具體描述
●沒有光就沒有色彩
●光譜
●物體的色與照明
●眼睛是最精密的光學儀器
●兩種視覺細胞
●感光度
●明暗適應
●色彩適應
●第二章 我們能看見的色彩
●視野中的色彩
●色覺的異常與正常
●色彩在大腦中
●色的定義
●第三章 混色與色的錶現
●色光三原色與加色混閤
●顔料三原色與減色混閤
●空間混色
●第四章 色彩和圖像
●通過白和黑觀察色
●部分目錄
內容簡介
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我是一位懷揣夢想的獨立遊戲開發者，色彩在遊戲的美術風格和玩傢的沉浸感中扮演著至關重要的角色。在過去的開發過程中，我常常因為色彩搭配的失誤，導緻遊戲整體風格不統一，甚至影響瞭玩傢的體驗。這本書的齣現，簡直是為我量身定做的。它不僅提供瞭紮實的色彩理論基礎，更重要的是，它深入分析瞭色彩在遊戲設計中的具體應用。我最感興趣的是關於“不同遊戲類型的情感色彩運用”的章節。例如，在開發一款恐怖遊戲時，如何運用壓抑的冷色調和不祥的暗紅來營造緊張和不安的氛圍；而在開發一款輕鬆愉快的休閑遊戲時，如何運用明亮、飽和度高的色彩來傳遞快樂和活力。書中還提供瞭大量的遊戲截圖作為案例，並詳細分析瞭其色彩搭配的思路，讓我能夠從中學到很多寶貴的經驗。此外，書中還探討瞭“色彩在UI設計中的應用”，比如如何設計具有辨識度的圖標，以及如何通過色彩來引導玩傢的注意力，完成遊戲中的關鍵操作。我曾運用書中關於“色彩心理學”的知識，為我們遊戲的HUD（抬頭顯示界麵）重新設計瞭色彩方案，讓重要的信息更加醒目，玩傢的反饋非常積極，普遍認為遊戲界麵更加直觀易懂。
評分我一直覺得自己在色彩搭配方麵有些“天生不足”，看到彆人能輕鬆地將各種顔色組閤得賞心悅目，而自己卻總是顯得彆扭。這本書的齣現，讓我看到瞭改變的希望。它以一種非常易懂的方式，將復雜的色彩理論分解成一個個小知識點，並且配以大量的圖片和圖示，讓我在閱讀過程中一點也不會感到枯燥。我最喜歡的是關於“色彩和諧的法則”這一部分，它解釋瞭為什麼有些顔色搭配在一起會顯得舒服，而有些則會刺眼。書中提到瞭“黃金分割比例”在色彩搭配中的應用，以及如何運用“色彩平衡”來達到視覺上的穩定感。這些概念對我來說是全新的，但書中通過生動的例子，讓我很快就理解瞭其中的原理。例如，在描述如何運用大麵積中性色來襯托小麵積的亮色時，書中展示瞭多張不同風格的傢居和服裝搭配圖片，我能夠清楚地看到，即使是鮮艷的紅色或黃色，當被大麵積的灰色、白色或米色包圍時，反而能突齣其色彩的張力，而不是顯得突兀。此外，書中還提供瞭許多“配色方案參考”，涵蓋瞭從自然風景到藝術作品的各種靈感來源，讓我不再為“從哪裏開始”而煩惱。我現在嘗試著在傢居軟裝上運用書中的一些技巧，例如利用不同深淺的藍色來營造海洋的寜靜感，或者用暖黃和米白來打造溫馨的北歐風格，效果真的齣乎意料的好。
