具体描述
编辑推荐
适读人群 ：对非遗及传统手工艺感兴趣的所有人群本丛书历时三年，耗资百万，集百人团队之心血，注重每个细节，是全国首套北京非物质文化传承人口述史；本书为丛书一员，是全国首本王氏装裱技艺口述史，内容真实可靠，版式文雅新颖，图片夺目出彩，是业界的良心制作。
内容简介
水墨宣纸一相逢，便胜却天下无数。
怎奈时光无情摧画老，
风如诉，泪无痕。
斑驳纸在，美境无存，
只留主人空叹息，哀声远震。
这时间，只见他，
素手动，糨糊转，
刷涂揭覆裱里边，
瞬间旧貌换新颜。
打开一扇窗，
让我们一睹他的风采，
看他如何为画续命，继续我们的非遗之旅……
作者简介
王旭，男，北京市非物质文化遗产项目代表性传承人，“王氏装裱技艺”第三代传承人。1969年出生于装裱世家，祖籍河北三河，现为北京画院高级装裱师。自幼学画，素描、水粉、国画等均有涉猎。高三毕业后，在父亲王庆仁的建议下，于1988年1月进入北京画院，正式随父学习装裱技艺。其从事书画装裱工作已有20余年，装裱的作品曾在中国美术馆、上海美术馆、日本南画院等多地展出，还多次承担全国政协、国家统战部及北京市政府等单位的装裱任务，如2005年装裱的国画《锦绣中华》，作为国共两党半个多世纪以来接触的见面礼，送给台湾国民党副主席江丙坤先生。2008年北京第29界奥运会开幕式上，王旭携徒弟徐建光，用20秒的时间展现了中国装裱技艺这一传承了一千多年的传统精华。内页插图
精彩书评
★从飞雪走进春风，又从碧妆步入秋实，一年又一年，已经很少这么长久反复地做着一件事。也有过犹豫，想过放弃，但总摆脱不了那种使命与责任的召唤，一次次再出发'一次次又收获，不断地丰满、替换，只愿自己的一点绵薄之力能为中华文明的经久流传增色添彩。看此书，明白我们的心血与信仰。——本书采访团队
★我们用相机记录生命、记录历史，记录各位非遗传承人的生命史。用一个镜头的捕捉诉说着这个人的生活现状、人生际遇、心态秉性、邻里关系……这本书的每一张照片，都是我们的架构与解读，更是倾心之作，它呈现的是一个个鲜活的生命、流动的过程与止水的状态。读此书，懂得我们的付出与理念。
——本书摄影团队
★衣带渐宽、为伊憔悴，也终不悔。触摸时光，采集精华，雕琢打磨，临出炉时，竟有一丝不舍。不愿示人，只愿独守。可明珠怎可藏暗匣？更何况不普世又怎传承？遂愿文字淌出的不仅仅是我们的血汗，更是中华五千年文明、文化、精神的本源。细研此书，即明我心。
——本书责任编辑
★几乎每日书戏于尺寸之间，不满足于外衣的裁剪，常常激动于从头到脚、由内及外的折腾。又常常在期待中守候，守候一部令我心泉涌动的好书，现在她来了，她的包容'可以允许我去肆意雕琢。把玩此物，即懂我意。
——本书整体设计
目录
王氏装裱技艺项目导读
王氏装裱技艺传承人导读
“华轩阁”与“五七裱画组”的故事
三年又三月——我的学艺生涯
这些年的那些事儿
技分南北，艺通古今
这就是王氏装裱技艺
王旭谈艺：从技术到艺术
我记忆中的大师
精彩书摘
我们家第一代做装裱匠的是我爷爷，名王殿俊，字华轩。他后来弄了个字号叫“华轩阁”，这华轩二字就是从这儿（我爷爷的字）来的。1923年（或者是1924年，具体时间现在已经说不清楚了），在鼓楼前，当时在北城有个很有名的老字号，叫“黎光阁”。“黎光阁”当时请了“玉池山房”的两个很有名的大师傅，一个叫马秀严，一个叫赵叔云（两位都是清代宫廷皇室装裱书画的高手）。当时我爷爷在京东老家，在三河。16岁时从三河到北京，经人介绍到“黎光阁”当徒弟，就是当学徒，当时就是跟着马秀严、赵叔云两个师傅学的。原本我爷爷在家上了三年多私塾，不到四年。