中国古代书家小楷精选：东晋 王羲之小楷精选（二） [zhong guo gu dai shu jia xiao kai jing xuan] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王羲之 著，江西美术出版社 编

图书标签:

• 书法
• 小楷
• 王羲之
• 东晋
• 中国古代书法
• 书法作品
• 字帖
• 临摹
• 艺术
• 文化

出版社： 江西美术出版社

ISBN：9787548039266

版次：1

商品编码：11864673

包装：平装

丛书名： 中国古代书家小楷精选

外文名称：zhong guo gu dai shu jia xiao kai jing xuan

开本：大16开

出版时间：2016-01-01

用纸：纯质纸

页数：52

字数：8000

编辑推荐

　　从魏晋至明清，中国历代书家对小楷情有独钟，东坡论书有“大字难于结密而无间，小字难于宽绰有余”。小楷创作除却了行草之张扬亦非楷书之肃穆，却是静雅的抒情与内心的沉潜。纵观历代书家小楷作品，可见书艺创作严谨与自由的平衡，书体渗透与发展的演变。由隶书而入唐法，融行草而见蹁跹，历代书家的小楷创作独具时代特色，作品风貌也是章法出新而风格独具。艺术是人与时代的碰撞，且与时代会形成面貌上的反差与矫枉。　　时至今日，小楷不仅在实用性上，更在与虚华的世风相抵触的意愿上，日益受到书家和读者的青睐。不论是行笔与章法还是内容与情怀，小楷所追求的是人内心“仁”的力量，实现的是自我的圆融与超迈。本书结合小楷特点，设计开本适中，易于读者临摹释卷，装帧古朴用纸考究，与小楷沉静古雅的特点相得益彰。

内容简介

　　江西美术出版社2011年起推出了“中国古代书家小楷精选系列”，几年以来，得到了广大读者的认可和一致好评，成为了书法碑帖市场中异军突起的一套拳头产品。

　　目前，本系列已拥有35个品种，精选魏晋至清各代名手的小楷书迹，不仅关注名迹，更发掘佳作，系统地进行整合。本系列图书设计典雅，精印呈现，手感颇佳，又不失书卷之气，让读者从中能体味到不同书家小楷结体运笔之丰神，展示了小楷运用灵活、结体空灵、章法有致的书艺效果，是广大书法爱好者欣赏与临习不可多得的一套小楷字帖。

作者简介

王羲之（303—361），字逸少，司徒王导从子，官至右军将军，史称王右军。 年五十九卒，赠紫金光禄大夫加常侍。祖籍琅琊临沂（今山东），晋室过江后，久居会稽（今浙江），生性骨鲠高爽，喜与东土人士玩赏宴集，尽山水之游，弋钓为娱。书法初学卫夫人，尤善隶书，为古今之冠，后遍游东中诸郡，穷诸名山，观览南北诸家名迹刻石，广学钟繇等所长，渐变古风，被称作“草隶、八分、飞白、章、行备精诸体，自成一家法，千变万化”。王羲之的成就之一是与从弟王洽变章草为今草，创造了韵媚宛转的书体新风，更重要的贡献在于变革楷书和行书，成为一代风范，后代奉之为“书圣”。王羲之的书法作品摹刻本极多，传世的书法作品以“清水出芙蓉，天然去雕饰”的风韵尽显魏晋时期书法艺术的至高境界 。

内页插图

精彩书评

　　作小楷，须用大力，柱笔著纸，如以千金（斤）铁杖柱地。若谓小字无须重力，可以飘忽点缀而就，便于此技说梦。写黄庭经数千过，了用圆锋，笔香象力，竭诚运腕，肩背供筋骨之输，久久从右天柱涌起，然后可语奇正之变。

