钢笔字临帖系列：兰亭序 怀仁集王羲之书圣教序 集王羲之书金刚经 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张恒烟 书写

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出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787807254881

版次：1

商品编码：11828791

包装：平装

丛书名： 钢笔字临帖系列

开本：16开

出版时间：2008-07-01

用纸：胶版纸

页数：45

正文语种：中文

内容简介

　　王羲之，晋代书法家。字逸少，琅邪临沂人。官右军将军，人称王右军。《兰亭序》为王羲之东晋穆帝永和九年撰并书。行书二十八行，共三百二十四字。
　　《兰亭序》的用笔变化多端，极其丰富，在书写时要做到藏锋与露锋并用，中锋与侧锋并施，方笔与圆笔互忝，欹斜与中正并举。要对笔的提与按、使与转、徐与疾、轻与重等节奏的把握来充分表现《兰亭序》的用笔意韵。《兰亭序》中的字粗细适中，疏密得宜，欹正相生，艺术表现力极其丰富，因此，在临写时要多角度多方位地审视并准确把握这些对比关系，努力做到正而不板，奇而不怪。此外，对同一个字不同形态的结体，尤应倾力用心，以期达到形神兼备。

内页插图

前言/序言

好的，以下是为您构思的一份图书简介，该书名为《笔墨丹青：中国传统绘画与书法艺术鉴赏》，内容完全避开了您提到的《兰亭序》、《圣教序》和《金刚经》的临帖主题，旨在全面介绍中国传统书画艺术的广阔天地。 笔墨丹青：中国传统绘画与书法艺术鉴赏 一部穿越千年时光的艺术史诗，一次深入中华文脉的审美探寻。 在中国浩瀚的历史长河中，笔墨不仅仅是书写的工具，更是哲思的载体、情感的流露与精神的寄托。本书《笔墨丹青：中国传统绘画与书法艺术鉴赏》，并非聚焦于某一特定书帖的临摹技法，而是致力于为读者构建一个宏大而精微的视角，去理解和欣赏中国传统艺术的博大精深及其内在的文化意蕴。 本书以“文脉传承”为主线，分为上、下两大部分，结构严谨，内容详实，旨在为初学者提供清晰的入门阶梯，同时为资深爱好者提供值得深入研读的论据和案例。 --- 上篇：气韵生动——中国书法的神思与形体 书法，被誉为“无声的音乐，无形的舞蹈”。本书的上篇，深入探讨了中国书法从甲骨文萌芽到楷、行、草诸体臻于成熟的演变历程，重点解析了不同历史时期书家独特的“笔性”与“性情”。 第一章：文字的古老回响——先秦至魏晋的源头活水 本章追溯了书法艺术的起源，从刻在龟甲兽骨上的甲骨文，探究其如何奠定了汉字造型的基础。随后，详细分析了篆书（大小篆）的规整与古朴，以及隶书在秦汉之际完成的“蚕头燕尾”式的变革，如何标志着书体从“图画性”向“符号性”的关键一步。重点介绍了汉隶的博大雄浑，如《乙瑛碑》、《曹全碑》等，这些碑刻所展现出的沉稳力量，是后世学习的重要基石。 第二章：法度的建立与意境的初探——隋唐楷书的盛世气象 隋唐是中国书法艺术的黄金时代。本章集中剖析了楷书的规范化进程。我们不聚焦于某一位帖学大家，而是横向对比了初唐的法度森严，如欧阳询的险劲、虞世南的温润；中唐的雄健，如颜真卿对“忠义精神”的笔墨体现，其雄浑厚重的“颜体”如何成为后世楷书的典范，强调其如何在结构上追求“庙堂之气”；以及晚唐柳公权的遒劲瘦硬，代表了对法度的极致追求。 第三章：流动的生命力——行草的抒情与内敛 如果说楷书是立体的雕塑，那么行草便是流淌的音乐。本章细致区分了行书与草书的审美取向。在行书部分，我们探讨了晋人行书的自然天成，强调其“不激不厉，而风规自远”的境界。在草书部分，则区分了章草的古朴、今草的连绵，以及狂草的奔放恣肆。特别是对“笔势”与“气息”的分析，揭示了优秀草书作品中气脉贯通的内在逻辑，而非单纯的潦草。 第四章：碑学兴起与民间力量的觉醒 晚清碑学一脉的兴起，是对帖学长期主导地位的反思。本章着眼于魏碑、墓志铭等金石材料的艺术价值，分析了其朴拙、方峻的风格如何为传统书法注入了新的活力。通过对北魏墓志中那种质朴的民间书风的挖掘，展现了书法艺术并非只存在于文人案头，更深深植根于社会生活的方方面面。 --- 下篇：墨分五色——中国绘画的写意与写实 中国绘画以其独特的“写意”精神，构建了一个超越西方写实主义的艺术世界。本书的下篇，聚焦于山水、花鸟和人物三大主题，解析“诗中有画，画中有诗”的意境营造。 第五章：寄情山水——山水画的意境营造与时代风格 山水画被誉为“无言的诗”。本章将中国山水画的流派发展，清晰地划分为南北两宗。首先，追溯了唐代李思训的青绿山水（“金碧辉煌”的盛唐气象），与王维的水墨清淡（“诗中有画”的早期写意探索）。随后，重点阐述了五代、北宋时期山水画的结构性变化——荆浩、关仝所代表的北方雄浑山势，与董源、巨然开创的南方温润平远，为后世树立了典范。 第六章：咫尺千里——皴法技艺的千变万化 “皴法”是中国山水画的灵魂技法。本章不再泛谈，而是系统梳理了最具代表性的几种皴法，并将其与代表画家一一对应：如“披麻皴”的柔韧、“斧劈皴”的刚劲、“荷叶皴”的圆润，以及元四家（黄公望、倪瓒等）对笔墨“率性”表达的推崇。通过对不同皴法的形态解构，让读者理解如何在方寸之间描绘出山川的肌理与生命力。 第七章：花鸟虫鱼——写意与写实的交融之美 花鸟画是描绘自然生命力的窗口。本章将花鸟画分为“写实派”与“写意派”。重点探讨了宋代院体画的精微观察与工整描绘，如何体现皇家气派的审美要求。随后，转向写意花鸟的开创者——徐渭、陈淳，分析他们如何运用大写意的笔法，将花卉草木人格化，使其成为表达文人高洁情操的载体。 第八章：人物的造型与传神——从顾恺之到仕女画的变迁 人物画的演变，反映了社会对人体和精神的认知。本章考察了早期绘画中对“骨法用笔”的要求，如顾恺之“以形写神”的理论。重点剖析了唐代周昉、韩干等人对盛唐气象的描绘，以及宋代对日常生活场景的关注。最后，分析了明清时期仕女画中，服饰、发型、眼神变化所折射出的不同时代审美情趣。 --- 结语：笔墨的当代对话 全书的收尾部分，回归到“传承”与“创新”的主题。我们探讨了近现代以来，中国书画艺术如何面对西方绘画体系的冲击，并如何在齐白石、张大千等大家的努力下，实现了传统艺术在现代语境下的精神延续。 《笔墨丹青》旨在引导读者跨越历史的藩篱，理解每一笔的落处，都凝聚着千年的文化积淀与艺术家的个体生命体验。它不是一本工具书，而是一张通往中国古典美学核心的邀请函。阅读此书，您将不再仅仅是欣赏一幅画或一幅字，而是开始与千年前的匠心进行一次深入的对话。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对传统文化有敬畏之心的爱好者，我非常关注出版物的“可靠性”。一套关于经典碑帖的出版物，其摹刻和影印的准确度是衡量其价值的黄金标准。从我翻阅的几页来看，这套书在图像处理上达到了极高的水准，那种仿佛能触摸到纸张纤维和笔尖飞白质感的清晰度，让我感到非常信服。它忠实地再现了原作的风貌，没有出现任何失真或过度美化的痕迹，这对于希望打下扎实基础的学习者来说至关重要。在学习书法时，任何微小的偏差都可能被放大，最终形成自己的不良习惯。因此，能拥有这样一套“信得过”的范本，就等于为自己的学习路径铺上了一条平坦且正确的轨道。这种对“真”的坚持，是这套书最让我欣赏的品质，它体现了出版方对传统艺术应有的尊重和专业态度。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计真是让人眼前一亮，拿到手里就感觉分量十足，那种纸张的质感，带着微微的纹理，触感非常舒服。特别是封面那深沉的墨色，搭配烫金的字体，显得既古典又雅致，完全符合我对传统书法帖的期待。翻开内页，每一页的排版都经过了精心考量，留白处理得恰到好处，既保证了字帖的清晰度，又不会让人觉得拥挤。对于我们这些常年练习书法的人来说，字帖的清晰度和墨色的还原度至关重要，这套书在这方面做得非常到位，即使是细微的笔触变化，也能看得清清楚楚，这对临摹者来说简直是福音。我特别欣赏它在细节上的追求，比如装订方式，平铺性很好，展开来看，即便是跨页的作品也能保持平整，这在练习时非常实用，不用费力去按压书页。整体来说，光是作为案头摆设，它就已经具备了很高的审美价值，更不用说它内容本身的价值了，光是看着这些精美的呈现，就已经能感受到一种沉静下来的力量。

