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智园行方 著

图书标签:

• 钢琴
• 即兴伴奏
• 音乐教学
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• 伴奏技巧
• 音乐理论
• 和声
• 流行音乐
• 爵士乐
• 音乐伴奏

出版社： 人民音乐出版社有限公司

ISBN：9787103051139

版次：1

商品编码：11865923

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-01-01

用纸：胶版纸

页数：279

正文语种：中文

内容简介

　　即兴伴奏是一种表演、创作相结合的音乐类型，这里一定要强调“实践”二字的意义，要想快速、准确地为旋律编配精美的伴奏，不仅仅要依靠音乐知识的积累，还需要通过实践中的反复练习、不断摸索来获得经验。即兴伴奏的实践是没有尽头的，能够把所有学到的知识都储存在大脑的记忆库里，并且在反复实践过程中做到善于总结、活学活用、举一反三，才是即兴伴奏当中真正应该具备的能力。即兴伴奏的学习过程是坚持理论知识与实践经验相结合的过程，两者相互影响、缺一不可，这种密切的关系，高度集中地体现出即兴伴奏在学习方式上的灵活性与包容性。
　　本教程*核心的部分在于对即兴伴奏的讲述方式，通过掌握四种结构的和弦与十六种形式的旋律、伴奏音型及其织体来弹好即兴伴奏。理论篇列举出风格迥异而极具代表性的钢琴独奏和声乐、器乐伴奏作品，包含了即兴伴奏*常用的和声、音型与织体，并通过全方位的学习和练习这些曲目来积累素材，从而逐步提高即兴伴奏的能力。根据各类人群对不同音乐类型的欣赏偏好，以及当下即兴伴奏爱好者们所热衷的编配方式，实训篇为每一首作品的旋律都标注了两种和声功能：“字母功能谱”适用于演奏者在不移调的情况下即兴伴奏；“级数功能谱”方便钢琴伴奏者同声乐、器乐演奏者的合作，帮助钢琴伴奏者在移调过程中根据级数提示快速、准确地锁定和弦。两种功能谱就是两种不同的即兴思路，希望为演奏习惯及程度各不相同的学习者们提供一些方便。
　　人类有着*原始的听觉意识要求，并具有鉴赏和声、音型等创作元素的审美能力，这种听觉系统对声音的基本要求，对于我们的手指将如何在键盘上运动造成了*直接的影响。任何演奏者都不需要一音不差地按照此教程功能谱中的旋律与和声标识来弹，在不丢失旋律框架的基础上，完全可以根据自身情况来选择更合适、更精彩的即兴语言，特别是和声的部分，我非常鼓励和提倡演奏者们大胆地去展现个性化的即兴伴奏方式。即兴伴奏的能力需要训练，*终取决于理论与实践的结合程度，耳朵是否能控制并指挥大脑去高速运转，继而通过手指产生的一系列体验活动是至关重要的，包括对和声、音响的敏感度，对节奏、律动的感受力，对音型、织体的掌控力。与此同时，具备快速规划、布局的综合能力是弹好即兴伴奏的决定性因素，每个真正愿意深入音乐的人都应该发掘并锻炼自身存在的潜能。以古典钢琴演奏、现代键盘和声、即兴创作技法三者的融合为切入点，寻找并赋予即兴伴奏一种全新的发展思路，正是我编写本教程的初衷。

内页插图

目录

理论篇
第一章 和声素材（一）——三和弦与七和弦
第一节 三和弦
第二节 七和弦
第三节 转位和弦
第二章 和声素材（二）——附加音和弦与高叠和弦
第一节 附加音和弦
第二节 高叠和弦
第三章 和声应用（一）——和声功能序进与和弦外音
第一节 传统四部和声
第二节 现代键盘和声
第三节 终止式
第四节 和弦外音
第四章 和声应用（二）——调性关系与变和弦
第一节 调性关系
第二节 变和弦
第三节 大小调交替
第五章 音型与织体运用（一）——无旋律即兴伴奏
第六章 音型与织体运用（二）——含旋律即兴伴奏
第一节 有合作者的钢琴伴奏
第二节 无合作者的钢琴独奏

