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殷飚 著

图书标签:

• 民谣吉他
• 吉他
• 乐器
• 音乐
• 教材
• 入门
• 弹唱
• 技巧
• 流行音乐
• 吉他谱

出版社： 花城出版社

ISBN：9787536076648

版次：1

商品编码：11867837

包装：平装

丛书名： 吉他考级丛书

开本：16开

出版时间：2016-01-01

用纸：胶版纸

页数：216

字数：230000

正文语种：中文

内容简介

　　《民谣吉他》为吉他考级丛书中的一本。全书共五册：《民谣吉他》《古典吉他》《中国风吉他》《指弹吉他》和《尤克里里不简单》。该书以教程的形式编著而成，内容丰富，知识性强。内附吉他弹奏指法及相关图片，并附有音乐理论基础知识。另外，该书还将吉他考级1-9级的规定曲目收录其中，是吉他考级者和吉他爱好者必备的教材。

作者简介

　　殷飚，星海音乐学院吉他教授，制定星海音乐学院社会艺术水平吉他考级章程及科目。在全国各项吉他比赛中多次获得高级奖项。自幼随父亲（音乐学院琵琶教授）学习琵琶。少年时，为开国元帅叶剑英演奏琵琶，获叶元帅高度好评，被誉为“羊城三人小乐手”之一。在音乐院校（含附中）读书期间，主攻琵琶和吉他，创作过根据中国著名乐曲《彝族舞曲》改编的吉他曲并演奏，获得国内外专家的高度评价。发表和出版过专业吉他论文和书籍。每年被广州星海音乐厅应邀参加“名人名曲演唱（奏）会”演奏吉他，深受观众喜爱。