评分☆☆☆☆☆

我最近一直在寻找能够激发我“书写欲望”的作品集，很多现有的字帖要么过于晦涩难懂，要么就是内容排布过于刻板。然而，这套书的设计感显然超越了传统的教材范畴。它在保持学术严谨性的同时，成功地营造了一种艺术氛围，让人在翻阅时就产生强烈的冲动，想要立刻拿起笔来仿效一番。这种氛围的营造，或许来自于它对作品选择的独到眼光，或许是那些精心设计的标题字体和章节分隔。总之，它成功地将“学习”变成了一种享受“发现”的过程。我甚至会时不时地拿出来翻看，不是为了临摹，而是单纯地欣赏那些线条的生命力。对于那些已经有一定基础，但需要“灵感”来突破瓶颈的书友来说，这套书提供的审美冲击力是极其宝贵的，它能让你重新燃起对一笔一划的敬畏与热爱。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个非常注重实用性的读者，尤其在购买书法教材时，我更看重其在实际练习中的辅助作用。这套书的开本设计非常贴合日常书写习惯，拿在手里大小适中，无论是放在书桌上还是抱在腿上看，都觉得很顺手。更让我惊喜的是，它在附录部分可能收录了一些关于这些碑帖历史背景、流传经过的简短介绍，虽然我还没完全细读，但这种“带着知识去学习”的模式，大大增加了临帖的趣味性。以往我总觉得临帖过程有些枯燥，但现在，当我了解了作品背后的时代背景和书家心境后，下笔时仿佛能感受到一种跨越时空的对话感。这种对学习体验的优化，体现了编者对书法学习者需求的深刻理解。它不是冷冰冰的复制品，而是一个充满引导性和启发性的学习工具，让人愿意沉下心来，持之以恒地去练习。

评分☆☆☆☆☆

我最近在研究魏晋风度对后世书风的影响，这套书的选本恰好切中了我的兴趣点。它选取的几篇作品，虽然都是大家耳熟能详的经典，但能将不同时期、不同风格的代表作汇集在一起进行对比学习，这种编排思路非常高明。我发现，通过将几位大家的作品放在一起对照，能更直观地体会到个人风格是如何在继承前人基础上逐步形成和演变的。例如，不同书家在处理同一个字的结构时，那种微妙的提按顿挫和墨色的浓淡变化，在如此高清晰度的影印本中得到了淋漓尽致的展现。这种对比学习法，远比单纯临摹一本字帖来得有效，它能迅速打开你的眼界，让你明白“为什么”要这样写，而不是仅仅停留在“怎么写”的层面。对于想要深入理解书法精神内核的人来说，这套书提供的“参照系”价值无可替代，它像是一个精心构建的博物馆，供人细细品味历史的痕迹。

评分☆☆☆☆☆

好的不要不要的

评分☆☆☆☆☆

很不错

评分☆☆☆☆☆

东西都全了 就差练字了 字帖很好

评分☆☆☆☆☆

硬笔书法，难得有名家可以临摹~

评分☆☆☆☆☆

不好！

评分☆☆☆☆☆

字漂亮，纸比同系列的柳体那本好些，不洇

评分☆☆☆☆☆

看着不错，很有感觉，给好评

评分☆☆☆☆☆

给侄子买的。

评分☆☆☆☆☆

陶冶情操，练习一手好字，真不错