华夏万卷字帖 特制书法专用纸:田英章 心经 宣纸作品描红(附彩色墨迹作品及毛毡)

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华夏万卷 编
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出版社: 湖南美术出版社
ISBN:9787535675255
版次:1
商品编码:12118148
品牌:华夏万卷
包装:袋装
丛书名: 特制书法专用纸
开本:4开
出版时间:2016-09-01
用纸:宣纸
正文语种:中文

具体描述

产品特色

编辑推荐

  宣纸书写,上乘体验!
  零基础练书法!
  新型描红,让练字不再枯燥!
  完成的作品可用于装裱展示,馈赠友人!

内容简介

  《特制书法专用纸》系列有十个品种,均为宣纸类书法练习产品。其中古诗描红类有欧楷、颜楷、田楷、卢中南小楷、隶书等;经典碑帖描红有行书《兰亭序》、小楷《灵飞经》、田英章《心经》描红;米字格练习有10cm*10cm的大格练习纸和7.5cm*7.5cm的32格练习纸,供使用者选用。


《翰墨丹青:中国传统书画艺术赏析与实践》 本书深入探讨了中国传统书画艺术的博大精深,旨在为读者提供一个全面、系统的学习与鉴赏指南。全书内容聚焦于艺术史的梳理、技法要点的解析,以及名家作品的赏析,完全不涉及任何特定的字帖或描红练习材料。 第一部分:中国书画艺术的源流与精神内核 本部分追溯了中国书法和绘画艺术自远古至近代的演变历程。 第一章:文字的艺术化——汉字的审美演变 本章首先界定了“书法”在中国文化中的独特地位,阐述其并非简单的书写技能,而是承载哲学思想与人格精神的“无声的音乐”。 甲骨文与金文的古朴之美: 探讨殷商周三代文字如何从实用的记录工具,逐步融入庄重的祭祀与政治意涵,形成古拙厚重的审美基调。重点分析了铭文中的线条力量感与结构对称性的早期探索。 秦汉的统一与规范: 详细解析了秦朝“书同文”政策对篆书规范化的影响,以及隶书在这一时期的崛起。隶书“蚕头燕尾”的独特形态,标志着线条由圆转为主向方折为主的重大转变,为后世楷书奠定了基础。 魏晋风度与帖学的确立: 深入剖析了魏晋时期,随着玄学思潮兴起,文人对书法艺术性的极致追求。王羲之、王献之父子的成就,如何将书法从实用提升到纯粹的艺术境界。探讨了“帖学”的形成,强调了临摹经典范本的重要性及其对后世的影响。 唐宋的法度与意趣: 比较了唐代楷书(如欧阳询、颜真卿、柳公权)对法度的精严追求,与宋代文人书法(苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄“宋四家”)侧重意趣、强调个性的风格分野。重点解析了颜体雄浑博大、欧体险劲瘦硬的不同美学价值。 第二章:丹青写意——中国画的哲学基础 本章从哲学层面解读中国画区别于西方绘画的核心差异,即“写意”精神。 “气韵生动”的审美标准: 阐述了谢赫“六法”中“气韵生动”的内涵,它要求画家捕捉物象的内在生命力和精神气质,而非单纯模仿外形。 笔墨本体论: 探讨了中国画中“笔”与“墨”的相互关系。笔是骨法用笔的体现,墨是色彩与层次感的载体。解析了“墨分五色”的奥秘,即如何通过水墨的浓淡干湿变化来表现万物之形与神。 文人画的崛起与“士气”: 梳理了元代文人画派的兴盛,他们将诗、书、画、印融为一体,强调“画中有诗,诗中有画”,追求超脱世俗的“士气”与个性的抒发。 第二部分:技法精要与门类解析 本部分侧重于具体艺术门类的技法分析,不涉及任何具体作品的临摹指导。 第三章:书法——线条的律动与结构的美学 本章聚焦于书法实践中的基本元素训练。 执笔与运腕: 详细讲解了不同书体对执笔姿势的要求,如“五指执笔法”的要点,以及“悬肘”、“提按顿挫”等运笔技巧如何控制线条的粗细、力度与节奏。 结体布局的原理: 分析了楷书、行书、草书在结构上的异同。探讨了“中宫收紧,四面开张”、“欹侧避让”等构字法则,强调如何在方寸之间处理疏密、轻重、虚实的辩证关系。 章法的宏观构建: 讨论了整篇作品的布局策略,包括起首、过渡、高潮部分的安排,以及如何通过行距、字距的调整,营造出整体的呼应与气势贯通。 第四章:中国画的分类与用笔技法 本章系统介绍了中国画的主要画科及其核心技法。 山水画的“皴法”体系: 详细辨析了披麻皴、斧劈皴、荷叶皴等不同皴法的地域特色与表现对象,阐释它们如何构建山石的体积感和肌理感。同时讲解了点苔与留白在营造空间层次中的作用。 花鸟画的写生与写意: 分为工笔与写意两大流派。工笔重在色彩的晕染和细节的刻画,如工笔草虫的精微处理。写意则强调一笔完成的生命力,如写意花卉中“墨分五彩”的运用,以及如何用“圈、点、撇”表现花蕊的生动。 人物画的造型与神态: 探讨人物画中“骨法用笔”对勾勒人物骨架的重要性,以及如何通过眼神、动态捕捉人物的内在情感,解析白描(线描)在人物造型中的基础地位。 第三部分:鉴赏与收藏的视野 本部分旨在提升读者的艺术鉴赏能力,侧重于理论分析而非实操指导。 第五章:艺术的鉴赏维度 本章提供了一套系统的鉴赏框架,帮助读者深入理解作品的价值。 从“形似”到“神似”的过渡: 分析了如何辨别一件作品是停留在单纯的技巧模仿,还是达到了对物象精神的捕捉。 题跋与印章的解读: 探讨了书法题跋在补充画作背景、烘托作品意境中的作用,以及印章(篆刻)如何作为艺术的最后完成步骤,与画面形成色彩与结构的呼应。 第六章:艺术的传承与当代视野 本章展望了传统书画艺术在当代的生存状态与发展方向,强调继承与创新的关系。重点在于讨论如何理解传统技法与个人风格的有机结合,以及艺术品在当代语境下的收藏价值与文化意义,全篇不涉及任何关于购买、使用特定练习材料的建议或信息。本书致力于提供一种纯粹的学术和审美体验,引导读者在深厚的传统艺术土壤中汲取营养。

