传世碑帖名品大观 赵孟頫赤壁赋 闲居赋 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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江西美术出版社 编

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• 书法
• 碑帖
• 赵孟頫
• 赤壁赋
• 闲居赋
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• 艺术
• 文化
• 古代文学
• 书法作品

出版社： 江西美术出版社

ISBN：9787548038955

版次：1

商品编码：11874104

包装：平装

开本：8开

出版时间：2015-12-01

用纸：胶版纸

页数：33

正文语种：中文

内容简介

　　赵孟頫以全面向古典尤其是晋唐学习的方式，在楷、行、草、隶、篆等各个领域重新建立严谨的法度，树立古典风格，从而矫正了南宋书法学时风、轻法度的巨大缺陷，使书法发展迈入一条较为健康的轨道。他自己的书法，行书深入右军堂奥，风神雅致，潇洒流美，楷书融唐铸晋，既端庄朴实，又流畅婉丽，形成独特的体势，获“赵体”之称。他的书法思想、风格，不仅主宰了整个元代的书法，甚至直接影响了明代前中期书法的发展。他的楷书与唐代颜真卿、柳公权、欧阳询并称“欧、颜、柳、赵”。
　　《传世碑帖名品大观 赵孟頫赤壁赋闲居赋》精选传世碑帖《赵孟頫赤壁赋/闲居赋》版本，进行适度放大呈现，让书法细节加清晰地呈现在读者面前，方便读者读帖和临习，此外，书中还编排有简繁并陈的释文、书家及其作品评介、临习要点和临习提示，旨在全面提高读者的书法文化素质，指导读者尽快入帖，提高书法临习功效。

