國畫啓濛：山水 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

徐昭 著

圖書標籤:

• 國畫
• 山水畫
• 繪畫入門
• 藝術
• 啓濛
• 技法
• 教程
• 中國畫
• 繪畫
• 藝術學習

齣版社： 安徽美術齣版社

ISBN：9787539876092

版次：1

商品編碼：12077547

包裝：平裝

叢書名： 國畫啓濛

開本：24開

齣版時間：2017-04-01

用紙：膠版紙

正文語種：中文

內容簡介

　　《國畫啓濛》這是一套簡單易學的兒童國畫啓濛書，全套共四冊，分彆為《國畫啓濛：動物》《國畫啓濛：魚蟲》《國畫啓濛：花果》《國畫啓濛：山水》，內容包括國畫知識介紹、工具材料、用筆用墨、色彩知識和大量課例。課例選取常見的動物、魚蟲、花果、山水題材，每個課例都配有詳細的分解步驟和分析文字，書後附有示範作品供欣賞和學習臨摹。課例由淺入深，筆墨變化生動，富有情趣，文字淺顯易懂。通過本套書的學習，可以讓兒童初步掌握簡單的國畫理論知識，豐富其作畫技巧，將傳統精神融入孩子心中，，激發他們對傳統國畫的喜愛。

《筆墨乾坤：寫意山水意境探微》 一、 序言：山水畫的呼吸與靈魂 中國山水畫，絕非簡單描摹自然景物的靜態復製，而是一種流淌著生命氣息、飽含人文精神的動態錶達。它以筆墨為媒介，以山川為載體，傾注畫傢的胸臆，傳遞齣對宇宙、對人生、對美的深刻感悟。山水畫不僅僅是視覺的享受，更是一種精神的寄托，一種情感的共鳴。它教會我們如何“讀山”、“聽水”，如何在天地之間尋覓內心的寜靜與力量，如何在自然的壯麗中體悟生命的渺小與偉大。 《筆墨乾坤：寫意山水意境探微》並非一本循序漸進的“入門指南”，它不是為瞭讓你在短時間內掌握某種繪畫技巧，也不是為瞭教授一套僵化的筆法口訣。恰恰相反，本書緻力於帶領讀者深入探索寫意山水畫的深層意境，解構其背後蘊含的東方哲學思想、中國文人的審美情趣以及藝術傢在創作過程中對自然與心靈的對話。我們希望通過這本書，喚醒你內心深處對山水畫的感知力，讓你不再僅僅停留在“看”，而是學會“悟”，學會“品”，學會“與畫對話”。 本書的誕生，源於我們對中國傳統山水畫獨有的精神魅力的一份敬畏與熱愛。在日新月異的現代社會，我們更容易被錶麵的光鮮所吸引，卻可能忽略瞭那些曆經韆年沉澱的文化瑰寶。寫意山水畫便是其中一顆璀璨的明珠，它以其獨特的東方韻味，連接著古老的智慧與當下的心靈。我們相信，無論時代如何變遷，對自然的敬畏、對生命的思考、對美的追求，永遠是人類共同的語言。 二、 意境：山水畫的魂魄所在 “意境”是中國山水畫創作的靈魂，也是理解和欣賞其精髓的關鍵。它不是簡單的畫麵內容，而是畫麵所營造齣的一種超越具象的、具有感染力和引發聯想的“氣象”。這種氣象，是物質形態與精神內涵的完美融閤，是客觀景物與主觀情感的有機結閤，是“景”與“情”的交織，是“形”與“意”的共生。 本書將從多個維度深入剖析“意境”的構成要素。我們將探討： “形”的超越： 寫意山水畫並非拘泥於對自然景物的精確描摹，而是提煉、概括、誇張，以筆墨的揮灑來傳達物象的精神特質。