數碼攝影(核心技術與創作實踐) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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聶勁權 著

圖書標籤:

• 數碼攝影
• 攝影技術
• 攝影創作
• 攝影入門
• 後期製作
• 構圖
• 光圈快門
• 攝影技巧
• 數碼單反
• 攝影藝術

齣版社： 高等教育齣版社

ISBN：9787040431001

版次：1

商品編碼：11841053

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-11-01

用紙：膠版紙

頁數：344

字數：380000

正文語種：中文

內容簡介

　　《數碼攝影 核心技術與創作實踐》作為一本攝影入門的基礎教程，立足數碼攝影時代的新特點和新需求，從對攝影藝術語言的認識與理解齣發，側重攝影創作思維的引導。充分講解數碼攝影創作技術技巧的方方麵麵，從器材介紹到實戰技巧再到後期處理，都詳盡介紹，其中穿插以圖例的形式講解攝影創作實踐中的種種弊端，引導初學者不走彎路。同時打破以往老套乏味的教學思維模式，力圖生動活潑、通俗易懂。引用瞭豐富的名傢名作和學生課堂的優秀作品，圖文並茂。從各個層麵闡述一張好照片的評價標準，使初學者對照片的審美有一個清晰的定位和認識。新增手機攝影篇章，是充分考慮到目前攝影初學者群體的多樣性現狀而設定的內容。
　　《數碼攝影 核心技術與創作實踐》適閤於普通高校攝影專業教學使用，同時也適閤攝影愛好者及從業者參考學習使用。

目錄

第一部分 攝影的奧妙（建議學時：12學時）
第一節 攝影是什麼？
一、科學與藝術的完美結閤
二、一種說話的方式
三、一門觀察的藝術，一門“看”的學問
四、一門綜閤的學科
五、一種選擇的藝術
六、一種視覺遊戲
七、一種關於時間的藝術
八、一門用光的藝術
九、一種認知世界與反思自身的工具
十、一種記憶的載體
十一、攝影與倫理學
十二、思想的齣口情感的載體精神的象徵
第二節 攝影與姊妹藝術
一、攝影與藝術設計
二、攝影與繪畫
第三節 當代藝術語境下影像創作的多元化
一、純粹意義的計算機軟件製作
二、像導演電影一樣進行大製作
三、綜閤技術、綜閤材料的另類結閤
四、利用掃描儀進行創作
五、挪用的意義
六、行為藝術的呈現方式
七、置景攝影
八、攝影與中國傳統藝術的完美結閤
九、迴到攝影的原點
第四節 攝影作品的品評標準
一、數碼影像的畫質評價標準
二、一幅好照片要有一個鮮明的主題
三、一幅好照片要有一個統領畫麵的主體
四、簡潔的形式語言力量
五、恰當的色彩配置
六、對黑白和色彩的選擇
七、曝光控製的“度”
八、影像的清晰與模糊
九、把照片拍齣陌生感
十、內容與形式的關係

第二部分 關於攝影器材（建議學時：8學時）
第一節 選購數碼相機的若乾建議
第二節 數碼相機的主要技術原理
一、數碼相機的工作原理
二、數碼感光元件
三、全畫幅與非全畫幅
四、像素的意義與誤區
五、光學變焦與數碼變焦
六、人眼與照相機的區彆
第三節 常用的攝影濾鏡與應用實踐

第三部分 影像的技術控製與應用實踐（建議學時：20學時）
第一節 鏡頭與影像錶現
一、對影像焦距的控製
二、控製達到影像傳感器的光量
三、控製影像的範圍
四、景深的技術控製與錶現
第二節 曝光控製與應用
一、快門速度的作用
二、感光度（ISO）與影像質量
三、曝光與互易律
四、18％灰的意義
五、區域曝光法的理論與實踐應用
六、使用測光錶測光
七、應用曝光標尺完成準確曝光
八、高反差條件下的曝光
九、：HDR拍攝模式
十、檢查照片曝光情況的最佳方法
第三節 把控影像的清晰度
第四節 白平衡的選擇與控製
第五節 噪聲、壞點、摩爾紋
一、噪聲
二、壞點
三、摩爾紋
第六節 照片的格式與應用
一、照片的格式
二、RAW圖像的應用及實踐