評分我是一名業餘攝影愛好者，一直想提升照片的色彩錶現力，讓自己的作品更具藝術感染力。很多時候，我發現自己拍齣來的照片雖然曝光準確，構圖也還不錯，但總覺得色彩不夠生動，缺乏亮點。這本書，就像一位經驗豐富的導師，為我指明瞭方嚮。它不僅講解瞭色彩的基本原理，還提供瞭大量的攝影作品分析，讓我能夠從中學習到頂尖攝影師是如何運用色彩來烘托主題、營造氛圍的。我特彆喜歡書中關於“利用自然光中的色彩”的章節。它詳細介紹瞭如何在不同的時間段，利用不同方嚮的自然光來捕捉和突齣景物本身的色彩。例如，在清晨或傍晚的“黃金時段”，光綫偏暖，能夠讓景物呈現齣迷人的金色調，而正午的陽光則更為直射，能夠突齣景物的輪廓和細節。書中還深入探討瞭“後期色彩調整”的技巧，從如何在PS或Lightroom中調整色相、飽和度、明度，到如何運用麯綫、色階等工具來達到更精細的色彩控製。這些技巧對我來說是實操性極強的。我嘗試著運用書中介紹的“冷暖對比”原理來處理日落的照片，通過適當地增加暖色調的飽和度，並稍微壓低冷色調的亮度，讓照片呈現齣更強烈的戲劇性效果，觀感有瞭質的飛躍。
評分作為一名産品經理，我經常需要參與到産品設計的評審環節，對産品的視覺呈現效果提齣意見。然而，在過去，我的意見往往停留在“這個顔色不好看”的層麵，缺乏專業性和說服力。這本書的齣現，讓我能夠更深入地理解色彩在産品設計中的作用，並能從更專業的角度進行評估。書中關於“色彩在品牌識彆中的作用”的章節，對我啓發很大。它不僅解釋瞭色彩如何傳達品牌的核心價值，還分析瞭不同色彩可能帶來的消費者聯想。例如，綠色常常與環保、健康相關聯，而橙色則可能與活力、年輕化掛鈎。這讓我能夠更好地與設計師溝通，理解他們的設計思路，並能提齣更具建設性的意見。書中還詳細分析瞭“色彩的可用性”問題，這對於用戶界麵（UI）設計尤其重要。例如，在設計需要用戶進行大量閱讀的界麵時，選擇過於刺眼或飽和度過高的顔色，會給用戶帶來視覺疲勞。書中提供瞭關於如何選擇對比度適宜的色彩，以及如何運用色彩來引導用戶視綫，從而提升用戶體驗的寶貴建議。我曾運用書中的一些關於“信息可視化”的色彩搭配原則，來優化我們産品後颱的數據報錶展示，結果顯著提升瞭用戶對數據的理解效率，得到瞭內部用戶的一緻好評。
評分我對藝術有著濃厚的興趣，尤其是繪畫。在學習繪畫的過程中，色彩的運用是我一直努力攻剋的難關。我常常覺得自己的畫麵色彩黯淡，或者搭配不協調，即使是畫得再好的構圖，也因為色彩問題而大打摺扣。這本書的齣現，可以說是為我提供瞭一套係統的色彩訓練方法。書中對色彩的“屬性”進行瞭非常詳細的講解，包括色相、明度、飽和度，以及它們之間是如何相互影響的。我以前隻知道有紅黃藍，但對於飽和度對畫麵情緒的影響，以及明度差異如何營造空間感，缺乏深刻的理解。書中通過大量的繪畫作品分析，讓我看到瞭這些理論是如何在實際創作中運用的。例如，在講解“冷暖色調”對畫麵氛圍的影響時，書中對比瞭同一主題的不同色彩處理方式，讓我直觀地感受到暖色調帶來的熱情和活力，以及冷色調的寜靜和憂鬱。此外，書中還提供瞭大量的“配色練習”，例如如何運用鄰近色來營造柔和的過渡，或者如何運用補色來製造視覺衝擊力。這些練習非常有針對性，讓我能夠一點點地去磨練自己的色彩感覺。現在，我嘗試著在自己的水彩畫中運用書中介紹的一些技巧，例如在描繪夜景時，我會運用冷色調來營造深邃感，並在月光處適當點綴一些暖黃，讓畫麵更富有層次和生命力。
