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[日] 小矶裕司著，金海英译

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出版社：广西师范大学出版社

ISBN：9787549588497

版次：1

商品编码：11998421

品牌：理想国（imaginist）

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-10-01

用纸：胶版纸

页数：252

字数：70000

具体描述

编辑推荐

（1）原研哉作序亲力推荐——

“小矶裕司的设计不张扬却强有力，我相信他的这种对设计的驾驭能力会在中国开花结果。”

“这本书的文字其实是小矶裕司描写的小矶裕司，如同是在黑暗中闪现的一道光。有一种叫‘鲸头鹳’的猛禽，每每提到时，我总会自然而然地联想到小矶裕司。我觉得鲸头鹳的眼神酷似小矶裕司。鲸头鹳尽管在平时会长时间像石雕那般一动不动，却也会在紧急时刻突然做出迅敏猛捷的捕食动作，这种内在的生猛特性，简直与小矶裕司一样，这种状态，对于一个创意工作者来说，无疑是*理想的，我真心希望大家能在这本书里去充分体会、充分享受这位天才猎手的自然本能和出色才能。身为同行业的设计师，有机会看到这本能充分展现小矶才能的作品，我由衷地感到高兴。我也需要花上时间，细细品味这本书的内容和内涵。”

（2）一位日本设计师在中国的诚恳思考——

小矶裕司在中国工作已逾十年，参与了三里屯SOHO、尚8文化园、合肥万达广场标识设计等多个项目。在这些项目的设计实践中，小矶裕司对中国的设计大环境投以冷静关注，并不断反思现实与设计作品的关系，以及如何在当下情境中保持作品的思考力与完整性。小矶裕司另外对汉字字体保持着独特的兴趣与钻研，他将汉字字体与东亚地区其他文字关联对比，阐述了他心目中汉字的古老魅力。

海报：

内容简介

本书是日本平面设计师小矶裕司在自己所参与的设计项目过程中，对设计理念、设计执行所发出的诚恳思考。

全书分为三大篇章，分别介绍了小矶裕司在中国、日本两地的设计工作，以及他对汉字字体的独特研究与认识。书中收录了三十余件小矶裕司的平面设计作品，设计类型丰富多样，从包装到广告，从三里屯soho、尚8文化园等建筑项目的标识设计，再到熊猫蜂蜜、万字酱油等产品的商标设计，体现出小矶裕司对平面设计成熟的把控力。书中不乏作者对设计理念的哲学式反思，亦有对中日两国文化互通的欣赏。

通过设计，小矶裕司对社会现实投以冷静的关注。他并不以愤世嫉俗的姿态去简化问题，亦不是将设计作品与现实对立起来，而是不断自省，在当下情境中如何实践设计的良心。设计的固有特性之一是它的公共实用性，为了更准确地表现设计的本质，设计师创作的造型有时便化为信息处理后的“幻影”，以便简单易懂，向公众更好地传达。正如小矶裕司在书中所言：“所谓设计就是一种为实现尚未实现的理想，通过战略操作‘幻影’，不断呼吁和提醒社会的行为。”

作者简介

小矶裕司，平面设计师。日本平面设计师协会（JAGDA）会员，东京文字设计师俱乐部（TOKYO TDC）会员。1966年生于东京，2006年成立日本设计中心小矶设计研究室，2012年担任北京大思广告有限公司创意总监。获日本Illustration展大奖、日本标志设计协会标志设计*优秀奖等诸多殊荣。