目录

初级篇
一级
一、基础部分（演奏提示）
1.C大调、a小调第一把位音阶练习（任选一个调）（上行）
2.分解两个和弦（指弹）（共10小节，任选一个，匹克分解两个和弦）
3.扫弦节奏型匹克（共10小节，任选一条）
二、规定弹唱曲目（任选两首。如不弹练习曲可自选一首两个和弦内的弹唱曲目）
1.新年好（29）
2.两只老虎（30）
3.摇篮曲（31）
4.朋友（32）
5.兰花草（33）
6.十个印第安小男孩（Ten Little Indian Boys）（34）
7.你是谁（Who Are You）（35）
三、技术标准：两个和弦
二级
一、基础部分（演奏提示）
1.练习曲（演奏速度一分钟60拍 =60）
2.a小调分解和弦（fingers）（10小节用三个和弦）
3.扫弦节奏型（picking）（10小节用三个和弦）
二、规定弹唱曲目
1.诗意（36）
2.嘀嗒（37）
3.恭喜恭喜（39）
4.红河谷（40）
5.祝你圣诞快乐（41）
三、技术标准：三个和弦
三级
一、基础部分（演奏提示）
1.C大调、a小调两个八度音阶练习（任选一个调）
2.分解和弦（10小节，任选四个和弦，任选一个调）
3.扫弦节奏型（10小节，任选四个和弦）
二、规定弹唱曲目
1.友谊地久天长（42）
2.让世界充满爱（43）
3.寂寞的季节（45）
4.小城故事（48）
5.雪绒花（49）
6.两只蝴蝶（50）
7.有多少爱可以重来（53）
三、技术标准：四个和弦，有简单前奏
四级
一、基础部分（演奏提示）
1.G大调、e小调音阶级进练习（任选一个调）
2.和弦练习（10小节，任选五个和弦，任选一个调）
①C大调：44拍（注：分解和弦音型、扫弦节奏型各四种，任选其中一种）
②a和声小调：44拍
③G大调
④e小调
二、精彩的Solo（自选一条）
三、规定弹唱曲目
1.闪亮的日子（55）
2.父亲（57）
3.秋蝉（59）
4.青花（61）
5.宝贝（64）
6.橄榄树（67）
7.月亮代表我的心（71）
8.飞得更高（73）
9.夜空中最亮的星（77）
四、自选弹唱曲目（要有相同难度）
五、技术标准：带旋律性的前奏并演唱
中级篇
五级
一、基础部分（演奏提示）
1.F大调、d小调音阶级进练习（任选一个调）
2.和弦练习（任选一个调，六个和弦）
①F大调
②d小调
二、精彩的Solo（10小节，自选一条）
三、规定弹唱曲目
1.青春（81）
2.简单爱（85）
3.情歌（88）
4.红豆（91）
5.如果没有你（95）
6.最美（98）
7.菊花台（101）
8.喝彩（鼓舞）（103）
9.我和你（106）
10.北京欢迎你（108）
11.月半小夜曲（111）
12.魔鬼中的天使（113）
13.风云决（117）
14.梦醒了（120）
四、自选弹唱曲目（前奏、间奏、尾奏须纳入相同难度曲目）
五、技术标准：带华彩性的前奏及间奏
六级
一、基础部分（演奏提示）
1.D大调、b小调两个八度音阶练习（任选一个调）
2.和弦练习（任选一个调，七个和弦）
①D大调
②b小调
二、精彩的Solo（自选一条）
三、规定弹唱曲目
1.有没有人告诉你（123）
2.如果爱（126）
3.好久不见（129）
4.爱如潮水（131）
5.至少还有你（134）
6.爱我别走（138）
7.姑娘（141）
8.我可以抱你吗（143）
9.后来（145）
四、技术标准：较复杂的前奏、间奏、尾奏并完整演唱
高级篇
七级
一、基础部分（演奏提示）
1.A大调、#f小调三个八度音阶练习（任选一个调）
2.和弦练习（任选一个调）
①A大调
②#f小调
二、大师速弹Solo选自《非常电吉他——必杀技》（10条任选一条）
（注：用电吉他演奏、民谣吉他演奏，或选择相同难度的古典练习曲均可。）
三、规定弹唱曲目
1.明天我要嫁给你（150）
2.管路（152）
3.青花瓷（158）
四、技术标准：有一定难度的华彩乐段并完整演唱。视奏三个升降号以内的作品
八级
一、考级示范曲目
1.情网（162）
2.天各一方（165）
3.寄回江南（167）
4.昨夜没有留下梦（172）
二、自选弹唱曲目（要有相同难度）
三、技术标准：较丰富的编曲，包括即兴华彩及带色彩的和弦编配并演唱，视奏四个升降号以内的作品。给歌曲配和弦并即兴演奏或转调演奏
九级
一、考级示范曲目
1.外面的世界（Jazz版）（177）
2.她来听我的演唱会（181）
3.普通朋友（186）
4.外面的世界（布鲁斯版）（190）
二、自选弹唱曲目（要有相同难度）
三、技术标准：有相当难度的和声编配及高技巧的华彩并演唱，视奏Solo乐段，转调，考评三首作品。
附录一：
古典吉他经典名曲欣赏：
爱的罗曼史（三重奏）（194）
附录二：
星海音乐学院社会艺术水平吉他考级考官及评委数据库（197）

