约翰·汤普森现代钢琴教程3 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 汤普森 著

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• 钢琴教程
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• 古典音乐

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787805536156

版次：1

商品编码：11872672

包装：平装

开本：8开

出版时间：1995-12-01

用纸：胶版纸

产品特色

内容简介

　　本书是为使学生在学完第二册后能继续发展钢琴弹奏和音乐的能力，作者仔细编写的。目的在于全面地提高对基本演绎规则的理解力，同时为各种技巧的发展提供教材，《约翰·汤普森现代钢琴教程3(原版引进)》为全面发展钢琴技能择选了有趣的谱例并介绍了不同的练习步骤。

作者简介

约翰·汤普森，美国钢琴教育家。出版有约翰·汤普森钢琴教程系列。其中著名的是约翰·汤普森钢琴简易教程。是公认的初学钢琴的性教材，由美国威利斯（WILLIS）音乐出版公司出版，现在全世界已有7种文字的版本。汤普森钢琴教程以对音乐名作的简易改编为特点，从“学钢琴首先是学音乐”的战略眼光来看有着十分积极的意义。对琴童进一步学习复杂节奏、聆听内声部及低音旋律、训练手指的触键和跑动、熟悉和理解各种风格均提供了丰富的训练内容。

内页插图

目录

前言
1.种植园灵歌
《没人知道我的痛苦》（交叉弹奏）
演绎（定义、曲式、情绪和风格）
2.舒曼《旋律》（抒情曲式）
3.巴赫《风笛舞曲》（舞曲形式）
4.比才《斗牛士之歌》
选自歌剧《卡门》（进行曲节奏）
5.爱尔兰民歌《伦敦德里小调》（读三行谱表）
6.西摩·史密斯《多萝西》（古老的英国舞曲）
7.库拉克《女巫之舞》（舞曲形式）
8.舒柏特《小夜曲》（断连音）
9.埃尔门莱希《纺织歌》（模仿）
10.戈达尔《摇篮曲》
选自歌剧《约瑟兰》（抒情曲式）
11.贝尔《荧火》（前臂断奏）
12.贝多芬《小步舞曲》
选自《七重奏》（室内乐）
13.吉尔伯特与萨利文
《皮纳福尔》选曲（轻歌剧）
14.布格缪勒《叙事曲》（断奏）
15.亨德尔《萨拉班德舞曲》（古典舞曲）
16.洪佩尔丁克《来，和我跳舞》
选自歌剧《汉泽尔与格雷特尔》
17.洪佩尔丁克《晚祷》
选自歌剧《汉泽尔与格雷特尔》
18.巴赫《C大调前奏曲》（波音）
19.克莱门蒂《小毒鸣曲》（羽管键琴）
20.圣诞轮唱曲《赐给我们平安》（轮唱）
21.墨西哥民歌《拉·库卡拉查》（拇指穿越）
22.瓦尔德特费尔《溜冰》（圆舞曲形式）
23.格里格《更夫之歌》（抒情曲式）
24.汤普森《塔兰泰拉》（意大利舞曲）
25.柴科夫斯基《行板》选自《第六交响曲》
26.波佩尔《加沃特舞曲》（宫廷舞曲）
27.博凯里尼《小步舞曲》（弦乐四重奏）
28.鲁宾斯坦《浪漫曲》（抒情曲式）
29.俄罗斯民歌《椒盐卷饼》（切分音）
30.马斯内《旋律》（抒情曲式）
31.李斯特《匈牙利狂想曲第二首》（风格）
32.肖邦《C小调前奏曲》（和弦）
33.贝多芬《G大调小步舞曲》（舞曲形式）
34.海勒《好奇的故事》（速度）
35.里姆斯基一科萨科夫《太阳颂》
选自歌剧《金鸡》（东方风格）
36.二十四首前奏曲（准备练习）
升级证书

