写给大家看的设计书（第4版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[美] 威廉姆斯（Robbin Williams） 著，苏金国，李盼 等 译

图书标签:

• 设计
• 视觉传达
• 排版
• 平面设计
• 设计原则
• 用户体验
• 信息图表
• 书籍设计
• 设计指南
• 可读性

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115404404

版次：4

商品编码：11824338

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-01-01

用纸：胶版纸

页数：240

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

　　在这个创意无处不在的时代，越来越多的人成为设计师。简历、论文、PPT、个人主页、博客、活动海报、给客人的邮件、名片……，处处都在考验你的设计能力。

　　美术功课不好？没有艺术细胞？毫无设计经验？

　　没关系！在设计大师Robin　Williams看来，设计其实很简单。在这部畅销全球多年、影响了一代设计师的经典著作中，Robin　Williams将设计的秘诀归纳为对比、重复、对齐和亲密性四条基本原则，并用简洁通俗、幽默生动的文笔，同时配以大量经过修改进行前后对比的实例图解和设计练习（并提供解答），直观清晰地传授给读者。通过本书，普通读者很快就能够自信地设计出专业级别的作品，而专业设计师也将从中获得灵感和解决问题的途径。

　　第4版全面修订，更新了大量实例，并增加了一章内容，介绍排版设计。

内容简介

　　《写给大家看的设计书（第4版）》出自设计师Robin Williams 之手。复杂的设计原理在本书中凝炼为亲密性、对齐、重复和对比4 个基本原则。作者以其简洁明快的风格，将设计所必须遵循的这4 个基本原则及其背后的原理，通俗易懂地展现在读者面前。本书包含大量的示例，让你了解怎样才能按照自己的方式设计出美观且内容丰富的产品。

作者简介

　　Robin　Williams，世界设计师、技术专家和畅销书作家。通过写书和授课，她已经影响了整整一代数字设计师。同时，作为Adobe和Mac技术社区内的偶像级专家，她拥有大批拥戴者。她是Publish　Magazine、Adobe　Magazine等杂志的专栏作家，是MacWorld　Expo等业界重要活动和组织的顾问委员会成员，还创办了Santa　Fe电影艺术学院。除本书外，她还著有几十部畅销图书和获奖著作，包括《写给大家看的Web设计书》等，有的书已经被翻译为十几种文字，产生了世界性的影响。图灵社区对她做过访谈，收录在本书内，感兴趣的读者看看被豆瓣网友评为“J.K.罗琳似的艰苦奋斗代表”的Robin是如何自我定位的。访谈电子版地址：ituring.cn/article/41065。

