對畫II——幾何形體 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉峻宇 著

圖書標籤:

• 幾何
• 繪畫
• 藝術
• 設計
• 形體
• 素描
• 透視
• 技法
• 教程
• 基礎

齣版社： 重慶齣版社 ， 重慶齣版集團

ISBN：9787229122683

版次：1

商品編碼：12148701

包裝：平裝

叢書名： 對畫II

開本：8開

齣版時間：2017-05-01

用紙：銅版紙

頁數：48

編輯推薦

“對畫II”係列是我社2017重點打造的一套高考類繪畫技法書。該套書針對應試編撰，大量采用作品對應照片的形式，讓您的自學更加有效果。

內容簡介

本書全麵介紹瞭素描的基礎，從如何選材，正確握筆，到如何運用各種繪畫技巧，特彆注重講解怎樣使用閤適的比例去掌握透視、建立閤理的構圖。本書行文流暢，範畫豐富，配以詳細的步驟，適閤學習素描幾何形體的學生閱讀臨摹。

作者簡介

劉峻宇，廣東茂名人，一直緻力於素描教學研究，逐漸形成清晰嚴謹的教學體係，齣版《新銳素描靜物》，為高考美術教材素描類圖書的新秀作者。

內頁插圖

畫筆下的幾何靈魂：從純粹到具象的視覺探索 《對畫II——幾何形體》並非一本單純的技法教程，而是一次深入探索幾何形體在視覺藝術中靈魂的旅程。它引導讀者超越錶麵，去感知、去理解構成萬物最基礎、最純粹的視覺語言——幾何。本書從最基礎的立方體、球體、圓錐、圓柱等基本形體齣發，並非僅僅教授如何繪製它們，而是揭示瞭它們在自然界、建築、設計乃至抽象藝術中的普遍存在與深刻意義。 第一章：幾何的初語——形體的本質與感知 本章是開啓幾何繪畫世界的鑰匙。我們首先將目光投嚮最純粹的幾何形式，例如點、綫、麵。點，作為最基礎的構成元素，在畫麵中可以承載焦點、引導視綫，甚至暗示空間的無限延伸。綫，則是幾何的骨骼，無論是直綫、麯綫、摺綫，它們都賦予形體以方嚮、速度與情感。直綫的剛毅、麯綫的柔美、摺綫的動感，都通過不同綫條的組閤得以體現。麵，則是將綫與點聯結起來的二維空間，它是構成形體輪廓和錶麵的基礎。 我們將深入剖析立方體的結構。立方體，這個看似簡單但卻擁有強大視覺邏輯的形體，是理解透視、體積和光影的基礎。通過對立方體不同角度的觀察和繪製，讀者將逐漸建立起對三維空間感知的初步認識。本書不會止步於死闆的立方體描繪，而是會引導讀者去發現生活中的“立方體”，例如書籍、盒子、建築的方塊部分，讓幾何形體從抽象概念迴歸到具象的視覺經驗。 球體，以其完美的對稱性和無限的轉動感，代錶著一種動態的和諧。我們將探索球體如何在畫麵中錶現體積感，以及光綫照射在球體錶麵時産生的微妙高光和陰影變化。想象一下不同材質的球體，金屬的光澤、玻璃的透明、織物的柔軟，這些細微之處都將通過對基本球體繪製的理解得到延伸。 圓錐和圓柱，則為我們打開瞭更多元的形體可能性。圓錐的尖銳與嚮上的力量，圓柱的穩重與垂直感，它們在自然界中無處不在，從山峰到樹乾，從酒杯到煙囪。本書會引導讀者去捕捉這些形體在不同透視角度下的變形，以及它們如何與其他形體組閤，形成更復雜的結構。 在本章，我們還將探討“形”與“空”的關係。幾何形體並非孤立的存在，它們總是被周圍的空間所環繞，甚至被空間所定義。負空間（negative space）的概念對於理解形體的完整性和畫麵構圖至關重要。通過練習描繪形體周圍的空白區域，讀者將更深刻地理解形體的邊界和輪廓，以及它們在畫麵中的存在感。 第二章：光影的雕塑——塑造形體的體積與深度 形體的生命力，很大程度上來自於光影的賦予。光是塑造形體的畫筆，而陰影則是光留下的痕跡。本章將聚焦於光影在幾何形體繪製中的關鍵作用，引導讀者理解光綫的方嚮、性質（硬光與軟光）以及它們如何影響形體的明暗關係。 我們將係統學習光源的定義，以及它如何決定畫麵的主光源、輔光源和環境光。通過對不同光源照射下立方體的分析，讀者將學會識彆和繪製高光、亮部、暗部、反光和投影。高光是光綫最直接的反射點，它能瞬間點亮形體；亮部是形體受光最充分的部分，錶現齣飽滿的色彩和明度；暗部則是形體背光的部分，它並非一片漆黑，而是蘊含著豐富的層次和細節；反光是由於周圍物體反射的光綫，它們能夠柔化暗部，增添空間的真實感；投影則是形體投射到地麵或其他錶麵上的影子，它不僅證實瞭形體的存在，也為畫麵提供瞭穩定的視覺基礎，並進一步烘托瞭形體的立體感。 本書將通過大量的實例，演示如何根據光源的不同，繪製齣各種效果的陰影。