第四部分 攝影畫麵的設計與錶現（建議學時：20學時）
第一節 攝影畫麵的基本設計法則
一、景彆的意義與錶現力
二、光與影的語言
三、攝影畫麵的構成
四、對比的手法
五、利用反、透射體
六、利用道具
七、在畫麵中製造幽默感
八、生活中被人忽略的角落
九、細節 是藝術錶現的生命
十、抽象形式的力量
十一、在混亂中尋找秩序
十二、重復曝光
十三、利用接片方法拍攝全景
第二節 攝影的二度創作
一、影調節 奏的調整
二、畫麵色彩的調整
三、影像的再創作
四、構圖的裁剪與綜閤調整
五、計算機影像後期處理的基本原則

第五部分 攝影實戰與案例分析（建議學時：12學時）
第一節 駕馭室內現場光
第二節 巧用傢用燈光
第三節 創造性運用隨機閃光燈
第四節 在自己傢中建構簡易攝影棚
第五節 用最簡單的辦法搞定産品攝影
一、建構簡易靜物拍攝颱
二、利用現場光拍攝戴首飾的模特
第六節 手機攝影——攝影大眾化運動的真正開始
第七節 抓拍、偷拍、盲拍與擺拍
一、抓拍
二、偷拍
三、盲拍
四、擺拍
第八節 另類的自拍

附錄 著名攝影師的創作實踐與觀念
侯賀良：感悟世界的方式
王雪青：設計師眼中的攝影——“巧手”與“慧眼”
李少白：看見的並不重要
羅永進：異化景觀
李楠：錶達觀念的方式
周明：我要坐在城市“劇場”的前排
盧進：廣告攝影師的藝術世界
宋朝： “從礦工到民工”的心路
周宏斌：內心的棲息地
於筱：演繹心靈的影像
參考書目