用户评价

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作为一位对传统文化有执着追求的读者,我非常看重文化产品的细节处理。这套字帖在“实用性”和“收藏性”之间找到了一个非常微妙的平衡点。首先,它的尺寸和装帧,非常适合放在书房的案头上,随时取用,翻阅方便。其次,宣纸的质量确保了即便是经过反复描摹,它也不会轻易破损或起皱,这对于我这种喜欢把练习过程保留下来的习惯来说,非常友好。我甚至计划在彻底描红完毕,感觉笔法成熟之后,将最好的几页装裱起来。那种经过自己亲手描摹的、带着练习痕迹的作品,比直接购买一张印刷品更有情感价值和纪念意义。它不仅仅是一个工具,更像是一个导师,陪伴我走过这段书法学习的特定阶段,这是一种与作品深度互动的过程,远非普通的教材可以比拟。

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这本书的装帧和纸张质量真的没得说,拿到手就感觉到了那种沉甸甸的诚意。我一直都在寻找一套既适合初学者练习,又能满足我这种有一定基础的爱好者对纸张手感要求的字帖。这款“华夏万卷”系列,尤其是这个“田英章 心经”的版本,选用的宣纸摸起来细腻而不失韧性,这对于练习楷书尤其重要,墨的洇化程度控制得恰到好处,不像有些劣质纸张那样一滩死水,能清晰地看到笔锋的提按顿挫。我试着用自己常备的狼毫笔写了几遍,发现在这种纸上书写,线条的过渡非常自然,即便是稍微用力过猛,也不会轻易出现“飞白”或者“洇墨”的失控状态。而且,他们附带的那块毛毡,绝对是神来之笔,它不仅保护了桌面,更重要的是提供了一个稳定、略带弹性的支撑面,让我的腕部和肘部在长时间书写中能保持更放松的状态,这对于长期练习书法的人来说,是减轻疲劳的关键因素。光是这份对书写体验的极致追求,就值回票价了。