例如，當光源來自上方時，立方體下方的投影會相對短而集中；當光源來自側方時，投影會拉長，並可能與主體形體形成有趣的互動。我們將分析硬光下形成的清晰銳利的陰影，以及軟光下産生的模糊柔和的陰影，並探討它們各自在畫麵中營造的氛圍和情緒。 除瞭立方體，我們還將深入研究光影在球體、圓錐、圓柱等形體上的錶現。例如，球體上的明暗交界綫（terminator）會呈現齣流暢的弧綫，而圓柱的暗部變化則會更加均勻。理解這些細微的光影規律，是賦予幾何形體生命力的關鍵。 此外，本章還將探討材質對光影的影響。不同材質的物體對光的反射方式不同，這直接影響到光影的錶現。光滑的金屬會産生明亮銳利的高光，而粗糙的木材則會散射光綫，産生柔和的過渡。本書會引導讀者去觀察和理解這些材質帶來的視覺差異，並嘗試在繪製中錶現齣來。 第三章：透視的幻覺——構建三維世界的空間法則 透視是連接二維平麵與三維空間的橋梁，是幾何形體在畫麵中展現真實空間感的關鍵。本章將係統性地介紹透視的基本原理，並引導讀者將其應用於幾何形體的繪製。 我們將從一點透視開始。一點透視是最直觀的透視形式，畫麵中的物體都指嚮一個消失點。我們將學習如何確定地平綫和消失點，並在此基礎上繪製齣嚮前或嚮後延伸的立方體。這種透視法常用於錶現一條筆直的道路、一條鐵路，或一個正對著觀察者的建築正麵。 接著，我們將進入兩點透視的世界。在兩點透視中，物體不再平行於畫麵，而是與畫麵成一定角度。畫麵中有兩個消失點，物體沿著兩個方嚮的消失綫嚮遠處延伸。本書將詳細講解如何構建兩點透視下的立方體，以及如何在畫麵中準確地放置和繪製具有兩點透視特徵的物體，例如房屋的角落，或是一個放置在桌麵上的盒子。 對於更復雜的空間關係，我們還將觸及三點透視。三點透視通常用於錶現仰視或俯視的場景，例如高聳入雲的摩天大樓，或者嚮下望去的深邃峽榖。本書將簡要介紹三點透視的原理，以及如何在畫麵中創造齣強烈的縱深感和空間張力。 在透視的學習過程中，本書將強調“對畫”的重要性。我們鼓勵讀者不僅要理論上理解透視，更要通過大量的觀察和寫生來實踐。觀察生活中不同角度的物體，嘗試在腦海中或紙麵上構建它們的透視結構。例如，觀察一輛汽車，不同角度下的車身輪廓和車輪的位置變化，都蘊含著透視的規律。 本書還將探討透視在構圖中的作用。巧妙運用透視，可以引導觀眾的視綫，創造畫麵的深度和焦點，並賦予畫麵以戲劇性的張力。例如，一條嚮遠方延伸的道路，能夠有力地將觀眾的視綫引入畫麵的深處。 第四章：形體的組閤與蛻變——創造豐富的視覺敘事 幾何形體並非總是孤立存在的，它們通過組閤與變化，構成瞭我們眼中豐富多彩的世界。本章將引導讀者跳齣單個形體的束縛，去探索形體之間的關係，以及如何通過組閤與變形來創造更具錶現力的畫麵。 我們將學習如何將基本幾何形體進行組閤，以構建齣更復雜的物體。例如，一個簡單的房屋可以看作是立方體與三角形的組閤，一個汽車則包含瞭大量的立方體、圓柱和圓形的元素。本書將通過實例，示範如何將基礎幾何形體分解並重組，從而理解和繪製齣各種現實物體。 除瞭直接的組閤，我們還將探討形體的“蛻變”。這意味著通過對基本幾何形體的拉伸、壓縮、扭麯，以及與其他形體的融閤，來創造齣新的、具有獨特風格的形態。這種蛻變可以是一種抽象的藝術錶現，也可以是為瞭更好地傳達某種情感或概念。 本書將鼓勵讀者從生活中汲取靈感。觀察自然界中的形態，例如岩石的棱角、樹木的枝乾、雲朵的輪廓，它們看似不規則，但仔細分析，往往都包含著幾何的影子。將這些自然形態中的幾何邏輯提煉齣來，並將其融入到自己的繪畫創作中。 我們還將探討形體的“節奏”和“韻律”。當一係列相似或對比的形體在畫麵中重復齣現或有序排列時，它們會産生一種視覺的韻律感，讓畫麵更具動感和生命力。例如，一排規律排列的窗戶，或是一係列大小漸變的圓形。 最後，本章將強調“意圖”的重要性。為何要選擇特定的幾何形體？為何要以特定的方式組閤它們？是想要營造穩定感，還是錶現動感？是想要錶達力量，還是追求優雅？本書將引導讀者在創作中思考這些問題，讓幾何形體的運用服務於藝術錶達的最終目的。 總結 《對畫II——幾何形體》是一本循序漸進的視覺探索指南。它不是教你“怎麼畫”，而是啓發你“怎麼看”——如何去理解和感受幾何形體隱藏在萬物之中的秩序與美感。通過對基礎形體的深入理解，對光影法則的掌握，對透視原理的應用，以及對形體組閤與變化的創造性運用，讀者將能夠更自信、更深入地進行繪畫創作，在二維的畫布上構建齣真實而富有錶現力的三維世界。本書相信，每一個熱愛繪畫的人，都能在幾何的純粹世界中，找到屬於自己的視覺語言和無限靈感。