目录

第一部分　设计原则

第1章　引言　　3

约书亚树　　3

4大基本原则　　5

第2章　亲密性　　7

把问题说出来　　 22

亲密性小结　　24

根本目的　　24

如何实现　　24

要避免的问题　　24

第3章　对齐　　25

到处看看　　 44

对齐小结　　46

根本目的　　46

如何实现　　46

要避免的问题　　46

第4章　重复　　47

重复小结　　60

根本目的　　60

如何实现　　60

要避免的问题　　60

第5章　对比　　61

对比小结　　76

根本目的　　76

如何实现　　76

要避免的问题　　76

第6章　4大基本原则复习　　77

亲密性　　78

对齐　　79

重复　　80

对比　　81

小测验#1：设计原则　　82

小测验#2：重新设计广告　　83

小结　　86

第7章　颜色运用　　87

不同凡响的色轮　　88

颜色关系　　89

互补　　90

三色组　　91

分裂互补三色组　　92

类似色　　93

暗色和亮色　　94

建立你自己的暗色和亮色　　95

单色　　96

暗色和亮色的组合　　97

注意色质　　98

暖色与冷色　　99

如何取舍　　100

CMYK与RGB，印刷与Web　　102

印刷与Web 颜色模型　　104

小测验#3：颜色　　104

第8章　更多提示与技巧　　105

创建包装或品牌　　106

企业名片　　109

关于设计企业名片的提示　　112

信笺和信封　　113

关于设计信笺和信封的提示　　116

传单　　117

关于设计传单的提示　　120

新闻简报　　121

关于设计新闻简报的提示　　124

宣传册　　125

关于设计宣传册的提示　　128

明信片　　129

关于设计明信片的提示　　132

报纸广告　　133

关于设计报纸广告的提示　　136

简历　　137

关于设计简历的提示　　140

第二部分　字体设计

第9章　字体的基本规则　　143

标点后面一个空格　　144

引号　　145

撇号　　146

小测验#4：撇号　　147

连接号　　148

特殊符号　　150

重音符号　　152

大写字母　　153

下划线　　154

字距调整　　155

寡妇和孤儿　　156

其他　　157

第10章　字体（与人生）　　159

协调　　160

冲突　　162

对比　　164

小结　　166

第11章　字体类别　　167

Oldstyle（旧式体）　　168

Modern（现代体）　　169

Slab serif（粗衬线体）　　170

Sans serif（无衬线体）　　171

Script（手写体）　　173

Decorative（花体）　　174

有意识地去做　　175

小测验#5：字体类别　　175

小测验#6：粗/细过渡　　176

小测验#7：截线　　177

小结　　178

第12章　字体对比　　179

大小　　180

粗细　　184

结构　　188

形状　　192

方向　　196

颜色　　200

结合多种对比　　206

小结　　207

小测验#8：对比还是冲突　　208

小测验#9：可做与不可做　　209

结合多种对比的练习　　210

第三部分　其他

第13章　你掌握了吗　　213

过程　　214

练习　　215

好的——重新设计!　　216

第14章　测验答案和建议　　217

测试答案　　217

设计师之眼建议　　220

第15章　本书所用字体　　225

附录A：迷你术语表和资源　　231

附录B：我永远是一名教师　　232

附录C：生活就要设计　　237

索引　　238

精彩书摘

　　《写给大家看的设计书（第4版）》：
　　重复可以认为是保持一致性，而且我相信你早已经这样做过。现在，需要把现有的一致性更向前推进一步。可不可以专门做一个图片设计，并且将某些一致元素（如标题）作为这个图片设计的一部分？在每个页面底部或每个标题下面使用一条粗细为1磅的线吗？或者是不是使用一条更粗的线（4磅），使重复元素显得更明显、更生动？
　　再看看有没有可能增加一些纯粹为建立重复而设计的元素。是不是有一个编号项列表？可不可以使用另外一种字体或逆序数字，然后对出版物中的每一个编号列表都重复同样的处理？最初，可以只是找出现有的重复，然后将其加强。熟悉了这种思想之后，再开始创建新的重复元素，来增强设计的效果并提高信息的清晰度。
　　重复就像是强调你的衣着。如果一位女士穿着一件可爱的黑色晚礼服，戴着一顶别致的帽子，她可能会用红色高跟鞋、红色口红和一朵红色小花来突出她的晚礼服。
　　……