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说实话,我最初购买这套帖子的主要动机,是冲着田英章老师的楷书风格去的。他的颜筋柳骨兼备,结构严谨又不失灵动,尤其是对于《心经》这种需要一气呵成、气息连贯的篇目,他的版本总是能提供一种极佳的范本参考。但让我惊喜的是,这套帖子的“描红”设计简直是为我量身定做的“速成宝典”。它不是那种生硬的、填满黑色的底稿,而是非常巧妙地将原作的神韵和骨架精确地印在了宣纸上,保留了宣纸的特性,而不是用那种覆膜的印刷品来糊弄人。我以前买过一些描红本,写完后总觉得少了点味道,因为底稿的墨迹会干扰我对笔力的控制。然而,这套描红,它的底墨色彩恰到好处,既能清晰引导我的下笔位置和走向,又不会在视觉上产生太大的压迫感,让我能够专注于在“描”的过程中体悟结构和笔法。这对于想要快速建立肌肉记忆的人来说,效率提升不是一星半点。

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最让人眼前一亮的,是它附带的那个“彩色墨迹作品”。这个东西,简直就是一本高级的“书法鉴赏手册”。我们都知道,不同墨色在宣纸上呈现出的效果是大相径庭的。这本附赠的彩印作品,不仅仅是复印了底稿,它清晰地展示了原作在不同光线下,墨色深浅、浓淡变化所带来的立体感和层次感。我特意将它和我在练习本上描红后的作品进行了对比,发现自己往往忽略了某些转折处墨色的微妙变化,比如在“空”字的横折钩处,原作的墨迹有明显的枯笔飞白,而我描的时候过于追求圆润,反而丢失了力量感。有了这个彩色参照物,我的审美标准一下子被提高了,不再只是机械地模仿线条的走向,而是开始追求那种“神韵”和“气韵”。对于渴望从“形似”迈向“神似”的书法爱好者而言,这个彩色范本的价值是无法估量的。

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我必须强调一下这个产品定位的精准性。市面上很多字帖要么是针对绝对初学者的“米字格/九宫格”硬卡纸,要么就是直接出售昂贵的纯手工拓片,价格让人望而却步。而这套“华夏万卷”的特制版,恰恰填补了中间那块空白:它提供了宣纸的书写体验、专业的描红辅助,以及高清的墨迹参考,但定价却保持在一个相对合理的范围内,使得更多的普通书法爱好者能够负担得起这种“进阶级”的练习材料。它让我在不进行一次昂贵的原作临摹或者购买昂贵宣纸的情况下,就能享受到接近原作的练习环境。从实用角度看,它帮助我系统梳理了田体楷书的笔法结构,从文化体验上看,它提供了一种沉浸式的、高质量的文化交流体验。总而言之,这是一次非常成功的购物体验,它真正做到了“特制专用”这四个字的承诺。

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纸张质量很好,书写流畅,还贴心的配了毛毡

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众多字帖里,无疑最喜欢田英章的小楷 心经。 但真的太大了,我本来想要普通书一样大小。

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货收到了,不错不错

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晋代的卫夫人在《笔阵图》中也充分体现了她对用笔的重视,一开篇就是对用笔的论述: “善于笔力者多骨 不善笔力者多肉。”这句话的意思是:善于用笔表现笔画线条力感的人,他的字会显得骨力坚挺;而不善于用笔的人,写出的字很容易使线条流于疲软、乏力。王羲之更是认为:“一点失所若美人之病一目,一画失节若壮士之折一肱骨。”意思是:一个字中有一个点写得不好就像是一个美人坏了一只眼睛,一横没有写好就像是一位壮士断了一条胳膊。

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说真的,很一般,劣质

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相信京东,经常在这里买书,比实体店便宜,可选的也多,以后继续多买书。

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非常感谢,京东速度啊,质量很好

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非常好的?质量,一流的!!好用!!

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作品不错,只是自己买错了,以为是可以反复练习册,结果都是一次性描红,没有毛笔等物品,就是描红,下次一定好好看看在下单,快递很好,快

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