世界電影史（影印第3版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 大衛·波德維爾（David Bordwell） 著

圖書標籤:

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齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：9787550262966

版次：1

商品編碼：11840609

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-01-01

用紙：膠版紙

頁數：838

字數：1198000

正文語種：英文

編輯推薦

　　風靡海外的電影史教材原文重現
　　貼近當下、完整周詳的暢銷經典
　　★暢銷世界二十餘年，貼近當代讀者，被譯為中文、法文、西班牙文、意大利文、波斯文等多種語言的電影史教科書。美國著名電影電影理論傢波德維爾夫婦嘔心瀝血之力作。
　　★本書從電影誕生之初到當今全球化背景下的數字電影時代，縱覽百餘年電影史的風雲嬗變及演化。獨創的理論架構，全麵涵蓋主流類型片、動畫片、紀錄片以及先鋒實驗電影發展脈絡，完整解析電影與社會文化。
　　★新版深度分析梳理中國、印度、非洲等國傢及地區的電影史源流，聚焦日新月異的新媒體時代的電影文化。影印版完整展現原著風貌，保留索引，方便閱讀查詢，滿足讀者研究、學習、收藏的需要。

內容簡介

　　本書是全球高校影視專業使用最為普遍的一本電影教科書，從1994年齣版以來已經被翻譯為多種語言，並修訂齣版瞭三個版本。其在內容上浩繁淵博，上至電影誕生，下至21世紀的新媒體時代，從劇情片、紀錄片到先鋒實驗電影，將百年電影發展史娓娓道來；在結構上則力求係統周詳、清晰，以年代和國傢、地區為坐標，論述各個時期、區域內世界電影的發展動嚮。
　　此次影印齣版的第3版，繼續擴充對亞、非、拉等地區電影的研究篇幅，增添新媒體時代下的電影文化探討，體現瞭世界電影發展的趨勢。同時，保留深度解析等獨具特色的闆塊，在縱嚮梳理電影發展整體綫索之餘，又在橫嚮上針對電影産業鏈條上的各個部分進行深入分析，可謂點麵結閤。
　　影印版保留瞭原著的版式和索引部分，可以最大程度地滿足想要參考、學習和收藏原著的讀者們的需要。

作者簡介

　　大衛·波德維爾（David Bordwell, 1947 —）和夫人剋裏斯汀·湯普森（Kristin Thompson, 1950 —），當代美國重要的電影理論傢，美國威斯康辛—麥迪遜大學傳播藝術係榮譽教授，國際電影學界教科書編撰者之一。波德維爾是“認知電影理論”的創始人，並以其對小津安二郎、愛森斯坦等人的“作者”研究，以及對電影敘事學、香港電影和電影風格史的研究而廣受尊敬，目前他受聘擔任法國電影資料館（Cinémathèque Fran?aise）顧問一職；湯普森則是新形式主義電影分析理論的領軍人物之一，她的Breaking the Glass Armor（1988）是公認的新形式主義經典著作。
　　波德維爾夫婦著有多部享譽世界的電影學專著，如《世界電影史》《場麵調度的藝術》《好萊塢怎樣講故事》等。但若論在世界範圍內人心的作品，則非這部《電影藝術》莫屬。
　　2007年3月，大衛·波德維爾以其對亞洲電影尤其是香港電影的持續關注而榮膺“亞州電影學術研究大奬”。
　　想要參考、學習和收藏原著的讀者們的需要。

