原色中国历代法书名碑原版放大折页:黄庭坚诸上座帖

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古铁 著
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出版社: 湖南美术出版社
ISBN:9787535676542
版次:1
商品编码:11974431
包装:平装
开本:6开
出版时间:2016-05-01
用纸:胶版纸
页数:46
字数:70000

具体描述

编辑推荐

  名家主编,形式便利,版本精良,高清放大,印刷精美,绝不反光。

  内容全面、版本优良,特选不反光纸张四色高清印刷,采用折页形式,便于临摹。


内容简介

  本系列丛书精选历代常用碑帖范字加以放大,并配以折页的形式,有别于市面上的其他书法类图书,是本社黑白版《中国历代法书名碑原版放大折页》(常销,畅销)的彩色升级版。既可用于学校、书法培训中心,也可为书法爱好者自学使用。


作者简介

  主编古铁,原名胡紫桂,系中国书协第四届书法发展委员会委员、第五届新闻出版委员会委员、文化部青联中国书法篆刻艺术委员会委员、全国“七十年代书家”艺委会委员、湖南省书协副主席。


内页插图

精彩书摘

  《黄庭坚诸上座帖》赏析

  崔向君

  黄庭坚,字鲁直,号山谷道人,晚号涪翁,北宋时洪州分宁(今江西修水县)人,著名的文学家、书法家,生于仁宗庆历五年(1045),卒于徽宗崇宁四年(1105),其一生历经坎坷,政治上所获得的成就并不突出,但于文学艺术上却为世人所重。黄庭坚作为一名杰出的诗人,为盛极一时的江西诗派的开山之祖,与杜甫、陈与义和陈师道有『一祖三宗』之称。黄庭坚、张耒、晁补之、秦少游四人师从苏轼,世称『苏门四学士』。黄庭坚与苏轼齐名,并称『苏黄』。其书法继承并发展了宋代尚『意』理论,与苏轼、米芾、蔡襄皆以书法闻名于世,并称『宋四家』。

  字为情所凝,书为气所驱。黄庭坚才高识远,磊落豪放,却因直言犯忌,屡遭贬谪,但他并不以为意,出入儒释道,尤在禅学中寻求精神的安顿。黄庭坚擅行、草,草书尤为世人所重,师承张旭、怀素,又能融会贯通,入古出新,自成一家,如龙飞凤舞,超然绝尘。其草书代表作有《花气诗帖》《李白忆旧游诗帖》《廉颇蔺相如传卷》及《诸上座帖》。其中《廉》《诸》为其晚期草书成熟时所书,法近怀素,用笔沉着痛快,线条极富变化,有简淡萧散的意境,足追先贤。继张旭、怀素之后,黄庭坚将狂草推向了清峭瘦硬、纵逸飘荡的艺术境界,丰富了宋代书法尚『意』的内涵和表现形式。

  《诸上座帖》通篇气势连贯、恢诡谲怪,多见长线条和寒涩、瘦峭的笔触。黄庭坚是『宋四家』中唯一一位擅长狂草者,姜夔《续书谱》云:『近代山谷老人,自谓得长沙三昧,草书之法,至是又一变矣。』以《诸上座帖》论,黄庭坚草书的艺术特色主要表现在以下几个方面。

