中国历代经典碑帖辑选:颜真卿祭侄文稿

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何灿波,杨中雄 编
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出版社: 江西美术出版社
ISBN:9787548009832
版次:1
商品编码:10967777
包装:平装
开本:8开
出版时间:2012-04-01
用纸:胶版纸
正文语种:中文

具体描述

内容简介

   颜真卿《祭侄文稿》被称为“天下第二行书”,原本为行草墨迹,稿为白麻纸本,二十五行,二百三十四字,又改易三十四字,共二百六十八字。纵二十八点二厘米,横七十二点三厘米。经宋宣和内府、元张晏一鲜于枢、明吴廷等收藏,后辗转入清内府。现藏台湾故宫博物院。
   颜真卿(公元709年~785年),字清臣,京兆万年(今西安)人,一说为琅琊临沂人,唐代中期杰出的书法家。
   此稿是颜真卿侄季明与其父杲卿在安史之乱中殉国后,颜真卿于乾元元年(785年)祭侄灵前,在极度悲愤的情绪下所写,时有涂抹,用笔随书家情绪跌宕起伏,而绝无匠意,是情感与笔法的完美结合。作品汪洋恣肆、而又凝重道劲,笔势雄奇、姿态横生,正如苏东坡所说“书法无意乃佳”。尤其在此帖中,行笔和笔锋变换之法精妙绝伦。
   《祭侄文稿》为颜书行草头一位,具备极高的艺术价值,元代鲜于枢将其与王羲之《兰亭序》媲美,评其为“天下第二行书”。此帖与《争座位帖》、《告伯父稿》并称颜真卿著名行书三帖。

内页插图

前言/序言


好的,这是一份关于《中国历代经典碑帖辑选:颜真卿祭侄文稿》的图书简介,旨在详尽描述其内容,同时避免提及或引用该书的任何具体信息: --- 《华夏翰墨流光:历代碑刻珍赏与书法艺术史略》 引言:碑帖之源,文脉之承 中华文明绵延数千年,文字的演变不仅是记录历史的工具,更是艺术精神的载体。自秦汉篆隶的古朴雄浑,至魏晋风骨的飘逸洒脱,再至唐宋气象的恢宏博大,直至明清流派纷呈的精致入微,每一方碑刻、每一份帖本,都凝结着时代的烙印与书家的心血。本书《华夏翰墨流光:历代碑刻珍赏与书法艺术史略》并非聚焦于某一位书家的单一部位创作,而是力求以宏大的视角,梳理并呈现自先秦至近现代中国书法艺术的演进脉络,精选不同历史时期最具代表性的碑刻拓本与法帖摹本,旨在为读者提供一个全面、深入、立体化的书法艺术鉴赏指南。 第一部分:上古与秦汉——篆隶肇始的基石 本部分追溯书法艺术的源头。我们将从甲骨文、金文(钟鼎文)的神秘与庄重入手,探讨商周青铜器铭文的铸刻工艺及其所蕴含的早期审美趣味。随后,重点解析秦代“书同文”的伟大工程——小篆的规范化意义。我们详细比对了李斯、赵高所代表的秦篆风格,分析其结构上的匀称与笔画上的圆润。 紧接着,本书将笔墨转向隶书的变革。隶书,作为汉代官方书体,其“蚕头燕尾”的波磔特征,标志着线条从圆转到方折的重大转折。我们将选取如《乙瑛碑》《曹全碑》《隶方碑》等最具代表性的汉隶碑刻进行精细图版展示与结构解析,深入剖析隶书笔法中蕴含的古拙之美与庙堂之气。 第二部分:魏晋风骨——行草的自由探索 魏晋时期是中国书法史上一个承上启下的黄金时代。社会思潮的解放与文人精神的崛起,使得书法艺术彻底摆脱了单纯的实用性,转向了对个体性情与生命哲学的表达。 本卷细致考察了东晋二王——王羲之与王献之的艺术成就。我们通过精选的南帖(摹本与影刻本)资料,展示了行书与草书臻于化境的典范。对于王羲之笔下“尽善尽美”的笔法结构、章法布局,以及王献之“稍有异态”的率真气象,本书均进行深入的技法剖析。此外,本书亦不乏对钟繇楷书(早期楷书的雏形)以及张芝、皇象等早期草书大家的介绍,力求呈现一个完整的魏晋书风谱系。 第三部分:盛唐气象——楷书的集大成与法度的确立 唐代是中国书法艺术的巅峰期,楷书的发展达到前所未有的高度,被后世奉为圭臬。盛唐之音,以其雍容大度、法度森严而著称。 本部分的核心在于对“初唐四家”的梳理:欧阳询的险绝瘦硬、虞世南的温润含蓄、褚遂良的秀逸多姿、以及薛稷的挺拔超迈。我们详细比较了他们在结体、用笔、点画上的细微差异。随后,本书将重点展开对唐代楷书碑刻的鉴赏,如《九成宫醴泉铭》所体现的法度之严谨,《多宝塔碑》所展现的端庄华贵,以及颜体书法中蕴含的丰腴与气势,并探究其背后的时代精神。 第四部分:中晚唐至宋元——尚意书风的崛起与流派纷呈 进入中晚唐及宋代,书风开始从对“法度”的尊崇转向对“意趣”的追求。苏轼提倡的“尚意”书风,强调书写者的人格与学养,将书法从技艺层面提升至哲学层面。 本书详尽介绍了“宋四家”——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄的独特风格。苏轼的浑厚,黄庭坚的奇崛(及其对“中竖”的强调),米芾的“刷字”意趣,共同构成了宋代书坛的鲜明特征。我们利用丰富的宋人法帖材料,解析其用笔上的突破与对传统规范的有意“打破”。 元代,赵孟頫提倡复归晋韵,以其秀美洒脱的风格影响深远,本书亦分析了赵孟頫在楷书和行书上对晋唐传统的继承与发扬。 第五部分:明清流变——帖学与碑学的对峙与融合 明清时期,书法进入了一个多元化、且略显保守的阶段。早期吴门书派的承续与帖学的深化,是这一时期的主要面貌。 明代中后期的书家,在继承宋人意趣的基础上,形成了各自的面貌。而进入清代,随着金石学的兴盛,碑学(对汉魏碑刻的研究)开始勃兴,逐渐与流传已久的帖学形成两股重要力量的对峙与融合。本书将呈现清代碑学大师们如何从秦汉篆隶、魏碑中汲取力量,以求突破帖学的窠臼,展现了书法艺术在面对时代审美变迁时的自我革新精神。 结语:鉴赏之道与传承之责 本书最后一部分,将回归到书法鉴赏的基础层面,探讨如何通过对比不同书体、不同时代碑帖的结构、笔法、墨韵,建立起自身的审美体系。我们倡导读者不仅要“看”字,更要“读”字背后的历史与文化,理解每一位书家在特定历史条件下所做出的艺术抉择。通过对历代经典作品的全面梳理与深入解析,本书旨在激发读者对中国传统文化艺术的热爱,并为习书者提供一个清晰而广博的参照框架。 ---