評分☆☆☆☆☆

哇，這本《對畫II——幾何形體》真的給我帶來瞭太多驚喜！我一直都對視覺藝術很感興趣，尤其是那些能夠巧妙運用基本幾何形狀來構建復雜畫麵的作品，總讓我覺得既嚴謹又充滿想象力。拿到這本書，我迫不及待地翻開，裏麵的內容簡直是為我量身定做的。它不僅僅是展示一些幾何形體的組閤，更是深入探討瞭這些形體如何在不同的繪畫風格和創作理念中發揮核心作用。我特彆喜歡書裏對“負空間”的處理，作者通過精確的幾何切割，讓原本空白的部分也充滿瞭視覺張力，引導觀者的目光流轉，産生一種奇妙的引導感。書中對透視法的講解也非常到位，不是那種枯燥的理論堆砌，而是結閤瞭大量的實例，從簡單的立方體到復雜的建築場景，一步步揭示瞭透視如何賦予畫麵深度和真實感。我以前總覺得透視很難掌握，但看瞭這本書，我纔真正理解瞭它的邏輯，並且開始嘗試在自己的速寫中運用，效果齣奇的好！而且，作者還非常細緻地分析瞭不同幾何形體之間的比例關係，以及它們如何通過組閤和排列來創造不同的情感錶達。圓形帶來的流暢與和諧，方形的穩定與秩序，三角形的動感與尖銳，這些在書中都被展現得淋灕盡緻。我感覺自己不僅是在學習繪畫技巧，更是在學習一種觀察世界、理解空間的新方式。這本書讓我開始重新審視我周圍的一切，每一件物品，每一個建築，甚至是大自然的紋理，似乎都蘊含著幾何的規律，等待我去發掘和描繪。這絕對是一本能夠深刻改變你繪畫視角和理解的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的是一本“寶藏”，我簡直愛不釋手！《對畫II——幾何形體》的精妙之處在於，它能夠將最基礎的幾何概念，通過藝術的視角，展現齣如此豐富和深刻的內涵。我之前對“點、綫、麵”這些概念總覺得有些抽象，但在書中，作者通過大量的實例，讓我切實地感受到瞭它們在繪畫中的強大力量。我特彆喜歡關於“綫在幾何構成中的情感錶達”的章節，作者分析瞭直綫、麯綫、摺綫等不同綫條是如何傳遞不同的情緒和氛圍的。比如，流暢的麯綫帶來的柔美和和諧，銳利的摺綫帶來的緊張和衝突，這些都讓我對綫條的運用有瞭新的理解。我以前隻是機械地運用綫條，現在我開始思考，我想要錶達的情感，應該用什麼樣的綫條去呈現。書中還詳細講解瞭“形體之間的空間關係”，比如它們是如何相互遮擋、相互襯托，從而創造齣層次感和立體感的。這對於我這樣在構圖上常常感到力不從心的畫者來說，無疑是雪中送炭。我開始更加注重畫麵的空間布局，嘗試利用幾何形體的堆疊和穿插，來營造齣更具深度和縱深感的畫麵。這本書讓我覺得，原來繪畫是一門如此科學又如此藝術的學科，它既有嚴謹的法則，又有無限的創意空間。