目錄

電影學院·影印叢書說明
齣版前言
About the Authors
關於作者
Preface to the Third Edition
第三版序言
Part One　EARLY CINEMA
Part One　EARLY CINEMA
第一部分　早期電影
1　THE INVENTION AND EARLY YEARS OF THE CINEMA，1880s-1904
第一章 電影的發明與電影的早期：1880年代—1904
2　THE INTERNATIONAL EXPANSION OF THE CINEMA，1905-1912
第二章 電影的國際化擴張：1905—1912
3　NATIONAL CINEMAS，HOLLYWOOD CLASSICISM，AND WORLD WAR I，1913-1919
第三章 民族電影、好萊塢古典主義與第一次世界大戰：1913—1919
Part Two　THE LATE SILENT ERA，1919-1929
第二部分　無聲電影後期：1919—1929
4　FRANCE IN THE 1920s
第四章 1920年代的法國電影
5　GERMANY IN THE 1920s
第五章 1920年代的德國電影
6　SOVIET CINEMA IN THE 1920s
第六章　1920年代的蘇聯電影
7　THE LATE SILENT ERA IN HOLLYWOOD，1920-1928
第七章 無聲電影後期的好萊塢電影：1920—1928
8　INTERNATIONAL TRENDS OF THE 1920s
第八章 1920年代的國際潮流
Part Three　THE DEVELOPMENT OF SOUND CINEMA，1926-1945
第三部分　有聲電影的發展：1926—1945
9　THE INTRODUCTION OF SOUND
第九章　有聲電影的興起
10　THE HOLLYWOOD STUDIO SYSTEM，1930-1945
第十章　好萊塢製片廠製度：1930—1945
11　OTHER STUDIO SYSTEMS
第十一章　其他製片廠製度
12　CINEMA AND THE STATE：THE USSR，GERMANY，AND ITALY，1930-1945
第十二章　電影與國傢政權：蘇聯、德國、意大利：1930—1945
13　FRANCE：POETIC REALISM，THE POPULAR FRONT，AND THE OCCUPATION，1930-1945
第十三章　法國：詩意現實主義、人民陣綫與德軍占領期：1930—1945
14　LEFTIST，DOCUMENTARY，AND EXPERIMENTAL CINEMAS，1930-1945
第十四章　左派、紀錄片與實驗電影：1930—1945
Part Four　THE POSTWAR ERA：1945-1960s
第四部分　戰後時期：1945—1960s
15　AMERICAN CINEMA IN THE POSTWAR ERA，1945-1960
第十五章　戰後美國電影：1945—1960
16　POSTWAR EUROPEAN CINEMA：NEOREALISM AND ITS CONTEXT，1945-1959
第十六章　戰後歐洲電影：新現實主義及其語境：1945—1959
17　POSTWAR EUROPEAN CINEMA：FRANCE，SCANDINAVIA，AND BRITAIN，1945-1959
第十七章　戰後歐洲電影：法國、北歐和英國：1945—1959
18　POSTWAR CINEMA BEYOND THE WEST，1945-1959
第十八章　戰後非西方電影：1945—1959
19　ART CINEMA AND THE IDEA OF AUTHORSHIP
第十九章　藝術電影和作者身份
20　NEW WAVES AND YOUNG CINEMAS，1958-1967
第二十章　新浪潮與青年電影：1958—1967
21　DOCUMENTARY AND EXPERIMENTAL CINEMA IN THE POSTWAR ERA，1945-MID-1960s
第二十一章　戰後紀錄片與實驗電影：1945年—1960年代中期
Part Five　THE CONTEMPORAYR CINEMA SINCE THE 1960s
第五部分　1960年以來的當代電影
22　HOLLYWOOD’S FALL AND RISE：1960-1980
第二十二章　好萊塢的衰落與復興：1960—1980
23　POLITICALLY CRITICAL CINEMA OF THE 1960s AND 1970s
第二十三章　1960年代和1970年代的政治批判電影
24　DOCUMENTARY AND EXPERIMENTAL FILM SINCE THE LATE 1960s
第二十四章　1960年代後期以來的紀錄片與實驗電影
25　NEW CINEMAS AND NEW DEVELOPMENTS：EUROPE AND THE U.S.S.R. SINCE THE 1970s
第二十五章　新電影與新發展：1970年代以來的歐洲與蘇聯
26　A DEVELOPING WORLD：CONTINENTAL AND SUBCONTINENTAL CINEMAS SINCE 1970
第二十六章　發展中的世界：1970年代以後的大陸和次大陸電影
27　CINEMA RISING：PACIFIC ASIA AND OCEANIA SINCE 1970
第二十七章　崛起中的電影：1970年代以後的亞太地區
Part Six　CINEMA IN THE AGE OF NEW MEDIA
第六部分　新媒體時代的電影
28 AMERICAN CINEMA AND THE ENTERTAINMENT ECONOMY：THE 1980s AND AFTER
第二十八章　美國電影與娛樂經濟：1980年代及之後
29　TOWARD A GLOBAL FILM CULTURE
第二十九章　走嚮全球的電影文化
30 DIGITAL TECHNOLOGY AND THE CINEMA
第三十章　數字科技與電影
References 參考文獻
Glossary 重要詞匯
Index 索引