有别于现代日本设计日趋阴柔的风格，小矶裕司以硬朗、生猛为自身设计特点，展现了他本人*具个性的设计思想。

精彩书评

有别于现代日本设计日趋阴柔的风格，小矶裕司以硬朗、生猛为自身设计特点，展现了他本人*具个性的设计思想。

精彩书摘

【凶猛的黑洞/原研哉】

小矶裕司是相当有实力的设计师。现在，他的知名度还远远不如他的实力。

这本书将精彩、完整地展现他的设计功力。

小矶裕司并不擅长自我传播，当下各种媒体和信息传递方式都在急速发展，人们竞相传播自己，而小矶裕司却始终像个黑洞一样，保持着沉默。

大概是在五年前，他的活动据点从日本移到了中国。当时日本设计中心计划在北京设立新的工作地点，第一个举手自告奋勇的就是小矶裕司。所有人都为他竟然打破了平日里沉默寡言的形象，如此神速地做出了重大判断而感到震惊，同时也给予他很大的期望。大家心里都抱着美好期待，想或许小矶这回真的能找到一个属于自己的地方，而中国就是这个适合小矶的地方。然而，谁知黑洞到了中国依然是黑洞，没有什么变化。我不是在否定“沉默寡言”，而是想说，要想让世界知道你身上的才能，还是需要一个信息传递媒介的。就在这时，我拿到了这本书！这本书的文字其实是小矶裕司描写的小矶裕司，如同是在黑暗中闪现的一道光。

有一种叫“鲸头鹳”的猛禽，每每提到时，我总会自然而然地联想到小矶裕司。

鲸头鹳平时以在其他动物身上看不到的独特姿势，站在浅水区一动不动，看上去如同是枯枝萎木立于水塘里一般，这样子使得水里的鱼毫不设防，根本发现不了它们的天敌正在狩猎，最终鲸头鹳得以靠近它们。

鲸头鹳自始自终保持一个姿势，同时用确实而犀利的眼神毫不放松地盯着鱼的一举一动，待鱼天真地漫游到可攻击范围内时，鲸头鹳即时迅捷地扑过去，用大扁嘴一口吞掉。

鲸头鹳的攻击方式是静等慢待，一击而功成，若是行动失败，便继续化回为石雕般寂静，与环境汇成一体，让世界忘掉它的存在，直到下次攻击机会的来到。

我觉得鲸头鹳的眼神酷似小矶裕司。鲸头鹳尽管在平时会长时间像石雕那般一动不动，却也会在紧急时刻突然做出迅敏猛捷的捕食动作，这种内在的生猛特性，简直与小矶裕司一样，这种状态，对于一个创意工作者来说，无疑是最理想的，我真心希望大家能在这本书里去充分体会、充分享受这位天才猎手的自然本能和出色才能。

身为同行业的设计师，有机会看到这本能充分展现小矶才能的作品，我由衷地感到高兴。我也需要花上时间，细细品味这本书的内容和内涵。

【D10 道】

这是为北京电通公司的项目“D10道·Dentsu Way Solutions”［电通式十个解决方案］做的LOGO设计。北京电通是一家广告代理商，向客户提供十套解决方案，特意设计了与此相关的含有象征意义的LOGO。D和10放在一起，整体看上去有点像汉字的“十”，整个造型有些牵强不太自然。这个创意本不是我设计的，是北京电通公司的内部创意，原案使用了毛笔字体。

每次看到这个项目，我总是会想到：中国，即使到了现在也有一个倾向，即人们喜欢在各种场合用毛笔字体写汉字。然而在日本，用毛笔字体来写文字，已经只局限于一定范围的名称、概念。而且，只在遇到必须用表象的传统文化形象才更有利于宣传时，才会使用毛笔字体。比如，“寿司” “天妇罗” “荞麦”等日式料理，它的品质和味道绝对是和传统紧密相连的，因此这些店铺名、商品名会用毛笔字体来表现。“能剧” “歌舞伎” “茶道”等传统艺术，也是用毛笔字体才能更加自然地给人一种厚重的文化历史感。然而，对于现代社会的一般事物，若没有特殊理由便不会用毛笔字体。最近可能稍微有一点变化。我刚来中国的时候，有件事情给我留下了很深的印象：所有城市的机场、铁路站牌的名称标识，都用了行书体做成红色霓虹标识。在日本，根本不会有人想到在这类现代公共设施标识中使用行书体。比如，成田机场的名称看板上，谁要是用了毛笔字体，日本人会感到意外，会觉得“太做作”，会为这种不协调感到滑稽。