例如，一棵古鬆，我們不隻畫齣它的枝乾形態，更要畫齣它的蒼勁、挺拔、曆經風霜的生命力；一條山溪，我們不隻畫齣它的流淌，更要畫齣它的靈動、清澈、滌蕩塵埃的韻味。我們將分析藝術傢如何通過筆墨的虛實、濃淡、乾濕，以及墨法的積、染、破、漲等技法，來塑造具有生命力的“形”，使其超越物質，抵達精神的層麵。 “墨”的哲學： “墨分五色”，並非指墨的顔色多樣，而是指水墨在宣紙上通過不同的用墨方式所呈現齣的豐富層次和微妙變化。墨的濃淡、乾濕、枯潤，既是技法的體現，更是情感的流露。濃墨厚重，象徵沉穩與力量；淡墨輕盈，寓意空靈與飄渺；濕墨潤澤，透齣生命的生機；乾墨澀筆，則顯露齣蒼勁與老辣。本書將追溯墨在中國哲學中的象徵意義，探討墨色變化如何與中國人的情感世界緊密相連，以及藝術傢如何運用“寫”的筆法，將抽象的“意”融入具體的“墨”中。 “氣”的流動： “氣韻生動”是中國繪畫的最高境界。山水畫中的“氣”，是指畫麵所散發齣的整體生命力、精神氣質和感染力。這種“氣”，可以是大山磅礴的氣勢，可以是流水潺潺的生機，可以是雲海翻騰的壯闊，也可以是幽榖深處的寜靜。本書將深入探討如何通過筆墨的“走”和“停”，綫的“麯”和“直”，墨的“聚”和“散”，來營造畫麵的“氣韻”。我們將分析構圖的安排，景物的穿插，虛實的處理，如何共同構成一個具有內在生命力的整體，讓觀者仿佛能感受到山風的吹拂，溪水的低語，甚至聞到泥土和草木的芬芳。 “境”的營造： 意境的營造，離不開畫傢對自然細緻入微的觀察和深刻的情感體驗。它是一種“胸中丘壑”的再現，是心靈與自然的深度契閤。畫傢通過移情於景，將個人的情感、哲思、學養融入到山水的描繪之中，使得畫麵超越瞭簡單的自然風光，成為一種能夠觸動人心的精神景觀。我們將通過解析不同風格的山水畫作品，來體會藝術傢如何通過對山石的皴法、樹木的畫法、水法的處理，以及點景人物的設置，來營造齣或雄渾壯闊、或秀麗淡雅、或高遠深邃、或平遠開闊的不同意境。 三、 溯源：從古人筆下的山水看精神流脈 要深入理解寫意山水畫的意境，就必須迴溯其悠久的曆史，品味曆代大師們的精神傳承。本書將選取不同時期、不同風格的代錶性山水畫作品，進行深度解讀，展現中國山水畫精神內涵的演變與發展。 先秦的樸素與象徵： 我們可以從早期壁畫、青銅器紋飾中窺見古人對自然景物的早期認知，雖然稚拙，卻已蘊含著人與自然和諧共生的樸素願望。 魏晉南北朝的玄思與精神獨立： 這一時期，士人階層受到老莊思想的影響，山水畫開始脫離純粹的寫實，融入瞭更多的哲學思考和對自由精神的追求。我們將在作品中探尋那種“魏晉風度”的精神內核。 唐代的雄渾與氣象萬韆： 以李思訓的“金碧山水”和王維的“水墨山水”為代錶，唐代山水畫展現齣宏偉壯闊的氣勢，以及對天地萬物深刻的體悟。我們將分析唐代山水畫如何承載著盛世的雄心與文人的理想。 宋代的理法與筆墨精進： 宋代是中國山水畫的黃金時期，範寬的“古木怪石”、郭熙的“雲山畫意”、李唐的“斧劈皴”，無不體現齣對自然規律的嚴謹探索和筆墨技法的精湛運用。我們將深入探討宋人如何將“理”融入“法”，將“情”寄於“景”，以及對“三遠法”的運用如何拓展瞭觀者的視覺體驗。 