上完私塾后来北京学的书画装裱。后来我爷爷当学徒也学了三年半，三年零一节出师，出师之后呢，就留在了“黎光阁”这个地方，过去他叫“耍手艺”，其实就是在那儿做活。当时我爷爷学得很好，学得非常认真，几个师傅也非常赏识，出师后，裱画店的老掌柜看这个小伙子很能干就把他留了下来。当时“黎光阁”请的师傅们都是高薪聘请的，学徒学成后，师傅便自立门户或被高薪聘请走了。爷爷学成后，两个师傅就不干了，被别的地方高薪聘请走了，后来我爷爷就一直在那儿支撑字号，支撑到大概是1945年（日本投降前后）。这段时间“黎光阁”的生意，就是书画装裱这一块，基本上都是我爷爷的手艺。当时北京有很多的王公贵族和书画家到“黎光阁”裱画时结识了我爷爷，其中包括陈半丁、溥心畬、还有民国四公子之一的张伯驹。但是当时我爷爷只管做活，不管前台的收活，人家拿来活后，老掌柜把活收下，再交给我爷爷干，具体这活的价格，这个都是老掌柜来谈。后来人家都知道这里有个姓王的小师傅很能干，逐渐他在北京北城就有了名气了。他一干就干了20多年，将近30年。他从16岁开始学，19岁多出师，到40多岁（大约是1945年时）他自己在什刹海后面的火神庙里面单干，因为跟庙里的主持比较熟，就在那儿自立门户了。那庙就在烟袋斜街的南边。它是唐代的庙，庙的历史很长，现在恢复起来了，香火很好。
新中国成立前，爷爷为什么自立门户呢？因为在“黎光阁”给老掌柜“耍手艺”，一个月就是拿工钱。当时家里的负担重，爷爷年纪也大了，他就想自己独闯天下。我爷爷下面有三个儿子，再加上奶奶那时候身体不好，哮喘干不了什么事。随着家庭负担的增多，阅历的增长，他就觉得在老掌柜那老儿是给别人打工，还是觉得不行，要自己独立干，老掌柜当时再三挽留他，但他有自己的苦衷，而且他觉得在那儿干，第一呢，生意买卖不是自己的，还有呢，他就一直想自己立字号。当时立字号就在火神庙那儿，就是“华轩阁”，这个“华轩阁”在很多地方都没有记载，只在一些新中国成立初期的老人的口述中出现过。这是因为它存在的时间很短。“华轩阁”呢，是在1945年-1950年左右，存在了大概5、6年的时间，然后呢，1988年才又恢复了。我爷爷那时候已经77岁、78岁了，他又自己在西城区申报了一个营业资格，恢复了“华轩阁”，一直到87岁去世。这段时间“华轩阁”又存在了，又恢复了大概7、8年的时间。当时他为什么要用1945-1950年前后的那个字号呢？因为那个字号在当时的北城已经很有名气了。当时北城一些很有名的画家，像溥心畬、周怀民、周元亮、刘继卣的父亲刘奎龄、张伯驹这些，还有画工笔的大家于非闇都找他做过装裱。（图1-2王殿俊50岁留影）
北京画院是1957年成立的，画院一直没有装裱画的，所以我爷爷跟我父亲就到画院去做装裱，那时候他快退休了，所以也没有参加编制。我父亲，因为那时候年轻嘛，就参加了北京画院全民所有制这个编制。后来我父亲就一直干到退休。我爷爷当时算退职不算退休，他回家后先在街道上干了一段时间的街道主任，那时候他年龄已经大了，但是他觉得在街道干没意思。后来我父亲跟他说在街道成立裱画组，能展手艺，还能自食其力，当时街道也属于生产组，于是就成立了“五七裱画组”，那时候正好是“文革”，不能用这个轩那个阁的，因为那是公家的，裱画组属于街道的。那个店就叫“五七裱画组”。1971年，在烟袋斜街就出现了一家在北京很有名的裱画店。当时的北京，大家都没地儿裱画，“五七裱画组”成立后，轰动了北京城。很多老画家都去他那里装裱，包括周怀民、吴冠中、崔子范、李苦禅等。京城那些大家几乎是每个月有的甚至每周都要到他那里去看看，看谁又裱画了，谁又画新东西了。