好的，这是一本关于古典音乐史的图书简介，完全不涉及《民谣吉他（修订本）》的内容。 --- 乐章的宏伟画卷：从格里高利圣咏到二十世纪的交响诗篇 图书名称： 乐章的宏伟画卷：从格里高利圣咏到二十世纪的交响诗篇 作者： 艾尔莎·冯·霍夫曼 装帧： 精装，附高清乐谱插图及历史手稿扫描件 页数： 880页 内容概述 本书是一部宏大而精深的音乐史著作，旨在为读者勾勒出西方古典音乐自中世纪萌芽至二十世纪繁盛的完整脉络。作者艾尔莎·冯·霍夫曼以其深厚的音乐学功底和细腻的史学洞察力，带领我们穿梭于历史的长廊，聆听那些塑造了人类精神世界的伟大旋律。 这不是一本简单的作曲家名录或作品赏析集，而是一部深入探讨社会背景、哲学思潮与音乐语言演变之间相互作用的史诗。霍夫曼教授强调，音乐并非孤立的艺术形式，而是特定时代精神的听觉投射。从早期教会的庄严咏唱，到巴洛克时期对情感的精妙雕琢，再到浪漫主义对个体心灵的极致探索，直至二十世纪的多元与解构，本书以严谨的考据和引人入胜的叙事，展现了音乐如何与历史同步呼吸、共同前行。 核心章节与亮点解析 第一部分：黑暗中的曙光——中世纪与早期复调 (约 400 – 1450 年) 本部分详细考察了西方音乐的起源，重点剖析了格里高利圣咏（Gregorian Chant）的单音音乐结构及其在教会礼仪中的核心地位。书中深入探讨了西方记谱法的早期发展，特别是纽姆谱（Neumes）如何为后来复调音乐的诞生铺平了道路。 圣母院时期（Notre Dame School）： 详细分析了佩罗坦（Pérotin）等大师如何将早期有组织的复调——奥尔加农（Organum）推向复杂与和谐的巅峰，揭示了早期“节奏”概念的初步形成。 世俗音乐的萌芽： 对游吟诗人（Troubadours）和行吟诗人（Trouvères）的歌曲进行了考察，展示了爱情、骑士精神与世俗叙事如何开始挑战教会音乐的垄断地位。 第二部分：人性的觉醒与技艺的精湛——文艺复兴 (约 1450 – 1600 年) 文艺复兴是“人”重新被置于宇宙中心的时代，音乐亦然。本章聚焦于复调技艺的成熟与音乐印刷术带来的革命性影响。 弗兰德学派的统治： 详述了奥克冈（Ockeghem）、帕莱斯特里那（Palestrina）等作曲家如何通过精密的对位法，实现清晰、平衡且富有情感的文本表达。特别阐述了三位一体的“完美平衡”如何在弥撒和经文中得以体现。 牧歌（Madrigal）的兴盛： 深入分析了意大利牧歌如何成为表达细腻世俗情感的载体，以及“文字描绘”（Word Painting）技法如何成为这一时期音乐语言的标志。 第三部分：戏剧性的爆发与情感的张力——巴洛克时代 (约 1600 – 1750 年) 巴洛克，意为“不规则的珍珠”，是西方音乐史上结构化激情的时代。本书用大量篇幅阐述了歌剧、协奏曲和托卡塔等新体裁的诞生与确立。 歌剧的诞生与蒙特威尔第： 追溯了佛罗伦萨卡梅拉塔小组（Camerata Fiorentina）复兴古希腊悲剧的尝试，并重点分析了蒙特威尔第（Monteverdi）在《奥尔费奥》中如何奠定“以歌唱表情为中心”的戏剧性美学。 巴赫与亨德尔的对位遗产： 对巴赫（J.S. Bach）的《赋格的艺术》和《平均律钢琴曲集》进行结构主义的深度剖析，揭示其数学般的精确性与神学深度。