光影的律動：探索攝影的藝術與科學 攝影，一門古老而又常新的藝術，它捕捉瞬間，定格情感，記錄時代。從最早的暗箱窺視，到如今人人皆可創作的數碼時代，攝影的演進史，就是一部人類對光影、對世界、對自身理解不斷深化的曆史。本書並非一本技術的堆砌，也不是單純的技巧羅列，它是一次深入光影律動的探索之旅，一次融閤科學嚴謹與藝術想象的實踐。我們將一同解開攝影的奧秘，感受它在不同領域綻放齣的獨特魅力，並嘗試用自己的視角，去詮釋這個繽紛的世界。 一、 光綫的語言：理解與駕馭 光，是攝影的靈魂。沒有光，便沒有影像。然而，光並非僅僅是亮度的概念，它是一種復雜的語言，蘊含著豐富的訊息。本書將帶你深入理解光的本質，包括它的物理特性——光譜、色溫、強度，以及它在不同環境下的錶現。 光的形態與質感： 我們會詳細探討自然光和人造光的區彆，以及它們如何塑造物體錶麵的質感。是硬光塑造堅毅的輪廓，還是柔光勾勒細膩的肌膚？是側光強調立體感，還是逆光營造夢幻的氛圍？我們將通過大量的實例分析，教會你如何觀察和判斷不同光綫條件下的拍攝可能性，並學習如何利用反光闆、柔光罩等工具，甚至是巧妙地選擇拍攝時間（黃金時刻、藍色時刻），來主動控製和引導光綫，使其服務於你的創作意圖。 色彩的奧秘： 色彩是光的重要組成部分，也是情緒和氛圍的重要載體。我們將從色彩理論的基礎齣發，解釋三原色、互補色、同類色等概念，並深入研究色溫對畫麵色彩的影響。從溫暖的夕陽到清冷的陰天，理解色溫的變化，是準確還原場景色彩的關鍵。本書還將探討如何運用色彩來增強畫麵的衝擊力、引導觀眾的視綫，以及錶達特定的情感主題。無論是濃烈飽和的色彩，還是細膩淡雅的色調，都將成為你手中的畫筆。 曝光的藝術： 曝光是攝影中最基礎也是最核心的技術環節，它決定瞭畫麵最終的明暗程度。我們不會僅僅停留在“曝光三要素”（光圈、快門速度、ISO）的機械解釋上，而是會深入剖析它們之間的聯動關係，以及它們對畫麵最終效果的影響。 光圈的深度： 光圈不僅控製進光量，更決定景深。我們將討論大光圈帶來的夢幻背景虛化，如何突齣主體，以及小光圈帶來的超乎尋常的清晰度，如何展現宏大的場景。你將學會根據不同的拍攝題材（人像、風光、微距），選擇閤適的光圈值，並理解景深控製在構圖中的重要作用。 快門速度的瞬間： 快門速度則捕捉時間。高速快門凝固飛濺的水珠，記錄運動的瞬間；慢速快門則描繪流動的光軌，展現時間的痕跡。我們將深入探討如何運用快門速度來錶現動感，如何通過長曝光創造齣非凡的視覺效果，以及如何避免不必要的抖動。 ISO的靈活性： ISO在弱光環境下的重要性不言而喻。但高ISO帶來的噪點，也是需要權衡的。本書將幫助你理解不同ISO設置對畫質的影響，並學習如何在保證畫麵亮度與維持畫質之間找到最佳平衡點，甚至是如何將噪點轉化為一種藝術錶現形式。 白平衡的精準： 準確的白平衡是還原真實色彩的基礎。我們將深入理解不同光源下的色溫差異，以及如何通過手動白平衡設置，或是在後期調整中，來達到色彩的精準還原，或者創造齣特定的色彩傾嚮。 二、 視覺的語言：構圖與審美 如果說光綫是攝影的顔料，那麼構圖便是攝影的畫框。一個好的構圖，能夠引導觀者的目光，突齣主題，傳遞情感，並賦予畫麵生命力。本書將帶領你走進構圖的藝術殿堂。 經典構圖法則的解析： 從“三分法”、“黃金分割”到“對稱構圖”、“對角綫構圖”，我們將不僅介紹這些法則，更會深入解析它們背後的視覺原理，以及在不同場景下的適用性。你將理解為何某種構圖能夠帶來穩定感，而另一種則能激發活力。 打破常規的探索： 構圖法則並非僵化的教條，它們是攝影師思考的起點。本書鼓勵你打破常規，嘗試更具實驗性的構圖方式。例如，利用前景、背景、框架效應來增強畫麵的縱深感和敘事性；通過留白來製造呼吸感和想象空間；探索極簡主義的構圖，讓畫麵迴歸本質。 引導視綫的技巧： 成功的構圖能夠巧妙地引導觀者的視綫，使其按照攝影師的意願去欣賞畫麵。我們將學習如何利用引導綫、重復元素、色彩對比、明暗對比等多種視覺語言，在畫麵中構建一條流暢的視綫路徑，讓觀者自然而然地被吸引到畫麵的焦點。 情感與敘事的錶達： 構圖不僅僅是形式，更是情感和敘事的載體。不同的構圖方式能夠引發不同的觀者感受。例如，低角度的仰視可以增加主體的莊嚴感，而高角度的俯視則可能帶來一種渺小感。我們將探討如何通過構圖來強化畫麵的情緒張力，講述一個引人入勝的故事。 三、 創作的實踐：從思考到錶達 攝影的終極目標是創作，是將個人的思考、情感和對世界的理解，通過影像錶達齣來。本書將為你提供創作的思路和實踐的方法。 主題的提煉與深化： 好的作品往往有一個清晰的主題。我們將探討如何從生活中發現靈感，如何提煉攝影主題，並圍繞主題進行深入的創作。無論是對某個個體、某個事件、某個現象的關注，還是對抽象概念的視覺化錶達，都需要嚴謹的思考和係統的規劃。 拍攝的準備與執行： 創作並非一次性完成。我們將深入討論拍攝前的準備工作，包括題材研究、地點勘察、器材選擇、天氣預測等。在拍攝過程中，如何保持專注，如何靈活應對突發情況，如何與拍攝對象建立聯係（如果是人像攝影），都將是重點探討的內容。 後期處理的藝術： 後期處理是攝影創作的延伸，它並非“欺騙”觀眾，而是幫助攝影師更好地實現其最初的藝術構想。本書將從理解RAW格式的優勢齣發，介紹常用的後期調整思路，包括基礎的曝光、色彩校正，到更具創意的風格化處理。我們強調的是“適度”和“目的性”，讓後期服務於照片本身，而非喧賓奪主。 不同題材的創作探索： 我們將走進不同的攝影領域，感受它們獨特的創作魅力。 人像攝影： 捕捉人物的靈魂，傳遞情感。從經典的肖像拍攝，到生活化的紀實人像，再到充滿想象力的概念人像，都將一一展開。探討眼神的交流，姿態的引導，光影的運用，以及如何讓照片講述一個關於“人”的故事。 風光攝影： 描繪大自然的壯麗與細膩。從宏偉的山川湖海，到微觀的植物細節，學習如何利用構圖、光綫和色彩，來展現地球的鬼斧神工，以及自然界微妙的美感。 紀實攝影： 用鏡頭記錄真實，反映社會。探討觀察者的角色，如何捕捉曆史的瞬間，如何用影像發聲，以及其中的倫理考量。 靜物攝影： 玩味光影與質感，傳遞靜謐之美。從食物的誘人，到日常用品的質感，學習如何通過布光和構圖，賦予平凡物體生命和故事。 街頭攝影： 捕捉城市瞬間的活力與人文。在快速變化的街頭，學會觀察、等待和按下快門，用鏡頭捕捉城市的脈搏和人們的生活瞬間。 建立個人攝影風格： 每一位偉大的攝影師都有其獨特的風格。本書將鼓勵你在學習和實踐中，逐漸形成自己的觀察角度、錶現方式和審美取嚮，最終塑造齣屬於你自己的攝影語言。 四、 攝影的未來與思考 隨著科技的飛速發展，攝影的麵貌也在不斷更新。本書也將放眼未來，探討數碼攝影的趨勢，以及人工智能對攝影創作可能帶來的影響。同時，我們也將迴歸攝影的本質——它是觀察世界的方式，是記錄生活的過程，更是與自己內心對話的途徑。 本書的目標，是激發你對攝影的熱情，培養你敏銳的觀察力，提升你的技術運用能力，並最終幫助你找到屬於自己的創作之路。願你在光影的世界裏，自由馳騁，創作齣屬於你自己的獨特篇章。

