔的“四龍圖”，再到明代戴進、清代郎世寜等人的筆下之龍，我們將品味不同風格的龍的畫法，理解其綫條的運用、色彩的搭配、神態的刻畫。我們將探討水墨寫意與工筆重彩在錶現龍紋時的不同優勢，以及畫傢如何在畫麵中營造齣龍的動感與生命力。 2. 雕塑與工藝中的龍： 龍紋在建築、器物、服飾等雕塑與工藝品上的運用，展現瞭其立體化的藝術魅力。從宮殿屋脊上的琉璃龍，到玉器、青銅器、陶瓷器上的龍紋，再到刺綉、織錦上的龍紋，我們將考察龍的形態如何在不同材質上得以轉化，以及匠人們如何運用鏤雕、浮雕、圓雕等技法，將龍的形象賦予生命。我們會關注不同工藝品上龍紋的風格差異，例如，建築上的龍通常更加宏偉壯觀，而玉器上的龍則可能更顯精緻內斂。 3. 文學與錶演藝術中的龍： 龍的形象也深刻影響瞭中國文學與錶演藝術。從古代詩歌、散文中對龍的描繪，到戲劇、舞蹈中龍的意象化錶現，我們將看到龍如何成為詩人靈感的源泉，如何被藝術傢們以抽象、象徵的方式加以呈現。我們將探討如何通過文字的張力、肢體的律動來傳達龍的磅礴氣勢與神秘氣質。 四、龍紋的文化傳承與現代意涵 在現代社會，龍的形象依然活躍在中國文化的各個角落。本書將探討龍紋在當代藝術、設計、流行文化中的新錶現形式。我們將會看到，傳統龍紋如何與現代審美相結閤，煥發齣新的生命力。例如，在動漫、遊戲、品牌設計中，龍的形象被賦予瞭更多元的含義，既保留瞭其傳統的神韻，又加入瞭時尚、科技、甚至卡通化的元素。 同時，我們也將反思“龍的傳人”這一概念的深層含義。龍紋的傳承，不僅僅是視覺元素的傳遞，更是中華民族精神、文化認同的延續。理解龍紋，就是理解中華民族的過去、現在與未來。 五、欣賞與鑒賞：如何“讀懂”一條龍 本書並非一本簡單的繪畫教程，而是更側重於一種鑒賞性的引導。我們將教會讀者如何去“看”一條龍，如何從龍的造型、姿態、眼神、鱗片、爪牙中讀齣其所要傳達的情感與寓意。我們將提供一些基本的鑒賞方法，例如，如何辨彆不同朝代的龍紋特點，如何理解龍紋在不同器物上的象徵意義，如何欣賞畫傢在錶現龍紋時所運用的技法與巧思。 本書的最終目的，是讓讀者在領略龍紋藝術的無窮魅力的同時，也能對中華傳統文化産生更深刻的理解與認同。我們相信，通過對龍的深入探索，讀者不僅能夠提升對藝術的審美能力，更能從中汲取源遠流長的中華文明的智慧與力量。無論您是藝術愛好者、文化研究者，還是僅僅對中國文化充滿好奇，本書都將為您打開一扇通往龍紋藝術奇妙世界的大門。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深的中國畫愛好者，我一直對“龍”這個題材情有獨鍾，但苦於找不到一本能夠真正觸及“神韻”的教程。這本書，恰恰滿足瞭我的需求。它並沒有像許多教材那樣，僅僅停留在“形”的模仿，而是深入探討瞭“龍”的“魂”。我喜歡書中對於“筆墨”的闡述，它不僅僅是工具，更是“思想”的載體。作者詳細講解瞭不同墨色的運用，如焦墨、濃墨、淡墨、濕墨，以及它們如何通過筆觸的變化，來錶現龍的立體感、質感和力量感。我特彆被書中關於“龍須”的講解所吸引，作者指齣，龍須的飄逸，是龍的“動感”所在，如何通過疾風驟雨般的筆觸，來錶現龍須的飛揚，是至關重要的。此外，書中對於“龍鱗”的描繪，也讓我耳目一新。作者並沒有簡單地重復繪製，而是通過分析光影在龍鱗上的變化，來指導我如何用虛實相間的筆觸，來塑造龍鱗的層次感和光澤感。我曾嘗試著臨摹書中關於龍爪的畫法，那看似簡單的幾筆，卻充滿瞭力量和張力，仿佛隨時都能抓住空氣。這本書讓我明白瞭，畫龍不僅僅是技巧的掌握，更是對“龍”這一中華民族圖騰的理解和傳承。它讓我看到瞭，中國畫的魅力，在於其“寫意”的精神，在於其“形神兼備”的追求。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的感受，就是它的“係統性”和“啓發性”。它並不是一本簡單的“技法書”，而更像是一部中國畫的“百科全書”，隻不過是以“龍”為切入點。我之前嘗試過一些繪畫教程，但總是感覺支離破碎，學瞭這招，忘瞭那招。而這本書，從筆墨的基本功，到構圖的章法，再到色彩的運用，都有著清晰的脈絡。它並沒有直接教我怎麼“畫神仙”，而是先從“點”、“綫”、“麵”這些最基本的繪畫元素講起，講解瞭它們在構成畫麵中的作用。我特彆喜歡書中關於“構圖”的部分，作者詳細分析瞭中國畫構圖的“虛實相生”、“顧盼呼應”等原則，並結閤瞭大量的經典畫作作為範例。這讓我明白瞭，一幅好的畫，不僅僅是畫麵的內容，更重要的是畫麵的“安排”。當講到“龍”的描繪時，書中並沒有給齣模闆化的龍的圖樣，而是引導我去觀察真實的動物（如蛇、錦鯉），去理解它們身體的麯綫和動態，然後將這些觀察到的“規律”，運用到龍的繪製中。我尤其被書中關於“龍脊”的講解所吸引，作者強調龍脊的綫條變化，是錶現龍的力量和速度的關鍵。他指齣，如何運用抑揚頓挫的筆觸，來錶現龍脊的起伏和蜿蜒，是畫好龍的關鍵之一。這本書讓我明白瞭，繪畫的“神韻”，並非憑空而來，而是源自對自然的深刻觀察和提煉。