　　——傅山

目录

道德经
太学石经

前言/序言

书林漫步：唐宋名家楷书精品赏析与临摹指南 引言 中国书法艺术源远流长，楷书作为规范和法度的载体，承载了中华民族深厚的文化底蕴。若将东晋王羲之的小楷比作魏晋风度中那份飘逸洒脱的“仙气”，那么唐宋时期的楷书大家，则以其更趋于成熟、法度森严而又饱含个人性情的笔墨，构建起一个恢弘的书法高峰。本书聚焦于唐代楷书的集大成者，以及宋代在继承与变革中涌现的璀璨星辰，旨在为书法爱好者提供一份详尽的、富有学术深度的赏析与临摹指南。 第一部：初唐的承上启下——欧阳询与虞世南的刚柔并济 初唐时期，书法承接了隋代和南北朝的多元风格，在“贞观之治”的文化氛围下，开始确立唐代楷书的典范。本书首先深入探讨了楷书“初唐四家”中的两位巨擘。 一、 欧阳询与“险中求正”的结构美学 欧阳询的楷书以其险峻瘦硬、法度森严著称。他创立的“三十六法”，至今仍是学习楷书结构的核心理论。本书将详细剖析《九成宫醴泉铭》的结构奥秘： 1. 基本笔法解析： 重点解析“点”如何成为稳定结构的基石，“竖”笔中蕴含的“悬针”与“垂露”的区别，以及横画中“蚕头燕尾”的精微之处。 2. 结体规律探究： 深入解读欧体“以欹侧为正，以险绝为平稳”的独特审美。探讨偏旁部的朝向、疏密关系如何服务于整体的视觉张力。例如，如何处理“口”字旁的左右开合，以及“三点水”的敛放之势。 3. 墨场变化与神韵： 分析欧楷行笔中“如印印泥”的质感，如何通过笔锋的提按，在墨色上实现“丰筋骨，不失清秀”的效果。 二、 虞世南与“温润含蓄”的内敛之美 与欧阳询的刚劲形成鲜明对比，虞世南的楷书，尤其以《孔子庙堂碑》为代表，展现出一种平和冲淡、温文尔雅的魏晋遗风。 1. 师承渊源： 追溯虞世南学习智永（王羲之七世孙）的渊源，阐释其“得之天然，不尚妍媚”的艺术主张。 2. 笔势的连贯性： 强调虞楷的“气韵生动”，如何通过笔画之间的牵丝和呼应，形成一种流畅而又内敛的行气。分析其圆笔和方笔的运用，如何达到和谐统一。 3. 字形的端庄： 探讨虞楷在字形处理上略微拉长的姿态，以及其横画的起笔和收笔处，如何体现出含蓄、内藏的韵致。 第二部：盛唐气象与法度极致——颜真卿、柳公权的丰碑巨制 唐代中后期，楷书发展至鼎盛，出现了足以“立朝纲”的大家，他们的作品不仅是书法，更是时代精神的载体。 一、 颜真卿：气势磅礴的“颜体”与“忠义精神” 颜真卿的楷书是力量与丰腴的完美结合，是盛唐气象的艺术宣言。 1. 雄浑厚重的笔法： 详细解析颜楷的“蚕头竖笔”和“包围结构”，分析其起笔时“侧锋入纸”的力度如何奠定全字的基调。 2. 结构上的“内擫”与“外拓”： 探讨颜体如何通过字内空间的紧密排布（内擫）和整体字形的宽博（外拓），营造出沉稳大气的视觉效果。重点分析《多宝塔碑》的规范性与《祭侄文稿》中情感爆发下的笔法变化。 3. 墨法的表现力： 鉴赏颜楷中浓墨重笔所带来的金石气，以及“飞白”的运用，如何体现出书写者坚韧的意志力。 二、 柳公权：骨力洞达的“柳骨”与对传统的反思 柳公权在颜体盛行之后，力求在丰满中求“骨力”，开创了清劲瘦硬的新风。 1. “颜筋柳骨”的辩证关系： 对比分析柳楷与颜楷在笔画粗细、结字紧凑度上的差异。柳楷如何通过强调中锋的劲度和笔画的棱角，达到“骨力洞达”的效果。 2. 笔画的力度控制： 重点剖析柳楷中“横画的提按变化”和“竖画的遒劲挺拔”。探讨其如何通过笔断意连，实现外形上的清晰锐利，内在精神上的连贯统一。 3. 代表作的风格演变： 从早期的带有颜体余韵的作品，到《玄秘塔碑》的成熟，展现柳公权如何不断锤炼，最终形成独树一帜的清峻风格。 第三部：宋代书风的流变——尚意书风的兴起与对唐楷的继承 宋代文人书法思潮高涨，以“尚意”为旗帜，书法逐渐摆脱了僵硬的法度束缚，向个性化和意趣化发展。本书将聚焦于宋代几位在楷书领域成就卓著的大师。 一、 苏轼：丰腴圆润的“意态”楷书 苏轼的楷书，继承了颜体的厚重，却融入了更多的文人情趣。 1. “丰肥”与“拙朴”： 赏析苏轼楷书中圆润的笔触和略显扁平的字形，如何体现其“不著意”的洒脱意趣。 2. 行笔的节奏感： 分析苏轼楷书的笔画处理，如何将行书的流畅感融入楷书，使其在规范中保持灵动。 二、 米芾：欹侧取妍的“刷字”楷法 米芾在行草上成就极高，但其楷书也独具一格，体现了强烈的“刷字”特点。 1. 快速与跳跃： 探讨米芾楷书如何运用快速的提笔和明显的提按变化，形成一种欹侧、跳跃的美感。 2. 用笔的“古拙”： 分析米芾如何从北碑中汲取力量，使自己的楷书在圆融中带有金石的古拙之气。 结语： 临摹的路径与心法 全书最后一部分，将提供一套系统的临摹方法论：如何从唐楷入手，感知结构；如何通过宋人尚意之风，拓展个人理解。我们强调，学习楷书并非一味模仿，而是要在“法”与“意”之间寻求平衡，最终达到“我书意造，独与神遇”的境界。本书旨在成为读者通往中国古典书法艺术殿堂的一把坚实钥匙。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的书法爱好者，最头疼的就是选帖和临摹的效率问题。市面上字体相似的选本太多，容易让人迷失，抓不住重点。这套精选集最打动我的地方在于它的“聚焦性”。它没有贪多求全，而是极其专注于某一位大家在特定时期的创作精华，这使得学习路径非常清晰。通过反复对比和观察同一位书家在不同篇幅、不同心境下的细微差异，我的眼睛对“神韵”的捕捉能力有了明显的提高。以前临帖总感觉东拼西凑，今天像这个，明天像那个，没有形成自己的风格基础。现在，通过长时间对精选作品的“浸泡”，我开始能提炼出其最核心的书写基因，并在自己的笔下逐渐显现出那种特有的气息。这种精炼和专注，是那些大杂烩式字帖无法比拟的优势，真正做到了“少即是多”。