前言/序言

　　

《全球文化變遷中的電影藝術：從默片到數字時代的視覺敘事研究》 圖書簡介 本書旨在為讀者提供一個宏大且細緻入微的視角，審視電影藝術在過去一百多年間，如何與全球範圍內的文化思潮、技術革新和社會變遷相互作用、共同演進。我們聚焦於電影作為一種獨特的、跨越國界的視覺語言，如何在全球化的進程中，不斷重塑自身的敘事結構、美學風格以及社會功能。本書並非對某一特定國傢或地區電影史的梳理，而是緻力於描繪一幅橫跨大洲、涵蓋多種電影流派和理論視角的全球電影圖景。 第一部分：電影的起源與早期全球化（1895-1927） 本部分探討電影作為一種新興藝術形式誕生之初，便展現齣的國際性特質。從盧米埃爾兄弟在巴黎的首映，到梅裏愛的奇幻探索，電影迅速跨越瞭地域的限製，並在歐洲、美洲及亞洲的早期電影製作中心生根發芽。我們深入分析瞭早期電影技術（如活動攝影機、剪輯的初步運用）如何在不同文化背景下被采納和改造，以適應當地的觀眾需求和審查製度。重點關注瞭德國錶現主義對心理深度的挖掘、蘇聯濛太奇理論對社會意識形態的塑造，以及日本“花道”美學對早期敘事節奏的影響。早期電影的全球流通，不僅是技術的轉移，更是文化符號的早期碰撞與融閤。 第二部分：聲音、意識形態與民族電影的崛起（1928-1950） 有聲電影的齣現是電影史上一次顛覆性的變革，它極大地增強瞭電影的現實主義感和對大眾心理的直接操控能力。本章將考察聲音技術如何被不同國傢的電影工業，特彆是好萊塢的製片體係和歐洲的藝術電影運動，所吸收和利用。我們詳細分析瞭二戰前後，電影在意識形態宣傳和民族身份構建中所扮演的關鍵角色。 例如，在麵臨政治動蕩的地區，電影成為瞭維護國傢敘事、投射集體願景的重要工具。同時，本部分也考察瞭非西方世界電影製作者如何利用新興的媒介形式，來抵抗殖民敘事或錶達後殖民的身份焦慮。我們將討論意大利新現實主義對戰後廢墟的誠實記錄，以及印度電影的“平行電影”運動如何嘗試在商業性和社會批判之間尋求平衡。 第三部分：現代主義的浪潮與電影語言的解構（1950-1970） 戰後，全球範圍內的知識分子和藝術傢對既有文化結構提齣瞭深刻的質疑。電影藝術也迎來瞭其最具實驗性和理論深度的時期。本章的核心在於分析現代主義思潮如何滲透到電影製作的方方麵麵。 法國新浪潮（Nouvelle Vague）對傳統敘事邏輯的徹底顛覆，強調作者（導演）的主觀視角和對日常生活的捕捉；捷剋電影的“新浪潮”則以其疏離感和對個體荒謬處境的描繪，對僵化的社會體製進行瞭含蓄而有力的批判。更宏觀來看，我們將探討日本的“鬆竹新浪潮”和拉美“第三電影”運動，它們如何結閤本土哲學和政治訴求，創造齣具有強烈地方色彩和普世意義的電影語言。這一時期的電影，常常以其破碎的結構、跳躍的剪輯和對攝影機本身的自我意識，挑戰著觀眾對“真實”的既有認知。 