具体描述
内容简介
在妙趣横生但又充满竞争的服装领域里，为从事时装设计职业而接受的学习是如此纷繁复杂，而且过程中困难重重，这让大多数未曾接受过正规训练的人感到*为惊讶。而经历过三到四年的磨炼，受过技术和创意方面的严格要求，经受过压力、后期限、众多批评和睡眠不足的考验，有些人得以顺利完成学业，这是*大的成功。 可以这样说，那些即将从这样的培训中毕业的学习者们通常都忙个不停，感觉疲惫不堪，压力重重。因为他们要制作服装、计划服装发布秀、写文章等。即便明白作品集的重要性，*后它也很有可能被排到任务清单的后面而得不到足够的重视。因此，有的人可能会匆忙行事，利用零碎的时间把一些东西放到一起，从而缺乏思想上或者安排上的连续性。还有一些人会拖拖拉拉，直到没有时间好好完成任务。《国际服装效果图表现技法：服装作品集制作过程详解》将让你避免以上两种窘境。如果按照各个章节里列举的步骤进行，你就可以充分利用自己的强项，成功完成反映你个人风格、凝结了凯瑟琳·哈根、朱莉·霍林格自己多年来学习和实践成果的优质作品集，而它将为你打开好工作和成功的大门。
作者简介
凯瑟琳·哈根，是一位名副其实的艺术家，她毕业于Parsons时尚设计学院，拥有美术学士和硕士学位，在过去的20年中一直担任洛杉矶Otis艺术设计学院的教授，常年致力于研究、展示、教授各种文化风格的艺术绘画。她在服装设计教学领域耕耘不辍，著述颇丰，她的著作作为各高等院校服装设计专业的教科书，广泛流传于美国本土及世界各国。目录
第一章 整体计划
第一步 选定客户群
第二步 考虑不同的服装类型
第三步 进一步确定灵感缪斯
第四步 选准特定客户群
第五步 选定心目中的理想公司
第六步 进行深刻反思
第七步 明确你自己的图形表达能力和强项
第八步 自我评估
第九步 了解作品集的常见误区
第十步 敲定整体计划
章节小结
任务清单
第二章 收集资源
第一步 购买作品集所需文件夹
第二步 收集工具
第三步 决定作品集中的季节顺序
第四步 回顾并更新过去的作品
第五步 开发自己的设计概念
第六步 收集设计灵感并制作灵感板
第七步 为服装效果图的绘制收集灵感图片
第八步 收集与你的设计概念相关的平面款式图模板
第九步 自我介绍
第十步 提高时间管理能力
章节小结
任务清单
第三章 制作面料板和款式开发计划表
第一步 回顾面料决策
第二步 回顾自己的理念和灵感图片
第三步 为所有服装组合收集面料小样、辅料和紧固件
第四步 为所有服装组合设计面料
第五步 制作面料板
第六步 在款式开发计划表上添加面料小样
第七步 为首个服装组合绘制大致廓型
第八步 将最喜欢的廓型放入款式计划表
第九步 为其余服装组合重复步骤5～步骤8的各项工作
第十步 检查服装组合中各款式之间的均衡与和谐感
章节小结
任务清单
第四章 制作小型作品集样册
第一步 选定作品集的版式
第二步 收集组合的各项元素
第三步 复制模板并简化
第四步 创造视觉计划的提纲
第五步 在模板上添加情绪图像和面料板
第六步 创作小型构图
第七步 创作小型平面图
第八步 在模板上添加人物布局和平面图
第九步 寻求有益的批评意见
第十步 进行必要的改动
章节小结
任务清单
补充练习
第五章 设计开发
第一步 回顾优秀设计的元素和原则
第二步 回顾建筑设计的原则
第三步 回顾产品设计的原则
第四步 回顾视觉艺术家的创作原则
第五步 回顾草图模板
第六步 考虑可持续性
第七步 为各个组合绘制详细的平面图
第八步 在草图人物上进行设计
第九步 对草图进行必要的调整
第十步 检查最终设计作品的平衡感
章节小结
任务清单
第六章 开发服装人体动态
第一步 回顾人体结构和解剖学