实训篇
第七章 少儿类作品
第八章 民族类作品
第九章 行进类作品
第十章 舞蹈类作品
第十一章 抒情类作品
第十二章 爵士音乐作品
第十三章 大众音乐作品
第十四章 影视音乐作品
第十五章 公益宣传作品
附录一 分析与赏析作品目录
附录二 即兴编配作品目录

后记

前言/序言

好的，根据您的要求，这是一份针对一本假设的、与《钢琴即兴伴奏教程》内容完全无关的图书的详细简介。 --- 图书名称：《古典音乐的演变：从巴洛克到浪漫主义的风格流变与审美嬗变》 图书简介 这部巨著，历经十余年深入田野考察与馆藏文献梳理，旨在系统梳理西方古典音乐自17世纪初萌芽至19世纪末成熟与转型过程中，在结构、和声、配器、演奏技法及美学思想上的核心演变轨迹。它不是一部简单的作曲家传记汇编，而是一部聚焦于“风格”这一动态有机体的深度剖析报告。本书通过对关键时期作品的细致解构，揭示了音乐语言是如何伴随着社会思潮、技术进步和演奏实践的革新而不断自我重塑的。 第一部分：巴洛克时期的奠基与宏伟叙事（约1600-1750年） 本部分深入探讨了数字低音体系的建立及其对音乐结构的影响。我们首先分析了歌剧作为一种新型综合艺术形式的诞生，尤其关注早期意大利歌剧（如蒙特威尔第的作品）如何确立了宣叙调与咏叹调的对立，以及这一模式如何渗透到清唱剧和清唱剧的创作中。随后，我们将焦点转向器乐的勃兴。巴洛克音乐的标志性特征——对位法的巅峰，通过巴赫的对位技巧及其在赋格曲中的极致体现而被细致描摹。我们详述了“情感理论”（Doctrine of the Affections）如何指导作曲家在单一乐章内维持高度统一的情感表达。手稿分析显示，此时期的演奏实践（如指法、装饰音的即兴处理）与后世存在显著差异，本书对此进行了详尽的考证。此外，对早期键盘乐器（羽管键琴、拨弦古钢琴）音色特性如何塑造了巴洛克复调音乐的内在逻辑，也进行了独立的专题论述。 第二部分：古典主义的秩序、平衡与清晰（约1750-1820年） 随着启蒙运动的兴起，音乐审美转向追求清晰的结构、平衡的比例和普适的表达。本书认为，古典主义的本质是对巴洛克复杂性的“净化”与“提纯”。我们详细分析了奏鸣曲式（Sonata Form）如何确立了器乐的中心地位，并探讨了海顿在确立这一曲式规范中的关键作用。维也纳古典乐派三杰（海顿、莫扎特、贝多芬早期）的创作被视为这一风格的典范。本书特别关注了交响乐和室内乐（特别是弦乐四重奏）作为新兴体裁，如何通过对位性思维的减弱和主调织体的发展，实现了更直接、更具戏剧性的叙事。在钢琴音乐领域，古典主义从羽管键琴转向了结构更稳定、力度变化更丰富的钢琴（Fortepiano）的过渡，极大地影响了莫扎特和贝多芬在音色和动态范围上的探索。 第三部分：贝多芬的转型与浪漫主义的先声 贝多芬被视为连接古典与浪漫的桥梁。本章着重探讨他如何挑战并最终突破了古典主义的既定范式。他的中晚期作品中，主题的有机发展、结构的极度拉伸以及个人意志的强烈表达，预示了未来浪漫主义音乐的核心精神。本书通过对比分析贝多芬的早期奏鸣曲与晚期弦乐四重奏，展示了个人情感的深度挖掘如何取代了古典时期的“普遍性审美”。 第四部分：浪漫主义的激情、个性和异域风情（约1820-1900年） 浪漫主义时期是音乐史中个性化表达最为张扬的阶段。本书将此阶段划分为早期（舒伯特、肖邦）、中期（舒曼、李斯特）和晚期（瓦格纳、布拉姆斯）。 抒情独白与钢琴的黄金时代： 肖邦的夜曲、圆舞曲和叙事曲，展现了钢琴这一乐器在音色、踏板运用和触键细腻度上的革命性飞跃。我们探讨了这些作品如何将私人化的情感体验转化为具有普适感染力的艺术表达。 标题音乐的崛起： 李斯特的交响诗和柏辽兹的《幻想交响曲》标志着音乐开始直接介入文学、绘画乃至哲学领域。本书详细分析了“主导动机”（Leitmotif）在标题音乐和后来的歌剧（瓦格纳）中的结构性功能，及其对听觉理解方式的颠覆。 民族主义与和声的拓展： 晚期浪漫主义的特征之一是对本民族文化和民间音乐的回归（如德沃夏克、斯美塔那）。同时，和声语言的复杂化达到了前所未有的程度。我们用专门章节分析了瓦格纳对半音阶和不协和音的运用，如何推动了调性体系的瓦解，为20世纪的音乐实验铺平了道路。 第五部分：演奏实践的演变与技术革新 除了作曲技法，本书还关注了技术对风格的影响。从18世纪初的轻巧指法到19世纪李斯特所倡导的“钢琴之王”式的宏大演奏风格，键盘乐器的构造变化（如金属框架的引入、琴弦张力的增加）是不可或缺的驱动力。此外，本书还考证了不同时期指挥艺术的发展，以及乐团规模的扩张如何使得浪漫主义的配器色彩变得空前丰富和厚重。 结论：从整体结构到个体情感的宏大叙事 《古典音乐的演变》最终指出，音乐风格的变迁并非随机的，而是对人类精神世界变动的忠实映射。从巴洛克的严谨理性到浪漫主义的澎湃激情，古典音乐史是一部关于如何用声音结构化人类经验的宏大史诗。本书为专业音乐学者、历史爱好者以及严肃的古典乐听众提供了一套严谨而富有洞察力的分析框架，以理解这些经典作品背后深层的时代精神与审美哲学。本书的附录包含了大量罕见的乐谱片段对比分析图表及关键历史文献的节选翻译。 ---