  ……


中国书法史:从甲骨文到现代的演变与精粹 图书简介 本书旨在系统梳理中国书法自萌芽至成熟,直至近代演变的全景图景。内容涵盖了不同历史时期最具代表性的书体、书家及其作品,力求以严谨的学术态度和生动的笔墨,揭示书法艺术的内在规律与审美特质。全书结构宏大,兼顾通史性与专题性研究的深度,适合书法专业人士、艺术史爱好者及对中国传统文化感兴趣的读者深入研习。 第一编:书法的肇始与早期形态(先秦至秦代) 本篇追溯汉字书写的源头活水。从甲骨文的刻划之美,探讨其卜辞记录的史料价值与雏形篆书的笔法特征。继而深入研究金文(周秦彝器铭文),分析西周时期“钟鼎文”的庄重、古朴风格,以及不同地域、不同时期的金文异体现象。 重点聚焦于大篆(籀文)的规范化进程,尤其是西周末年至春秋战国时期列国文字的纷繁多样,为秦统一文字奠定基础。 秦代是书法史上承前启后的关键节点。本书详尽阐述秦始皇统一文字的重大历史意义,并集中剖析小篆的规范化特征。通过对泰山、峄山等刻石的细致摹写与解读,展现小篆线条的圆转流畅与结构上的对称美。同时,本书不会忽略秦代隶书的萌芽——古隶的出现,分析其由篆转隶的隶化倾向,为汉代隶书的成熟提供逻辑链条。 第二编:隶书的鼎盛与楷书的初成(汉魏时期) 汉代,隶书完成了从实用符号向成熟书体的质的飞跃,成为这一时期的主流书体。本篇将深入解析汉隶的辉煌成就。内容涵盖: 1. 碑刻体系的建立: 分析《乙瑛碑》《曹全碑》《张迁碑》等代表作的地域风格(如东汉晚期雄强古拙的“北碑”与秀雅清劲的“南碑”倾向)。 2. 笔法与结体的解析: 重点阐述“蚕头燕尾”这一隶书标志性笔法,及其方笔、波磔的艺术表现力。 3. 简牍书法的补充: 引入居延汉简、马王堆帛书等出土资料,展示隶书在不同载体上的鲜活面貌,以及草书(章草)的早期形态。 紧随隶书之后,楷书开始孕育并逐渐定型。本书探讨了汉末魏晋时期,从隶书向楷书过渡的复杂过程。重点分析钟繇在楷书创立中的核心地位,以及其书风对后世楷书的深远影响。 第三编:行草的觉醒与“二王”的巅峰(魏晋南北朝) 魏晋南北朝是中国书法艺术精神的觉醒期,文人意识的觉醒使得书法彻底脱离纯粹的实用范畴,成为独立的抒情艺术。 王羲之与王献之(“二王”)是本篇的绝对核心。本书将: 1. 对“书圣”王羲之进行多维度剖析: 结合其尺牍、墓志(如《乐毅论》《黄庭经》)与摹本研究,探究其如何集前人之大成,创立了“尽善尽美”的楷书、行书典范。解析其笔法中蕴含的“中和之美”与“自然天成”。 2. 王献之的突破: 探讨其在行草上的大胆创新,尤其是“破体”技法对后世书法解放的启示。 3. 章草向今草的演变: 梳理卫夫人、张芝等对草书的贡献,重点分析今草的连绵与飞动之美。 此外,本篇还将讨论南北朝时期风格迥异的书风:北朝魏碑(如《龙门二十品》)的雄强、朴茂、金石气息,与南朝王室贵族书法(如虞世南、欧阳询)的精妍秀逸所形成的鲜明对比。 第四编:法度的确立与风格的多元化(隋唐五代) 唐代是中国书法艺术走向“法度森严”的成熟期,楷书达到工艺化、规范化的极致。 1. 初唐的集大成: 详述欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷四大家如何吸收二王遗风,并各自发展出独树一帜的楷书体系。重点分析初唐楷书的结构特点与法度精神。 2. 盛唐的雄浑气象: 以颜真卿为中心,探讨其“颜体”如何突破晋韵的含蓄,以博大精深的胸襟和雄浑厚重的笔力,展现盛唐气象。解析其“忠义精神”与书法的内在联系。 3. 中晚唐的转向: 聚焦柳公权的“颜筋柳骨”之辨,解析其楷书的瘦硬劲挺与结构上的精妙布局。 本篇亦不能忽视唐代草书的飞跃——张旭、怀素的“颠张醉素”。分析他们如何将草书从“章草”的规矩中彻底解放出来,达到抒情表达的顶峰,形成“狂草”的艺术境界。 第五编:意蕴的回归与技法的深化(宋元时期) 宋代书法不再盲目追求唐代的法度,转而强调个人的学养、性情与意趣,开启了“尚意”的书风。 1. 宋四家: 深入探讨苏轼的“我书意造不肯传人”的哲学理念,解析苏轼(尚意、朴拙)、黄庭坚(长枪大戟、以行为骨)、米芾(八面出锋、潇洒磊落)、蔡襄(承袭晋韵,尚雅致)各自的艺术追求与笔法创新。 2. 元代的复古与传承: 探讨元代书家对晋唐经典的重估与继承。重点分析赵孟頫如何以“复归晋唐”为号召,以圆润秀美的笔法,确立了元代书法的基调,以及其对后世台阁体的深远影响。同时,兼顾探讨陈绎曾、鲜于枢等人的不同探索。 第六编:尚态与尚情:明清书法的流变 明清两代书法呈现出高度的多元化与对立性。 1. 明代书风的流变: 从吴中四家(文征明、祝允明、唐寅、仇英)对晋唐的取法,到台阁体的官方审美,再到晚明尚态的兴起。重点解析王铎、傅山等人在明末清初,以其大气磅礴、富于金石气的笔法对僵化书风的冲击与革新。 2. 清代碑学的崛起与帖学的新生: 清代是碑学与帖学激烈碰撞的时期。本篇将详细论述以邓石如、包世臣、吴昌硕为代表的碑学运动,如何从汉魏碑刻中汲取力量,形成了雄强、质朴的书风,以及他们对楷书、篆隶的贡献。同时,探讨帖学内部(如王铎、董其昌)的进一步发展,以及对帖学僵化的批判与超越。 本书最终落脚于近现代书法的发展趋势,探讨传统书风在现代语境下的延续与转型。全书贯穿着对书法审美哲学的思辨,旨在引导读者不仅“看”书法之形,更能“悟”书法之神。