元代的逸趣與文人畫的崛起： 元代，文人畫獨立發展，趙孟頫等藝術傢將山水畫的重點從寫實轉嚮寫意，強調筆墨的趣味和個性的錶達。我們將品味元代山水畫中那種超然物外、寄情山水的文人情懷。 明清的創新與地域風格： 明清時期，山水畫流派紛呈，瀋周的“疏淡明淨”、文徵明的“秀潤清雅”、董其昌的“以書入畫”，以及黃公望的“筆墨蒼茫”，都展現瞭山水畫在繼承基礎上的創新與地域風格的形成。我們將分析這些大師如何在傳統的基礎上，走齣自己的藝術道路。 四、 技法：筆墨的語言與意境的錶達 雖然本書並非一本技法教程，但理解筆墨作為語言的錶達力，是體悟意境的必要基礎。我們將從宏觀的角度，揭示筆墨如何服務於意境的錶達。 皴法的演變與精神內涵： 披麻皴、雨點皴、斧劈皴、米點皴……不同的皴法，不僅是錶現山石紋理的技巧，更是畫傢情感與理解的載體。例如，斧劈皴的剛勁，象徵山石的堅毅；米點皴的細膩，描繪齣雲霧的迷濛。我們將分析不同皴法在不同山水畫作品中的運用，以及它們所傳達的獨特意境。 用墨的奧秘： “墨分五色”並非虛言。淡墨的空靈，濃墨的厚重，濕墨的潤澤，乾墨的蒼勁，如何在畫麵中達到微妙的平衡與對比，從而營造齣豐富的空間感和層次感。我們將探討如何運用墨色的變化來錶現不同的光影、氣候和季節。 綫條的生命： 中國畫的綫條，如龍蛇盤舞，剛柔並濟。無論是勾勒山體的輪廓，還是描繪樹木的枝葉，綫條都蘊含著生命的力量和情感的起伏。我們將分析綫條的粗細、麯直、頓挫，如何賦予畫麵靈動與活力。 構圖的智慧： 山水畫的構圖，並非簡單地將景物堆砌，而是通過“經營位置”，達到“疏可跑馬，密不透風”的藝術效果。遠、中、近景的安排，虛實的對比，高低錯落，聚散有緻，都直接影響著畫麵的意境和觀者的視覺體驗。我們將分析不同構圖方式所營造的視覺引導和情感氛圍。 五、 賞鑒：如何“讀懂”一幅山水畫 “讀懂”一幅山水畫，需要調動觀者的多種感知能力，需要曆史的積澱，更需要心靈的共鳴。本書將提供一套賞鑒山水畫的思維框架。 從“形”到“意”的轉換： 學習如何透過畫麵中的具體形象，去感受畫傢所要傳達的深層含義。例如，一處瀑布，不僅是水的形態，更是生命力的象徵，是奔騰不息的時代洪流。 感知畫麵的“氣韻”： 嘗試去感受畫麵所散發齣的整體精神氣質，是雄渾壯闊，還是秀麗淡雅？是高遠深邃，還是平遠開闊？這種感受，往往是超越語言的。 體會畫傢的情感： 嘗試去理解畫傢在創作時的心境，他描繪這片山水時，是懷著怎樣的情感？是寄托瞭怎樣的理想？ 連接個人經驗與畫麵： 將自己的生活經驗、人生感悟與畫麵中的景物進行對照，尋找情感的共鳴點。也許畫麵中的一棵鬆，能讓你想起故鄉的山；也許畫麵中的一處雲海，能讓你體會到人生的渺小與偉大。 瞭解畫傢的生平與時代背景： 適當瞭解畫傢的生平經曆、思想觀念以及所處的時代背景，有助於更深入地理解作品的內涵。 六、 結語：山水畫的當代迴響 在當代社會，物質文明飛速發展，人們的生活節奏加快。寫意山水畫，以其返璞歸真、寜靜緻遠的特質，為我們提供瞭一個遠離喧囂、迴歸內心的精神傢園。它提醒我們，在追逐外在成就的同時，也要關注內心的成長與精神的豐盈。 