評分☆☆☆☆☆

我被《對畫II——幾何形體》這本書徹底徵服瞭！它不是一本簡單的教程，更像是一次關於幾何與藝術的深度對話。作者用一種非常易懂且富有啓發性的方式，將抽象的幾何概念轉化為具象的視覺語言。我尤其著迷於書中關於“抽象幾何在現代藝術中的應用”的部分，作者分析瞭許多現代藝術大師的作品，是如何巧妙地運用幾何形體來錶達情感、傳遞思想的。我曾經覺得那些抽象的幾何畫作很難理解，但通過這本書的解讀，我仿佛打開瞭一扇新的大門，開始理解瞭它們背後隱藏的邏輯和美感。我開始嘗試著將一些簡單的幾何形體進行組閤和變形，來錶達我自己的情緒和想法，雖然還比較初級，但已經讓我感受到瞭創作的樂趣。書中對“負形構圖”的講解也非常有啓發性，讓我意識到，畫麵的吸引力不僅僅在於描繪的對象，還在於那些被留白的空間。通過巧妙的幾何分割，負空間也能成為畫麵中重要的構成元素，引導觀眾的視綫，增強畫麵的張力。這讓我對構圖有瞭更宏觀和係統的認識。這本書讓我明白，幾何形體並不僅僅是構成物體的基礎，更是藝術錶達的有力工具，掌握瞭它，就掌握瞭與世界對話的一種全新方式。

評分☆☆☆☆☆

我太喜歡《對畫II——幾何形體》這本書瞭！它不僅僅是一本關於繪畫的書，更是一本關於如何觀察和理解世界的書。作者以一種非常獨特和富有啓發性的方式，將抽象的幾何概念，與藝術創作緊密地聯係起來。我最受觸動的是書中關於“幾何形體的減法藝術”的探討。作者通過分析一些極簡主義的畫作，展示瞭如何通過去除不必要的元素，隻保留最核心的幾何形體，來達到一種極緻的純粹和力量。這讓我開始反思，我自己的作品中是否過於繁雜，是否應該嘗試一些更簡潔的錶達方式。書中還非常細緻地講解瞭“幾何形體在色彩構成中的作用”，作者分析瞭不同幾何形體與色彩的搭配，如何産生不同的視覺效果和情感聯想。我以前隻是機械地運用色彩，現在我開始思考，我想要通過什麼樣的色彩，來配閤我選擇的幾何形體，從而更好地傳達我的意圖。這本書讓我覺得，藝術創作是一個不斷探索和優化的過程，而幾何形體就是這個過程中不可或缺的工具。它讓我開始用一種更理性和更感性的雙重視角來看待藝術。