同时，对比了亨德尔（Handel）在清唱剧（Oratorio）领域对公众戏剧效果的掌控。 协奏曲的形成： 详细介绍了维瓦尔第（Vivaldi）如何通过“快-慢-快”的固定结构，确立了协奏曲的典范。 第四部分：清晰、平衡与普适的人性——古典主义 (约 1750 – 1820 年) 在启蒙运动的思潮下，音乐追求清晰的结构、对称的乐句和普适的审美标准。本章聚焦于奏鸣曲式（Sonata Form）的逻辑与维也纳古典乐派三杰的贡献。 奏鸣曲式的骨架： 详细解读了呈示部、展开部和再现部在结构上的辩证关系，这是理解海顿、莫扎特和贝多芬作品的基石。 海顿的幽默与结构实验： 将海顿誉为“交响曲之父”，分析其如何通过主题发展和形式创新，奠定了古典主义的基调。 莫扎特的旋律天才： 侧重于莫扎特（Mozart）在歌剧（特别是《费加罗的婚礼》）中对人物心理刻画的音乐语言，以及其钢琴协奏曲中炉火纯青的对话艺术。 第五部分：个体情感的狂飙——浪漫主义 (约 1820 – 1910 年) 浪漫主义音乐是对古典主义理性的反叛，是对“我”的无限探索。本部分探讨了主观性、民族主义和超自然主题如何渗透到音乐创作中。 贝多芬的桥梁作用： 论述贝多芬（Beethoven）如何以其英雄性的意志和突破性的规模（如第九交响曲），开启了浪漫乐派的大门。 抒情诗与钢琴的结合： 详细分析了舒伯特（Schubert）的艺术歌曲（Lied）如何将诗歌与钢琴伴奏提升到同等重要的地位，以及肖邦（Chopin）如何将钢琴打造成表达波兰民族情感和个人忧郁的“独白”乐器。 瓦格纳与整体艺术（Gesamtkunstwerk）： 深度解析了瓦格纳（Wagner）的“主导动机”（Leitmotif）系统及其在宏大歌剧中的戏剧结构，探讨了其对后世和声的颠覆性影响。 民族主义的兴起： 考察了德沃夏克、穆索尔斯基等作曲家如何从民间音乐和本国传说中汲取灵感，构建独特的民族音乐身份。 第六部分：语言的破碎与重构——二十世纪的音乐革命 (约 1900 年至今) 本世纪音乐进入了前所未有的多元爆炸期。本书公正地审视了作曲家们如何质疑既有的和谐、节奏和调性体系。 印象主义与原始主义的对决： 分析了德彪西（Debussy）对音色和氛围的探索，以及斯特拉文斯基（Stravinsky）在《春之祭》中对原始节奏和不协和音的激进使用，如何宣告了古典语法的终结。 无调性与十二音体系： 详尽解释了勋伯格（Schoenberg）创立的十二音技法，阐述其作为一种新的组织原则，如何试图在失去传统调性中心后重建音乐逻辑。 后期的探索： 涵盖了序列音乐、电子音乐的早期实验，以及极简主义的回归（如巴伯、菲利普·格拉斯），展现了音乐如何持续拓宽其边界，映照出后工业时代的复杂心境。 本书的独特价值 《乐章的宏伟画卷》的价值在于其跨学科的综合视野。作者不仅精通对位法、曲式分析，更将音乐置于哲学（如康德、尼采）、政治（如民族主义的兴起）、技术（如管弦乐编制的革新）的宏大背景下解读。全书配有大量乐谱中的关键片段（已获得授权），帮助读者将抽象的理论转化为可听觉的体验。 对于音乐学学生、严肃的古典音乐爱好者，以及所有希望理解西方文化史核心驱动力的读者而言，本书都是一部不可或缺的案头巨著。它不仅讲述了音乐家们写了什么，更深刻地解释了他们为什么要那样写。 ---