评分☆☆☆☆☆

我一直对能够随心所欲地在钢琴上表达音乐充满了向往，而《钢琴即兴伴奏教程》这本书，恰恰满足了我这份长久以来的渴望。作者在书中展现了一种将理论与实践完美结合的教学理念。我特别喜欢他对于“旋律与和声的互动”的讲解，让我深刻体会到，两者并非孤立存在，而是相互依存、相互塑造的关系。书中提供的许多练习，都鼓励我去聆听、去感受，然后用自己的手指去尝试表达。最令我惊喜的是，这本书并非仅仅停留在技巧层面，它还引导我去思考音乐的“情感内核”。作者用了很多篇幅来阐述如何通过音高、节奏、力度等元素的细微变化来传递不同的情绪，这一点对于我这样想要用音乐来表达内心世界的学习者来说，简直是福音。我感觉自己就像在跟随一位经验丰富的向导，一步步探索即兴伴奏的广阔天地，每一次的尝试都让我对音乐的理解更深一层，也更增加了我的信心。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，钢琴不仅仅是一件乐器，更是一种可以自由表达情感的媒介。《钢琴即兴伴奏教程》这本书，恰恰为我打开了通往这种自由表达的大门。作者的讲解方式非常独特，他不是简单地罗列知识点，而是通过一种循序渐进、层层递进的方式，让我逐渐掌握即兴伴奏的奥秘。我尤其赞赏书中对于“织体变化”的讲解，它让我意识到，即兴伴奏不仅仅是和弦的叠加，还可以通过不同的音色、不同的节奏组合，来创造出丰富多样的音乐画面。书中的案例非常贴近实际，涵盖了从简单的流行歌曲伴奏到复杂的爵士乐即兴，这让我在学习过程中不会感到枯燥，而且能够快速地将所学到的知识应用到实践中。我最喜欢的部分是关于“即兴创作的思维模式”的探讨，它帮助我打破了固有的思维定势，让我敢于尝试，勇于创新。这本书让我体会到了音乐的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的让我受益匪浅，我一直对音乐的即兴创作充满好奇，但苦于没有门路，总是只能弹奏谱面上的乐曲，总觉得少了点什么。当我在书店无意间看到《钢琴即兴伴奏教程》时，仿佛找到了救星。我迫不及待地翻开第一页，就被作者流畅而清晰的讲解所吸引。教程从最基础的乐理知识入手，循序渐进地引导读者理解和弦的构成、音阶的运用，以及如何在这些基本元素上进行变化和创造。让我印象最深刻的是，书中并没有枯燥的理论堆砌，而是通过大量的实例和练习，让我在弹奏中就能体会到即兴的乐趣。作者还分享了许多实用的技巧，比如如何根据旋律快速找到合适的和弦，如何运用不同的节奏型来丰富伴奏，以及如何通过听力训练来培养即兴的敏感度。我最喜欢的是其中关于“情绪表达”的章节，作者教会了我如何用音乐语言来诉说故事，如何通过和弦的色彩和速度的变化来营造不同的氛围。现在，我不再满足于仅仅演奏别人创作的乐曲，而是开始尝试为自己的心情、为生活的片段谱写属于自己的音乐。这本书就像一位循循善诱的老师，让我一步步走进了即兴伴奏的奇妙世界。