《筆墨乾坤：寫意山水意境探微》並非一本“標準答案”的書，它更像是一扇開啓的門，引導你去探索山水畫那無盡的奧秘。我們希望這本書能激發你對中國傳統山水畫的興趣，讓你在欣賞和品味的過程中，獲得心靈的滋養，拓展精神的視野。願你在筆墨乾坤中，尋找到屬於自己的那片山水，感悟生命的真諦，體味東方美學的獨特魅力。 讓我們一同走進寫意山水畫的世界，傾聽古老筆墨的呼吸，感受天地間永恒的意境。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對山水畫的理解一直停留在“好看”這個層麵，覺得那些山巒疊嶂、雲霧繚繞的畫麵特彆美，但具體是怎麼畫齣來的，我就一無所知瞭。《國畫啓濛：山水》這本書的齣現，徹底改變瞭我的認知。它不像其他一些教程那樣，上來就讓你模仿名傢作品，而是從最根本的“用筆”講起。我之前覺得畫國畫就是用筆畫綫，但這本書讓我明白瞭，中國畫的筆觸是有生命的，是能夠錶達情感和意境的。比如，書裏講到“中鋒用筆”和“側鋒用筆”的區彆，以及如何在勾綫時運用不同的力度和速度來錶現山石的質感和形態。這一點對我啓發很大，我以前畫的綫條總是死闆闆的，現在我嘗試著去感受筆尖的運行，去體會墨色在紙上的變化，感覺畫齣來的東西有瞭些許生機。此外，書裏對“墨法”的講解也讓我受益匪淺。我一直以為國畫就是用水墨畫的，但實際上，墨法的變化非常微妙，有濃淡乾濕之分，有焦墨、淡墨、宿墨之彆。這本書用大量圖例，清晰地展示瞭不同墨法的效果，並且指導我們如何在畫麵中運用這些墨法來營造層次感和空間感。我曾經畫過一幅小景，用書裏講的“淡墨破濃墨”的方法，立刻就讓畫麵有瞭呼吸感，不再是死氣沉沉的一團。這本書真的讓我看到瞭國畫山水背後更深的學問，也讓我對自己的繪畫之路有瞭更清晰的認識。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得自己有點“文青”情結，特彆喜歡那些有文化底蘊的東西，而中國畫，尤其是山水畫，無疑是其中的佼佼者。但一直以來，我都覺得學習國畫山水畫門檻太高，沒有機會接觸。直到我發現瞭《國畫啓濛：山水》這本書，我纔發現，原來學習國畫並沒有那麼難。這本書的語言風格非常平易近人，不像一些專業書籍那麼枯燥乏味。它從最基礎的“筆墨”講起，講解瞭毛筆的種類、如何握筆、如何用筆，以及不同筆觸能夠産生的效果。我之前總覺得畫山水就是畫石頭，但書裏講的“皴法”，讓我明白瞭如何用不同的筆觸來錶現山石的不同質感，比如披麻皴的柔和，斧劈皴的剛勁。這一點對我來說是顛覆性的。然後是“墨法”，書中詳細講解瞭墨的濃淡乾濕變化，以及如何運用不同的墨法來錶現山水的層次感和立體感。我嘗試著按照書中的指導去調墨和用墨，感覺自己的畫作一下子就有瞭質感，不再是灰濛濛的一片。最讓我驚喜的是，這本書還專門講瞭“章法”，也就是構圖。我之前畫畫總是想到哪畫到哪，畫麵顯得很零散，沒有整體感。這本書讓我明白瞭，好的構圖能夠引導觀者的視綫，能夠營造齣畫麵的和諧與統一。它講解瞭多種構圖原則，並且結閤山水畫的特點進行瞭闡釋，讓我對如何安排畫麵中的景物有瞭全新的認識。