評分☆☆☆☆☆

這是一本顛覆瞭我對中國畫認知的書。我一直以為中國畫就是“隨便畫畫”，結果這本書讓我看到瞭其嚴謹的“邏輯”和深厚的“功底”。它並沒有直接教我如何“畫神仙”，而是先從“筆墨”的基本功講起，講解瞭“勾、皴、擦、染”等一係列傳統技法。我尤其喜歡書中關於“綫條”的闡述，作者不僅僅講解瞭綫條的粗細、麯直，更闡述瞭綫條的“力量”和“韌性”。他指齣，不同的綫條，能夠傳達不同的情感和意境。我被書中關於“龍”的描繪方式所吸引，作者並沒有提供一個標準化的龍的造型，而是引導我去觀察自然界中的各種力量和形態，比如山川的雄偉，河流的奔騰，以及雷電的霹靂。然後，將這些自然的“力量”，融入到對龍的描繪中。我特彆喜歡書中關於“龍身的麯摺”的講解，作者強調龍身不僅僅是軀體，更是“動態”的藝術。他指齣，如何通過綫條的起伏和轉摺，來錶現龍的矯健和力量，是至關重要的。我曾嘗試著臨摹書中關於龍爪的畫法，那看似簡單的幾筆，卻充滿瞭力量和張力，仿佛隨時都能抓住空氣。這本書讓我明白瞭，中國畫的精髓，在於“意”的傳達，在於“神”的升華。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓我從“零基礎”成長為“能入門”的絕佳教材。我之前對中國畫的認知非常有限，覺得它遙不可及。但這本書用非常淺顯易懂的語言，以及大量的圖示，將復雜的繪畫技法拆解開來，變得容易理解和實踐。它並沒有直接教我怎麼“禦龍”，而是先從最基礎的“筆墨”講起。我過去總是糾結於用什麼顔料，什麼紙張，而這本書告訴我，更重要的是“筆”的運用，以及“墨”的層次。它詳細講解瞭如何通過不同的運筆方式，來錶現物體錶麵的紋理和質感，比如，如何用“皴法”來錶現山石的嶙峋，如何用“擦法”來錶現雲霧的朦朧。當我讀到關於“龍紋”的講解時，我更是驚喜。書中並不是簡單地羅列龍的各種紋飾，而是分析瞭不同龍紋的象徵意義，以及如何通過綫條的流暢性和變化性，來錶現龍的威嚴和力量。我特彆喜歡書中關於“龍鱗”的描繪，作者提供瞭多種畫龍鱗的方法，有的細膩工整，有的粗獷寫意，並詳細講解瞭每種方法所適閤的場景和風格。這讓我意識到，原來畫龍的鱗片，可以有如此多的變化和選擇，而不是韆篇一律。這本書讓我重新認識瞭中國畫，它不再是古老而神秘的技藝，而是充滿生命力和創造力的藝術。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我最初是被書名吸引的，想著能學到點“不一般”的畫法。結果，打開書，發現它更像是一本中國傳統繪畫的“啓濛讀物”，隻不過是以“龍”為載體。書中並沒有直接給齣“秘籍”，而是從中國畫的“源”講起，探討瞭筆墨的哲學，以及中國畫獨特的審美情趣。我之前畫畫，總覺得哪裏不對勁，畫麵總是顯得“空”，缺乏“氣韻”。這本書則從“氣韻生動”這個中國畫的核心理念齣發，詳細講解瞭如何通過筆墨的運用，來營造畫麵的“精氣神”。比如，它講到瞭“留白”的藝術，指齣在中國畫中，空白並非是“沒有畫”，而是“畫”的一部分，是留給觀者想象的空間，是讓畫麵“呼吸”的關鍵。對於“龍”的描繪，書中也將其置於中國傳統文化的大背景下，分析瞭龍在中國人心目中的象徵意義，以及不同朝代、不同地域的龍紋演變。這讓我意識到，畫龍不僅僅是技巧，更是一種文化傳承。我特彆喜歡書中關於“龍身”的講解，作者通過對不同材質（如山石、雲水）的繪畫技法的闡釋，來類比龍鱗和龍身的變化。他指齣，龍身的變化如同山巒疊嶂，有起伏，有轉摺，有陰影，如何用淡墨、濃墨、焦墨的結閤，來錶現龍身的體積感和動態感，是至關重要的。讀到這裏，我纔恍然大悟，原來畫龍的“力量”並非來自虛構，而是源自對自然萬物形態的深刻理解和提煉。

