中国碑帖名品·钟繇小楷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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上海书画出版社 编

图书标签:

• 书法
• 钟繇
• 小楷
• 碑帖
• 名品
• 中国书法
• 传统文化
• 艺术
• 字帖
• 临摹

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547906576

版次：1

商品编码：11352955

包装：平装

丛书名： 中国碑帖名品

开本：12开

出版时间：2013-08-01

内容简介

　　《中国碑帖名品》是针对当代读者学习需求而推出的一套理念全新的丛帖。丛帖在总结该社不同时段字帖出版的资源和经验基础上，更加系统地观照整个书法史的艺术进程，汇聚历代尤其是今人对不同书体不同书家作品（包括新出土书迹）的深入研究，以书体递变为纵轴，以书家风格为横线，遴选了书法史上最优秀的书法作品汇编成一百册，再现了中国书法史的辉煌。

　　为了更方便读者学习与品鉴，本套丛帖在文字疏解、艺术赏评诸方面做了全新的尝试，使文字记载、释义的属性与书法艺术造型、审美的作用相辅相成，进一步拓展字帖的功能。同时，该丛帖精选底本，并充分利用现代高度发展的印刷技术，精心校核，原色印刷，几同真迹，这必将有益于临习者更准确地体会与欣赏，以获得学习的门径。