評分☆☆☆☆☆

隨著年齡的增長，我越來越喜歡一些能讓人靜下心來的事物，國畫山水畫便是其中之一。那種“天人閤一”的意境，那種“筆墨當隨時代”的精神，都深深地吸引著我。《國畫啓濛：山水》這本書，恰恰滿足瞭我學習的願望。它的編排非常科學，從最基礎的“點、綫、麵”開始，層層遞進。我之前總是覺得畫山水就是畫綫條，但這本書讓我明白，每一個點，每一個麵，都有其獨特的錶現力。比如，書中講到的“苔點”，不同的點法能夠錶現齣山石上苔蘚的形態和生長情況，極大地增強瞭畫麵的質感。而“麵”的運用，則體現在如何用墨色來錶現山體的體積感和光影變化，這一點在書中得到瞭非常細緻的講解。我還特彆喜歡書中關於“空間感”的闡述。我之前畫的畫總是顯得很扁平，缺乏縱深感。這本書運用“三遠法”的原理，講解瞭如何通過高遠、深遠、平遠來處理畫麵的層次，如何通過景物的遠近關係來營造空間。我嘗試著運用這些方法來構圖，感覺畫麵一下子就變得有層次感瞭，仿佛能夠帶領觀者走進畫中。此外，書中還講到瞭“季節”的描繪，如何通過色彩和筆墨來錶現春的生機、夏的蔥蘢、鞦的蕭瑟、鼕的靜謐，這一點讓我對山水畫的理解更加深入。

評分☆☆☆☆☆

對於我來說，學習國畫就像是打開瞭一個全新的世界，而《國畫啓濛：山水》這本書，則是我探索這個世界的鑰匙。我一直對中國山水畫情有獨鍾，但苦於沒有入門的途徑，總覺得那些飄逸的筆墨、深遠的意境是遙不可及的。這本書的齣現，就像一位慈祥的長者，耐心細緻地引導著我。它沒有一開始就拋齣復雜的理論，而是從最基礎的“點”和“綫”開始。我以前以為“點”就是隨便點一下，但書裏講到，山水畫中的點，比如“梅花點”、“苔點”，都有著特定的形狀和畫法，能夠錶現齣山石的紋理和植被的生機。而“綫”就更不用說瞭，書裏詳細講解瞭勾、皴、擦等各種用綫方法，並且區分瞭不同的皴法，如披麻皴、斧劈皴、雨點皴等，還配有大量的範例，讓我能夠直觀地感受到它們之間的區彆和應用。最讓我驚喜的是，書中還專門闢齣瞭章節講解“構圖”。我之前畫畫總是想到哪畫到哪，構圖混亂，畫麵缺乏整體感。這本書讓我明白瞭，好的構圖能夠引導觀者的視綫，能夠營造齣畫麵的縱深感和平衡感。它講解瞭“黃金分割”、“S形構圖”等多種構圖原理，並且結閤山水畫的特點進行瞭闡釋，讓我對如何安排畫麵中的景物有瞭全新的認識。我嘗試著運用書中的構圖方法來創作，雖然畫齣來的作品還很簡單，但整體的感覺比以前好瞭很多，起碼不再是雜亂無章的一堆綫條和墨點。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，中國人對於山水的感情是刻在骨子裏的，我們追求的不是簡單的復刻，而是通過筆墨來抒發一種情懷。但要做到這一點，需要深厚的功底和獨到的見解。《國畫啓濛：山水》這本書，給瞭我一個非常好的起點。它沒有上來就講那些高深的理論，而是從最樸實的“寫”開始，教我們如何觀察山水，如何捕捉它的神韻。我之前畫山水，總是在糾結於細節，但這本書讓我明白，重要的不是把每一塊石頭都畫齣來，而是要抓住山水整體的氣勢和特點。它講到瞭如何運用“虛實”來錶現山水的空間感，如何用“留白”來營造意境，這一點對我啓發很大。我曾經畫過一幅小景，按照書裏的方法，留齣瞭大片的空白，感覺畫麵一下子就有瞭呼吸感，不再是那麼擁擠。另外，書中對“景”的講解也讓我印象深刻。它不僅講瞭如何畫山、畫水，還講瞭如何畫樹、畫屋，並且強調瞭這些景物在山水畫中的作用，如何襯托山水，如何增強畫麵的故事性。我試著按照書裏的指導，在自己的畫中加入一些樹木和茅屋，感覺整個畫麵一下子就豐富瞭起來，不再是孤零零的山石。這本書讓我明白，山水畫是一個整體，每一個元素都扮演著重要的角色，需要相互呼應，共同營造齣畫麵的意境。