第二步 为灵感缪斯制作一个人体比例参照表
第三步 回顾小型构图和草图
第四步 为服装组合的动态确定情绪
第五步 绘制服装人体的头部
第六步 绘制具有结构感的动态
第七步 为人物添加时尚的头部
第八步 完善手、脚部位的细节
第九步 调整年轻人体的比例
第十步 敲定最终的比例和细节
章节小结
任务清单
第七章 效果图表现技法
第一步 回顾在人体上绘制服装的基本原则
第二步 在人体上轻松随意地绘制服装
第三步 在人体上施加大体的色彩和图案，并检查平衡感
第四步 对设计初稿进行调整，根据需要添加或者编辑各种元素，如有必要，改变人体动态
第五步 调整每个款式，对线条、廓型和细节进行修饰
第六步 将最终定稿扫描进电脑，单独或者作为组合打印出来，
准备对其进行表现
第七步 回顾优秀效果图表现的原则
第八步 绘制整个服装组合
第九步 完成与服装成正确比例的平面图
第十步 把作品张贴起来，与之“相处”几天
章节小结
任务清单
第八章 服装平面图与工艺图
第一步 收集与组合成比例的人体模板
第二步 收集服装组合廓型的模板
第三步 练习手绘平面图
第四步 为手绘的平面图添加立体效果
第五步 练习用Illustrator绘制基本平面图的方法
第六步 用Illustrator绘制的平面图创作一个服装组合
第七步 比较人物和平面图的比例
第八步 考虑平面图的不同布局安排
第九步 为作品集绘制工艺图
第十步 查看专业人士的产品结构计划表和画册
章节小结
任务清单
补充练习
第九章 电子作品集
第一步 探索制作电子作品集的优点
第二步 学习设计师的电子作品集示例
第三步 了解个人网站的创建
第四步 探索为电子作品集制作精美情绪板的技巧
第五步 研究Photoshop策略、滤镜技巧以及改善效果图的特殊技巧
第六步 研究在Photoshop中增强面料板效果的技巧
第七步 研究制作随赠数字CD或者DVD及其他辅助材料的技巧
第八步 考虑为自己的时尚活动制作精美请柬和通告的方法
第九步 探索创作个人标签及个人品牌元素的不同想法
第十步 用手工和计算机工具制作完整的设计展板
章节小结
任务清单
第十章 其他服装类型
概述
戏服
时装视觉营销
产品与配饰设计
泳装和运动装
章节小结
第十一章 获得职位并保住工作
概述
创建个人品牌
创建个人品牌的方法
个人简历及网上用途
给人留下深刻印象的其他工具
求职信
赢在面试
经验丰富的设计师
向新闻媒体发放成套的宣传材料
跳槽后面试官可能会提问的问题
保住工作
章节小结
附录 作品集范例
前言/序言
用户评价
我最欣赏这本书的一点是，它对“个人风格建立”的关注，这一点在很多强调标准化流程的技术书中是缺失的。它并没有试图将所有人都塑造成一个统一的“标准画法”的模板，反而花了不少篇幅去讨论如何将个人特质融入到既有的技术框架之中。书中提供了一系列启发性的思考练习，比如如何将非服装领域的艺术元素（如建筑、自然光影）提炼并转化为服装表现语言。这种开放性的引导，鼓励读者去超越既定的步骤，去探索属于自己的视觉签名。例如，它介绍了几种不同的笔刷模拟技巧，并鼓励读者去试验如何用这些技巧来表达自己独特的“笔触情感”。这对我触动很大，它让我明白，技术是工具，但最终决定作品高度的，是使用者如何注入自己的灵魂和视角。这本书不仅仅是在教你“如何画”，更是在激发你思考“你想通过画表达什么”，这才是真正有价值的。
