中国古代书家小楷精选：东晋 王羲之小楷精选（一） [zhong guo gu dai shu jia xiao kai jing xuan] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

王羲之 著，江西美术出版社 编

图书标签:

• 书法
• 小楷
• 王羲之
• 东晋
• 中国古代书法
• 书法作品
• 字帖
• 临摹
• 艺术
• 文化

出版社： 江西美术出版社

ISBN：9787548039259

版次：1

商品编码：11864740

包装：平装

丛书名： 中国古代书家小楷精选

外文名称：zhong guo gu dai shu jia xiao kai jing xuan

开本：大16开

出版时间：2016-01-01

用纸：纯质纸

页数：24

字数：8000

编辑推荐

　　从魏晋至明清，中国历代书家对小楷情有独钟，东坡论书有“大字难于结密而无间，小字难于宽绰有余”。小楷创作除却了行草之张扬亦非楷书之肃穆，却是静雅的抒情与内心的沉潜。纵观历代书家小楷作品，可见书艺创作严谨与自由的平衡，书体渗透与发展的演变。由隶书而入唐法，融行草而见蹁跹，历代书家的小楷创作独具时代特色，作品风貌也是章法出新而风格独具。艺术是人与时代的碰撞，且与时代会形成面貌上的反差与矫枉。　　时至今日，小楷不仅在实用性上，更在与虚华的世风相抵触的意愿上，日益受到书家和读者的青睐。不论是行笔与章法还是内容与情怀，小楷所追求的是人内心“仁”的力量，实现的是自我的圆融与超迈。本书结合小楷特点，设计开本适中，易于读者临摹释卷，装帧古朴用纸考究，与小楷沉静古雅的特点相得益彰。

内容简介

　　江西美术出版社2011年起推出了“中国古代书家小楷精选系列”，几年以来，得到了广大读者的认可和一致好评，成为了书法碑帖市场中异军突起的一套拳头产品。

　　目前，本系列已拥有35个品种，精选魏晋至清各代名手的小楷书迹，不仅关注名迹，更发掘佳作，系统地进行整合。本系列图书设计典雅，精印呈现，手感颇佳，又不失书卷之气，让读者从中能体味到不同书家小楷结体运笔之丰神，展示了小楷运用灵活、结体空灵、章法有致的书艺效果，是广大书法爱好者欣赏与临习不可多得的一套小楷字帖。

作者简介

王羲之（303—361），字逸少，司徒王导从子，官至右军将军，史称王右军。 年五十九卒，赠紫金光禄大夫加常侍。祖籍琅琊临沂（今山东），晋室过江后，久居会稽（今浙江），生性骨鲠高爽，喜与东土人士玩赏宴集，尽山水之游，弋钓为娱。书法初学卫夫人，尤善隶书，为古今之冠，后遍游东中诸郡，穷诸名山，观览南北诸家名迹刻石，广学钟繇等所长，渐变古风，被称作“草隶、八分、飞白、章、行备精诸体，自成一家法，千变万化”。王羲之的成就之一是与从弟王洽变章草为今草，创造了韵媚宛转的书体新风，更重要的贡献在于变革楷书和行书，成为一代风范，后代奉之为“书圣“。王羲之的书法作品摹刻本极多，传世的书法作品以“清水出芙蓉，天然去雕饰”的风韵尽显魏晋时期书法艺术的至高境界。

内页插图

精彩书评

　　作小楷，须用大力，柱笔著纸，如以千金（斤）铁杖柱地。若谓小字无须重力，可以飘忽点缀而就，便于此技说梦。写黄庭经数千过，了用圆锋，笔香象力，竭诚运腕，肩背供筋骨之输，久久从右天柱涌起，然后可语奇正之变。