我现在居住在北京，每天走在街上都会看到各种看板，什么“欧阳询”“颜真卿”“北魏石窟”等，包括那些出处明确的传统字体在内，各式各样的毛笔字体想当然地充斥泛滥。这在日本是一件很难想象的事情。暂且抛开严密性、妥当性不论，汉字在中国的历史延续性不自觉地、理所当然地传给了现代中国人。像美容店这种非常重视时尚潮流的店铺，和网吧、IT相关的企业、商品LOGO等，以及最尖端科技相关的领域，都在毫不犹豫地使用毛笔字体，这个现象对我这个日本人来讲实在是有些匪夷所思。我想对于中国人来讲，选择毛笔字体没有什么太大感觉，它就像是一个空气般的自然存在吧。

“D10道”LOGO设计中，原案的毛笔字体形象，看上去带着浓厚的中国特点，甚至有些强制性，但是也不无趣味。然而，不要忘记电通是一家广告代理商，它要提出的是针对现代沟通方式的相应解决方案，而我们要设计的LOGO就是为该解决方案而做一个象征图案。毛笔字体给人的印象过于深刻，也难理解造型之含义，更不用说电通是一家日系代理商。最终决定用英文的正体［Roman type］和汉字的明朝体作为基本字体，原来的“和英文搭配，硬要往汉字上靠”的强硬手法，用一种带有幽默含义的造型来代替。经过了这般调整之后，我认为最终设计方案成了日式、中式的感性相混合的风格。