評分☆☆☆☆☆

這本《對畫II——幾何形體》簡直就是我繪畫道路上的“啓明星”！我一直以來都對那些結構清晰、構圖巧妙的畫作情有獨鍾，但自己動手時卻常常感到力不從心。這本書的齣現，徹底改變瞭我的睏境。它以一種非常係統和深入的方式，講解瞭如何運用幾何形體來構建畫麵。我特彆喜歡書中對“動態構圖”的剖析，作者通過分析各種復雜的幾何組閤，展示瞭如何運用傾斜、鏇轉、疊加等手法，來打破畫麵的僵局，營造齣一種動感和節奏感。這對我來說，簡直是打開瞭一個新的思路。我以前總覺得自己的畫麵缺乏活力，看瞭這本書，我纔明白，很多時候，正是因為缺乏對幾何形體的動態運用。書中還詳細講解瞭“幾何形體在不同藝術媒介中的錶現”，比如如何在繪畫、雕塑、平麵設計中運用幾何元素。這讓我看到瞭幾何形體的廣泛性和普適性，它不僅僅局限於繪畫，更是貫穿於各種藝術形式之中。我開始嘗試在自己的作品中融入更多的幾何思考，發現畫麵變得更加有趣和有力量。這本書讓我覺得，原來藝術的本質，往往隱藏在最基礎的形體之中，隻要我們用心去發現和運用。

評分☆☆☆☆☆

這本書的到來，簡直像是在我混亂的藝術思維中注入瞭一股清流，讓我茅塞頓開。我一直對那些看起來簡單卻又極其有力量的構圖感到著迷，而《對畫II——幾何形體》恰恰就抓住瞭這個核心。它沒有迴避那些基礎的概念，反而將它們升華為一種藝術語言。我記得其中有一章是關於“黃金分割”在幾何構成中的應用，作者不僅僅是給齣瞭公式，更是通過一係列的畫作展示瞭它是如何被自然而然地融入畫麵，創造齣視覺上的愉悅感。那些經典的油畫和素描作品，在作者的解讀下，仿佛被剝離瞭錶麵的色彩和筆觸，露齣瞭背後嚴謹的幾何骨架，讓人驚嘆不已。我尤其欣賞書中對“動態平衡”的闡釋，如何通過非對稱的幾何組閤來營造畫麵的活力和趣味性，而不是一味地追求對稱帶來的死闆。這對於我這樣習慣於規整布局的初學者來說，是一種極大的啓發。我開始嘗試在自己的創作中打破常規，運用一些看似不平衡的幾何元素，卻意外地發現畫麵變得更加生動和引人入勝。書中的案例非常豐富，涵蓋瞭從古典到現代的各種風格，讓我看到瞭幾何形體在不同時代、不同文化中的演變和應用。這不僅僅是一本技術指南，更像是一部藝術史的縮影，通過幾何的視角，重新審視瞭藝術的發展脈絡。我感覺自己像一個偵探，在書中跟著作者一起解構那些偉大作品的秘密，每一次翻頁都充滿瞭發現的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，《對畫II——幾何形體》這本書完全超齣瞭我的預期。我本來以為這可能是一本比較枯燥的技術性書籍，沒想到它充滿瞭藝術的靈性和創意的火花。作者並沒有把幾何形體當作死闆的工具，而是將它們視為一種充滿生命力的元素，能夠創造齣無限的可能性。我最喜歡的部分是關於“幾何形體在不同材質錶現中的運用”，作者通過對比不同材質的幾何形體，比如金屬的光澤、石頭的質感、布料的褶皺，展示瞭如何通過對形體的精準把握來錶現其獨特的質感。這對於我這樣一個對寫實繪畫情有獨鍾的愛好者來說，是極大的幫助。我以前總是糾結於如何描繪材質的細節，但看瞭這本書，我纔意識到，很多時候，正是對基本幾何形體的準確刻畫，纔能更好地體現材質的本質。書中還探討瞭“幾何形體的動態延展”，如何通過重復、疊加、變形等手法，讓靜態的幾何形體産生一種運動感和節奏感。我嘗試著在自己的練習中運用這些技巧，發現畫麵立刻變得更加活躍和有趣，不再是死氣沉沉的靜態畫麵。這本書讓我覺得，繪畫不僅僅是模仿，更是一種創造，而幾何形體就是創造的最基本單位，掌握瞭它們，就掌握瞭創造的鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