用户评价

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从一个纯粹的鉴赏者的角度来看,这本书的价值在于它系统地梳理和呈现了一种极致的艺术表达。它不仅仅是关于“写得好不好”的问题,更是关于一种精神气质的传承。品读这些经典之作,能感受到一种跨越时代的人文精神,那种士人的气节和对生命意义的深刻反思,都凝聚在了这些墨迹之中。每次翻阅,都能从中汲取到新的营养,这可能就是经典永恒的魅力所在吧。它引导我思考,书法艺术的最高境界,或许不在于技巧的炫耀,而在于心性的自然流露,这本书无疑是最好的注脚和启示。

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这本书的装帧和印刷质量,达到了我所期待的收藏级别。我拥有不少古代碑帖的影印本,但这一本在细节处理上尤为出色。比如对“飞白”的处理,那种墨色干湿的变化,在原碑帖上或许难以捕捉,但在这本书中却得到了很好的保留,层次感非常分明。而且,装订线周围的留白处理得恰到好处,既保证了页面的完整性,又不至于让人觉得压抑。对于经常翻阅和对比不同拓本的学习者来说,这种清晰度是极其重要的,它减少了阅读的“噪音”,让焦点完全集中在笔法本身。这让我愿意花更多时间去研究那些细微的笔触差异。

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对于一个正在努力提升自己书法功底的人来说,这本书提供了一个绝佳的范本和研究材料。它不像有些教材那样只是简单地展示范字,而是将整篇作品以一种近乎原貌的方式呈现出来,这对于学习章法布局至关重要。我发现,研究一篇碑帖的整体气脉,比单纯模仿单个字要重要得多。这本书的收录标准显然非常高,挑选的都是最具代表性和艺术感染力的部分。我尝试着按照书中的布局来安排自己的练习,发现自己的作品在气势上确实有所提升,不再是零散的字堆砌,而是有了一个有机的整体感。这本“字帖”更像是一部高级的“书法理论教材”,只是它用的是最直观的视觉语言。

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阅读这本书的过程,就如同经历了一场穿越时空的对话。里面的内容虽然是静态的墨迹,但通过精心的影印和装裱,我仿佛能听到颜真卿当年挥毫泼墨时的那份激昂与悲怆。每一笔画的起承转合,都蕴含着深厚的情感张力,那种雄浑与内敛并存的气度,是现代许多书法作品难以企及的。特别是那些看似随性却又暗含法度的连带,简直是神来之笔,让人在赞叹之余,不得不沉下心来仔细揣摩其中的奥妙。我常常对着其中一幅反复看上许久,试图去理解作者在创作那一瞬间的心境,那种沉甸甸的历史重量,透过纸张传递过来,让人肃然起敬。