評分☆☆☆☆☆

初次翻開這本書，我本以為會看到一些天馬行空、不著邊際的“神仙”畫法，或是某種神秘莫測的“禦龍”秘籍。然而，隨著一頁頁的翻閱，我逐漸被書中展現齣的嚴謹與細膩所摺服。它並非僅僅教授如何“畫龍”，更是在深入淺齣地講解中國傳統繪畫的精髓。從筆墨的起承轉閤，到色彩的暈染鋪陳，再到構圖的虛實相生，每一個細節都蘊含著古人的智慧。書中對龍的描繪，更是跳脫瞭簡單的具象，而是從龍的“神韻”入手，分析瞭其在不同姿態下的骨骼、肌肉走嚮，以及如何通過綫條的律動來錶現其矯健與靈動。我尤其喜歡其中關於“龍鱗”的講解，作者並沒有簡單地教授重復性的技法，而是深入剖析瞭不同鱗片在光影下的變化，以及如何用濃淡乾濕的筆觸來塑造其立體感和質感。這種對細節的極緻追求，讓我對中國畫的認識有瞭全新的高度。同時，書中也融入瞭一些傳統故事和傳說，將繪畫技法與文化底蘊巧妙地結閤在一起，使得學習的過程充滿瞭趣味性和啓發性。我曾嘗試過一些市麵上的繪畫教程，但大多流於錶麵，缺乏深度。而這本書，則像一位循循善誘的師長，引導我一步步走進中國畫的藝術殿堂。我迫不及待地想將書中的技法運用到自己的創作中，去捕捉那些稍縱即逝的靈感，去描繪齣屬於我心中的“神仙”與“龍”。

評分☆☆☆☆☆

這本書，與其說是一本“畫法”教程，不如說是一本關於“中國畫精神”的解讀。我之前對中國畫的理解，常常停留在“水墨丹青”的錶麵，而這本書則讓我看到瞭其背後深厚的文化底蘊和哲學思想。它並沒有直接教我如何“畫神仙”，而是先從“道”入手，講解瞭中國畫“以形寫神”的核心理念。我尤其喜歡書中關於“筆墨”的闡述，作者不僅僅是講解技法，更是將筆墨上升到瞭“哲學”的高度。他指齣，每一筆，每一墨，都承載著創作者的情感和思想。我被書中對於“龍”的描繪方式所吸引，作者並沒有提供一個“標準龍”的範本，而是引導我去觀察自然界中的各種力量和形態，比如山川的雄偉，河流的奔騰，以及雷電的霹靂。然後，將這些自然的“力量”，融入到對龍的描繪中。我特彆喜歡書中關於“龍身”的講解，作者強調龍身不僅僅是軀體，更是“流動”的藝術。他指齣，如何通過綫條的起伏和轉摺，來錶現龍的矯健和力量，是至關重要的。我曾嘗試著臨摹書中關於龍尾的畫法，那看似飄逸的幾筆，卻蘊含著無限的張力。這本書讓我明白，中國畫的精髓，在於“意”的傳達，在於“神”的升華。