用户评价

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这套书的出版,对于提升我们整体的书法鉴赏水平,绝对是一个里程碑式的事件。我一直认为,书法学习的最高境界,是从“看”到“感”,再到“悟”。这套折页书恰恰提供了这种“感”的桥梁。当你面对一个巨大的字时,你的目光不再局限于单个字的结构,而是能感受到整体气势的连贯与呼吸。 我常常一个人静静地铺开那张巨大的折页,沉浸在其中。那不仅仅是欣赏技法,更是在体验古人书写的当下心境。那种宏大而又细腻的对比,让人对书法艺术有了全新的认识。它打破了传统小尺寸字帖的局限,用一种更具冲击力的方式,将经典的力量传递给我们。我强烈推荐给所有希望从“匠气”迈向“书卷气”的同道中人。

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这套《原色中国历代法书名碑原版放大折页》系列,简直是书法爱好者的福音!我之前收藏过不少书法帖,但大多都是影印版,那种墨韵的层次感和笔触的力度总是差那么点意思。直到我入手了这一套,特别是那本关于“诸上座帖”的,我简直是爱不释手。 首先,从装帧上看,就知道出版方是用心了。那巨大的折页设计,完美还原了碑帖的原始风貌。拿到手时,那种厚重的质感,配合着特有的纸张触感,让人立刻就能感受到古代书家的气韵。翻开折页的那一刻,我真的被震撼到了——每一个字都像是从纸上活了过来,细节清晰到仿佛能看到毛笔的每一个细微颤抖。对于学习和临摹者来说,这种原版放大带来的直观感受是其他任何版本都无法比拟的。它不仅仅是字帖,更像是一次穿越时空的对话。

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说实话,我当初买这本书是抱着试试看的心态,毕竟市面上的“原版放大”很多都是夸大其词。但这一次,我彻底被说服了。尤其是对于研究古代碑刻的人来说,这种对细节的极致还原是至关重要的。我特别留意了那些运笔的顿挫和墨色的浓淡变化。在特写镜头下,那些看似不经意的提按,蕴含的都是深厚的内功。 我过去临摹时总觉得有些地方抓不住感觉,总是在模仿表象,但看了这个放大版之后,我终于明白了“力透纸背”到底是怎么一回事。它不是简单地把字放大,而是把书写时的“过程”清晰地呈现在你眼前。对于深入研究某一特定时期书风的学者来说,这本书的价值简直是无可估量。它为我们提供了一个极度清晰的观察窗口,去探究那些被时间磨损的笔锋轨迹。

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我对这套书的另一个深刻印象,是它在保护和传承方面的意义。在数字化时代,很多珍贵墨迹的保存面临着巨大的挑战。而这种高品质的物理呈现,保证了古代艺术精髓的物质载体能够以最接近真实的状态流传下去。我花了很长时间去研究其中的装裱和印刷工艺,非常考究。 这种对原作的尊重,体现在每一个细节上——折痕的处理、色彩的校对,都显示出出版团队的专业和虔诚。它不再仅仅是一本工具书,更像是一件精美的艺术品。即便只是把它陈列在书房里,也是一种文化品味的象征。它让我们这些后学者,能够更直观地接触到那个遥远而辉煌的时代留下的墨宝,心中充满敬畏。

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说实话,作为一名资深书法爱好者,我收藏的书法系列可以说是包罗万象,但往往都存在一个共同的痛点:信息碎片化和细节模糊。这套“原版放大折页”系列,可以说是直接解决了这个痼疾。它的“大”不仅仅是尺寸上的物理增加,更是一种视野上的拓展。 当我以前临摹那些细微的笔锋变化时,总感觉像是在雾里看花,心中难以踏实。而有了这个放大版本,每一个细微的转折、每一笔的力度变化,都无所遁形。这对于矫正我过去的一些错误习惯,起到了立竿见影的效果。它迫使你以一种更严肃、更专注的态度去对待每一个笔画,因为你逃不出它那毫不留情的清晰度。这无疑是一次物超所值的学习投资,其带来的提升,远超价格本身。

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还可以,就是边角有点变形了,如果拿硬纸板包下边就完美了

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大了点,质量没得说啊。

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喜欢

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物超所值,读书万卷,妙不可言。

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还行,折页比较有意思。

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好书 买过多次

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这一系列,墨迹明显要好于碑刻,总体还不错。

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正反面都有,不算是原帖制作,还算清晰。

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褚遂良精品。

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