中国经典碑帖释文本之颜真卿麻姑仙坛记 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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古吴轩出版社 编

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• 书法
• 颜真卿
• 麻姑仙坛记
• 碑帖
• 书法临摹
• 中国书法
• 楷书
• 艺术
• 文化
• 碑学

出版社： 古吴轩出版社

ISBN：9787807333982

版次：1

商品编码：10370834

包装：平装

开本：大16开

出版时间：2009-11-01

页数：61

内容简介

《麻姑仙坛记》全称《有唐抚州南城县麻姑山仙坛记》，是颜真卿楷书的代表作。该碑立于唐大历六年（771），后遭雷电毁佚，故拓本稀少。翻刻甚多，有原拓影印本行世。此本为故宫博物院所藏之明翻刻拓本。
颜真卿（709～785），京兆万年人，祖籍琅邪临沂，字清臣。开元进士，任殿中侍御史，因被杨国忠排斥，出为平原太守，世称“颜平原”，后任吏部尚书，封鲁郡开国公，故又称“颜鲁公”。德宗时，李希烈叛乱，他以社稷为重，亲赴敌营，晓以大义，终为敌所害。颜真卿家学渊博，其曾祖、祖父、父亲都工篆隶，母亲殷氏亦长于书法，六世祖颜之推是北齐著名学者，著有《颜氏家训》。书法初学褚遂良，后师从张旭得笔法，又汲取初唐四家特点，兼收篆隶和北魏笔意，又注重学习当时的民间书风，从中得到启示，变初唐沿袭二王的清丽书风，自立门户，独创“颜体”，完成了雄健、宽博的颜体楷书的创作，树立了唐代的楷书典范。颜真卿是中国书法史上富影响力的书法大师之一。宋代大书法家苏轼云：“诗至杜子美，文至韩退之，画至吴道子，书至颜鲁公，而古今之变，天下之能事毕矣。”

好的，这是一份关于一本假定名为《中国经典碑帖释文本之颜真卿麻姑仙坛记》的图书的详细简介，内容不涉及该书本身，并且力求自然、详实。 --- 《盛唐气象：唐代书法艺术的辉煌与嬗变》 导言：时代的脉动与笔墨的交响 本书深入探讨了唐代（公元618年—907年）作为中国书法史上一个至关重要的黄金时代的深层原因、核心特征及其对后世产生的不可磨灭的影响。唐代不仅是政治、经济和文化的鼎盛时期，更是书法艺术从南北朝的碑版雄强向晋韵的内敛优雅成功过渡，并最终开创出气势磅礴、法度森严的新格局的关键阶段。我们试图通过对不同书体、代表性书家及其代表作的细致剖析，重现那个“人人尚法，家家有帖”的辉煌气象。 第一编：唐初：融合与定型——从隋入唐的蜕变 本篇聚焦于初唐时期，重点考察书法艺术如何在隋代统一南北书风的基础上，寻求自身独立风格的构建。 第一章：碑学与帖学的早期交汇 隋代遗风的影响： 分析隋代碑刻风格，特别是其方正、厚重的笔意，如何为初唐楷书奠定了基调。 虞世南的典范作用： 虞世南被誉为“以柔和之笔，运刚健之体”。本章细致考察其书法如何吸收了王羲之的“妍美”与智永的“平正”，形成了温润内敛、法度严谨的“虞体”，成为初唐楷书的基石。 欧阳询的“险劲”与结构之谜： 深入研究欧阳询的楷书，探讨其独树一帜的“险中求正”的结字方式。分析其用笔的侧锋与方折，及其如何通过对笔画的提按和结构的欹侧，创造出一种充满张力的美感。我们辅以大量图例，解析其间架布局的精妙之处，如“三十六法”的实际应用。 第二章：初唐四大家的确立与楷书的成熟 唐朝早期迅速确立了以欧、虞、褚、薛（或指欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷）为代表的书法格局。 