中国古代书家小楷精选：唐人小楷精选（二） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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江西美术出版社 编

图书标签:

• 唐楷
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• 书法作品
• 唐代书法
• 字帖
• 临摹
• 艺术
• 文化

出版社： 江西美术出版社

ISBN：9787548039297

版次：1

商品编码：11864744

包装：平装

丛书名： 中国古代书家小楷精选

开本：大16开

出版时间：2016-01-01

用纸：纯质纸

页数：24

字数：8000

编辑推荐

从魏晋至明清，中国历代书家对小楷情有独钟，东坡论书有“大字难于结密而无间，小字难于宽绰有余”。小楷创作除却了行草之张扬亦非楷书之肃穆，却是静雅的抒情与内心的沉潜。纵观历代书家小楷作品，可见书艺创作严谨与自由的平衡，书体渗透与发展的演变。由隶书而入唐法，融行草而见蹁跹，历代书家的小楷创作独具时代特色，作品风貌也是章法出新而风格独具。艺术是人与时代的碰撞，且与时代会形成面貌上的反差与矫枉。
时至今日，小楷不仅在实用性上，更在与虚华的世风相抵触的意愿上，日益受到书家和读者的青睐。不论是行笔与章法还是内容与情怀，小楷所追求的是人内心“仁”的力量，实现的是自我的圆融与超迈。本书结合小楷特点，设计开本适中，易于读者临摹释卷，装帧古朴用纸考究，与小楷沉静古雅的特点相得益彰。

内容简介

　　江西美术出版社2011年起推出了“中国古代书家小楷精选系列”，几年以来，得到了广大读者的认可和一致好评，成为了书法碑帖市场中异军突起的一套拳头产品。

　　目前，本系列已拥有35个品种，精选魏晋至清各代名手的小楷书迹，不仅关注名迹，更发掘佳作，系统地进行整合。本系列图书设计典雅，精印呈现，手感颇佳，又不失书卷之气，让读者从中能体味到不同书家小楷结体运笔之丰神，展示了小楷运用灵活、结体空灵、章法有致的书艺效果，是广大书法爱好者欣赏与临习不可多得的一套小楷字帖。

内页插图

精彩书评

作小楷，须用大力，柱笔著纸，如以千金（斤）铁杖柱地 。若谓小字无须重力，可以飘忽点缀而就，便于此技说梦。写黄庭经数千过，了用圆锋，笔香象力，竭诚运腕，肩背供筋骨之输，久久从右天柱涌起，然后可语奇正之变。 ——傅山