前言/序言

钢琴技巧的进阶与音乐理解的深化 《新编钢琴演奏法》：构建坚实的演奏基础与细腻的音乐表达 本书旨在为已具备一定基础的钢琴学习者，提供一套系统而深入的进阶学习方案。不同于侧重基础指法和初级曲目的入门教材，《新编钢琴演奏法》将焦点放在提升演奏技巧的精密度、拓宽音乐理解的广度，以及培养学员独立解决技术难题的能力上。全书内容涵盖了从古典时期到近现代音乐的精选范例，每一章节都围绕一个核心技术点展开，辅以详实的理论解析和大量的练习素材。 第一部分：技巧的精雕细琢——触键与力度控制的革命 本部分着重于对钢琴演奏核心要素——触键方式与力度控制进行彻底的重塑与提升。 一、 现代触键理论的深入剖析： 我们摒弃了传统教学中过于僵化的“手指独立”概念，转而探讨基于全身重量传导的现代触键科学。详细阐述了“重量下沉”、“手臂引导”、“手腕的弹性作用”等高级概念。通过对钢琴键下深度、速度和释放时机的精准控制，学员将学会如何发出富有歌唱性和颗粒感的音色。 二、 动力学范围的极致拓展： 从 pppp 到 ffff 的动态跨度，需要精确的肌肉群协调。本书提供了针对性训练，教导如何在极弱音中保持音高的稳定和清晰度（尤其是在快速音阶或琶音中），以及如何在强奏时避免僵硬和敲击感，保持声音的“圆润”与“穿透力”。重点分析了李斯特和勃拉姆斯作品中对力度细微变化的独特要求。 三、 复杂音型的高效处理： 针对三连音、不规则节奏分组、快速交替音型（如阿尔贝蒂低音的复杂变体）以及多声部织体中的独立性处理，本书提供了一系列“分层练习法”。例如，针对八度与和弦的快速交替，我们将练习拆解为“节奏型预置”与“关节放松”两个步骤，确保每一次转换都流畅且不带滞涩。 第二部分：复调与织体分析——结构化的听觉训练 本部分将学习的重点从单纯的“弹奏”转向“理解结构”，是迈向成熟音乐家的关键一步。 一、 巴赫的结构逻辑：赋格与对位法的实操应用： 深入讲解了巴赫作品中“主题的变形与发展”这一核心思维。不仅仅是识谱演奏，更重要的是理解主、从声部的相互关系。我们提供了详细的“声部分离练习”，要求学习者在练习时，能用不同的“音色”和“力度”描绘出每一条独立旋律线的走向，从而真正把握对位法的精髓。 二、 浪漫主义织体的层次感构建： 肖邦、舒曼等作曲家偏爱复杂的和声背景与歌唱性旋律的结合。本书聚焦于“旋律的凸显”：如何在密集的琶音或分解和弦背景下，保证最高声部（通常是旋律）的连贯性、呼吸感和清晰度，避免“一锅粥”的现象。 三、 现代音乐的节奏解构： 面对德彪西、拉威尔甚至更晚期的不协和音与自由节奏，本书引入了“模进节奏组分析”和“听觉标记法”。引导学习者通过分析和声功能的变化，而非仅仅依赖肌肉记忆，来准确把握那些看似模糊的节奏点和速度变化。 第三部分：曲目风格的精准把握——历史语境与演奏风格 掌握不同时代和风格的作品，要求演奏者具备相应的“语言”和“词汇”。 一、 古典主义的清晰与平衡（海顿、莫扎特）： 强调清晰的断奏（Non-legato）与精致的装饰音处理。分析了古典时期钢琴（如维也纳钢琴）的音响特性，指导学习者如何避免使用过于厚重的浪漫主义触键方式，以还原古典音乐的轻盈、对称与结构美。 二、 浪漫主义的激情与歌唱性（贝多芬晚期、肖邦）： 深入探讨了踏板在浪漫派音乐中的“色彩”作用，而非仅仅是“连接”作用。重点训练了“柔板”的呼吸控制，以及如何通过速度的微小“弹性”（Rubato）来表达情绪的起伏，而非机械的加减速。 三、 民族乐派与印象派的音色探索： 针对民族乐派（如德彪西的“水”的意象）和民族主义音乐（如巴拉基列夫的色彩描绘），本书提供了“音色模版”练习。例如，如何利用键盘的特定区域（高音区的“光亮”或中低音区的“浑厚”）来模拟管弦乐的音响效果。 第四部分：高效的排练与舞台准备 本部分关注演奏者在进入作品前的准备工作和临场发挥的心理建设。 一、 视奏能力的系统提升： 提供一套针对高难度曲目的“预测性视奏法”。通过提前扫描和声走向、节奏骨架和指法框架，将读谱过程分解为多个预处理阶段，从而显著提高首次视奏的准确率和流畅度。 二、 记忆的构建与恢复： 教授如何建立“多维记忆系统”：包括肌肉运动记忆、听觉结构记忆（和声进行）以及视觉标记记忆（乐谱上的特定记号）。并针对性地练习了在舞台上出现记忆空白时的“安全恢复策略”。 三、 舞台心理调适： 探讨了如何将练习时的专注度成功迁移到舞台情境中。提供了一套包含呼吸法和焦点转移的技巧，旨在帮助演奏者将注意力从“自我评判”转向“音乐表达”，从而获得更稳定、更具感染力的演奏状态。 结语： 《新编钢琴演奏法》并非一本简单的曲目集，它是一本为寻求突破瓶颈、渴望达到专业水平的学习者量身定制的“技术与思想的工具箱”。通过对这些核心要素的深入钻研与实践，学员将能够自信地驾驭更复杂的文献，并最终形成自己独特的、成熟的音乐语言。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经有一定钢琴基础的学生，我在寻找一本能够帮助我进一步提升技巧和音乐表现力的教材。《约翰·汤普森现代钢琴教程3》这本书，给我带来了意想不到的惊喜。它在技术层面的训练非常扎实，包含了大量有助于发展手指独立性、灵活性和速度的练习。我特别喜欢书中关于音阶和琶音练习的设计，它们不再是枯燥的重复，而是融入了不同的节奏型和力度变化，这让我能够更全面地掌握这些基本功。更重要的是，这本书对于乐句的理解和处理有着独到的见解。它不仅仅关注单个音符的准确性，而是引导我去思考如何将一系列音符组织成有机的乐句，如何通过呼吸和停顿来赋予乐句生命力。书中对不同风格乐曲的分析，也让我对不同时期的音乐特点有了更深的认识。我感觉通过这本书的学习，我的演奏不再是“弹响”了，而是开始有了“说话”的感觉，能够更自如地表达音乐的细微之处。这本书对于想要在技术深度和艺术广度上都有所突破的学生来说，无疑是一本极其有价值的参考书。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经学习钢琴一段时间的学生，我一直在寻找能够突破瓶颈、提升音乐表现力的教材。《约翰·汤普森现代钢琴教程3》对我来说，就像是打开了一扇新的大门。这本书在基本功的巩固上做得非常到位，但更令我惊喜的是它对音乐性的培养。书中的练习曲不仅仅是手指的机械运动，而是充满了音乐的呼吸和情感的张力。我尤其喜欢其中一些强调对比和情感变化的片段，它们能够引导我去思考如何用不同的力度、速度和触键来表达不同的情绪。例如，有一个练习曲，要求在柔和与强烈的音量之间进行微妙的过渡，这对我来说是一个很大的挑战，但也让我体会到音乐的层次感。此外，这本书对和声的介绍也相当深入，不仅仅是简单的和弦进行，而是开始讲解和声在乐曲中的功能和作用，这让我对音乐的理解更上一层楼。我感觉通过这本书的学习，我不再是机械地弹奏音符，而是开始真正地“听”懂音乐，并尝试用自己的方式去“说”音乐。这本书对于想要在技术和艺术性上都有所提升的学生来说，绝对是一本不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