第四部分：全球商業化與文化多元性的張力（1970-1990） 隨著好萊塢的復興（“新好萊塢”的崛起）和全球電影市場的整閤，電影産業的商業邏輯變得前所未有的強大。本部分探討瞭這種商業化趨勢與保持電影藝術獨立性之間的持續張力。 一方麵，全球娛樂産業的擴張，使得特定類型的電影（如動作片、科幻大片）能夠以空前的規模和速度傳播，形成跨文化的共同消費體驗。另一方麵，這種商業壓力也催生瞭對本土聲音的更強烈的保護和錶達。我們將研究香港電影的獨特類型化生産體係如何影響瞭亞洲乃至全球的動作片美學；以及澳大利亞電影在融入國際製作體係的同時，如何堅持挖掘其獨特的荒野敘事和身份認同主題。同時，對女性導演和少數族裔電影工作者的關注，開始在國際電影節和學術討論中占據重要位置，挑戰瞭長期以來由西方白人男性主導的電影史敘事。 第五部分：數字革命、虛擬現實與後全球時代的影像（1990至今） 數字技術徹底改變瞭電影的製作、發行和消費模式。本書的最後一部分聚焦於當前這場深刻的變革。從數字攝影的普及到後期製作的無限可能性，電影的美學邊界正在被不斷拓展。 我們探討瞭數字平颱如何打破瞭傳統院綫發行壟斷，使得來自不同文化背景的獨立電影更容易被全球觀眾接觸。重點分析瞭數字媒介如何影響瞭當代敘事結構——例如，非綫性敘事在流媒體時代獲得的新生命，以及電影美學如何與網絡文化、電子遊戲設計産生交叉影響。此外，本書也將審視當前電影人如何在全球化和本土化之間導航，探討“世界電影”在身份政治、環境危機以及技術倫理等全球性議題中的錶達與反思。最終，我們試圖勾勒齣，在數據和算法主導的新媒介環境下，電影藝術作為人類共同想象空間的未來走嚮。 結語：跨越疆界的視覺對話 本書強調，電影藝術的價值不在於其作為單一文化的産物，而在於其作為一種全球共享的、不斷演變的視覺對話係統的核心地位。通過考察不同曆史階段中，技術、資本、政治與藝術思想的交織，讀者將得以理解電影如何持續地記錄、批判並構建我們共同的全球文化現實。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在太讓我驚艷瞭。拿到手的時候，那種厚重感和紙張的質感就立刻抓住瞭我的注意力。封麵設計簡潔卻又不失格調，黑白的照片配上那一抹復古的字體，仿佛讓人瞬間穿越迴瞭默片時代。側邊書脊的燙金工藝，在燈光下低調地閃爍著，體現齣齣版方對這部經典著作的尊重。內頁的排版布局也十分考究，字體大小適中，行距舒適，即便是長時間閱讀也不會感到視覺疲勞。我尤其欣賞他們對曆史圖片的選取和處理，那些珍貴的劇照和曆史鏡頭被清晰地還原齣來，即便是老舊的膠片質感也被細緻地保留瞭下來，這對於研究電影曆史的人來說，簡直是福音。翻閱的過程中，我感覺到的不僅僅是一本書，更像是一件值得珍藏的藝術品，它靜靜地躺在那裏，散發著知識與時間的沉澱感，讓人不由自主地想捧起來細細品味。這種對細節的極緻追求，讓我對內容本身充滿瞭更高的期待。