褚遂良的“秀逸”之路： 考察褚遂良在承袭“二王”的基础上，如何融入魏碑的骨力，创造出“瘦劲圆和，绰约多姿”的独特风格。重点分析其行草的变化，以及他如何为盛唐的奔放奠定了一种清雅的基调。 薛稷的禅意与体势： 探讨薛稷书法中流露出的清疏与空灵感，分析其笔画的细长与结字的开张，如何预示了唐代审美中对“气韵”的追求。 第二编：盛唐气象：法度之极与意态之雄 盛唐时期，书法艺术达到了一个空前的高度，以颜真卿、柳公权为代表的书家将楷书的“法度”推向极致，并赋予了书法更深沉的社会意义和人格精神。 第三章：颜真卿的“忠义”书风：气势磅礴的典范 本章是全书的重中之重，专门剖析颜真卿（709—785）的书法成就。 书风的形成背景： 分析安史之乱前后，颜真卿所经历的政治风波如何深刻影响了其书法的雄强与悲壮之气。书法不再仅仅是描摹古人，而是成为表达个体精神和家国情怀的载体。 “颜体”的用笔与结构解析： 详细剖析颜书的核心特征——“蚕头燕尾”的笔法、内擫的方折、丰腴饱满的结体以及浑厚雄强的气势。我们将对比分析其早、中、晚期作品（如《多宝塔碑》、《祭侄文稿》、以及晚年受困时的某些墨迹），阐释其精神重心的转移与风格的递进。 楷书与行草的相辅相成： 探讨颜真卿在行书上的成就，特别是他如何将楷书的“法度”融入行书的“意态”之中，创造出既有法度又充满生命力的行草境界。 第四章：柳公权的“颜柳之争”与法度的重塑 柳公权（778—865）生活在晚唐，面对颜真卿开创的宏大风格，他进行了重要的回应与调整。 “颜柳之争”的实质： 探讨柳书的“筋骨”之美，如何针对颜书的“丰满”进行了“瘦硬”的矫正，强调骨力与笔法的精准性。 结构艺术的极致追求： 细致分析柳公权对字形的“收紧”和“紧密”处理，其用笔的锐利和结构上的疏朗，体现了晚唐对精致与秩序的回归渴望。 第三编：唐代行草的自由境界与变奏 唐代不仅是楷书的鼎盛期，更是行书和草书走向成熟与解放的关键阶段。 第五章：张旭与怀素：草书的浪漫主义高峰 张旭的“狂草”与酒神精神： 探讨张旭如何将对自然、音乐的深刻体验融入笔端，创造出极具动感的“颠张”风格，以及其笔法中蕴含的内在逻辑。 怀素的“瘦劲”与“今草”的完成： 考察怀素对草书线条的纯粹化探索，分析其如何将章法布局推向纵横捭阖的境地，以及其书法在技术层面上对后世的影响。 第六章：唐代行书的多元面貌 孙过庭《书谱》的理论贡献： 详细解读《书谱》，分析其对笔法、间架、章法的系统性阐述，这是理解唐人书论的必读之作。 从法度到意趣： 考察如颜真卿的《祭侄文稿》这类兼具楷书笔法与行书气韵的作品，探讨唐人如何在高超的技术下实现情感的自然流露。 结语：唐法对后世的深远影响 本书总结了唐代书法艺术对宋、元、明、清各代产生的决定性影响。唐代确立的楷书标准（欧、颜、柳）成为后世学习的“正宗”，而其行草的解放精神则不断激励着后来的文人墨客，使得“唐法”成为中国书法艺术不可逾越的高峰。 --- 主要特色与研究方法： 1. 图像学辅助研究： 全书配有大量高清碑帖拓片、墨迹高清图，并辅以局部放大、笔画结构示意图，便于读者直观理解笔法与结体。 2. 历史语境嵌入： 每一位书家的风格阐述，均与当时的政治环境、思想流变（如儒学、道教、佛教对审美趣味的影响）相结合，力求还原历史情境。 3. 技术性解构： 对关键笔画（如“波磔”、“藏锋”、“露锋”）进行技术性解构，帮助书法学习者建立精确的审美标准与实践路径。 4. 跨体裁对比： 尤其注重楷书、行书、草书三者在同一位书家体系内的内在联系与相互转化，体现唐代书法的整体性。