前言/序言

设计的艺术与逻辑：重塑视觉思维的实用指南 一本超越表象，深入理解设计本质的权威著作 在这本全面而深入的指南中，我们将一同探索设计的核心原则、思维模式以及在数字与印刷媒介中实现高效沟通的实践方法。本书旨在为初学者提供坚实的基础，同时为经验丰富的设计师提供深化理解和拓展技能的宝贵资源。我们摒弃空泛的理论和转瞬即逝的潮流，专注于那些经过时间检验、跨越媒介界限的普适性设计法则。 第一部分：设计的基石——视觉语言的构建 设计，本质上是一种视觉化的语言。要精通这种语言，我们必须掌握其语法和词汇。本部分将详细剖析构成视觉信息的最小单元及其组合规则。 第一章：点、线、面与形态的张力 我们将从最基础的几何元素——点、线、面——开始。深入探讨它们如何被组织、叠加和转化，以形成具有明确指向性或情绪氛围的形态。重点分析开放性形态与封闭性形态在信息传达中的不同作用，以及如何利用负空间（留白）与正空间形成视觉上的平衡与对话。我们将研究经典构图（如三分法、黄金分割）在现代设计中的应用，并讨论如何通过打破规则来制造有意的视觉冲击力。 第二章：色彩的心理学与技术实践 色彩远不止于美学选择；它是一种强大的心理触发器和情感放大器。本章将系统梳理色彩理论，包括色轮、色相、饱和度与明度（HSL/HSB模型）的精确控制。更重要的是，我们将深入探讨色彩在不同文化背景下的象征意义，以及如何根据目标受众和信息目标（如吸引注意力、建立信任、引发行动）来制定色彩策略。此外，对于数字设计至关重要：印刷（CMYK）与屏幕显示（RGB）之间的色彩管理和转换技术将被详细阐述，确保色彩在不同输出介质上的一致性与准确性。 第三章：排版——看不见的结构与节奏 排版是信息的骨架。糟糕的排版会使再好的内容也难以被阅读和理解。本章将细致讲解字体学基础，包括衬线体与无衬线体的选择标准、字族（Typeface Family）的运用、字距（Kerning）、行距（Leading）与字偶距（Tracking）的精细调整艺术。我们将探讨层级结构（Hierarchy）的建立，即如何通过字号、粗细和位置的差异，引导读者的视线，确保信息优先级的清晰传达。最后，我们将分析不同语言（如横向与竖向书写系统）的排版规范及其对阅读体验的影响。 第二部分：组织与清晰度——信息架构的艺术 优秀的设计使复杂的信息变得易于理解和记忆。本部分关注如何运用组织原则来构建清晰、高效的视觉结构。 第四章：格式塔原理与知觉组织 格式塔（Gestalt）心理学为我们理解人类如何感知视觉世界提供了理论基础。我们将深入剖析接近性、相似性、闭合性、连续性、共同命运以及图/底关系等核心原理。理解这些原理，能够帮助设计师系统地组织元素，使观者能够自动地将分散的元素整合成有意义的整体，从而提高界面的可用性和视觉传达的效率。 第五章：网格系统：秩序的无形框架 网格是专业设计的组织骨架。本章将教授如何构建和应用多维度的网格系统，包括模块化网格、基线网格以及响应式网格。我们将讨论网格如何确保跨页、跨屏设计的一致性，并作为限制元素，迫使设计师在既定框架内进行创造性的解决方案，从而避免设计上的随意性，提升专业感和可维护性。 第六章：设计中的一致性与可预测性 一致性是建立品牌识别和提升用户体验的关键。本章探讨如何通过建立设计规范（Design System 或 Style Guide）来确保所有设计元素——从图标风格到按钮状态——在所有接触点上保持统一。我们将分析一致性如何降低学习成本，增强用户对界面的信任感，并最终强化品牌信息。 第三部分：设计在不同媒介中的应用与挑战 设计语言必须根据其载体（屏幕、纸张或环境）进行调整。本部分将聚焦于应对特定媒介的挑战。 第七章：数字界面设计：可用性与交互的融合 在屏幕设计领域，信息呈现必须与用户操作紧密结合。本章侧重于用户体验（UX）的视觉表现，探讨信息密度、可点击区域（Targets）、加载状态的视觉反馈，以及如何设计出具有清晰可访问性的导航结构。我们将分析移动端与桌面端在信息组织和触摸交互上的核心区别，并强调无障碍设计（Accessibility）的重要性，确保设计能够被所有用户群体有效使用。 第八章：印刷品设计：从像素到油墨的转换 印刷设计涉及材料科学和物理限制。本章将详细介绍印刷工艺的流程，包括出血（Bleed）、套准（Registration）和陷印（Trapping）等技术要求。讨论如何根据纸张材质、装订方式和印刷数量来调整色彩模式和图形分辨率，以避免“所见即所得”的失真。重点解析专业工作流程中色彩校对和打样（Proofing）的必要性。 第九章：品牌识别：超越标志的系统化表达 品牌设计远不止于一个图形标志（Logo）。本章引导读者构建完整的品牌识别系统。这包括定义核心价值、创建一套可延展的视觉元素库（图形语言、辅助图形、插画风格），以及如何确保品牌在广告、包装、数字平台等所有触点上的声音和形象统一。我们将分析如何通过视觉策略来讲述品牌故事，并建立持久的情感连接。 结语：设计的持续迭代与伦理责任 设计是一个永无止境的发现过程。最后一部分将鼓励设计师培养批判性思维，定期评估和迭代自己的作品。同时，我们将讨论作为视觉传达者所应承担的社会与伦理责任，包括避免误导性设计（Dark Patterns）、推广可持续性设计实践，以及确保设计的包容性与公正性。 本书通过大量的案例分析、实操练习和可供查阅的行业标准，旨在将理论知识转化为可以直接应用于工作流程的实用技能，帮助读者成为一个不仅懂得“如何设计”，更懂得“为何如此设计”的专业人士。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“广度”和“深度”的平衡拿捏得恰到好处，让我这个非科班出身的人，也能建立起一个相对完整的认知体系。