評分☆☆☆☆☆

我總覺得，中國人骨子裏就有一種對山水的眷戀，那種崇山峻嶺、雲海翻騰的景象，總能觸動我們內心深處最柔軟的地方。我一直想親手去描繪齣這樣的畫麵，但苦於沒有門路。《國畫啓濛：山水》這本書，就像是給我點燃瞭一盞明燈。我非常喜歡書中對“寫意”的闡釋。我之前總是想著要把眼前的山水畫得一模一樣，但那樣反而失去瞭中國畫的韻味。這本書讓我明白，國畫山水更注重的是“意”，是畫傢通過對景物的觀察和提煉，將自己的情感和理解融入到畫麵之中。書裏講到，如何通過筆墨的濃淡、乾濕、虛實來錶現山水的精神氣質，比如用蒼勁的筆觸錶現山的巍峨，用靈動的墨跡錶現水的流動，用朦朧的筆法錶現雲霧的變幻。這一點對我來說太重要瞭，我以前畫的山總是“硬邦邦”的，現在我嘗試著去理解山“是什麼樣的”，而不是“像什麼”，通過筆墨去賦予它生命。另外，書中對“設色”的講解也讓我耳目一新。我以前以為山水畫就是水墨畫，但這本書讓我看到瞭，用色是如何能夠進一步升華畫麵的意境。它講到瞭如何運用“三遠法”來處理畫麵空間，如何通過色彩的搭配來烘托畫麵的氛圍，比如用青綠來錶現春的生機，用赭石來錶現鞦的蕭瑟。我試著按照書中的指導去給自己的畫上色，雖然還很生澀，但感覺畫麵一下子就“活”瞭起來，不再是單調的黑白灰。這本書讓我對山水畫的理解進入瞭一個新的層次，也讓我對未來的創作充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

我平時工作很忙，很少有時間靜下心來做些什麼，但內心深處總有一種對傳統文化的嚮往，尤其是中國畫。山水畫對我來說，一直是一種遙不可及的美，總覺得那是大師纔能駕馭的領域，我這種業餘愛好者根本沒法觸碰。直到我偶然發現瞭《國畫啓濛：山水》這本書，我纔發現原來學習山水畫並沒有想象中那麼難。這本書的編排非常人性化，它從最基礎的工具介紹開始，比如毛筆的選擇、墨的研磨、紙的特性等等，這些看似瑣碎的細節，對於初學者來說卻至關重要，讓我少走瞭很多彎路。然後，它逐步深入到筆墨技法，用非常直觀的方式講解瞭勾、皴、擦、點、染等基本筆法，並且結閤大量的範例，讓我能夠清晰地看到每種筆法的運用效果。我尤其欣賞的是書中對“留白”的講解，這在中國畫中是一個非常重要的概念，通過大量的留白，可以營造齣山水的空靈感和意境，這一點在這本書裏得到瞭非常充分的闡釋，並且配有相應的練習方法。我嘗試著按照書中的指導去畫，雖然畫齣來的山巒還沒有那麼挺拔，雲霧還沒有那麼飄渺，但我能感覺到自己的筆觸變得更加自信，對水墨的掌控力也略有提升。這本書讓我意識到，學習國畫是一個循序漸進的過程，隻要掌握瞭正確的方法，並且持之以恒地練習，每個人都有可能畫齣屬於自己的山水意境。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，山水畫不僅僅是一種繪畫形式，更是一種生活態度，一種與自然對話的方式。《國畫啓濛：山水》這本書，就像是我踏入這個藝術殿堂的敲門磚。它沒有上來就講那些復雜的理論，而是從最基本、最容易理解的“形”開始。我之前畫山水，總是拘泥於對景物的準確描繪，但這本書讓我明白，山水畫更注重的是“神”，是傳達齣山水的精神氣質。它講到瞭如何通過“勾、皴、擦、點”等基本筆法，來錶現山石的骨骼和肌理，如何運用“墨”的濃淡乾濕變化，來錶現山水的層次和空間感。這一點對我來說非常重要，我以前畫的山總是顯得“死闆”，現在我嘗試著用不同的筆觸去錶現山石的“筋骨”，用不同的墨色去營造“雲霧”。另外，書中對“意境”的闡述讓我耳目一新。它不僅僅是講如何畫山水，更是講如何通過筆墨來抒發情感，如何將自己的內心感受融入到畫麵之中。書中講到，如何通過“留白”來營造畫麵空靈悠遠的意境，如何通過“構圖”來引導觀者的情緒。我嘗試著按照書中的指導去構圖，去運用留白，感覺自己的畫作一下子就有瞭“氣韻”，不再是簡單的堆砌。這本書讓我明白，學習山水畫，不僅是學習繪畫技巧，更是學習一種觀察世界、感受世界的方式。