前言/序言

碑帖鉴赏与书法艺术探微：魏晋风骨与唐宋气韵 卷一：汉魏风骨——碑刻的石刻语言与早期楷书的奠基 本书并非对特定单一个人书迹的汇编，而是聚焦于汉魏时期碑刻艺术的宏大图景及其对后世楷书乃至整个书法体系产生的决定性影响。我们试图在石头的肌理与风化的痕迹中，重构那个时代书写者的精神面貌与笔墨逻辑。 第一章：秦汉篆隶的遗风与楷书的曙光 本章深入剖析了秦汉简牍、隶书碑刻中所蕴含的笔法要素，如何通过时间的发酵，逐渐转化为早期楷书的雏形。重点考察了“隶楷之变”的内在驱动力——从实用性书写向审美性书写的过渡。我们选取了若干未被过度关注的、具有开创性意义的早期墓葬砖文和摩崖石刻作为分析对象，阐释其结构上的扁平化趋势与点画上的方折化尝试。 1.1 隶书的结构转型： 探讨汉代隶书“蚕头燕尾”的体势如何被简化，笔画的起收如何从波磔中解放出来，趋向于点、横、竖、撇、捺的明确分离。 1.2 早期楷书的“稚拙”美学： 分析如汉末的少量碑刻中，所展现出的介于隶书与楷书之间的过渡形态，这种“稚拙”并非指技法不成熟，而是指其在定型化过程中的原始生命力。着重辨析了笔画边缘的模糊性与内在的拙朴力量的辩证关系。 第二章：三国两晋之际的书法思潮与文人书风的崛起 魏晋时期是书法史上的关键转折点。本章不聚焦于某位大家的作品细节，而是梳理了那个时代“尚韵”、“重意”的思潮如何渗透到楷书的书写实践中。我们将从士大夫阶层的日常尺牍、题名碑等非正式性书作中，探寻楷书摆脱隶法束缚的路径。 2.1 魏碑的地域性差异与北方书风的雄强： 考察黄河流域的摩崖和造像题记，这些作品往往保留了极强的金石气，结构开张，笔力遒劲。分析其在笔画处理上，如何将隶书的笔意融入楷书的框架，形成“方峻险劲”的风格特征。 2.2 南方书风的内敛与帖学的先声： 对比南方地区早期书写材料（如木牍、纸本残片）上所呈现的较为柔和、注重笔势连贯性的书写倾向，预示着后世“妍美”书风的潜在基因。 2.3 笔法理论的初步构建： 梳理在当时文人论述中对“用笔之妙”的探讨，这些理论虽未形成体系，但已暗示了对线条质量和结构布局的深层思考。 卷二：魏晋至唐初——楷书的成熟与风格的定型 本卷将视角转向楷书在正式确立过程中所经历的风格演变，重点探讨了书体从地域性、自然性向规范性、典范性过渡的内在逻辑。 第三章：南碑与北碑的艺术交融——楷书形态的多元探索 本章聚焦于楷书定型期的多样面貌。我们避免将书风简单地划分为“南派”与“北派”，而是深入探讨了两者在审美追求上的异同，以及它们如何共同塑造了唐代楷书的辉煌。 3.1 北碑的“法度森严”与“气韵生动”： 深入分析某些北方碑刻中，笔画的起笔、行笔、收笔如何体现出极强的力度感和雕塑感。关注其结构中横向的开阔与纵向的紧密构筑，探讨其“拙厚”外表下蕴含的严密法度。 3.2 南方书风的清秀化倾向与结构之美： 考察南方文人墨迹中对楷书笔法的细致入微的处理，强调笔法的提按、蓄势与转换。探讨其如何通过线条的润泽度来表达书写者的心境。 3.3 楷书“黄金分割”的初步实践： 探讨在魏晋士人对“中和之美”的追求中，楷书的结字如何开始寻求一种内在的平衡比例，为唐楷的方正打下基础。 第四章：初唐楷书的规范化与书体标准的建立 初唐是楷书走向成熟和完备的关键阶段。本章侧重于探讨在国家礼仪和官方文书需求下，楷书如何被“标准化”和“典范化”。 4.1 楷书向“法帖”标准的迈进： 分析初唐时期，书写范式如何从地方性的碑刻转为宫廷和士族间流传的墨迹范本。探讨这种转变对笔画精细度、结构匀称度的要求。 4.2 笔画的“软件化”与结构的变化： 考察初唐书家如何在继承魏晋余风的基础上，对点画的形态进行更清晰、更程式化的处理，使其具备更强的可学习性和规范性。例如，横画如何更趋平直，竖画如何更趋挺拔。 4.3 唐代书风的地域辐射力： 探讨初唐楷书规范如何迅速成为全国乃至周边地区学习的圭臬，其背后的政治和文化推力。 卷三：技术解析与审美取向——书法技法的纯粹性探讨 本书的最终目标，是引导读者超越对个体书家名号的迷恋，回归到对书法艺术本体的认知：即线条的运用和结构的构建。 第五章：点画的物质性与精神性 本章专注于书法中最基础的元素——点画，分析其在不同载体（石、纸）上的表现差异及其美学意义。 5.1 笔墨在石上留下的“意象”： 探讨刀法如何模拟笔法，以及石材的粗糙度、刀的钝滞感如何影响了最终呈现的线条质感，形成了碑刻特有的苍劲与力量感。 5.2 笔锋的运用与线条的生命力： 从纯粹的笔法角度剖析如何通过中侧锋的转换，赋予楷书点画以内在的“精气神”，而非仅仅停留在描摹形状的层面。 第六章：结构逻辑与空间哲学 楷书的稳定感来源于其内部的结构平衡。本章旨在揭示结构背后的逻辑体系。 6.1 偏旁部首的“组合规律”： 分析不同偏旁在不同字形中所占据的比例关系和空间关系，如何通过疏密得当来控制整体的呼吸感。 6.2 留白的处理与“气”的导入： 探讨在方正的楷书中，字内、字间以及行与行之间的空间如何被有效利用，以避免僵硬感，使整篇作品具有流动的气韵。 本书力求提供一套宏观的、技术层面的书法史分析框架，旨在培养读者从碑刻石材的质感和笔墨在纸上的洇化中，独立解读书法艺术价值的能力。我们关注的是“书写”这一行为的演变轨迹，而非对某一特定“名家”的简单致敬。