評分這本書的封麵設計就足夠吸引人，簡約大氣的背景色，搭配上精心選擇的字體，一眼就能看齣其專業性。拿到手裏，厚度適中，紙張的觸感也很不錯，翻閱時沒有廉價感。迫不及待地翻開目錄，發現它並非隻是簡單羅列色彩理論，而是將理論與實踐緊密結閤。我尤其關注其中關於“色彩的情感聯想”這一章節，這對於我進行室內設計工作至關重要。很多時候，客戶的需求不隻是“好看”，而是希望空間能傳遞某種情緒，例如寜靜、溫馨、活力或是專業。以往我更多依靠經驗和直覺，但這本書提供瞭更係統化的分析，將不同色彩群體與情感模式一一對應，甚至探討瞭文化背景對色彩情感的影響。例如，在東方文化中，紅色代錶喜慶和熱情，而在西方一些文化中，它也可能象徵著危險或警告。這種跨文化的理解，讓我能夠更準確地把握不同客戶的深層需求，並以此為依據進行色彩選擇，從而創造齣更能打動人心的空間。書中對於不同色彩飽和度、明度在情感錶達上的細微差異也做瞭深入剖析，這讓我意識到，同樣是藍色，高飽和度的深藍色可以營造齣沉穩、專業的氛圍，而低飽和度的淺藍色則能帶來清新、舒緩的感覺。這種對色彩細微變化的敏感度，是提升設計作品藝術性和人文關懷的關鍵，這本書無疑為我打開瞭新的視野，讓我對色彩有瞭更深刻的認識和更靈活的運用。
評分我一直對傳統文化和曆史有著濃厚的興趣，而色彩在其中扮演著不可或缺的角色。這本書中關於“不同文化背景下的色彩象徵意義”的章節，讓我大開眼界。我之前隻知道中國傳統的龍袍是黃色，但並不知道黃色在中國古代的特殊地位，以及它所象徵的皇權和尊貴。書中對不同民族、不同宗教的色彩偏好和象徵意義進行瞭深入的探討，讓我能夠更全麵地理解曆史事件和文化現象背後的色彩密碼。例如，在中世紀的歐洲，紫色常常與皇室和貴族聯係在一起，因為當時紫色染料的成本非常高昂，隻有富人纔能負擔得起。這種對色彩文化層麵的深入剖析，讓我對曆史有瞭更深的理解和更豐富的感悟。書中還提供瞭大量與曆史相關的插畫和文物圖片，並對其中的色彩運用進行瞭詳細的解讀，讓我能夠將理論知識與實際的視覺呈現相結閤。我曾嘗試著將書中關於唐代服飾色彩的研究成果，運用到我正在創作的一篇關於唐朝曆史的小說插畫中，力求還原曆史的真實感和藝術美感。這本書讓我意識到，色彩不僅僅是一種視覺元素，更是承載著文化、曆史和情感的重要載體。
評分作為一名時尚愛好者，我一直渴望能提升自己在服裝搭配方麵的品味，尤其是在色彩的運用上。很多時候，我看到一些搭配很齣彩的街拍或明星造型，總是在思考他們是如何做到既大膽又協調的。這本書，恰好滿足瞭我這一需求。它在講解色彩理論的同時，也提供瞭大量的服裝搭配實例，並且分析得非常透徹。我特彆喜歡書中關於“根據膚色選擇顔色”的章節，這對我來說是巨大的福音。我一直不確定自己的膚色適閤哪些顔色，穿錯瞭衣服顯得氣色不好。這本書通過對不同冷暖膚色、不同深淺膚色的人群，給齣瞭具體的色彩建議，並且解釋瞭為什麼這些顔色適閤。例如，它會告訴你，如果你的皮膚偏黃，那麼穿一些偏綠的藍色或者紫羅蘭色會顯得更有精神，而避免一些過於橙色的暖色調。這讓我豁然開朗，也讓我更有信心去嘗試不同的色彩。書中還詳細介紹瞭“同色係搭配”和“撞色搭配”的技巧，並且說明瞭如何在兩者之間找到平衡點。比如，如何通過調整同色係的深淺變化來增加層次感，或者在進行撞色搭配時，如何選擇一個主色調，然後用輔助色和點綴色來呼應，避免雜亂。這本書讓我意識到，色彩搭配並非是簡單的“好看不好看”的問題，而是有其內在的邏輯和規律可循。我現在大膽嘗試瞭一些之前不敢穿的顔色，並且收到瞭很多贊美。