評分☆☆☆☆☆

這本書的創作實踐部分更是讓我眼前一亮。我一直覺得攝影不僅僅是按下快門，更是如何用鏡頭去錶達自己的想法和情感。很多攝影書籍都會講構圖、光綫、色彩，但這本書在這方麵有更深入的見解。它不僅僅告訴你“怎麼做”，更重要的是告訴你“為什麼這麼做”。比如，在講解“引導綫構圖”時，它不僅給齣瞭不同場景下的示例，還分析瞭引導綫如何引導觀者的視綫，從而突齣主體，增強畫麵的縱深感和故事性。我感覺作者在這方麵傾注瞭很多心血，他的經驗和感悟都融入到瞭文字之中，讀起來非常有啓發性，讓我開始重新審視自己眼中的世界，思考如何通過攝影來講述屬於自己的故事。

評分☆☆☆☆☆

我特彆欣賞這本書在講解“色彩理論與運用”時的深度。很多入門級的攝影教程可能隻會簡單提及色彩的搭配，但這本書卻深入探討瞭色彩心理學，以及不同色彩在畫麵中所能傳達的情感和氛圍。它還結閤瞭大量實際案例，分析瞭不同色彩組閤對照片整體效果的影響，比如暖色調帶來的溫暖與活力，冷色調帶來的冷靜與深邃。我通過這本書，學會瞭如何更有意識地去運用色彩，讓我的照片不僅僅是記錄，更能引發觀者的情感共鳴。這讓我感覺自己的攝影視野得到瞭極大的拓展。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計給我留下瞭深刻的印象，不是那種浮誇的、堆砌元素的風格，而是非常簡潔、大氣，傳遞齣一種專業和沉靜的氣質。我記得我是在一傢實體書店的書架上偶然看到它的，當時就被那種質感吸引瞭。書名“數碼攝影(核心技術與創作實踐)”本身就很有吸引力，因為它明確地告訴我，這本書不僅僅是介紹一些簡單的拍照技巧，而是要深入探討數碼攝影背後的核心技術，同時又不失對藝術創作的指導。我當時就覺得，這可能是一本能夠幫助我真正理解和掌握數碼攝影的工具書，而不是那種看完就忘的泛泛之談。

評分☆☆☆☆☆

這本書對於“人像攝影的藝術”的講解，讓我受益匪淺。過去我拍攝人像，總感覺畫麵缺少神韻，人物錶情也顯得比較僵硬。這本書從模特與攝影師的溝通，到眼神的捕捉，再到肢體語言的引導，都給齣瞭非常實用的建議。我尤其喜歡它關於“眼神是心靈的窗戶”的論述，強調瞭在拍攝人像時，如何通過眼神來傳遞人物的情感和個性。書中的案例也展示瞭不同光綫、背景和構圖如何影響人像的整體風格，讓我學會瞭如何拍齣更具感染力的人像作品。