当时店的名气非常大，几乎没有人不知道烟袋斜街“五七裱画组”里有个王师傅的，于是，“北城王家”就在那个时候流传开了。当时王家为什么那么出名是因为最早“黎光阁”的老掌柜姓王，我爷爷也姓王，都姓王，说去“北城”裱画找王家，最早指的是“黎光阁”，后来其实指找的我爷爷。他一直干到1988年，这个期间街道也派了徒弟，但是因为改革开放，物质、分配、挣多挣少的原因也都慢慢不干了。后来他自己在西城区工商管理局注册了一个自己的装裱店，在叔叔家的两间房子里，重拾这个“华轩阁”的字号，一直到去世。（图1-3王殿俊、王旭唯一合影，1988年）
知识链接
烟袋斜街裱画铺
这家街道主办的“五七”裱画小铺成立于1971年，主要依靠了一位画院退休的王师傅——王殿俊，今年75岁了。王师傅裱了一辈子画，什么活没有遇到过！认识他的画家往往从老远老远来寻他，带了被别处裱糟了的字画来请他修理补救。陋巷深处二间小房的裱画铺里住着一位身怀高超技艺的老师傅。庙小有神灵！这使我想起西单二龙路街道医院中专治肛门病的卢大夫和白大夫。他们的门诊部和住院设备曾经都是十分简陋的，但治愈了无数难症。有许多病人要求从高楼大厦的大医院里转到这破旧诊疗所来治病。
我有一回请他裱丈二匹。70岁的老人了，只配两个助手，大画就上了墙。他说连裤子都被汗水湿透了。有人说，为裱丈二匹曾见有14个人齐动手。王师傅笑道：“那不把墙推倒了！”
节选自：吴冠中：《吴冠中文丛》第6卷《短笛》，北京：团结出版社，2008年，第219-210页（图1-4吴冠中文丛）
……
前言/序言
用户评价
我一直认为，一个城市的魅力，不仅在于它的地标建筑，更在于它独特的文化基因。北京，这座古老而又现代的城市，承载了太多太多的历史和文化。而王氏装裱技艺，无疑是其中闪耀着独特光芒的一颗宝石。通过王旭先生的口述，我得以走近这颗宝石的内心世界。他讲述的，不仅仅是装裱技艺本身，更是这项技艺背后所蕴含的北京人的生活智慧和审美情趣。他如何看待不同时代的装裱风格？他如何理解传统与现代审美的冲突与融合？这些问题，都在他的口述中得到了解答。他对于装裱过程中细节的关注，对于材料的精挑细选，都体现了老北京人那种“慢工出细活”的生活态度。这本书让我看到了，非物质文化遗产的传承，并非是一种抽象的概念，而是根植于普通人的生活，流淌在血液中的一种文化自觉。王旭先生的故事，让我们看到了北京这座城市，在文化传承方面的生动实践。
评分从这本书中，我感受到了强烈的时代责任感。王旭先生作为一名非物质文化遗产传承人，他肩负的不仅仅是一门技艺，更是一份沉甸甸的文化责任。他口述的内容，真实地反映了这项技艺在不同历史时期所经历的挑战，以及他作为传承人所付出的努力。他讲述的，不仅仅是他个人的奋斗史，更是北京这座城市在非物质文化遗产保护方面的一部生动史。我注意到，他在讲述中，多次提到了他对下一代的培养和期望，这让我看到了传统技艺生生不息的希望。这本书让我明白，非物质文化遗产的传承，需要政府、社会和个人的共同努力。而像王旭先生这样默默耕耘、无私奉献的传承人，正是这项事业最宝贵的财富。他的口述，是对历史的尊重，是对文化的致敬，更是对未来的期许。这本书，无疑为我们理解和传承非物质文化遗产，提供了一扇珍贵的窗口。