终于下定决心要系统地学习钢琴，之前总是断断续续，总觉得找不到合适的入门方法。在朋友的推荐下，我翻开了这本《约翰·汤普森现代钢琴教程3》。我必须说，初次接触这本书，就被它严谨的编排和循序渐进的教学方式所吸引。虽然我还没有深入到具体的乐曲练习，但光是前几章的理论知识讲解，就让我对乐理有了更清晰的认识。作者对于音符、节奏、节拍的解释，不再是生硬的术语堆砌，而是融入了许多生动的比喻和形象的图示，让我这个初学者也能轻松理解。特别是关于休止符的讲解，我以前总是混淆，但这本书通过一个“休息时间”的概念，瞬间就打通了我的思路。而且，书中的一些小提示，比如如何正确地握住琴槌，如何调整坐姿，这些看似微不足道的细节，却恰恰是良好演奏习惯的基础，让我觉得非常实用。我特别期待接下来的章节，希望能够通过这本书，真正掌握弹奏的技巧，而不是停留在“会弹几个音”的阶段。这本书给我的感觉，就像一位经验丰富的老师，耐心且细致地引导着我一步步前进，让我对未来的学习充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对古典音乐有着浓厚兴趣的业余爱好者，一直以来都梦想着能够亲手演绎那些经典的旋律。在朋友的介绍下，我接触到了《约翰·汤普森现代钢琴教程3》。这本书给我最深刻的感受是它在曲目选择上的独具匠心。它并没有一开始就选择一些难度极高的曲目，而是从一些改编过的、更易于演奏的经典乐段入手，让我能够快速体会到演奏名曲的乐趣。这对于我这样没有经过专业训练的人来说，无疑是一剂强心针。书中的一些练习曲，虽然看似简单，但却蕴含着深刻的音乐处理技巧，比如如何用不同的触键来模仿不同的乐器声部，如何通过细微的节奏变化来表现音乐的起伏。我还发现，这本书对于音乐史的介绍也非常丰富，在讲解每一首曲目之前，都会简要介绍作曲家及其创作背景，这让我在弹奏的时候，能够更好地理解音乐所传达的情感和意境。它让我不仅仅是在弹奏音符，而是在感受音乐背后的故事和灵魂。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直觉得钢琴学习是个漫长而枯燥的过程，特别是当我尝试自己摸索的时候，常常会因为找不到方向而感到沮丧。当我拿起《约翰·汤普森现代钢琴教程3》的时候，我抱着一种试试看的心态。这本书给我的第一印象是它的设计非常人性化。书页的排版清晰明了，字体大小适中，让人在长时间阅读时不会感到疲劳。而且，它将复杂的乐理知识分解成一个个小单元，每个单元都配有简洁易懂的解释和实际的练习。我特别欣赏它在引入新概念时，总是会先给出一些背景介绍，让我知道这个概念在音乐中的意义，而不是直接丢给我一个术语。例如，在讲解调性转换的时候，它并没有直接给出复杂的乐谱，而是先用一个简单的旋律来示范，然后逐步引导我理解其中的原理。这本书还有一个我很喜欢的地方是它的“学习策略”建议，这些建议非常贴心，让我知道如何更有效地进行练习，如何克服学习中的困难。我觉得这本书不仅仅是一本教材，更像是一位循循善诱的良师益友，它让我的钢琴学习之路变得更加有趣和有意义。