　　——傅山

目录

佛遗教经

前言/序言

《魏晋风度：士人精神与书法变迁研究》 内容提要： 本书旨在深入剖析魏晋时期（约公元220年—420年）中国社会、思想与文化领域的深刻变革，特别是士人阶层精神风貌的形成及其对艺术，尤其是书法艺术发展产生的决定性影响。本书突破传统仅聚焦于个体书家或书体演变的局限，将书法艺术置于宏大的时代背景之下，探究“竹林七贤”所代表的玄学思潮、门阀制度对文化传承的塑造，以及个体生命意识的觉醒如何最终导向了书法从实用性向审美性、从法度森严向个性解放的质的飞跃。 全书共分为七个主要篇章，辅以大量珍贵图像资料和一手文献考证，力求勾勒出一幅全景式的魏晋风流画卷。 --- 第一章：东汉遗风与乱世的催化 本章首先回顾东汉末年经学衰微、玄学勃兴的社会基础。探讨黄巾之乱、党锢之祸等政治动荡如何促使传统士人放弃对儒家政治伦理的执着，转而寻求个体精神的超越与自洽。重点分析了“建安风骨”的文学特征——慷慨悲凉、直抒胸臆——并论述这种文风如何为后来的书法追求“性情”奠定了情感基调。 在书法方面，本章梳理了汉隶的成熟形态（如《曹全碑》、《乙瑛碑》）以及向楷书过渡期的试探与融合。通过对汉末碑刻的细致观察，揭示了笔法结构中尚存的隶意与新兴的笔势间的张力，预示着一个新时代的来临。 第二章：玄学思潮与“魏晋风度”的建构 本章深入探讨了以王弼、何晏为代表的玄学核心理论——“贵无”、“得意忘言”对士人精神世界的重塑。魏晋士人将生命意义的追寻转向了内在体悟，不再以外在的功名利禄为最高价值。这种对“自然”、“本真”的推崇，直接影响了艺术创作的审美标准。 书法的“神韵”概念在此章中得到系统阐述。讨论了何谓“风度”：它不仅仅是书写的技巧，更是书家性格、学养、乃至生命状态的外化。本章通过对比不同地域、不同阶层士人的交往圈与审美取向，分析了“风度”如何在士人圈层中被确立为衡量价值的标尺。 第三章：笔势的革命：从汉隶到晋人书法的范式转移 本章是本书对书法技术史的核心论述。详细辨析了楷书（正书）、行书和草书在魏晋时期如何最终定型并确立各自的书写规范与审美侧重。 1. 楷书的定型： 探究笔画的“起、行、收”如何更趋于方正、匀称，以及笔势的内在张力如何被控制在法度之内。 2. 草书的自觉： 分析了章草如何向今草演变，笔画连带的自由度是如何体现士人摆脱拘束的心理。重点分析了“使转”的运用对草书线条生命力的激发。 3. 行书的诞生与意义： 论述行书作为介于实用书写与纯粹审美之间的书体，如何成为魏晋士人日常交流和自我抒发的最佳载体，体现了“中和”之美。 本章辅以图例，对比分析了早期楷书（如钟繇的楷意与后世成熟楷书的差异），论证了“笔势”概念在书法理论中的确立过程。 第四章：门阀政治与文化垄断的形成 魏晋南北朝是中国士族门阀制度盛行的时期。本章考察了这种社会结构如何深刻影响了文化的传承和审美标准的统一。只有出身于特定望族的人士，才拥有参与政治、文化高峰的入场券。 这种垄断带来了积极后果：文化标准的统一化，使得书法艺术的优秀传统能够被高度重视和系统地继承下来，避免了战乱带来的文化断层。但同时也带来了消极影响：审美趋向于趋同，对个性和“异端”的包容度相对较低，使得书法审美带有强烈的贵族化色彩。本章对“家学”在书法教育中的作用进行了专门讨论。 第五章：南渡后的文化流变与审美取向的深化 永嘉之乱后，大量中原士族南迁至江南。本章分析了这种地理上的迁移如何引发了文化上的重构。南方相对稳定的环境为艺术的精雕细琢提供了温床。 重点讨论了以王导、谢安家族为代表的南方士族的文化趣味，他们更注重内敛、含蓄、清雅的格调。这种“清峻”的审美倾向，与北方相对粗犷的遗风形成了微妙的张力，共同塑造了晋人书法的总体面貌。 第六章：书法理论的自觉：从“品评”到“理论体系” 魏晋时期是中国书法理论发展的关键阶段。本章梳理了早期书法批评的萌芽（如蔡邕对笔法的论述），并重点剖析了在东晋后期至南朝初期，书法理论如何系统化、理论化。 重点关注了关于“意”与“法”的论辩如何贯穿始终，以及“气韵生动”等核心审美范畴的形成。探讨了早期书法理论家如何试图用玄学的概念来解释书法的形式美感，从而确立了书法作为一门独立艺术学科的地位。 第七章：魏晋风度的历史回响与后世影响 本书的总结章。分析了魏晋士人的精神追求和书法成就对后世艺术范式的影响。简要讨论了唐代书法的“尚法”如何在一定程度上是对晋人“尚态”的一种回应与规范化。强调了魏晋时期所确立的“个人风格即艺术生命”的核心观念，是后世所有书家（无论追求何种风格）都无法绕开的思想遗产。 --- 本书特点： 本书不拘泥于书体的具体演变，而是将书法视为魏晋社会精神面貌的“化石”。通过对思想史、社会史与艺术史的交叉研究，力求还原一个有血有肉的时代，让读者理解，伟大书法的诞生，是特定历史环境下，一群特定人群的精神选择与时代精神碰撞的必然结果。本书的论证过程严谨，旨在提供一种宏观、深刻的魏晋文化解读视角。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期与书法为伴的爱好者，我深知一本好的字帖的价值不仅仅在于其内容本身，更在于其“可读性”和“耐用性”。这本书在版式设计上做到了古代审美与现代阅读需求的完美平衡。它没有为了追求“大”而牺牲“全”，字体的排布疏密得当，留白恰到好处，既保证了单字足够清晰地供人辨识和临摹，又不会因为过度放大而显得空洞乏味。而且，翻阅起来非常流畅，装帧设计使得书页在固定位置时，不会因为过度拉扯而影响内页的平整度，这在反复翻阅查找特定篇目时，提供了极佳的用户体验。这种对细节的关注，体现了编辑团队对“工具书”属性的深刻理解，它不仅仅是用来“看”的，更是用来“用”的。