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这部碑帖的装帧设计真是令人眼前一亮,选材和印刷的质感都透露着一股典雅的历史沉淀感。纸张的纹理摸起来粗粝而温润,仿佛能触摸到千年前的墨香。装帧的样式设计得既传统又不失现代审美,边缘的细微处理彰显了制作者的匠心。我特别喜欢那种微微泛黄的旧纸效果,在光线下看,字体的笔锋似乎都要活起来了。翻开书页,首先映入眼帘的是那种严谨的排版,每一个字的位置都经过精心考量,让人在欣赏的同时,也能感受到一种秩序之美。书脊的处理也非常结实,可以平整地摊开,方便临摹和细细品读,这对于书法爱好者来说无疑是个极大的便利。整体感觉,这不仅仅是一本拓片的汇编,更像是一件可以珍藏的艺术品,收藏价值和使用价值都非常高。

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习字效果极好,质量也是不错的,物有所值。

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这套书整体都不错,价格适中,印刷质量好,释文也不错,如果是彩色就更好了。

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很好的版本,值得推荐!

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以前行书写不好,后来老师说楷书的基础不好。这几年加强楷书的练习,这个神龙本兰亭序买回来平时读贴用的,楷书有点基础了再加强练习兰亭序。

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很喜欢这本书,准备买另外两本呢

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这个比较适合我的初学者临摹,真的很不错。

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中国历代经典碑帖辑选怀素自叙帖书的样子有什么好独特的呢:.360.?&何灿波,杨中雄何灿波,杨中雄细心的读者将会注意到,这是一本几乎每页都分成上下两栏的书,因为全书没有一页下方没有脚注!扣掉前言两页、目次页、各章标题页和各章都附的参考书目,这本两百六十七页的专书每一页下面都有脚注,而且还都不只一个,至少都有两个或两个以上。事实上,根据表一的统计,各章的每页平均脚注数目不一,但最少也有三个,多的还有四个以上,全书平均则是接近四个而且很不符合一般学术专书()惯例的是,这本书的每一章后面都单独附有参考书目,由表一可见,光光参考书目就占了59页,是全书的20%篇幅,而且在章与章的书目之间根本缺乏整合,重复的项目不胜枚举不仅如此,这些在各章之间被重复征引的专书或论文,在各章第一次出现在各页下方脚注的时候,其完整的时地数据还是会再被不厌其烦地注记一次。脚注加上书目,这使得单单作者、书名、时地、页码之类的讯息就占了全书没有一半、至少也有三分之一强的页面空间。往好处想,这是种对读者极端友善的作法,因为读者几乎不论何时看到一条数据被引用,都不需要再翻查很远才能得知完整出处,而且一而再、再而三地看到同样的出处信息,也能帮助入门的读者反复学习,有加深印象的效果。不过,万一读者不如预期的那样需要被启蒙的话,只要稍微熟悉人文社会学术状况的读者,可能不难看出,这是将原先已经的期刊论文草率集结成书的结果[9],而不是一个有计划、有效率的专书契约会产生的现象,怀素自叙帖,纸本,纵二十八点三厘米,横七日五十五厘米。共一百二十六行,六百九十八字。书于唐大历十二年(公元七七七年)。是怀素流传下来篇幅最长的作品,电是其晚年草书的代表作。曾经南唐内府、宋苏舜钦、邵叶、吕辩、明徐谦斋、吴宽、文征明、项元汴、清徐玉峰、安岐、清内府等收藏。现藏台北故宫博物院。怀素,约活动于八世纪三十年代至七十年代,本姓钱,字藏真,僧名怀素。生于湖南零陵县,后移居长沙。自幼热衷于草书艺术,其个性洒脱,书法造诣颇高,受到颜真卿等书家、诗人及名流贵胄的称赏,纷纷赠以诗文。他摘录部分赠诗和序,以狂草写成此卷。明文征明题自叙帖曰『藏真书如散僧入圣,狂怪处无一点不合轨范。』明代安岐谓此帖『墨气纸包精彩动人,其中纵横变化发于毫端,奥妙绝伦有不可形容之势。』此帖笔画圆转道逸、锋芒锐利,人称『铁画银钩』。全卷草势连绵,极富动感,若蛟龙出海、凤翔寰宇,变化神妙而又不失于规矩法度,已臻草书艺术表现力的极致。所以才会出现各章在彼此征引的时候(页13、112、118),甚至都不知道应该加注「该文现已收入本书第章」。这些格式上的紊乱与资源的浪费,社编辑

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真的很好,值得购买~~

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石鼓文其书法字体多取长方形,体势整肃,端庄凝重,笔力稳健,石与形,诗与字浑然一体,充满古朴雄浑之美。

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