评分☆☆☆☆☆

作为一名对音乐有着浓厚兴趣，但苦于没有系统学习过任何乐器的“小白”，我一直渴望能拥有一本能够真正启蒙我的教材。市面上相关的书籍不少，但我总觉得有些过于专业，或者讲解不够生动，难以引起我的兴趣。这本《民谣吉他（修订本）》的出现，让我眼前一亮。它的标题就显得非常接地气，没有那些晦涩难懂的术语，给人一种“人人都能学会”的亲切感。我希望这本书能从最基础的入门知识讲起，比如如何选购一把适合初学者的吉他，如何正确地持琴，如何认识吉他的各个部分。更重要的是，我期待书中能够详细讲解基础的乐理知识，但要用通俗易懂的方式，让我这个门外汉也能理解。比如，关于音阶、和弦的构成，如果能配上图示和简单的练习，那简直是太棒了。我希望这本书能够循序渐进，一步步引导我掌握基本的弹奏技巧，让我能够自信地弹奏出自己喜欢的旋律，而不是在浩瀚的音乐海洋中迷失方向。

评分☆☆☆☆☆

第一眼看到这本书的名字，脑海里立刻浮现出夏日午后，微风拂过，指尖在木质琴弦上轻轻拨动，流淌出一段悠扬旋律的画面。我一直觉得，民谣吉他不仅仅是一种乐器，更是一种生活态度的象征，它带着一种不羁的自由，一种对质朴的热爱，一种诉说故事的能力。这本书的封面设计也恰到好处地呼应了这种感觉，简约而不失艺术感，给人一种宁静而充满期待的阅读体验。翻开扉页，那排版清晰、字迹舒朗的文字，仿佛在邀请我进入一个充满音乐和故事的殿堂。我迫不及待地想知道，作者会如何带领我，从零开始，一步步走进民谣吉他的世界。是会从最基础的指法讲起，还是会直接切入一些经典曲目的讲解？亦或是分享一些关于民谣吉他背后的文化和历史？我内心充满了好奇，也隐隐期待着，这本书能带给我不只是技巧上的提升，更能让我在音乐的世界里，找到更多属于自己的情感共鸣。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一本好的音乐教材，不仅仅是教授技巧，更应该传递一种音乐的精神和情感。民谣吉他，在我心中，总是与一种温暖、真诚、以及对生活的细腻观察联系在一起。我非常好奇，这本书在教授弹奏技巧的同时，是否也融入了对民谣文化和精神的探讨。我期待书中能够分享一些关于民谣吉他的发展历程，介绍一些在民谣音乐史上具有代表性的吉他手和作品，让我能够更深入地理解民谣吉他的魅力所在。同时，我也希望能看到一些关于如何通过吉他来表达情感的指导，比如如何用不同的弹奏方式来表现不同的情绪，如何通过吉他来讲述自己的故事。如果书中还能附带一些适合初学者练习的民谣歌曲，并且对歌曲的背景、演唱者以及弹奏要点进行简要介绍，那就更加完美了。我想，通过这样一本书，我不仅能学会弹吉他，更能领略到民谣音乐所蕴含的独特韵味，让音乐真正成为我生活中的一部分。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的修订版本感到特别好奇。这意味着它在原有的基础上，一定进行了不少优化和更新。我猜想，修订版可能在内容上有所补充，或者在教学方法上有所改进。比如，也许在一些技术讲解的部分，加入了更清晰的图示或视频链接，让学习过程更加直观。又或者，针对一些初学者容易遇到的难点，提供了更有效的解决方案。我尤其关心的是，修订版是否在曲目选择上有所更新，加入了一些当下比较流行或经典的民谣歌曲，让练习曲目更加丰富有趣。同时，我也希望修订版能更注重实践性，提供更多的练习方法和技巧，帮助读者更快地掌握弹奏。例如，针对一些复杂的和弦转换，是否有更巧妙的练习方式？对于指法的灵活度，是否有更科学的训练计划？我希望这本书能够成为我学习民谣吉他的得力助手，让我在最短的时间内，享受到弹奏带来的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我一直对学习一种乐器有着强烈的愿望，而民谣吉他因其朴实无华、易于上手且能表达丰富情感的特点，一直是我心目中的首选。我希望这本《民谣吉他（修订本）》能够提供一个清晰、系统且循序渐进的学习路径。我尤其关注书中是否能够详细讲解正确的弹奏姿势、手指按弦的力度和角度、以及左右手的配合技巧。对于初学者来说，这些基础的细节往往至关重要，错误的习惯一旦养成，将很难纠正。我期待书中能够用清晰易懂的语言，配合丰富的插图，一步步带领我掌握基本功。同时，我也希望书中能够包含一些基础的和弦知识，并且提供一些简单的练习曲目，让我能够尽快地弹奏出一些简单的旋律，从而建立起学习的信心。总而言之，我期待这本书能够成为我开启民谣吉他之旅的理想起点，让我能够在这个过程中，感受到音乐带来的快乐与成就感。

评分☆☆☆☆☆

本来以为是零基础的教学书，原来不是

评分☆☆☆☆☆

一般般，不够细，不值这个价。

评分☆☆☆☆☆

一般般，不够细，不值这个价。

评分☆☆☆☆☆

666666666

评分☆☆☆☆☆

还没看呢！但一定能不错

评分☆☆☆☆☆

书挺好的

评分☆☆☆☆☆

书挺好的

评分☆☆☆☆☆

一般。。。。。。。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

还非常的不错可以金星的