赵孟頫楷书入门 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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柯国富，华骏铭 编

图书标签:

• 赵孟頫
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• 书法基础

出版社： 上海大学出版社

ISBN：9787567102576

版次：1

商品编码：11058765

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-08-01

用纸：胶版纸

页数：31

正文语种：中文

内容简介

　　《道德经》赵孟頫书于延祐二年（1316），时年63岁。字体结体严谨，笔画精到，精工中透静穆之气，稳健中露灵动之神，前后风韵一致，堪称其小楷书之精品。

作者简介

　　赵孟頫（1254-1322），元代书画家。字子昂，号松雪道人、水精宫道人，中年曾署孟俯，湖州（今浙江吴兴）人。官至翰林学士承旨，封魏国公，谥文敏。工书法，尤精正、行书和小楷，学李邕而以王羲之、王献之为宗，所写碑版甚多，圆转遒丽，人称“赵体”。传世书迹较多，有《洛神赋》、《道德经》、《胆巴碑》、《玄妙观重修三门记》、《临黄庭经》、独孤本《兰亭十三跋》、《四体千字文》等。

前言/序言

好的，这是一份针对您提供的书名“赵孟頫楷书入门”的反向、不包含其内容的详细图书简介，旨在描述其他领域的书籍，内容详实，力求自然流畅： --- 《敦煌壁画艺术的千年流变：从北魏至元代的图像学考察》 ——一部深入敦煌石窟，追溯中国佛教艺术演进脉络的重量级学术专著 【本书概述】 本书并非聚焦于书法或某一朝代的特定文人，而是以宏大的历史视野和严谨的考古学、艺术史学方法，对横跨千年的敦煌莫高窟壁画艺术进行了全景式的梳理与深度剖析。作者群穷尽数十年心血，结合最新的数字化测绘成果与图像识别技术，旨在揭示敦煌艺术如何作为中国宗教信仰、社会风尚与审美变迁的“活化石”，展现出其内部深刻的内在逻辑与外部环境的影响。 【核心内容聚焦】 本书主体结构划分为三个关键历史阶段，辅以专题研究，构建了一幅完整的敦煌壁画艺术变迁图景： 第一部分：早期定型与异域融汇（北魏至隋代） 早期洞窟的“犍陀罗印记”： 详尽比对了西晋末期至北魏早期洞窟中，受中亚及印度犍陀罗艺术影响极深的佛像造型、衣纹处理及叙事布局。重点分析了“面相丰圆化”与“褒衣博带式”的本土化改造过程。 “土生土长”的叙事创新： 探讨了“变相”故事（如九色鹿本生、降魔成道）在隋代的成熟与定型，尤其关注这些叙事壁画中，世俗化人物形象的出现，如何预示着唐代艺术的繁荣。 颜料与技法的基础研究： 首次系统性地整理了早期洞窟所用矿物颜料的产地与配比数据，并结合显微分析，初步还原了早期“晕染法”的物理特性。 第二部分：盛唐气象与黄金时代（唐代） “神性”向“人性”的转化： 深入剖析了盛唐壁画中，菩萨形象如何从略显僵硬的神圣化躯体，转变为具有丰腴、健康之美的人间理想范式。书中精选了近百幅高清晰度局部图，对菩萨的肢体语言、眼神处理进行了细致的对比研究。 “经变画”的世俗化： 唐代是中国世俗文化全面兴盛的时期，本书重点分析了“说法图”和“水月观音”等主题如何融入唐代宫廷和贵族的审美趣味。书中特别开辟章节，讨论了唐代服饰元素如何巧妙地被融入飞天和供养人形象之中。 建筑与空间布局的突破： 考察了唐代洞窟在藻井设计、殿堂布局上展现出的雄伟气魄，如何通过壁画的透视技巧，营造出极具深度的宗教空间感，这标志着中国绘画技法的一次飞跃。 第三部分：衰落中的坚守与转型（五代、宋、元） 地方政权的艺术影响： 重点研究了归义军时期（五代）壁画的“西域化”回潮，以及宋代中原王朝对河西走廊艺术风格的再次渗透。这一时期的壁画在笔法上呈现出“秀骨清像”与“本土化”的拉扯状态。 元代壁画的“转型期”： 探讨了元代统治者对藏传佛教的推崇，如何影响了敦煌艺术的最后阶段。分析了元代壁画中，唐代成熟的白描技法如何被更注重线条流畅感和装饰性的“青绿”风格所取代，以及密宗题材的增多现象。 【专题研究与方法论突破】 1. 供养人图像的社会史意义： 收集和整理了贯穿千年的供养人画像，通过分析其服饰、随从及署名，重构敦煌地区不同历史时期的社会阶层、民族构成和权力结构。 2. 敦煌壁画中的世俗建筑描绘： 这是一个独特的视角，本书利用壁画中描绘的楼阁、亭台，重建了唐宋时期河西走廊地方建筑的可能形制，为建筑史研究提供了直观图像资料。 3. 数字化修复与色彩光谱还原： 介绍了利用现代三维扫描和高光谱成像技术，对壁画进行无损分析的最新成果，特别是针对“失色壁画”的色彩光谱还原实验报告。 【作者团队与学术价值】 本书汇集了国内外十余位顶尖的敦煌学、佛教艺术史及材料科学专家，融合了扎实的田野调查、细致的文献考据和尖端的科技分析。其价值不仅在于对敦煌艺术流派的梳理，更在于提供了一套系统性的、跨学科的艺术史研究范式。对于从事中国美术史、宗教考古学、中外文化交流史的研究人员而言，本书是案头必备的权威参考工具书。其严谨的论证和丰富的图版，使其超越了一般的艺术普及读物，达到了专业学术著作的深度与广度。 ---