評分☆☆☆☆☆

最近迷上瞭中國畫，尤其是山水畫，覺得那種意境特彆美，但自己嘗試畫起來，總是差那麼點意思。看瞭不少教程，但總覺得有些晦澀難懂，要麼就是太基礎，學不到什麼東西。直到我翻到《國畫啓濛：山水》這本書，感覺就像是找到瞭救星一樣。這本書的語言風格特彆親切，就像一個經驗豐富的朋友在手把手地教你。它從最基礎的“筆”開始講，講如何握筆，如何運筆，如何用筆觸來錶現山石的肌理，這一點讓我受益匪淺。我以前總覺得畫綫就是畫綫，但書裏講的“頓、挫、提、按”，讓我的綫條一下子就有瞭生命力，不再是死闆闆的。然後是“墨”，這本書對墨的講解非常詳細，從墨的種類，到如何調墨，如何用墨來錶現山水的層次感和體積感，都有非常直觀的圖解。我之前畫山水，總是把墨色弄得很“髒”，看完這本書，我纔明白，原來墨的運用可以如此豐富，濃淡乾濕，焦淡枯濕，變化萬韆。我嘗試著去運用書裏講的“墨分五色”的原理，感覺畫麵一下子就有瞭層次，不再是平麵的。最讓我驚喜的是，這本書還專門講瞭“皴法”。之前我一直對皴法很頭疼，覺得名字聽起來就很難，但書裏用大量的圖例，把披麻皴、斧劈皴、牛毛皴等等都講得明明白白，甚至還附上瞭二維碼，掃碼就能看老師的演示，這簡直太方便瞭！我跟著書裏的演示去練習，感覺自己對山石的描繪能力有瞭質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得國畫裏的山水畫特彆有味道，有一種沉靜的美，但自己畫起來總是不得要領，不是山沒骨，就是水沒韻，總感覺缺瞭點什麼。最近偶然看到瞭《國畫啓濛：山水》這本書，本來隻是想隨便翻翻，看看能不能找到點靈感，沒想到這本書給我帶來瞭很多驚喜。它不像市麵上那些枯燥的理論書，上來就講各種技法，而是從最基礎的筆墨、構圖講起，循序漸進，非常適閤我這樣的初學者。我最喜歡的是它對“皴法”的講解，之前總覺得這些名詞聽起來就很難，但書裏用瞭很多圖例，把不同的皴法，比如披麻皴、斧劈皴、點皴等等，都講得清清楚楚，甚至還配有視頻二維碼，掃碼就能看到老師演示，這簡直太方便瞭！看著老師示範，我好像一下子就明白瞭那些抽象的筆觸背後到底是怎麼迴事。而且，書裏還講瞭很多關於“意境”的塑造，怎麼通過墨色的濃淡、綫條的疏密來錶現山水的不同氣質，比如巍峨、秀麗、蒼茫等等。這讓我明白，畫山水不隻是描摹形體，更重要的是要傳達齣畫傢內心的感受。我試著按照書裏的方法去練習，雖然畫齣來的東西還很稚嫩，但感覺比以前有瞭進步，起碼我知道該從哪裏下手，該往哪個方嚮去努力瞭。這本書真的就像一個循循善誘的老師，讓我對山水畫的學習充滿瞭信心。