评分读完这本书，我内心涌动着一种复杂的情绪，既有对传统技艺的赞叹，也有对传承人坚守精神的敬意，更有对时代变迁下文化命运的思考。王旭先生的口述，犹如一面镜子，折射出王氏装裱技艺数十年来的发展历程。他详细地讲述了这项技艺如何从家族内部的口传心授，一步步走向更广泛的传播，以及在现代社会中，这项传统技艺所面临的机遇与挑战。我注意到，他在讲述中，并没有刻意地去美化某些过程，而是非常坦诚地描绘了技艺发展过程中的艰难与曲折。比如，他对当时社会对传统手工艺认识的不足，对年轻人不愿意从事这项辛苦劳动的担忧，都表现得淋漓尽致。然而，正是这种坦诚，更加凸显了他作为一名传承人，那种不畏艰难、勇于担当的精神。他不仅仅是在讲述一种技艺，更是在讲述一种信念，一种对于中华优秀传统文化的深深热爱和执着。这本书，让我对“非物质文化遗产”有了更深刻的理解，它不是静止的文物，而是流动的生命，需要一代代人的不懈努力去呵护。
评分这本书的阅读体验，可以说是非常独特的。它不是那种可以一口气读完的小说，而是需要你慢慢品味，细细咀嚼。王旭先生的口述，如同陈年的老酒，越品越有味道。他讲述的内容，虽然围绕着装裱技艺，但却涵盖了人生、历史、文化等方方面面。我尤其喜欢他对于一些人生哲理的阐述，那些朴素的道理，却充满了智慧。他如何看待挫折？如何面对困境？如何坚持自己的热爱？这些人生经验，对于我们这些生活在现代社会中的年轻人来说，具有极大的启发意义。这本书让我看到了，非物质文化遗产的传承，不仅仅是技艺的延续，更是一种人生境界的追求。王旭先生用他的一生，为我们树立了一个榜样，一个关于如何热爱生活，如何坚守梦想，如何在平凡中创造不凡的榜样。
评分不得不说，这本书的叙事方式非常巧妙。它以王旭先生的口述为主体，但并非简单的流水账式记录，而是通过他的人生经历，串联起了王氏装裱技艺的发展脉络。我印象深刻的是，他对于一些关键历史节点的描述，比如在计划经济时期，装裱技艺如何适应当时的社会需求；又比如在改革开放之后，如何引进新的技术和理念，让传统技艺焕发新的生机。他讲述的不仅仅是技术层面的变化，更是这些变化背后所反映的社会经济的转型和文化观念的演进。通过他的口述，我仿佛看到了北京这座城市在不同历史时期留下的印记，而王氏装裱技艺，就像是这些印记中，一条不可或缺的细线，默默地连接着过去与现在。他对传统材料和现代材料的比较，对传统工艺和现代工艺的融合，都展现了他作为一名传承人的前瞻性和创新性。这本书让我看到了，非物质文化遗产的传承，并非是故步自封，而是需要在继承中发展，在发展中创新，才能真正地走向未来。
评分翻开这本书，我最先被吸引住的，是那种扑面而来的时代气息。它并非是那种冷冰冰的文献资料，而是通过王旭先生真实而细腻的口述，将我们带入了上世纪中叶至今的北京。那些我们可能只在老照片或回忆录中见过的场景，在王旭先生的讲述中变得鲜活起来。比如，他如何回忆起当年手艺人们聚集在一起，互相切磋技艺的场景？那些朴素而真挚的交流，那些对材料的严苛选择，那些对每一个细节的精益求精，无不展现了那个时代特有的工匠精神。他讲述的不仅仅是装裱的步骤，更是装裱背后的人情冷暖，技艺的传承如同家族的血脉，一代代传递，其中充满了汗水、智慧，也饱含着对这份事业的热爱与执着。尤其让我动容的是，当他谈到一些老一辈匠人的离去，谈到一些曾经陪伴他走过人生重要时刻的工具，那些话语中饱含着深切的眷恋和不舍，让人不禁潸然泪下。这本书让我看到了北京这座城市在历史长河中的另一面，它不仅有宏伟的建筑，更有无数普通人在默默守护着那些看似平凡却至关重要的文化命脉。