评分☆☆☆☆☆

自从开始接触中国传统文化以来，我对宋元时期的艺术一直情有独钟，而赵孟頫作为承上启下的关键人物，他的楷书自然是绕不开的重点。这本《赵孟頫楷书入门》的优秀之处在于，它完美地平衡了“赵体的秀美”与“颜体的法度”。我个人认为，很多临帖者容易将赵体的“柔和”误解为“软弱”，但这本书通过对具体字例的拆解分析，清晰地展示了赵体内部蕴含的强大支撑力和遒劲的笔力。特别是书中对“提笔换锋”技巧的描述，非常生动形象，让我对如何让线条更具弹性有了直观的认识。这本书的选材也非常严谨，似乎是集合了赵孟頫不同时期的代表性作品，让学习者可以领略到其书风的演变历程。总而言之，这是一本既有理论深度，又不失操作指导性的佳作，对于想要深入研究赵孟頫楷书的爱好者来说，是不可多得的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术专业的学生，一直在寻找一本能系统梳理宋代文人书风的书籍，这本《赵孟頫楷书入门》虽然名字听起来偏向基础，但其内容的深度完全超出了我的预期。它不仅仅是教你“怎么写”，更重要的是教你“为什么这么写”。书中对赵孟頫在元代复古浪潮中所扮演的角色有精辟的论述，这使得我们在学习书法时，不再是盲目地模仿，而是带着对历史背景和艺术追求的理解去下笔。它对笔法的解析，比如“中锋侧锋的灵活转换”以及“绞转的力度控制”，讲解得非常专业，即便是我们这些有一定基础的人来看，也能从中汲取新的营养。我发现，按照书中的方法去练习，我的楷书在气韵上开始有了明显的提升，不再是僵硬的“写字”，而是有了“写意”的雏形。这本书为我提供了一个从技术层面上升到艺术鉴赏层面的阶梯。

评分☆☆☆☆☆

这本《赵孟頫楷书入门》真是让人爱不释手，尤其是对于像我这样初学书法的朋友来说，简直是打开了一扇新世界的大门。它的编排非常用心，从最基础的笔画结构开始，循序渐进地引导我们进入赵体的世界。我特别欣赏它对每一个笔画的讲解都深入浅出，即便是枯燥的横竖撇捺，在作者的笔下也变得生动有趣。书中的范例选择也很到位，都是经过精心挑选的经典字帖，清晰度高，线条感十足，让人一看就能感受到赵孟頫那种温润秀雅的气韵。我跟着练习了一段时间，感觉自己的控笔能力有了显著的提高，字体的间架结构也比以前端正了许多。特别是对于如何处理墨色的浓淡变化，书里也有独到的见解，这对于提升整体的书法意境非常有帮助。总的来说，这本书不仅是技术层面的指导，更像是一位耐心的老师在陪伴你一同成长，让人在学习的过程中充满了乐趣和成就感。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚开始我对这本《赵孟頫楷书入门》也没抱太大期望，毕竟市面上的书法入门书汗牛充栋，很多都大同小异，无非就是照搬古帖，缺乏深度解读。但这本书给我的惊喜是，它在讲解赵体精髓的时候，没有陷入刻板的临摹误区。它更注重引导学习者理解赵孟頫“取法乎上，得其中”的书法哲学，也就是如何将颜、柳的笔法融入到自己对晋韵的理解之中。书中对结构的处理有独到的分析，比如如何平衡字体的内擫和外拓，如何通过笔画的轻重缓急来营造出飘逸又不失稳重的效果。我尤其喜欢它在讲到特定字例时，会附带一些“过来人”的经验分享，比如“这个‘之’字，很多人容易写得头重脚轻，关键在于撇画收尾时的提按变化”。这种实战性的指导，远比单纯的图解来得实在有力。这本书的装帧和纸张质量也非常好，拿在手里很有分量，非常适合反复翻阅和练习。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计简直是一绝，完全颠覆了我对传统书法教材的刻板印象。我一直觉得很多书法教程的图文混排非常拥挤，让人心烦意乱，但这本《赵孟頫楷书入门》的留白处理得极其到位，阅读体验非常舒适。每一页的布局都像是一件精美的艺术品。在内容上，它对赵体中那些看似简单却最考验功力的细节处理，比如点画的起笔和收笔，给出了非常细致的图解和文字说明。我以前总觉得自己的字“软塌塌的”，没有骨力，对照这本书中的示范，我才恍然大悟，原来是提按的力度没有到位，导致笔画缺乏筋骨。这本书的价值在于，它能像一面镜子一样，照出学习者在练习中容易忽略的那些“瑕疵点”，并提供切实可行的矫正方案。对于那些希望在短时间内提高楷书水准的“急功近利”型学习者来说，这本书的效率是极高的。

评分☆☆☆☆☆

皱褶很多………不满意

评分☆☆☆☆☆

奶：：查是屏蔽词，东东好心虚

评分☆☆☆☆☆

不错啊。

评分☆☆☆☆☆

印刷不错，送贷快！

评分☆☆☆☆☆

准备学习，非常清楚，很不错

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大家都快来买吧。真的挺好的。

评分☆☆☆☆☆

初学者买了基本试试，看起来不错，期待效果。自己要坚持。

评分☆☆☆☆☆

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