目录

褚遂良千字文

褚遂良乐毅论

前言/序言

翰墨流芳：中国历代书法大家精品赏析 本书精选中国历史上诸多书法大家不同时期的代表作品，旨在为读者呈现一幅博大精深的中国书法艺术长卷。我们致力于通过对这些传世经典的深入解读与展示，帮助爱好者领略不同时代书风的演变，体会书家独特的审美情趣与生命哲学。 第一部分：秦汉简帛，古韵初开 本部分聚焦于中国书法艺术的滥觞期——秦汉时期。尽管这一时期尚未形成后世所强调的“碑学”或“帖学”的明确分野，但其所孕育的浑厚之气，是后世一切书体发展之源头。 一、秦代小篆的规范与气度 着重探讨秦始皇统一文字后，李斯等人主持推行的标准小篆。我们收录了部分刻石文字（如泰山刻石残文拓本的精细摹写），分析其线条圆润、结构匀称的特点，以及蕴含的帝国气象与严谨法度。不同于后世楷书的方正，小篆的内敛和典雅，是研究文字结构演变的关键。 二、汉魏风骨：隶书的勃兴 隶书，被誉为“汉书之魂”。本部分投入大量篇幅展示了不同地域、不同风格的汉碑精品。我们精选了如《乙瑛碑》、《曹全碑》、《张迁碑》等代表作的细致影印与放大局部。 《曹全碑》的秀润与平衡： 分析其蚕头燕尾的精妙处理，以及整体上呈现出的秀逸之美，与北方古拙碑刻形成对比。 《张迁碑》的古朴与拙厚： 侧重探讨其方笔的运用，以及横画末端处理中强烈的金石气息，体现出汉代地方的粗犷民风。 章草的过渡性地位： 穿插介绍汉简（如居延汉简）中的草书形态，揭示隶书向楷书、行书过渡的生动实践。 通过对这些碑刻的深入剖析，读者可以直观感受到汉代书家在打破篆书圆转、追求方正笔画过程中所迸发出的强大生命力。 第二部分：魏晋风流，帖学肇端 魏晋南北朝时期是中国书法史上承前启后的关键阶段。随着文人阶层的崛起和玄学思想的盛行，书法从单纯的实用工具，上升为抒发个人性情的艺术载体，行书和成熟楷书的格局基本奠定。 一、王羲之父子的典范意义 重点摹刻与解析“书圣”王羲之的代表作，但着重于与其“小楷”风格迥异的行草作品，以体现其全能性。 《兰亭集序》（神龙本摹本解析）： 详述其章法布局的自然天成，笔势的连贯与疏密关系，分析其“遒美”的艺术境界，而非局限于细枝末节的结构分析。 王献之的创新： 对比父子二人书风的差异，尤其是王献之在行书结构上更趋于欹侧和简省的趋势。 二、南北朝碑刻的雄强 与南方帖学并行的，是北方石刻的磅礴气势。本部分将展示北碑的独特魅力，它们是隋唐楷书雄浑之基的直接源头。 《龙门二十品》的瘦劲与峻峭： 分析其隶意未尽的方折笔法，以及笔画中蕴含的质朴力量。 《郑文公碑》的欹侧与险峻： 探讨其用笔的奇崛，如何打破了魏晋时期追求的平稳，预示了后世的险绝之风。 第三部分：隋唐气象，法度森严 隋唐两代国力鼎盛，书法艺术达到了高度的规范化和成熟化。楷书成为官方和士人共同推崇的标准字体，形成“初唐尚法，盛唐尚韵”的格局。 一、初唐楷书的“法”与“骨” 本章聚焦于唐代楷书的奠基者们，他们将汉隶的方笔和魏晋的笔势完美融合，创造出结构严谨、法度森严的楷书体系。 欧阳询的险绝与精微： 选取欧阳询的《九成宫醴泉铭》（非小楷本）的放大细节，重点解析其“三十六法”中的结构法则，如横画的“仰收”、竖画的“垂露”，体会其“危而不失法”的艺术张力。 虞世南的温润与内敛： 以《孔子庙堂碑》的局部为例，探究其如何在中正平和中蕴含周到细致的笔法，体现儒家中和之美。 褚遂良的姿媚与灵动： 侧重其用笔的“姿媚”处，如何将欧体的骨力融入行书的韵味，形成别具一格的唐人风貌。 二、盛唐气象：颜真卿的博大与悲壮 盛唐书风以颜真卿为代表，其书风雄浑厚重，体现了大唐气象的恢弘与自信。 颜真卿的“颜体”构建： 选取《多宝塔碑》或《祭侄文稿》（行书长卷）的代表性结构，分析其“蚕头起笔”与“重按驻笔”的特点，以及用墨的丰润饱满，如何塑造出“忠义”精神的视觉投射。 第四部分：中晚唐至五代，风格的蜕变与开新 唐代后期，书风开始从盛唐的雄浑转向更富个性和抒情性的表达，为宋代书风的“尚意”埋下伏笔。 一、唐代行书的巅峰 虽然本书主题聚焦于法度，但行书作为楷书的辅助和延伸，其发展同样重要。 怀素的狂放与草法： 介绍其草书如何突破张旭的藩篱，达到“今不见草书”的境界，其章法布局的奇险。 二、五代、宋初的过渡 收录了部分五代时期如杨凝式等人的作品，观察其如何试图在唐法与即将到来的宋人意趣之间寻找平衡点，笔画开始出现松弛和追求意趣的倾向。 结语：超越时代的影响 本书的最终目的，在于让读者理解中国书法是一脉相承、螺旋上升的艺术历程。从秦汉的古拙，到魏晋的抒情，再到隋唐的法度森严，每一种风格的成熟，都是对前代经验的吸收和再创造。通过赏析这些不同历史阶段的顶级作品，读者能构建起一个完整、立体的中国书法史的审美框架，而非仅仅局限于某一特定时期或某一种书体的孤立学习。这套精选集旨在提供一个广阔的视野，用以观照和品评历代大师的创作智慧与艺术成就。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我对这种汇编类的书籍持保留态度，总觉得内容可能会比较零散。然而，这本书彻底颠覆了我的看法。它的编排逻辑非常清晰，似乎是按照一种内在的学术体系来构建的，从基础的结字规律，到高级的篇章气势，层层递进，引导性极强。我发现它在解读古代书论时，总能找到与现代审美相结合的切入点，使得那些遥远的理论变得鲜活起来。比如，书中对于“筋骨”与“血肉”的辨析，让我对如何平衡作品的力度与柔美有了全新的认识。它不仅提供了视觉的享受，更提供了一套系统的思维框架，让我能以更批判、更深入的角度去欣赏和学习书法艺术，而非停留在表面上的模仿。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，用“如沐春风”来形容或许有些俗套，但确实贴切。它没有故作高深地堆砌晦涩的术语，而是用一种非常亲切、近乎讲述故事的口吻，带领读者走近古代书法的精神世界。我尤其欣赏其中关于“意在笔先”的阐释，它并非孤立地看待单个字帖，而是将其置于整个创作心境之中去理解。书中对几位重要书家艺术风格转折点的论述，分析得极其到位，让人恍然大悟，原来书法艺术的精进，往往源于对生活感悟的深刻提炼。这种由内而外的美学提升，远比单纯的技巧模仿要来得宝贵。它教会我的，是如何去感受文字背后的“气韵生动”，而非仅仅是形似。