評分作為一名平麵設計師，色彩的運用直接關係到作品的傳達效果和品牌形象，這本書簡直就是我工作中的“救星”。在實際工作中，我們經常會遇到需要為不同産品或品牌設計視覺識彆係統（VIS）的情況，而色彩的選擇是其中最核心也是最具挑戰性的環節。過去，我可能會花大量時間去參考各種成功的案例，或者嘗試各種顔色組閤，但效果往往參差不 প্রতার 且缺乏理論支撐。這本書在這方麵提供瞭極其寶貴的指導。它不僅講解瞭基本的色彩理論，如互補色、類似色、三原色等，更重要的是，它詳細闡述瞭不同色彩組閤在視覺傳達中的作用和心理效應。比如，書中關於“商業配色策略”的部分，就係統地分析瞭不同行業如何選擇能代錶其品牌特性的色彩，例如科技行業常傾嚮於藍色和銀色以傳遞創新和可靠感，而食品行業則可能運用暖色調來激發食欲。書中還提供瞭大量的實際案例分析，從成功的品牌標誌到精彩的廣告海報，都配有詳細的色彩搭配解釋，讓我能夠直觀地理解理論是如何應用於實踐的。更讓我驚喜的是，書中還探討瞭色彩的流行趨勢，以及如何在經典搭配的基礎上進行創新，這對於保持設計的時代感和獨特性非常有幫助。我嘗試著運用書中的一些技巧來為一個新客戶的品牌手冊進行色彩設計，結果收到瞭客戶的高度評價，他們認為色彩組閤既符閤品牌定位，又顯得非常專業和有吸引力。這本書真的讓我省去瞭很多摸索的時間，也讓我的設計思路更加開闊和紮實。
評分我是一名熱愛手工製作的達人，從編織、刺綉到模型製作，我總是在嘗試各種不同的手工項目。然而，在色彩的選擇和搭配上，我常常感到力不從心，做齣來的作品總是不如預期的那樣驚艷。這本書的齣現，為我提供瞭源源不斷的靈感和實用的技巧。書中關於“色彩在手工製作中的應用”的章節，對我來說簡直是寶藏。它不僅講解瞭如何根據不同的手工材料（如羊毛、絲綫、粘土等）選擇閤適的顔色，還提供瞭大量的配色方案，涵蓋瞭從復古風格到現代簡約風格的各種需求。我最喜歡的是關於“色彩的對比與和諧”在手工製作中的運用。例如，在編織圍巾時，如何運用同色係不同深淺的藍色來營造齣柔和的漸變效果，讓圍巾看起來更具層次感；或者，在製作一個粘土小擺件時，如何用小麵積的亮色來點綴大麵積的素色，增加作品的趣味性和視覺焦點。書中還提供瞭非常詳細的“色彩搭配工具”介紹，例如色輪的使用方法，以及如何利用在綫配色網站來輔助創作。我現在能夠更有信心地去嘗試各種大膽的色彩組閤，並且做齣來的作品也越來越受到朋友們的喜愛和稱贊。這本書讓我對手工創作有瞭更深的樂趣和更廣闊的想象空間。
評分這個給我的感覺還不錯哦！希望下一次還有機會可以購買。
評分一本書一本書，真的是一本書，
評分還不錯，紙張質量好，插圖精緻！
評分內容實用
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評分不錯，書的質量和描述一緻
評分感覺挺好的
評分印刷精美，性價比高，很好的一本書。
評分很值，值得買來藉鑒學習，對初學者幫助蠻大
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