很多设计书籍要么过于偏重理论，读完感觉自己像个哲学家但动手能力为零；要么就是纯粹的软件操作指南，学会了怎么做，却不知道为什么这么做。这本书显然没有落入这种俗套。它不仅涵盖了基础的视觉原理，还探讨了设计在不同媒介上的应用差异。 我特别欣赏它关于“用户体验”和“可访问性”的章节。这让我意识到，设计不仅仅是为了“好看”，更是为了“好用”和“包容”。书中举例说明了低视力用户如何通过对比度和字体大小的合理选择来顺畅地阅读信息，这一下子提升了我对设计责任感的认知。它不是简单地教你“怎么做”，而是让你思考“为什么这样设计更尊重你的读者”。这种对设计伦理和用户需求的关注，让这本书的价值远远超出了技能层面，更像是一本提升个人职业素养的读物。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏和内容组织方式，简直是教科书级别的典范。我读了很多设计相关的书籍，很多都是知识点堆砌，读起来像是在翻阅一本厚厚的字典，效率极低。但这本书的结构非常清晰，像是一条精心铺设的火车轨道，你只要顺着它走，就能安全、快速地到达目的地。 它的每一章都设置了清晰的目标和总结，让你在阅读过程中时刻知道自己处于学习的哪个阶段，以及刚刚学到了什么核心内容。我发现，作者非常注重用“对比”和“辨析”的方式来加深读者的理解。比如，在讲解“平衡”的几种形式时，它会并列展示对称平衡和非对称平衡的实际效果，并且配有精美的插图，让你一眼就能看出两者的差异和适用场景。这种高度的结构化和可视化表达，极大地降低了学习门槛。每次合上书本，都能感觉到知识点被牢牢地固化在了脑子里，而不是读完就忘的“快餐式”学习体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种对设计一窍不通的“小白”量身定做的，简直是福音！我本来对设计这个词总是感到很遥远，觉得那是专业人士才能玩转的领域，充满了各种高深莫测的术语和复杂的软件操作。然而，拿到这本书后，我的顾虑完全烟消云散了。它没有上来就抛出一堆理论，而是非常耐心地从最基础的概念讲起，比如“什么是好的设计”、“设计的目的是什么”。作者的语言风格就像一位和蔼可亲的长者，用最朴实的比喻和生活中随处可见的例子来解释那些看似抽象的原则。 我尤其喜欢它在讲解视觉元素构成时那种抽丝剥茧的处理方式。它把颜色、字体、版式这些设计的基础元素拆解得非常细致，但又不会让人觉得枯燥。比如，讲到字体选择时，它不像其他设计书那样只是罗列一堆英文字体名称，而是会深入探讨不同字形背后的情感传达和文化含义，告诉你为什么某些场合应该用衬线体，而另一些场合无衬线体更合适。而且，这本书的排版本身就是一本活生生的教材，每一个章节的布局、配色、留白，都完美地诠释了它正在教导的原则。读起来就像是在进行一次沉浸式的学习体验，而不是在啃一本厚重的教科书。这本书让我明白，设计不是玄学，而是一套清晰的、可以习得的沟通方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性强到令人发指，简直是我的“救急神器”！我之前接手了一个社区活动宣传册的设计任务，面对空白的A4纸，脑子里一片空白，唯一的想法就是赶紧百度几个“好看的模板”套一下了事。但自从翻开了这本书，我开始反思自己的做法。它提供了一套非常清晰的设计流程框架，从明确设计目标、分析受众，到草图构思，再到最终的数字化实现。更重要的是，它强调了“少即是多”的设计哲学，教会我如何用最少的元素传达最有效的信息，而不是一味地堆砌花哨的图形和闪烁的动画。 我记得有一次急着要做一个活动海报，时间非常紧迫，我几乎是带着功利心去查找“快速排版技巧”那一章。书中关于网格系统和视觉层次的讲解，让我茅塞顿开。我不再盲目地拖拽元素，而是有意识地利用网格来保持页面的稳定性和一致性。以前我总觉得设计是天马行空，但这本书让我意识到，优秀的约束（比如网格、限制的字体数量）反而能激发更有创意的解决方案。这本书没有教我如何使用某个软件的复杂功能，而是教会我如何“思考”设计，这种思维方式的转变，比任何软件教程都更有价值。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对“设计规范”这类东西是持排斥态度的，觉得它们是扼杀创意的枷锁。这本书彻底扭转了我的看法。它并没有用死板的规定来束缚人，而是用一系列成功的商业案例，来论证为什么遵守某些规范能够带来更好的商业效果和用户体验。它不是在说“你必须这么做”，而是在展示“实践证明这样做有效”。 例如，书中关于品牌视觉识别系统的构建部分，对我启发极大。我过去总觉得品牌就是那个Logo，但这本书详细阐述了从色彩情感联想到辅助图形的使用，再到品牌声音（Tone of Voice）的统一，构成了一个立体的识别体系。通过对比几个不同行业的知名品牌案例，我清晰地看到了一个连贯且强大的视觉系统是如何在潜移默化中建立用户信任的。它让我从一个“做图者”的心态，转变为一个“品牌塑造者”的心态去看待设计工作，这种视角的提升是这本书带给我最宝贵的财富之一。

评分☆☆☆☆☆

书中自有颜如玉

评分☆☆☆☆☆

非常好喜欢喜欢喜欢喜欢

评分☆☆☆☆☆

一年两次大活动，撸书爽爽爽

评分☆☆☆☆☆

书还好，包装太差了，连塑封都没有，脏脏的，感觉是二手的

评分☆☆☆☆☆

宝贝已经收到了，真的是物有所值非常的满意。

评分☆☆☆☆☆

2017年6月18日，活动当日累计下单金额达到1199亿元。2018年5月31日，京东宣布启动618购物节，京东称之为“无界零售成果的大阅兵”。

评分☆☆☆☆☆

看起来不错，适合我这种码农学习一下

评分☆☆☆☆☆

一直在犹豫做文案还是销售，希望看完有帮助

评分☆☆☆☆☆

物流很快，书籍很好，很喜欢！