评分☆☆☆☆☆

自从我开始接触《钢琴即兴伴奏教程》这本书，我的钢琴学习之旅就开启了一个全新的篇章。以前，我总是觉得学钢琴就是背谱子、练指法，枯燥乏味，久而久之，热情也渐渐消退。这本书的出现，彻底改变了我的看法。它不仅仅是一本教你弹奏技巧的书，更是一本引导你激发音乐创造力的宝典。作者以一种非常系统而又富有启发性的方式，讲解了即兴伴奏的核心理念。我非常欣赏书中对“动机发展”的深入剖析，它让我明白，即兴并非漫无目的的乱弹，而是建立在对音乐素材的巧妙运用和不断发展之上的。书中的例子非常丰富，涵盖了从流行音乐到古典音乐的多种风格，这让我能够根据自己的喜好选择性地学习和练习。我尤其喜欢关于“和弦进行模式”的部分，它提供了一种非常实用的框架，帮助我在脑海中快速构建出流畅的和弦走向。通过反复的练习，我发现自己越来越能够脱离乐谱的束缚，在弹奏中加入自己的想法和情感。这本书让我体验到了前所未有的自由和乐趣，也让我对音乐有了更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

自从我拿起《钢琴即兴伴奏教程》，我感觉我的音乐世界瞬间变得宽广了许多。在此之前，我弹奏钢琴，总觉得是在沿着一条固定的轨道前行，每一次的演奏都似乎早已注定。这本书的出现，完全打破了这种束缚。作者以一种非常贴心的方式，从最基础的概念入手，比如如何理解不同音符之间的关系，如何构建出悦耳的和弦。我特别喜欢书中关于“转调的艺术”的讲解，它让我在音乐中不再局限于一个调性，而是能够随着情感的变化，自由地在不同的调性之间穿梭，这极大地丰富了我的音乐表现力。书中还提供了大量的示范，我可以通过模仿和分析这些示范，来逐渐领悟即兴的精髓。最让我感到惊喜的是，作者还分享了一些关于“如何进行爵士风格的即兴”的初步技巧，这让我对更高级的音乐创作充满了向往。这本书不仅教会了我弹奏的技巧，更重要的是，它点燃了我内心深处的音乐创作的火焰。

评分☆☆☆☆☆

质量不错

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评分☆☆☆☆☆

包装完美，书新纸白，很好！

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垃圾书！千万不要买！全是复制的谱子，理论教程不足三页纸！！！一颗星都不想给！！！

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好好好

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质量不错

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。。。