前言/序言

翰墨丹青：中国古代书画精品鉴赏录 卷首语： 中国艺术史浩如烟海，其中书画艺术无疑是中华文明精神内核的重要载体。它们不仅是视觉的盛宴，更是千载文脉的沉淀。本卷《翰墨丹青：中国古代书画精品鉴赏录》，旨在以一种深入而细致的视角，带领读者穿越时空，领略从魏晋风骨到清末变法的艺术高峰。我们聚焦于那些在历史长河中熠熠生辉的杰出作品与大师风范，力求展现中国书画艺术的博大精深与独特魅力。 本书并非一部简单的图录汇编，而是一部结合了史学考证、艺术批评与审美解读的综合性论著。我们深知，要真正理解一幅作品的价值，必须将其置于特定的时代背景、哲学思潮与文人生活之中。因此，本书的每一章节都致力于揭示作品背后的“气韵生动”——那份超越笔墨技巧的精神力量。 第一章：魏晋风骨——书法的开创与精神的觉醒 本章将目光投向中国书法艺术的奠基时代——魏晋南北朝。这是一个思想解放、个性张扬的时代，为中国艺术注入了强大的生命力。 一、钟王之争与“二王”的典范确立： 重点剖析钟繇开创的楷书之美，及其如何被后来的王羲之所集大成。王羲之的《兰亭集序》，不仅是书法史上的“天下第一行书”，更是魏晋文人对生命瞬间、自然和谐的终极表达。我们将详细拆解其结体、笔势的精妙之处，探讨其“尽善尽美”的审美标准是如何被后世奉为圭臬的。 二、张旭狂草的解放： 介绍与“颠张”齐名的张旭，分析其草书如何打破了此前法度的束缚，将书写过程中的情感波动、生命激情直接转化为线条的跌宕起伏。张旭的书法，是盛唐气象在笔墨中的一种宣泄与体现，它预示着中国艺术对个体情感表达的深度挖掘。 三、碑学与帖学的分野初探： 在探讨妍美流转的“帖学”的同时，我们也会引入北魏至唐代的墓志与造像题记，即“碑学”的早期形态。这些质朴、古拙的石刻文字，展现出与江南士人书风迥异的雄强之气，为后世碑学的复兴埋下了伏笔。 第二章：盛唐气象——气势磅礴的绘画高峰 唐代是中国封建社会的鼎盛时期，绘画艺术也呈现出前所未有的恢弘气度和多元面貌。 一、吴道子与“吴带当风”的革新： 吴道子作为“画圣”，他的线条被誉为“吴带当风”。本节将侧重于分析他如何突破了早期陈陈相因的刻板造型，赋予人物画以动态的生命力与空间感。尤其在宗教人物画领域，他的人文关怀使其作品具备了强大的感染力。 二、阎立本的功臣肖像与历史叙事： 阎立本在人物画领域成就卓著，尤其以《步辇图》为代表，展现了盛唐对外交往的自信与仪式感。我们将考察其画风的严谨、设色的富丽，以及如何通过细节刻画人物的身份与心理状态。 三、山水画的萌芽与李思训的青绿山水： 介绍“金碧山水”的代表人物李思训父子。他们的作品，以矿物颜料构筑出富丽堂皇、气势开阔的理想山水世界，为宋代全景式山水的成熟提供了重要的技术和审美基础。 第三章：宋代文人画的崛起与院体的精致 宋代，美学的重心由盛唐的“气势”转向了“理趣”与“意境”。士大夫阶层对艺术的参与度空前提高，文人画理论体系开始形成。 一、北宋山水巨匠的“写胸中丘壑”： 重点研究范宽的《溪山行旅图》和郭熙的“论山水画”理论。范宽如何用“雨点皴”表现北方山脉的雄浑与厚重，体现了对自然本体的深入体悟。郭熙则将山水画提升到哲学高度，强调“可行、可望、可游、可居”的审美价值。 二、徽宗朝的院体画巅峰： 这一时期，宫廷画院人才济济，追求极致的写实功力与细腻的笔触。我们将分析花鸟画如何达到前所未有的精微程度，例如对光影、露珠、层次的精确捕捉，这体现了宋代对“格物致知”精神在艺术上的投射。 三、苏轼与米芾的书画理论贡献： 介绍文人画的核心理念——“论画以形似，见与 শিশু 游”。苏轼倡导的“尚意”思想，强调书画是抒发个人性情、不受物象束缚的载体，这对后世影响深远。米芾的“刷字”和对古人真伪的辨识，也奠定了后世鉴赏学的基石。 第四章：元代的笔墨精神与“四大家”的传承 元代，由于外族统治，汉族文人将更多精力转向精神世界的构建，书画成为他们“退隐山林”的媒介。 一、赵孟頫的复古与书法的新典范： 赵孟頫在书画上的博学与影响力无可匹敌。本节将探讨他如何提倡“复归晋唐”，强调书法中的“用笔”是根本，并将其对古人笔法的研究应用于绘画之中，力求将诗、书、画融为一体。 二、元四家的笔墨探索： 深入解析黄公望的沉郁、王蒙的繁密、倪瓒的萧疏和吴镇的古拙。这四位大师在继承前人法度的基础上，发展出各自独特的笔墨语言，尤其是在水墨画的层次变化和意境营造上达到了空前的成熟。例如，倪瓒的“一笔画”与“淡墨之妙”，是他对世事变迁的清冷回应。 第五章：明清的流变与艺术的多元化 明清时期，艺术格局愈发复杂，既有对传统的精密继承，也有对个性解放的强烈呼唤。 一、明代院体与吴门画派的辉映： 分析戴进、吴伟等“浙派”的雄健气势，与沈周、文徵明等“吴门画派”的文雅秀逸之间的分野与交融。文徵明对赵孟頫和“四王”风格的继承与融合，体现了明代中晚期对传统规范的整理。 二、董其昌的“南北宗论”与笔墨的形上学： 董其昌的理论对后世影响巨大，他将中国绘画区分为代表“文人”精神的“南宗”和代表“院体”技艺的“北宗”。我们将辨析“南北宗论”的合理性与局限性，以及他对笔墨意境的提炼，如何引导了清初的审美方向。 三、清初“四王”的集大成与四僧的叛逆： 探讨“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）如何通过“集古”的方式，构建了一个庞大而严密的传统体系，使得清初画坛在规范上达到了极致的圆熟。与之相对，石涛和八大山人（朱耷）则以其强烈的个人情感和颠覆性的笔墨语言，展现了对僵化传统的深刻反思和超越。石涛“一画论”的革新精神，以及八大山人笔下象征性的“孤鸟”、“怪石”，构成了那个时代最深沉的艺术呐喊。 结语： 纵观本书所涉猎的诸多精品，我们会发现，中国书画的魅力在于其“内求”的本质——画家在描摹外在山水的同时，实则是在构建、审视和安放自己的内心世界。从魏晋的魏碑古拙，到唐宋的雄浑与精致，再到元明的意境营造，直至清代的激烈冲突，我们看到的不仅是笔墨技巧的演变，更是中华民族精神气质的不断更迭与坚守。阅读这些经典，不仅是欣赏美，更是与千年前的智者进行一场穿越时空的深度对话。