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这本书在内容编排上的逻辑性与递进性，达到了一个令人叹服的高度。它并非简单地将一堆资料堆砌在一起，而是构建了一个清晰的学习路径图。初读时，你会发现作者似乎有一种魔力，能够将复杂晦涩的理论知识，用极其生活化和易于理解的方式娓娓道来，仿佛一位经验老道的老师傅在你身边循循善诱。随着阅读的深入，你开始察觉到作者在不同章节之间埋下的巧妙伏笔，前一章的某个观点，会在后一章的关键论述中得到更深层次的印证和拓展，这种知识的螺旋上升感让人阅读起来酣畅淋漓，充满了“原来如此”的顿悟瞬间。特别是对于初学者来说，这种由浅入深的结构设计，极大地降低了入门的门槛，让他们能够迅速建立起正确的认知框架，避免了在浩瀚的知识海洋中迷失方向。这种对学习者心理的精准把握，是很多专业书籍所欠缺的，也正因此，这本书才具有了极高的实用价值和长久的参考意义。

评分☆☆☆☆☆

如果用一个词来概括这本书带给读者的感受，那便是“沉浸”。从第一页到最后一页，你几乎无法从中抽身，因为作者设置了太多引人入胜的细节和未解的谜团，让你忍不住想一探究竟。这种强烈的阅读粘性，很大程度上归功于作者对叙事氛围的精妙把控。他似乎深谙如何运用“留白”和“悬念”的技巧，使得原本严肃的文本充满了故事性和探索性。每一次的深入研究，都像是在解开一个跨越时空的谜题，让你感觉自己不仅仅是一个被动的接受者，更是一个积极的参与者和探索者。这种体验是极其稀有的，尤其是在这个信息碎片化、注意力难以集中的时代，能有一本书做到让你心甘情愿地放下手机，全身心地投入到文字构建的世界中，实属难得。它带来的不仅是知识的灌输，更是一种久违的、全神贯注的阅读享受，让人心生敬佩。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我印象深刻的，是它在阐释过程中所展现出的那种批判性思维和广阔的视野。作者并非一味地照本宣科，而是能够将所论述的主题置于一个更宏大的历史脉络和文化背景中进行审视和解读。在处理一些存在争议或流派纷呈的问题时，作者表现出了极大的审慎和客观，他会详尽地梳理不同的观点，剖析其产生的时代背景和理论基础，但最终又会基于扎实的论据，提出自己独到的、富有洞察力的见解。这种不盲从权威、勇于深入探究本质的精神，极大地拓宽了我的思维边界。它教会我的不仅仅是关于特定主题的知识，更是一种对待学问应有的严谨态度和独立思考的方法。读完之后，我感觉自己像是接受了一次全方位的思维训练，受益匪浅，它引导我不再满足于表面的信息，而是去追问“为什么”和“如何做”，这种方法论上的启迪远超出了书本本身所覆盖的具体内容。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，可以说是独树一帜，充满了知识分子的那种内敛而又深沉的魅力。它不像某些学术著作那样，充斥着晦涩难懂的行话和生硬的术语，而是将严谨的学术思考包裹在一种近乎散文诗的流畅叙述之中。作者的文字功底可见一斑，遣词造句精准而富有张力，时而庄重肃穆，时而又流露出对所研究对象的无限热爱和敬仰之情。阅读过程中，我经常被某些精彩的论述所吸引，不得不停下来反复咀嚼，感受文字中蕴含的节奏感和韵律美。这种文字上的享受，使得原本可能枯燥的学习过程，变成了一种精神上的愉悦体验。它成功地平衡了专业性和可读性，既能满足专业人士对深度和准确性的要求，又能让普通爱好者沉浸其中，享受文字带来的美感。这种文风的驾驭能力，显示出作者深厚的文学素养，绝非一般的研究者所能企及。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质量简直是教科书级别的典范，拿在手里沉甸甸的，那种厚实感和温润的触感立刻让人心生敬意。封面设计得非常考究，用色沉稳又不失雅致，既有传统书卷的韵味，又透着一股现代的精致。特别是内页的排版，字体的选择和留白的处理，都体现出设计者对阅读体验的极致追求。翻开书页，每一个字的间架结构都仿佛经过了精心的雕琢和打磨，即便是对书法尚处于初级阶段的读者来说，也能感受到其中蕴含的磅礴气势和严谨规范。我尤其欣赏它在细节处理上的用心，比如那些小小的题跋和注释，都处理得恰到好处，既不喧宾夺主，又能为深入理解提供必要的指引。这种对实体书制作工艺的尊重，使得阅读过程本身就成为了一种仪式，让人不得不放慢脚步，用心去品味每一个笔画的起承转合。总而言之，这本书在物质层面上，已经超越了一般书籍的范畴，更像是一件值得珍藏的艺术品，让人爱不释手，愿意花大量时间去摩挲和研究。

评分☆☆☆☆☆

实惠实惠实惠实惠，很好

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字帖挺好的，如果能更清晰些就更好了

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颜真卿（709～785），京兆万年人，祖籍琅邪临沂，字清臣。开元进士，任殿中侍御史，因被杨国忠排斥，出为平原太守，世称“颜平原”，后任吏部尚书，封鲁郡开国公，故又称“颜鲁公”。德宗时，李希烈叛乱，他以社稷为重，亲赴敌营，晓以大义，终为敌所害。颜真卿家学渊博，其曾祖、祖父、父亲都工篆隶，母亲殷氏亦长于书法，六世祖颜之推是北齐著名学者，著有《颜氏家训》。书法初学褚遂良，后师从张旭得笔法，又汲取初唐四家特点，兼收篆隶和北魏笔意，又注重学习当时的民间书风，从中得到启示，变初唐沿袭二王的清丽书风，自立门户，独创“颜体”，完成了雄健、宽博的颜体楷书的创作，树立了唐代的楷书典范。颜真卿是中国书法史上富影响力的书法大师之一。宋代大书法家苏轼云：“诗至杜子美，文至韩退之，画至吴道子，书至颜鲁公，而古今之变，天下之能事毕矣。”

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林雪是家中的独生女儿，聪明伶俐，爸爸妈妈视若掌上明珠。爸爸妈妈开了家茶馆卖麻将，也摆了几桌麻将，往来的客人都喜欢玩几圈。她是坐在爸爸妈妈的怀里看着搓麻将长大，对麻将有一种特别的感情，一天没有听到搓麻将的声音，就会感觉少了点什么。

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学习书法的入门书，初学者临帖必备

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刘兰，绰号取款机，四十多岁，肥胖如猪，穿红着绿，披金挂银，嘴唇涂得如刚喝过猪血一般，人傻，钱多。从林雪认识她的时候起，刘兰赢的时候是三五十块，输则三五百不是她运气差，而是她的技术太差。人人都愿意和她打牌，因为和她打牌赢钱就如在自动取款机上取钱一般容易。

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还好，就是没打折

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