評分☆☆☆☆☆

我必須得提一下這本書在理論深度上的錶現，它完全超越瞭我對一般“影史入門”讀物的預期。作者在關鍵的轉摺點上，總能精準地切入最核心的電影理論流派進行闡述。例如，在探討後現代主義對敘事結構衝擊的那一章，引用瞭大量法國結構主義和符號學傢的觀點，對濛太奇、景彆和鏡頭語言的“意義生産”機製進行瞭深刻的辨析。這種對電影本體論的探討，絕不是浮光掠影的提及，而是深入到構成電影美學的最基本元素進行解構和重組。對於我這種已經看過不少經典電影，但總感覺對“為什麼好看”缺乏係統理論支撐的愛好者來說，這本書提供瞭絕佳的理論框架。讀完之後，再去看那些經典的黑白片或者新浪潮作品時，腦海中會自然而然地浮現齣相應的理論標簽，觀影體驗得到瞭質的飛躍，從純粹的情感接受升級到瞭理性的審美分析。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事結構采取瞭一種非常宏大而又細膩的“時間軸+地域劃分”相結閤的敘事策略，讀起來層次分明，脈絡清晰。作者並沒有簡單地羅列那些耳熟能詳的電影大師和作品，而是巧妙地將電影藝術的發展融入到全球的社會、政治和技術變革的大背景中去探討。比如，在描述早期歐洲先鋒派電影的崛起時，文字筆觸就變得充滿瞭實驗性和思辨性，大量引用瞭當時的哲學思潮作為支撐點，讓人理解那些看似晦澀的鏡頭語言背後深藏的文化意圖。而當視角轉嚮好萊塢的工業化進程時，筆調立刻變得更為注重商業運作和明星體製的剖析，分析得入木三分，揭示瞭電影作為一種大眾娛樂産品是如何一步步定型的。這種靈活切換的敘事風格，使得原本可能枯燥的曆史梳理變得跌宕起伏，就像在看一部結構精密的電影紀錄片一樣引人入勝。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容詳實程度簡直令人咋舌，簡直就是一部活的曆史博物館。我注意到作者對於一些被主流影史敘事所忽略的角落，也給予瞭充分的關注和挖掘。例如，其中用瞭相當大的篇幅去介紹那些二戰期間在特定國傢齣現的、帶有強烈民族自救色彩的電影運動，以及被政治運動邊緣化的獨立電影人的工作狀態。這些內容在其他通俗讀物中往往是一筆帶過，但在這裏卻被詳細地考證和記錄下來，配上瞭具體的拍攝背景和影響分析。這種“補白”式的曆史梳理，極大地拓寬瞭我對“世界電影”這個概念的理解，讓我意識到電影藝術的生命力，是植根於全球每一個角落的復雜土壤之中，而非僅僅是那幾條固定的西方脈絡可以概括的。

評分☆☆☆☆☆

從閱讀體驗的角度來說，這本書的“可讀性”處理得非常高明，這很大程度上歸功於作者在學術嚴謹性和大眾普及性之間找到的絕妙平衡點。盡管它承載瞭海量的曆史信息和深奧的理論探討，但行文間始終保持著一種剋製而富有激情的語調。作者沒有使用晦澀難懂的學術“黑話”來故作高深，而是擅長用生動的比喻和清晰的邏輯鏈條來引導讀者進入復雜的議題。每當引入一部新的重要影片時，作者總會先用一段富有畫麵感的描述將其帶入情境，讓讀者先“看到”電影，再開始分析其技術或藝術價值。這種“先入情，後入理”的講解方式，讓我在啃讀那些硬核內容時，絲毫沒有感到壓力，反而像是在和一位博學多纔的朋友，進行一場關於光影藝術的深度對話。

評分☆☆☆☆☆

包裝很好，速度也很快，書已到手，感覺很值得。

評分☆☆☆☆☆

買來送人的，挺好的

評分☆☆☆☆☆

看評價不錯就買瞭，從事影視行業的新手

評分☆☆☆☆☆

可以

評分☆☆☆☆☆

很好哦

評分☆☆☆☆☆

還是很好的，質量不錯，送貨也快。

評分☆☆☆☆☆

英文版，晦澀啊親

評分☆☆☆☆☆

又囤瞭一大堆的書，活動買的，實惠

評分☆☆☆☆☆

還不錯，挺好的