游游游：说说我的设计私想绪论：设计的边界与探索的意义在信息爆炸的时代，设计早已超越了单纯的“美化”范畴，它成为了一种思考方式、一种解决问题的工具，更是人与世界互动的中介。本书并非一本严肃的理论著作，也不是一本堆砌精美案例的图集，而是一次深入的、近乎自白的旅程——“游”于思绪的荒原，探寻那些在设计实践中不断浮现、又难以言说的“私想”。我们试图打破传统设计书籍的藩篱，不局限于某一特定领域（如UI/UX、工业设计或平面设计），而是将视野投向更广阔的领域：设计哲学、感知心理学、人机交互的未来形态，以及如何在日复一日的创作中保持真诚与好奇心。 “游游游”这个标题本身就蕴含着一种状态：松弛、探索、不设终点。设计的真谛往往不在于最终的成品有多么光鲜亮丽，而在于抵达成品之前的思考路径、试错过程以及内心深处的挣扎与顿悟。本书将从以下几个核心维度展开，详细阐述那些在实际项目中萌芽的、尚未被完全系统化的设计观察与思考。第一章：隐形的结构——关于“意图”与“感知负荷”的辩证优秀的设计，其力量往往在于“隐形”。用户在使用一个产品或服务时，应该专注于他自身的目标，而不是产品本身的设计逻辑。然而，要达到这种“隐形”，恰恰需要最精妙、最耗费心力的结构设计。 1.1 意图的捕获与前置：设计的“读心术” 我们探讨如何设计一套系统，能够比用户自己更早地预判其下一步的动作。这不仅仅是数据分析的结果，更是一种基于对人性、习惯和情境的深度共情。我们深入分析了“心流”理论在界面布局中的应用，以及如何通过微小的视觉引导，将用户的决策路径压缩到极致。书中将剖析若干经典案例中，那些看似随意的布局，实则是经过无数次A/B测试和行为观察后提炼出的“意图模型”。例如，在信息架构设计中，我们如何处理“已知信息”与“待探索信息”之间的张力，确保用户不会在过载的信息海洋中迷失方向。 1.2 界面情绪与感知噪音的量化什么是“感知负荷”？它是在用户处理信息时必须消耗的认知资源。我们认为，每一个多余的图标、每一段冗余的文案、每一次不必要的动画延迟，都是对用户认知资源的“盗窃”。本书尝试建立一套非标准化的“感知噪音评估模型”，用以审视设计稿。这个模型关注的不是美学标准，而是“信息纯净度”。我们关注色彩的饱和度如何影响焦虑水平，字体粗细的选择如何影响阅读的“耐力”，以及动效的加速曲线如何影响用户对时间流逝的感知。设计不应是喧哗的，而应是低语，引导而非强迫。第二章：材质的语言——从数字到触觉的转化在屏幕主导的时代，我们似乎遗忘了设计的“物质性”。但即便是数字界面，也承载着对现实世界材质的模仿与期待。本章聚焦于如何让数字体验拥有“触感”。 2.1 拟物化的再思考：超越表皮的拟态拟物化设计并非是复古的标签，而是一种基于人类既有经验的效率工具。然而，我们讨论的并非简单地画一个木纹或皮革的纹理，而是如何捕捉“材质”背后的物理属性——重量感、弹性、摩擦力、光泽的变化——并将其转化为交互反馈。例如，一个“按钮”的反馈，应该像按下一个真实的开关（干脆利落），还是一个弹簧（有回弹力）？这种选择直接定义了系统的性格。 2.2 动态的纹理与界面“呼吸感” 静态的界面是死的。当我们将动态效果视为界面的“皮肤”和“肌肉”时，设计便获得了生命力。书中将详述我们如何设计“界面呼吸”：当系统空闲时，元素如何进行微小的、无规律的运动，以暗示系统的“存活”；数据加载过程中，进度条的波动如何模仿流体运动，而非冰冷的机械刻度。这里的重点在于，这些动态不应是装饰，而是信息传递的有效载体，它们是“有目的的晃动”。第三章：时间维度下的设计——“不确定性”的优雅处理传统设计偏爱“确定性”——一切都应该清晰、已知。但真实世界充满不确定性：网络延迟、服务器错误、用户输入错误、信息变动。本章的核心是探讨如何优雅地“设计不确定性”。 3.1 延迟的艺术：容忍与过渡网络延迟是现代产品设计中最大的敌人之一。我们不能消除延迟，但可以“设计”我们对待延迟的态度。我们分析了四种处理加载状态的方法：欺骗性加载（快速反馈，但可能需要回滚）、渐进式加载（骨架屏的进化）、优雅降级（离线优先策略）以及状态转移的叙事化（将错误信息转化为可操作的步骤）。重点在于，当系统表现出“脆弱”时，设计师的责任是提供一个稳固的“拐杖”。 3.2 版本迭代中的“遗忘与记忆” 在持续迭代的产品中，用户的记忆与系统的更新速度常常不匹配。用户可能对一个月前的某个操作流程记忆犹新，但系统已经将其重构。我们如何设计“记忆锚点”？如何在新旧版本交替时，提供足够的信息桥梁，避免用户产生强烈的“失忆感”或“被抛弃感”？这涉及到用户旅程图谱中对“历史”的尊重与重塑。第四章：协作的裂缝——跨学科沟通的“翻译学” 设计工作本质上是跨学科的协作。设计师是连接产品经理的商业逻辑、工程师的实现约束、以及用户需求的桥梁。这个桥梁常常布满裂缝，信息在传递过程中产生巨大的“翻译误差”。 4.1 告别“我想要一个更好看的按钮” 本书探讨了如何将抽象的设计需求（如“提升用户粘性”）转化为具体的、可量化的设计语言（如“减少二次点击的路径长度”）。设计师需要建立自己的“元词汇表”，用以同不同背景的同事进行高效对话。例如，用“操作成本”代替“复杂性”，用“信息密度”代替“信息量”。 4.2 约束中的创造力：工程师的浪漫与设计师的现实工程师常因技术限制而否定一个设计，设计师常因用户体验的完美性而坚持一个不切实际的方案。我们深入探讨了“约束”在设计中的正向作用。如何将技术约束（如API调用频率、渲染性能）内化为设计创意的起点，而不是终点。书中将分享一些将“技术限制”转化为“独特交互风格”的实际案例。例如，一个因内存限制而必须采用的极简主义风格，反而成为了产品的标志性特征。结语：设计作为一种持续的“在场” 《游游游：说说我的设计私想》最终指向的，是对设计工作本身的反思：设计不是一次性的交付，而是一种持续的“在场”状态——对环境保持敏感，对工具保持怀疑，对用户保持谦卑。设计思维是一种流动的、不断自我更新的知识体系。每一次按下保存键，都意味着一次阶段性的思考结束，但下一次的“游历”已然开始。这本书，便是记录下这些游历途中拾得的碎片、思考的涟漪和尚未完全成型的认知地图。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版布局展现出一种非常克制的优雅，大量的留白运用得恰到好处，使得文字和图形之间有了呼吸的空间，这对于一个强调视觉体验的领域来说至关重要。我发现作者似乎非常注重阅读的节奏感，有些章节的字号会突然变小，或者突然出现大面积的纯色块，这种变化避免了长篇文字带来的阅读疲劳，让人在潜移默化中被引导着去思考那些看似零散的观点。其中有一个跨页的设计，只用了一个极其简单的几何图形，但图形周围的留白带来的空间感，比任何复杂的插图都要有力，这体现了一种“少即是多”的高级审美。这种对细节的打磨，让我感觉作者对自己的“私想”是极其珍视和尊重的，他没有急于把所有东西都塞给你，而是耐心地为你布置好一个思考的剧场。