评分这本书的排版设计，可以说是我近期阅读的专业书籍中最令人耳目一新的。它大胆地运用了大量的负空间和非对称布局，这使得本应是枯燥的技术图解，变得极具现代艺术感。它没有采用那种传统教科书式的密密麻麻的文字说明，而是巧妙地利用了图文之间的留白和引导线，将读者的视线自然地引向核心的技术点。例如，在讲解人体动态结构时，它不是用一堆标准化的骨架图来解释，而是直接在完成度很高的服装效果图旁边，用非常简洁的箭头和注解标示出关键的透视变化点。这种“少即是多”的排版哲学，极大地降低了阅读的心理门槛，让复杂的内容变得易于消化和记忆。它成功地平衡了专业深度与视觉美感，使得每一次翻阅都成为一种享受，而不是一种负担。这种对设计呈现本身的重视，也侧面反映了编者对“美”的追求，与服装设计本身的精神内核是高度一致的。
评分这本书的装帧设计实在是一绝，封面那种哑光处理的质感，加上烫金的标题字体，拿在手里就知道分量。内页的纸张选择也非常考究，不是那种廉价的铜版纸，摸上去有一种细腻的触感，即便是长时间翻阅也不会觉得累。更让我惊喜的是，它在色彩的呈现上达到了一个很高的水准，那些精细的线条和渐变效果，在实物书中展现得淋漓尽致，远比电子屏幕上的图片来得更直观和震撼。尤其是那些复杂的面料纹理和光影处理，纸张的纹理似乎都能承载出服装设计师想要表达的那种面料的垂坠感和光泽度。不得不说，在实体书这个载体上，这本书的出品方显然是下了真功夫的，它不仅仅是一本技术指导手册，更像是一件可以收藏的艺术品。当你合上书本，看着它静静地躺在书架上时，那种视觉上的享受和带来的专业氛围感是其他任何工具书都无法比拟的。每次打开它，都能感受到一种被精心对待的感觉，这对于一个视觉敏感的设计学习者来说，无疑是一种极大的鼓舞。
评分坦白说，刚开始拿到这本书时，我对于它的实用性持保留态度，毕竟很多技术书籍都存在“纸上谈兵”的问题。然而，这本书在对“效率”和“可操作性”的强调上，真的让我感到意外。它并非只展示那些耗费数日才能完成的完美成品图，而是非常贴心地加入了很多关于“快速表达”和“工作流优化”的章节。里面提及的几种特定笔触组合，据说可以在大幅度缩短绘制时间的同时，依然保持专业水准，这对我们日常需要在紧迫截稿日期前提交初稿的从业者来说，简直是救命稻草。我尝试用它介绍的几种简化阴影处理法来处理我的一个毕业设计系列，发现原本需要花费整整一天才能完成的上色工作，现在缩短到了半天，而且视觉效果上并没有打折扣。这种对实际工作环境的洞察和考量，让这本书的价值瞬间从“学习资料”提升到了“工作效率工具”的层面，非常实在，不虚浮。
评分我最近在研究一些特定的服装结构绘制技巧，特别是那种需要高度立体感的表现手法，所以对市面上很多教程都做了对比。这本书的整体逻辑架构给我的感觉是相当扎实和严谨的，它不像有些教材那样东拉西扯，而是非常清晰地将一个完整的作品集项目拆解成了几个关键的阶段性任务。从最初的灵感搜集、版型草图的定位，到后期细节的刻画和最终效果图的渲染，每一步都有相应的理论支撑和大量的范例支撑。最值得称赞的是，它没有停留在基础的“画什么”的层面，而是深入到了“为什么这么画”的思考层面。比如，它会详细阐述在表现丝绸和羊毛时，线条的粗细和水洗效果要如何调配，这对于我这种已经有一定基础，但想寻求突破的人来说，提供了非常宝贵的思路。它像一位经验丰富的老教授在身边手把手地指导，告诉你每一步决策背后的设计意图，而不是简单地模仿图样。这种深度的剖析，极大地提升了我对设计语言的理解深度。
评分孩子喜欢 质量可以 是学习设计的素材
评分内容不错，活动购买，非常超值。
评分还可以
评分国际时装设计师调研手册集锦
评分喜欢
评分国际时装设计师创作过程与手稿
评分有点贵，写的比较初浅。一般吧
评分国际时装设计师调研手册集锦
评分基础入门
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