评分☆☆☆☆☆

本书是为使学生在学完第二册后能继续发展钢琴弹奏和音乐的能力，作者仔细编写的。目的在于全面地提高对基本演绎规则的理解力，同时为各种技巧的发展提供教材，《约翰·汤普森现代钢琴教程3(原版引进)》为全面发展钢琴技能择选了有趣的谱例并介绍了不同的练习步骤

评分☆☆☆☆☆

大汤123，钢琴必修课，书的质量还可以，应该是正版

评分☆☆☆☆☆

质量非常好，受到广泛欢迎

评分☆☆☆☆☆

大汤系列第一册，很适合初学者学习，我看了下都很详细，关还是要多练习里面的曲子才能进步。好评！

评分☆☆☆☆☆

又来京东收书了！孩子喜欢看，大人喜欢看，每一次买书都有惊喜。每个月都要收几单书。将阅读进行到底！每一本书都是经典。京东服务好，物流快。

评分☆☆☆☆☆

最新消息是目前汤普森已经不是最流行的课本了，但是既然买了就还是学吧

评分☆☆☆☆☆

很好。比超市便宜。性价比很不错。下次还来。嗯

评分☆☆☆☆☆

很喜欢的一款适合宝宝的玩具和图书

评分☆☆☆☆☆

送货快，包装完整。相信京东是正品。