评分☆☆☆☆☆

我对这种致力于深度挖掘和精选的艺术书籍总是抱有极高的期待，而这本选集几乎没有让我失望。它最吸引我的地方在于其对细节的极致追求。从拓片的选取到影印的还原，都力求最大限度地保留原件的神韵和质感。我尤其欣赏其中对一些残损碑刻的修复性呈现，那种“取其神，存其貌”的处理方式，既尊重了历史的痕迹，又保证了学习的可操作性。读着这些篇章，我仿佛能感受到刻工的力度与书手的气息。对于资深的书法研究者而言，这本书无疑是案头不可或缺的参考工具，它提供的不仅仅是字形，更是一种关于“如何观察”的教学。它教会我们如何透过表面的结构，去领会笔画的内在生命力，这种深层次的领悟，是单纯通过网络图片学习难以获得的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上的碑帖集太多了，大多是重复劳动，难得有能让人眼前一亮的作品。但这一本在整体气质上就显得非常与众不同。它的选材风格偏向于清雅内敛，而非那种张扬外放的雄强之气。这种平和的调性，恰恰契合了我近期在追求的“静心”书写状态。书中的一些行楷尺牍，笔势连绵，气韵生动，完全展现了“文人书写”的洒脱与精妙。翻阅时，那种轻盈却不失力度的笔触，像一股清泉洗涤了眼睛。装帧上采用了较为典雅的色调，阅读体验非常舒适，长时间观看也不会感到视觉疲劳。这让我每次都能沉浸其中，进行更长时间的专注欣赏和体悟。对于那些厌倦了千篇一律“标准答案”式范本的同好来说，这本书提供了一个绝佳的“避世之所”。

评分☆☆☆☆☆

这部关于中国古代书法艺术的精选集，简直是书法爱好者的福音。我特别喜欢它那种对经典碑帖的尊重与细致入微的呈现方式。书中的选材眼光独到，不仅收录了那些家喻户晓的大师手笔，更难得的是挖掘出了一些容易被忽视的、却同样具有极高艺术价值的作品。装帧设计上看得出是用心了，纸张的质感和印刷的清晰度都达到了很高水准，即便是观察那些细微的笔触变化，也毫不费力。对于我们这些临摹者来说，能拥有这样一本高品质的资料书，无疑是大大提升了学习效率和审美层次。它不仅仅是一本简单的范本集，更像是一部关于书法审美史的微缩画卷，让人在翻阅的过程中，仿佛能穿越时空，与古人进行一场无声的对话。我特别推荐给那些希望系统性提升楷书功力的学习者，这本书的价值，远超其价格本身。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值体现在它提供了一种看待传统楷书的新视角。它不是简单地罗列作品，而是通过精心的编排，构建起一套内在的学术对话体系。我留意到其中对一些风格相近但细节处理截然不同的两三件作品进行了相邻展示，这种对比阅读法极大地强化了对“风格差异”的认知。这种教学上的巧思，远胜过冗长的文字说明。它鼓励读者主动去比较、去分辨、去形成自己的判断，而不是被动地接受既定的结论。这种引导式的学习体验，对于培养独立思考和审美判断能力至关重要。总而言之，这是一部内容扎实、编排巧妙、极具启发性的书法典籍，它成功地在“普及性”与“专业性”之间找到了一个完美的平衡点。

评分☆☆☆☆☆

收到这本厚重的书法选集，第一印象是其内容的广度和深度令人惊叹。它似乎避开了那些人尽皆知的“爆款”碑帖，转而聚焦于一些更能体现书法发展脉络和地域风格的作品。我仔细研究了其中几篇中小楷的选例，它们的结构处理、墨韵变化都展现出一种含蓄而深沉的美感。特别是对那些风格迥异的作品的并置呈现，让读者能直观感受到不同历史时期、不同地域书家在同一书体下的多样化处理。这对我个人的创作思路提供了很多启发，不再局限于某一种固定的范式，而是学会从更宏观的角度去理解“美”的多元性。这本书的编排逻辑清晰，注释详实，使得即便是初学者也能大致理解每篇作品的历史背景和艺术特点，极大地降低了深入研究的门槛。

评分☆☆☆☆☆

很好?正品效果不错

评分☆☆☆☆☆

还不错，打印清晰，唯一不太好的是封面有小凹痕，折痕。

评分☆☆☆☆☆

不错，是我要的。

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字体有点小了，能大一点就更好，

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买的书不少，给分开送了，结果这个被运出了问题!

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活动购买，京东快递送货速度快

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正品，很好用，物流很给力，包装也结实，Good

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京东的快递速度真是没得说呀，所有好评给京东快递，理想国。

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