评分☆☆☆☆☆

翻开书页，我立刻被那些跨越千年的墨迹所震撼。这本书的选材极为精妙，它似乎摒弃了那些过于流于表面的佳作，转而关注那些在书法史上具有承上启下意义的作品。我特别欣赏它在版式设计上的用心，每一页的留白都恰到好处，仿佛呼吸的空间都经过了精心计算，使得观者可以完全沉浸于字体的结构美学之中。在研读过程中，我发现它侧重于解析不同书家在章法布局上的独到见解，比如如何通过行距、字距的疏密变化来营造出宏大的气势或者细腻的情感。这不是一本速成的入门指南，而更像是一本需要反复咀嚼的学术专著，每一次重读都会带来新的感悟，关于笔锋的提按顿挫，关于墨色的浓淡变化，一切都隐藏在这些精美的摹本之下，等待着有心人去发掘。

评分☆☆☆☆☆

这部厚重的典籍，光是捧在手里就能感受到一种历史的沉淀。我首先被它装帧的考究所吸引，那种素雅中透着古朴的气息，让人心生敬畏。书中的内容似乎专注于探讨古代书法的流变脉络，尤其是在某些特定历史时期，文人墨客们是如何在遵循传统的同时，又巧妙地融入个人情感与时代风貌的。我记得其中一篇长篇导读，深入浅出地分析了不同书体在功能性上的差异，比如在官方文书与私家信札之间，书写习惯是如何潜移默化地发生变化的。这种对细节的捕捉，使得阅读过程充满了“考古”般的乐趣。它不仅仅是展示作品，更像是在引领我们穿越时空，去体会那些被时光打磨的笔触背后所蕴含的哲学思辨。对于真正想沉下心来研究古代文化脉络的人来说，这本书的广度和深度都是令人赞叹的。

评分☆☆☆☆☆

这是一部需要用放大镜来细品的宝典。我注意到，它的印刷质量达到了极高的水准，连最细微的飞白和枯笔都得到了忠实的再现，这对于研究者来说至关重要。这本书的价值在于其对“细节决定成败”的极致追求。书中收录的一些“边角料”式的墨迹，反而成了领悟大师心法的关键。例如，它会不厌其烦地比较两位书家在处理同一个笔画时的细微差异，这种细致入微的比较，是普通字帖难以企及的。读完此书，我感觉自己对传统书写的那种敬畏感被再次强化了，它提醒着我们，真正的艺术源于对基本功的极致磨练，以及对文化精神的深刻内化。

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这个是物流很快建议大家买。

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书内容比较模糊...

评分☆☆☆☆☆

这本书内容很好，既可写硬笔也可写毛笔。很适合我们这种对书法感兴趣的人了。

评分☆☆☆☆☆

给老爸买的书，老爸很满意，折扣棒！

评分☆☆☆☆☆

很好很好很好很好很好

评分☆☆☆☆☆

还不错，挺便宜的，字也不错