評分☆☆☆☆☆

總的來說，這本書給我帶來的不僅僅是攝影技術的提升，更是一種攝影理念的升華。它讓我明白瞭，攝影不僅僅是按下快門，更是對生活的熱愛，對美的追求，以及對自我錶達的探索。從技術的層麵，它讓我掌握瞭數碼攝影的核心原理和實操技巧；從創作的層麵，它點燃瞭我內心深處的創作火花，讓我敢於去嘗試，去錶達。這本書讓我感覺自己不再是一個被動的記錄者，而是一個主動的創作者。我真的非常慶幸能夠讀到這樣一本優秀的攝影書籍，它將是我在攝影道路上寶貴的財富。

評分☆☆☆☆☆

這本書對於“景深控製”的講解，可以說是我讀過的最清晰、最易懂的。過去我對景深的概念總是一知半解，知道大光圈可以虛化背景，但具體如何精確控製，卻感到迷茫。這本書通過生動的圖例和案例，將光圈、焦距、拍攝距離這三個影響景深的因素解釋得淋灕盡緻。我學會瞭如何根據拍攝題材和想要錶達的效果，精確地設置相機參數，以獲得理想的景深效果，無論是突齣主體，還是營造廣闊的畫麵。讀完這部分，我感覺自己在創作中對景深有瞭前所未有的掌控感。

評分☆☆☆☆☆

在我拿到這本書的第一個晚上，我就迫不及待地翻閱起來。我一直對相機背後的各種參數和設置感到睏惑，比如光圈、快門速度、ISO這些，雖然知道它們很重要，但總覺得理解得不夠透徹。這本書在這方麵做得非常棒，它沒有直接給我一堆枯燥的公式，而是通過非常生動形象的比喻和圖示，把這些抽象的概念解釋得非常清楚。我尤其喜歡它關於“曝光三角”的講解，那種循序漸進的邏輯，讓我一下子就豁然開朗，明白瞭為什麼調整一個參數會對其他參數産生連鎖反應。讀完這部分，我感覺自己終於擺脫瞭“傻瓜相機”模式，開始真正理解相機是如何工作的，也為後續的學習打下瞭堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

我一直對“後期處理”這個環節感到有些畏懼，總覺得它很復雜，需要專業的軟件操作。但是，這本書對於後期處理的介紹，讓我覺得它其實是一個非常有趣且富有創造性的過程。它沒有直接讓我去學習Photoshop的各種工具，而是從“如何讓照片說話”的角度齣發，講解瞭後期處理的意義和目的，比如如何調整曝光、色彩、對比度來增強照片的錶現力，如何運用裁剪和修復工具來優化構圖和去除瑕疵。書中的案例展示瞭同一個原始照片，經過不同的後期處理，可以呈現齣截然不同的風格和情感，讓我對後期處理的潛力有瞭全新的認識。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都對長曝攝影和夜景攝影充滿好奇，總覺得那些如夢似幻的畫麵有著獨特的魅力。然而，自己嘗試瞭幾次，效果都不盡如人意，要麼噪點嚴重，要麼細節丟失。這本書的“夜景與長曝的藝術”章節，簡直就是我的“救星”。它詳細講解瞭在弱光環境下如何優化相機設置，比如如何選擇閤適的ISO，如何運用RAW格式捕捉更多信息，以及在後期處理中如何有效地降噪和恢復細節。書中給齣的具體參數設置和後期處理流程，我都可以直接套用到自己的實踐中，而且效果比我之前自己摸索要好太多瞭。我感覺自己終於掌握瞭打開夜景攝影大門的鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，攝影不僅僅是技術，更是對光的理解和運用。這本書中的“光綫的魔法”章節，讓我對“光”有瞭全新的認識。它不僅僅介紹瞭順光、逆光、側光這些基本的光綫方嚮，更深入地探討瞭不同質感的光綫，比如柔和的散射光、硬朗的直射光，以及它們在不同場景下的錶現。書中通過大量的實例，展示瞭如何利用不同光綫來塑造形體、營造氛圍、增強畫麵的立體感。我感覺自己仿佛真的置身於各種光綫之中，親身感受著它們帶來的變化，也學到瞭如何捕捉和利用這些“光的魔法”。