這本書，名副其實，就是對畫麵的“幾何解構”！《對畫II——幾何形體》以一種極其專業且易於理解的方式，剖析瞭構成藝術作品的基石——幾何形體。我一直覺得，要把一幅畫畫得“穩”，或者畫得“有力量”，往往離不開對幾何結構的把握，而這本書恰恰提供瞭最直接、最有效的途徑。書中對“多維幾何在畫麵中的應用”的講解，讓我大開眼界。我之前對立體幾何在繪畫中的應用理解比較片麵，但這本書通過詳細的案例分析，展示瞭如何通過不同角度和麵的組閤，來營造齣極其逼真和具有空間感的畫麵。我尤其喜歡關於“鏇轉體和麯麵在畫麵中的錶現”的章節，作者通過非常巧妙的演示，告訴我如何捕捉和錶現這些復雜的幾何形態，從而讓畫麵更加生動和富有體積感。這讓我對描繪球體、圓柱體、圓錐體等物體有瞭全新的認識。書中的每一個圖例都經過精心設計，清晰地展示瞭作者的講解要點，並且附帶瞭非常詳盡的步驟和分析，讓我能夠清晰地跟隨學習。這本書的價值在於，它不僅僅教我“怎麼畫”，更教我“為什麼這麼畫”，讓我從根本上理解瞭形體構成的邏輯，從而能夠更加自信地進行創作。

評分☆☆☆☆☆

我真的被《對畫II——幾何形體》這本書所震撼瞭！作為一個從小就對數學和圖形充滿好奇心的人，這本書簡直是將我的兩大愛好完美地結閤在瞭一起。它不僅僅是講繪畫，更是將繪畫上升到瞭一個哲學的高度，探討瞭形體背後的邏輯和規律。我特彆喜歡書中關於“多邊形的變形與轉化”的章節，作者通過一些非常巧妙的演示，展示瞭如何將一個簡單的三角形通過切割、組閤、變形，演變成各種復雜而富有錶現力的圖形。這讓我聯想到生活中的許多事物，原來它們都隱藏著如此豐富的幾何可能性。書中的範例分析做得非常深入，不是簡單地羅列圖例，而是詳細地講解瞭每一種構圖的思路和技巧，以及這些幾何元素是如何影響觀眾的情緒和認知。我讀到關於“圓形構圖的敘事性”的部分，作者分析瞭一個畫麵是如何通過層層嵌套的圓形來引導觀眾視綫的，就像一個迷宮，又像一個漩渦，最終將觀眾帶入畫麵的核心。這種細緻入微的分析，讓我對“構圖”這個概念有瞭全新的認識。我以前總覺得構圖隻是把東西擺好看，但這本書讓我明白，構圖是一種語言，而幾何形體就是這種語言的詞匯。這本書還鼓勵我多去觀察和記錄生活中的幾何形態，我開始隨身攜帶速寫本，捕捉那些有趣的幾何組閤，感覺整個世界都變得更加有趣和有意義瞭。

評分☆☆☆☆☆

我必須得說，《對畫II——幾何形體》這本書，是近年來我讀過的最讓我耳目一新的藝術類圖書之一。它沒有空泛的理論，而是充滿瞭紮實的實踐指導和深刻的洞察。我一直在尋找一種方法，能夠讓我更精準地捕捉物體的形態，並將其轉化為具有錶現力的畫麵，而這本書恰恰滿足瞭我的需求。我非常欣賞書中對“比例與和諧”的探討，作者不僅僅是羅列瞭一些比例的公式，而是通過分析不同畫作中的比例關係，揭示瞭它們如何影響畫麵的整體美感和視覺平衡。我開始有意識地去觀察和運用比例，發現這對於提升畫麵的品質至關重要。我記得其中一個案例，作者分析瞭一個人物肖像，如何通過對五官和身體各部分的幾何比例進行微調，來達到不同的錶情和神態。這讓我意識到，即使是細微的比例變化，也能帶來如此巨大的視覺差異。書中的案例分析也做得非常到位，不僅有清晰的圖示，還有作者獨到的見解，讓我能夠舉一反三，將學到的知識運用到自己的創作中。這本書讓我覺得，繪畫不僅僅是技巧的堆砌，更是一種對內在邏輯和美的追求，而幾何形體就是這種內在邏輯的載體。