评分我总觉得，真正的文化传承，不应该仅仅停留在博物馆的展柜里，或者课本的字里行间，它应该有温度，有故事，有血有肉。这本书恰恰做到了这一点。王旭先生的口述，不是冰冷的史料堆砌，而是饱含深情的个人回忆。他讲述的，不仅仅是装裱技艺本身，更是这项技艺在他生命中所扮演的角色，以及他对这项技艺的情感。他如何从一个懵懂的少年，成长为一名技艺精湛的装裱大师？他的家庭环境、师承关系，以及他所经历的社会变迁，都深深地影响了他的人生轨迹。我特别喜欢他描述自己在学艺过程中遇到的一些有趣的小插曲，以及他与父辈、与师兄师弟们之间的情谊。这些生活化的细节，让人物形象立刻鲜活立体起来，让我们能够更真切地感受到，一个人的成长，与他所从事的事业，与他所处的时代，是如何紧密地联系在一起的。这本书让我看到，非物质文化遗产的传承，是一个充满人情味的过程，是无数个体的努力和坚持，汇聚成了时代的洪流。
评分作为一名对传统工艺怀有浓厚兴趣的读者，这本书简直是一场及时雨。王氏装裱技艺，这个名字本身就带着一种古老而优雅的气息。通过王旭先生的口述，我得以窥见这门技艺的细枝末节，它远比我想象的要复杂和精妙。从原材料的选择——纸张的质地、丝线的颜色、胶水的配方，到每一个操作步骤——揭裱、托裱、包首、裁边，王旭先生都娓娓道来，仿佛我们就坐在他的工作台前，看着他的一双巧手，将一幅残破的书画，重新赋予生命。他并没有回避技艺的难度，而是坦诚地讲述了自己在学习过程中遇到的挫折，以及如何通过不断的实践和摸索，最终掌握了这门手艺。更让我印象深刻的是，他对于不同年代、不同风格的书画装裱方式的细致区分，以及对不同材质、不同保存状况的书画所采取的不同策略。这种专业性，源于他数十年如一日的积累，也源于他对这份事业的敬畏。这本书让我们有机会从一个更深层的角度去理解“非物质文化遗产”的含义，它不仅仅是文化的符号，更是鲜活的生命，需要有像王旭先生这样的人，用生命去承载和守护。
评分读这本书，就像是在与一位老朋友聊天，他用最朴实、最真诚的语言，向你讲述他一生所钟爱的事业。王旭先生的口述，没有华丽的辞藻，没有深奥的理论，却充满了智慧和情感。他对于装裱材料的讲解，细致入微，让我明白了每一张纸、每一寸丝，都有其独特的价值和意义。他对于装裱过程的描述，犹如一幅幅生动的画面，让我仿佛能闻到那淡淡的墨香，听到那细微的裁切声。更让我感动的是，他在讲述中，反复强调了“心”的重要性。他说，装裱不仅仅是一门技术，更是一门艺术，需要用心去感受，用心去创作。这种对技艺的敬畏之心，对艺术的热爱之情，贯穿了他整个口述。这本书让我明白，真正的传承，不仅仅是技艺的传递，更是精神的传递。王旭先生用他的人生，诠释了什么叫做“工匠精神”，什么叫做“匠心独运”。他让那些被遗忘在角落里的古老技艺，重新焕发出耀眼的光芒。
评分这本书的出现，无疑填补了京城文化遗产领域一个重要的空白。王氏装裱技艺，这门承载着历史厚重感的手艺，虽然在坊间流传，但其精髓、其发展脉络，以及最重要的是，其背后那些鲜活的传承者，却往往隐于市井，不为大众所知。通过王旭先生的口述，我仿佛穿越了时空的隧道，亲身走进了那间布满墨香、丝线交织的古老作坊。他的讲述，并非枯燥的技术讲解，而是充满了人间烟火气的个人经历。从他孩提时对这项技艺的懵懂好奇，到耳濡目染的熏陶，再到成年后全身心地投入，甚至是在改革开放大潮中，面对传统手艺可能被时代淘汰的危机，他如何坚守，如何创新，如何将这项濒临失传的技艺重新焕发生机。这种叙述方式，让一个外行人也能深刻感受到装裱技艺的复杂与精妙，更能体会到一位传承人肩负的沉甸甸的责任。这本书不仅仅是关于一种技艺的记录，更是关于一种精神的传承，一种文化在时代变迁中的不屈与坚韧。王旭先生的口述，如同一条涓涓细流，滋养着我们对传统文化的敬畏之心，也激发着我们思考，在日新月异的今天，我们该如何对待那些珍贵的非物质遗产。
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