评分☆☆☆☆☆

我对这本字帖在市场上的定位和定价感到非常满意，它提供了远超预期的价值。在这个信息爆炸的时代，很多号称“精品”的字帖往往只是粗制滥造的拼凑品，价格虚高且内容敷衍。然而，这本书在选材的严谨性、印刷的精良度、以及版式的合理性上，都展现出一种对传统文化应有的尊重。它不是那种买来只在书架上落灰的“样书”，而是真正能够沉下心来，陪伴习书者度过数月甚至数年的“良师益友”。它的出现，无疑为那些真正追求书法艺术、希望在传统中汲取养分的人士，提供了一个可靠而又高品质的选择，这份对品质的坚守，在当下显得尤为珍贵。

评分☆☆☆☆☆

这本书的影印质量堪称一流，这对于研究古代书法作品来说至关重要。能够感受到出版团队在底片采集和制版印刷过程中，对“神韵”的追求达到了近乎苛刻的程度。许多古代墨迹在流传过程中难免会出现磨损、墨色变化等问题，但在这本字帖上，那些细微的“飞白”之处，那些重按时的墨痕深浅，甚至连纸张本身的肌理和时代感，都被清晰、真实地还原了出来。透过这些高清的图像，我仿佛能“触摸”到书家落笔时的力度变化和精神状态，这比单纯看一些色彩失真、对比度过高的印刷品要有效得多。尤其是在观察一些连绵的草线或细微的行笔轨迹时，这种高保真度的呈现，为我们深入探究古代书法的笔法细节提供了可靠的参照。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，拿到手里就感觉沉甸甸的，很有分量。封面采用了那种传统的宣纸纹理，摸上去有一种温润的触感，而且墨色的印刷非常讲究，既有古朴的韵味，又不失现代的精致。尤其是内页的用纸，选择的真是太到位了，那种米黄色的哑光纸张，不仅能最大限度地减少反光，让观者在长时间临摹时眼睛不容易疲劳，而且纸张的纤维感和吸墨性似乎经过了特别的考量，让人感觉墨色在上面洇染得恰到好处，既能保留笔锋的锐利，又能体现出墨韵的层次感。装订方式也十分平整，完全可以做到180度平摊，这对于临习者来说简直是福音，再也不用担心为了看清某个细节而不得不费力地扳着书页了。这种对细节的打磨，足见出版方在制作一本高质量书法字帖上的用心良苦，让人觉得这不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

我对这本字帖的选篇和编排逻辑非常欣赏，它完全跳脱了以往那种简单粗暴的“名家作品合集”模式。首先，它在导论部分对于书家生平及其艺术风格的介绍，语言精炼却不失深度，没有冗长晦涩的理论堆砌，而是精准地抓住了其书法艺术的精髓所在，为后续的临习提供了坚实的理论基础。更关键的是，它对选入的每一篇帖文都做了细致的断句和结构分析，对于一些结构复杂的字形，还特别标注了运笔的提按转换点，这些细微的提示对于初学者和有一定基础想要精进的人来说，都是极具价值的“心法”。我特别喜欢它在部分重点字旁边添加的“对照解析”栏目，通过横向对比几个不同字体的写法，突出了所选风格的独特性，这种教学上的用心，让临习过程不再是机械的模仿，而是一种有意识的理解与内化。

评分☆☆☆☆☆

书法学习用，不错的中国古代书家小楷精选。

评分☆☆☆☆☆

印刷不错，选的帖也很好，推荐。

评分☆☆☆☆☆

非常好的字帖

评分☆☆☆☆☆

质量很好，很喜欢！

评分☆☆☆☆☆

帮我爸买的。书法是他多年的爱好，退休后的一点精神寄托，满足他吧。

评分☆☆☆☆☆

帮我爸买的。书法是他多年的爱好，退休后的一点精神寄托，满足他吧。

评分☆☆☆☆☆

经典好书，活动时入手，值得拥有!

评分☆☆☆☆☆

不错的呢～～～～

评分☆☆☆☆☆

不错，可能因为年代久远有些模糊，不影响欣赏