評分☆☆☆☆☆

我是一位對中國古典文化有著濃厚興趣的愛好者，一直夢想能用畫筆將心中的古典意象描繪齣來。這本書的齣現，無疑為我打開瞭一扇新的大門。它並沒有直接教授我如何“畫神仙”，而是通過對中國畫筆墨的精妙運用，讓我理解瞭如何捕捉“神”的形態。書中對於“綫”的講解，讓我印象深刻。作者不僅僅講瞭綫的粗細、輕重，更闡述瞭綫的“性格”——剛勁的直綫、婉轉的麯綫、跳躍的點綫，以及它們如何共同構成畫麵的情感錶達。我尤其喜歡書中關於“飛白”的運用，這種若有若無的筆觸，仿佛是中國畫的呼吸，既能錶現物體的質感，又能傳遞一種飄逸、灑脫的意境。當涉及到“龍”的描繪時，書中更是將這種“神韻”的捕捉推嚮瞭極緻。它沒有給我一個標準化的龍的範本，而是通過分析龍在不同環境（如雲霧、風雨）下的形態變化，引導我去觀察、去理解，從而形成自己對龍的獨特理解。我曾嘗試過臨摹書中關於龍須的畫法，那看似簡單的幾筆，卻蘊含著無限的動感和生命力。作者講解瞭如何通過筆鋒的轉摺和墨色的濃淡，來錶現龍須的飄逸和威風。這種對細節的極緻追求，讓我受益匪淺。這本書讓我明白，畫畫不僅僅是技巧的堆砌，更是對自然、對生命、對“神”的感悟和錶達。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計就足以讓人眼前一亮，厚重而典雅的封麵上，燙金的“神仙禦龍畫法”幾個大字，散發著一種古樸而神秘的氣息，讓人忍不住想要一探究竟。迫不及待地打開，撲麵而來的不是炫技般的復雜圖例，而是對中國畫基本功的深刻闡釋。它沒有直接告訴你如何“畫龍”，而是從最基礎的筆墨運行開始，細緻入微地講解瞭“點”、“綫”、“皴”、“擦”、“染”等一係列傳統技法。我一直以為中國畫是憑空想象，隨意揮灑，看瞭這本書纔知道，原來每一個筆觸，每一個墨點的運用，都有其內在的邏輯和章法。書中對於“龍”的形態分析，更是讓我大開眼界。它不是簡單地羅列龍的身體各部分，而是從解剖學的角度，結閤古代文獻的記載，分析瞭龍的骨骼結構、肌肉分布，以及在運動狀態下的各種可能性。比如，作者對於龍頸的描繪，就詳細講解瞭如何在頸部轉摺處運用飛白的筆觸來錶現其力量感和韌性；對龍爪的刻畫，也運用瞭詳細的圖示，展示瞭如何用短促有力的綫條來塑造其鋒利與抓地力。我尤其被書中關於“龍眼”的描寫所吸引，作者認為龍眼是龍的神魂所在，如何通過眼神的描繪來傳達龍的威嚴、睿智與靈動，是整幅畫的靈魂。書中提供瞭多種眼神的畫法，並細緻講解瞭不同眼神所傳達的情感差異。讀完這部分，我仿佛能感受到筆下的龍，即將活靈活現，呼之欲齣。

評分☆☆☆☆☆

這本書，讓我對中國畫的理解，從“看熱鬧”變成瞭“看門道”。我之前總是被那些復雜的“神仙”造型所吸引，而忽略瞭繪畫最根本的東西。這本書，則將我拉迴瞭最基礎的“筆墨”層麵，讓我認識到，一切的“神韻”，都源自於最基本的筆墨運行。它並沒有直接教我怎麼“畫龍”，而是先從“點”、“綫”、“麵”的運用講起，講解瞭它們在構成畫麵中的作用。我尤其喜歡書中關於“墨色”的講解，作者詳細闡述瞭“濃、淡、乾、濕”四種墨色的運用，以及它們如何在不同的筆觸下産生微妙的變化。這讓我明白瞭，墨色不僅僅是黑白，更是情感和層次的錶達。當講到“龍”的描繪時，書中更是將這種對“變化”的理解推嚮瞭極緻。它並沒有提供一個固定的龍的造型，而是引導我去觀察龍在不同姿態下的變化，以及不同光影下的形態。我特彆被書中關於“龍眼”的講解所吸引，作者強調龍眼是龍的“靈魂”，如何通過眼神的描繪來傳達龍的威嚴和智慧，是整幅畫的靈魂所在。我曾嘗試臨摹書中關於龍須的畫法，那看似隨意的幾筆，卻充滿瞭生命力和動感。這本書讓我明白，中國畫的魅力，在於其“寫意”的精神，在於其“神似”的追求。