评分☆☆☆☆☆

装帧工艺上的选择，也体现了作者对可持续性和材料本质的深刻理解。书脊处的处理方式非常特别，不是传统的胶装或线装，而是采用了某种具有韧性的织物材料，这不仅增强了书本的耐用性，也让它在书架上呈现出一种独特的肌理感。当我合上书本，那种轻微的摩擦声和恰到好处的重量感，都构成了一种完整的“拥有感”。这让我意识到，一个优秀的“私想”的载体本身也应该是一个精心设计的产品，它必须与内容的气质相匹配。这种对整体体验的关注，从内容到物理形态的无缝衔接，再次印证了作者对待“设计”这个词汇的敬畏之心，让我对这本书的整体完成度给予极高的评价。

评分☆☆☆☆☆

我通常对那些过于理论化或者口号式的设计书籍敬而远之，但这本书的行文风格却意外地亲切，读起来就像是和一个经验丰富的同行坐在咖啡馆里，听他毫无保留地分享那些从实践中摸爬滚打出来的经验。那种不加修饰的真诚感，是任何精心包装的理论都无法比拟的。我特别欣赏作者在描述一些设计困境时所用的那种自嘲式的幽默，这让那些看似高深的专业术语也变得平易近人。阅读过程中，我好几次会心一笑，不是因为书里有什么笑话，而是因为他精准地描述了我自己也曾遇到过但却难以言喻的创作心路。这让我感觉自己不是在被动接受知识，而是在进行一场平等的、充满共鸣的精神对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书在探讨设计思维时，似乎有一种超越了软件工具和流行趋势的深度。它更像是在追溯一种“为什么”的本源问题，而不是简单地教你“怎么做”。我感觉作者试图构建的是一种思考的框架，一个能让你在面对任何新项目时，都能找到自己立足点的精神内核。有几段关于“克制与表达的张力”的论述尤其发人深省，它迫使我反思自己过去过于追求形式上的炫技，而忽略了设计背后真正需要传达的情感和信息。这种哲学层面的探讨，让这本书的价值远远超越了一本“设计指南”，更像是一部关于如何看待世界、如何与世界沟通的个人哲学札记。它带来的不是即时的操作指南，而是长远的认知升级。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是直击我心，那种简约中透着一股不羁的气质，让人一眼就觉得这绝对不是一本平庸的设计书。我尤其喜欢封面上那种手绘感的线条和跳跃的色彩搭配，它仿佛在无声地向读者宣告：“嘿，我要跟你聊点不一样的，不是那些枯燥的理论堆砌。” 拿到手里的时候，纸张的质感也出乎我的意料，厚实又不失细腻，翻阅时能感受到制作者的用心，这本身就是一种设计体验的延伸。我迫不及待地想翻开内页，看看作者是如何用这种视觉语言来铺陈他那些“设计私想”的。如果说封面是这本书的开场白，那么它无疑是一段充满悬念和魅力的序曲，让人对接下来的内容充满了美好的期许。我期待它能像一本精心策展的艺术品，每一页都值得驻足品味，而不是匆匆翻过。

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好

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好

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很给力，比格很高

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不错的书

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很喜欢这些想法，也很向往，努力追求中

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不错的书