评分☆☆☆☆☆

从整体文化价值的角度来看待这本书，它不仅仅是一本字帖，更像是一份精心策划的艺术展览画册。它巧妙地将书法艺术置于更广阔的中国古典文化背景中去审视。选取的篇目，除了技法上的代表性，想必也兼顾了内容本身的文学价值或历史意义。这种将“书”与“文”相结合的编排思路，使得阅读过程充满了知识的拓展性。每一次翻阅，除了技艺的提升，还能对当时的书写者所处的时代背景、所书写的内容所蕴含的哲学思想有所领悟。它引导读者超越了单纯的“写字”层面，进入到“写心”的境界。这种综合性的文化滋养，使得这本书的价值远超出了普通工具书的范畴，具备了较高的案头案头常备的文献价值。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验的舒适度，对于需要长时间对着书本学习的书法爱好者来说至关重要。这本书在用纸和墨色处理上的用心，直接关系到临摹的准确性。我尝试过用不同光线环境下去看，即便是侧光下，作品的线条边缘也保持了极高的清晰度，没有出现印刷模糊或墨点“吃纸”的现象。更难得的是，它对原帖的“气韵”保留得很好，很多古代手稿原件在转印过程中会丢失很多微妙的韵味，但这本书似乎采用了非常先进的影像采集技术，使得那些细若游丝的牵丝、轻描淡写的转折，都清晰可见。这对于小楷这种追求精微之处的艺术形式来说，是决定成败的关键。有了这样清晰、忠实的底本，临摹时才能更好地去揣摩和模仿，而不是对着一个失真的图像进行无效的练习。

评分☆☆☆☆☆

我最近开始系统性地接触书法理论，发现很多传统书籍的理论阐述总是显得有些晦涩难懂，术语堆砌，让初学者望而却步。而这本关于古代书家作品的选集，在导读和背景介绍方面做得尤为出色。它没有陷入空洞的赞美，而是非常务实地从书写背景、时代风尚对书风的影响等方面进行了深入浅出的剖析。特别是对某些特定笔法或章法结构的解析，图文并茂，用非常直观的方式指出了“妙在何处”。比如，它没有简单地说“笔力遒劲”，而是会结合当时的用笔材料（比如不同硬度的狼毫或兼毫）来解释为什么会出现那种提按顿挫的效果。这种“知其然，更要知其所以然”的讲解态度，极大地提升了阅读的深度，让我不再是走马观花地看字帖，而是开始带着思考去体会古人的匠心。对于想要提升审美层次的书法爱好者来说，这种知识密度恰到好处的讲解，简直是雪中送炭。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种沉稳又不失雅致的气质，完美地契合了中国古代书法的韵味。封面采用的纸张质地很有分量，触感温润，拿在手里有一种庄重感。内页的印刷更是没话说，墨色浓淡过渡自然，层次感丰富，尤其是一些细节处理得非常到位，比如对细微笔触的还原，几乎能让人感受到书家下笔时的微妙变化。装帧上似乎还用了烫金或者某种凸起工艺来勾勒书名，在光线下折射出低调的光泽，使得整本书看起来既有收藏价值，又适合静心研读。每一页的排版都留足了空白，使得作品本身得到了充分的呼吸空间，不会让人感到拥挤或压迫，这对于欣赏小楷这种精微的书体来说至关重要。而且，这本书的开本拿捏得恰到好处，既方便日常临摹时铺展，又便于携带翻阅，看得出出版方在制作工艺上是下了大功夫的，绝对是送礼或自用两相宜的精品。

评分☆☆☆☆☆

写小楷必备书籍，古朴典雅，印刷质量还可以，也不贵，不错的范本

评分☆☆☆☆☆

字迹太模糊，看不清，每页都有

评分☆☆☆☆☆

这套书帖真心不错。

评分☆☆☆☆☆

清晰，值得购买。清晰，值得购买

评分☆☆☆☆☆

漂亮 不过有点吓人！！！！！！！！

评分☆☆☆☆☆

用的放心，送的及时省事

评分☆☆☆☆☆

很好，正在使用中，每天都在写，简直爱不释手

评分☆☆☆☆☆

支持一下传统文化吧 毕竟水平低不敢大声说话→_→

评分☆☆☆☆☆

又快又好，谢谢！