评分☆☆☆☆☆

这套“传世碑帖名品大观”系列，光是看名字就让人肃然起敬，它所承载的文化重量，绝非寻常装帧的字帖可比。我尤其对赵孟頫这个名字下的系列非常感兴趣，他的书法，那种浑厚中见飘逸，端庄而不失灵动的气质，简直是古代文人士大夫精神的绝佳体现。拿到手的时候，那种纸张的触感和油墨的清香，就已经让人心旷神怡，完全沉浸在了历史的韵味之中。装帧设计上，看得出是下了大功夫的，每一页的排版都极其考究，留白恰到好处，既突出了原作的精妙细节，又保证了翻阅时的舒适度。我特别欣赏它在细节处理上的匠心，比如对墨色的还原，那种层次感和枯湿浓淡的变化，即便是高清印刷，也仿佛能感受到古人执笔时的微妙力量。这不仅仅是一套学习的工具书，更像是一件可以陈列鉴赏的艺术品，让人在潜移默化中提升自己的审美格调。

评分☆☆☆☆☆

这套书给我的感觉，是那种历经沉淀的醇厚感，犹如老酒一般，越品越有味道。我习惯在安静的夜晚，沏一壶清茶，只开一盏暖黄的台灯，然后慢慢翻阅这本关于赵孟頫法书的选集。那种专注的时刻，外界的喧嚣仿佛都被隔绝了。我尤其留意了其中对于不同时期赵书风格演变的对比分析，虽然书中内容本身是书法作品的呈现，但其编排的逻辑性，使得读者可以自行构建出一个清晰的脉络。它鼓励你去观察，去思考，而不是被动地接受灌输。这种引导式的学习体验，远比那种只有放大图和简单口诀的书籍要来得高级和持久。每一次拿起，都能发现新的领悟，那种“豁然开朗”的感觉，是最好的学习动力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，自从开始钻研这套碑帖选集，我的心态都变得平和了许多。赵孟頫的书法，那种“尚韵”的追求，很大程度上影响了我对待日常事务的态度。这套书的版式设计，可以说是将“疏朗”的审美发挥到了极致。每一字的结构、每一笔的起收，都得到了充分的展示空间，没有丝毫的拥挤感，这使得学习者在临摹时，能够更专注于笔画间的呼吸和内在的节奏。我发现，当自己能够捕捉到这种“气”的时候，字帖上的线条似乎都活了起来。它不仅仅是二维的平面复制品，而是三维立体的艺术再现。这本书的价值，在于它成功地将遥不可及的古迹，以一种可感、可触、可学的形式，带到了我们案头之上，这份用心，令人感佩。

评分☆☆☆☆☆

从收藏的角度来看，这套“传世碑帖名品大观”系列也是一套极具价值的藏品。它的装帧和纸张用料，都透露出一种对传统的尊重与敬畏。市面上的很多字帖，可能流行一季就束之高阁，但这种真正汇集了文化精髓的作品，是经得起时间考验的。我甚至会小心翼翼地为它配置专门的书套，以确保它能够保持最佳的状态。购买它，不仅仅是为了学习，也是对中国传统文化载体艺术的一种投资。它所呈现的，是一种跨越时代的审美标准，这对于提升个人对“美”的鉴赏力，有着潜移默化的积极影响。它告诉我们，真正的经典，永远不会过时，只会随着时间的推移而愈发闪耀。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我刚开始挑选碑帖时，对市面上那些眼花缭乱的版本感到有些不知所措，但最终选择了这一套“传世碑帖名品大观”系列，绝对是做出了明智的决定。它最大的优点在于其资料的权威性和全面性。不是那种粗制滥造、只求形似却失了神韵的复制品，而是经过专家反复考证和比对的精品。每一次临摹，都像是一次与古人跨越时空的对话，能清晰地感受到笔法中的气韵流动。我发现，通过仔细观察原碑帖中那些细微的“飞白”和“涨墨”的处理，能极大地拓宽我对书法表现手法的理解。对于我们这些希望在传统中寻求突破的书法爱好者来说，这种深度和广度是至关重要的。它提供的不仅仅是“怎么写”，更是“为什么这样写”的深刻启示。

评分☆☆☆☆☆

挺好的。

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学习

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印刷装订精美，字迹清晰，非常满意

评分☆☆☆☆☆

中国古代绘画精品集：任伯年花卉册页

评分☆☆☆☆☆

字迹清晰，书页纸质不错，值得。

评分☆☆☆☆☆

好书，值得购买，提升自身修养

评分☆☆☆☆☆

赶上活动，一次买了好多，很满意，很感谢

评分☆☆☆☆☆

不错，本人喜欢实物书籍，印刷精良，可以毫厘清晰，是学习书法的有力工具

评分☆☆☆☆☆

书很好，在京东上买书放心，有活动的时候更优惠！