中国经典碑帖荟萃:王羲之集字圣教序

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路振平,赵国勇 等 编
图书标签:
  • 书法
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出版社: 浙江人民美术出版社
ISBN:9787534033551
版次:1
商品编码:11168865
包装:平装
丛书名: 中国经典碑帖荟萃
开本:12开
出版时间:2013-01-01
用纸:胶版纸
页数:39
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  王羲之出身于名门望族,书画世家。其父亲与伯父均为当时赫赫有名的书法家。王羲之从小就耳濡目染,潜移默化。但对他影响最大的是卫夫人。卫夫人名铄,字茂漪,为西晋书法家卫桓的侄女,汝阳太守李矩的妻子。卫氏四世善书,家学渊源,尤善钟繇的隶书。王羲之跟她学习,自然受她的熏陶,一遵钟法,姿媚习尚,自然难免。后来,王羲之出游名山大川,见到了李斯、曹喜、张芝、梁鹄、钟繇、蔡邕的书迹,一改本师,剖析张芝的草书,增损钟繇的隶书,并把平生博览所得的秦砖汉瓦中各种不同的笔法,悉数融入到行草中去,推陈出新,熔古铸今,遂创造出他那个时代的最佳书体,亦即王体行书,当时就受到人们的推崇。后来他被人们尊称为『书圣』。王体书遒逸劲健,千变万化,尤其晚年行书炉火纯青,达到了登峰造极的境界。梁武帝称其字势雄逸,如龙跳天门、虎卧凤阙。

内页插图

前言/序言

  碑的原义为古代竖立在宫、庙门前用以识日影的石头,其在书法上的意义是指刻有文字的石碑,故又称碑刻;帖的原义是写在丝织物上的标签,其在书法上的意义则是书写、摹刻、椎拓在缣素、纸品上的文字,两者的意义是截然不同的。碑帖并称,则是指石刻、木刻文字的拓本或印本。但实际上,甲骨残片、钟鼎铭文、秦砖汉瓦、流沙坠简、六朝造像、唐人写经,亦属于广义碑帖的范畴。
  自结绳画卦,演为书契,垂绪秦汉,津逮晋魏,钟王称雄,唐代中兴,名家辈出,流派纷呈,在中华文明史上留下了浩如烟海的碑帖。成形之书,始于三代,盛于汉魏,而后演变万代,枝叶纷繁,书体有甲骨金文、篆籀隶分、章草楷行、图籍汗漫,不胜枚举。我们从中选取流传有绪的名碑名帖,以飧读者。
  王羲之生于晋怀帝永嘉元年(三〇七),卒于晋哀帝兴宁三年(三六五)。字逸少,琅琊临沂(今属山东)人,后迁居会稽(今浙江绍兴)。曾历任秘书郎、临川太守、江州刺史、宁远将军、会稽内史、右军将军,所以后世又称其为『王右军』。
  少年时的王羲之讷于言而敏于行,非常聪慧,长大以后却能言善辩,对书画悟性甚高,且性格耿直,不流尘俗。
  王羲之出身于名门望族,书画世家。其父亲与伯父均为当时赫赫有名的书法家。王羲之从小就耳濡目染,潜移默化。但对他影响最大的是卫夫人。卫夫人名铄,字茂漪,为西晋书法家卫桓的侄女,汝阳太守李矩的妻子。卫氏四世善书,家学渊源,尤善钟繇的隶书。王羲之跟她学习,自然受她的熏陶,一遵钟法,姿媚习尚,自然难免。后来,王羲之出游名山大川,见到了李斯、曹喜、张芝、梁鹄、钟繇、蔡邕的书迹,一改本师,剖析张芝的草书,增损钟繇的隶书,并把平生博览所得的秦砖汉瓦中各种不同的笔法,悉数融入到行草中去,推陈出新,熔古铸今,遂创造出他那个时代的最佳书体,亦即王体行书,当时就受到人们的推崇。后来他被人们尊称为『书圣』。王体书遒逸劲健,千变万化,尤其晚年行书炉火纯青,达到了登峰造极的境界。梁武帝称其字势雄逸,如龙跳天门、虎卧凤阙。
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《中国历代书法名家:颜真卿多宝塔碑精析与临摹指南》 书籍简介 本书旨在深入剖析唐代楷书大家颜真卿的代表作之一——《多宝塔碑》(全称《大唐西域圣教序碑》),为书法学习者、研究者及爱好者提供一套系统、详尽的临摹与鉴赏指南。本书不仅仅是一本简单的字帖汇编,更是一部结合了碑帖精研、技法解析与文化背景阐述的专业教材。 一、 碑帖背景与文化价值 《多宝塔碑》是颜真卿早年成熟的楷书代表作,书写于唐代天宝十载(公元751年),是颜真卿为纪念玄奘法师西行取经事迹而立的碑刻。碑文内容为唐朝高僧、文学家上官仪撰文,书法由颜真卿书写,沙门良坡勒石。此碑不仅是研究颜真卿书法风格演变的关键节点,也是唐代楷书由初唐向盛唐过渡的里程碑式作品。 本书首先会详细介绍碑刻的创作历史、时代背景,以及颜真卿与此碑的创作心境。通过对碑文内容、书写材料(如石质、凿刻工艺)的考证,帮助读者建立对原碑的整体认知,理解其历史价值和文化分量。颜真卿的楷书雄浑端庄,气象万千,对后世影响深远,本书将侧重分析《多宝塔碑》如何体现了颜体“端严厚重、气势磅礴”的初步特征,并与其他时期作品进行简要对比,为读者理解其艺术地位奠定基础。 二、 拓本精选与高清呈现 为了最大程度还原碑帖的原貌与神韵,本书精选了数种流传有序、品相上佳的初搨本或宋拓本作为蓝本进行高清扫描与制版。我们深知拓本的差异对临习效果的巨大影响,因此,在图版制作上,我们严格遵循“求真求实”的原则,确保每一笔画、每一个结体细节都能清晰呈现。 全书收录了碑文的逐字、逐行高清放大图,特别是针对一些关键的笔画转折、结构组合、墨色枯润变化处,进行了超大倍数放大展示,以便学习者能够洞察毫末之间的微妙变化。我们还特别设置了“重点字对比赏析”栏目,选取碑中反复出现的关键笔画(如横、竖、撇、捺、提),展示其在不同位置的书写差异,帮助读者掌握其内在规律而非机械模仿。 三、 笔法技艺的深度剖析 本书的核心价值在于其对颜真卿用笔技法的细致入微的拆解。颜体的用笔特点是“中锋为主,侧锋辅佐,提按顿挫分明”。本书将此抽象的描述转化为具象的指导: 1. 起笔与收笔(藏锋与出锋): 详细解析颜真卿如何通过藏锋入纸实现笔画的含蓄有力,以及出锋时如何做到“蚕头燕尾”的精准控制。书中将用图示和文字描述结合的方式,讲解“入纸要深,行笔要稳”的实操要领。 2. 转折的力度与形态: 《多宝塔碑》的转折多呈方峻、圆融并济之态。我们将转折分为“方折”、“圆转”和“提笔顿挫”三种类型,分别讲解其运笔路径和腕力要求。例如,对于“田”字格中的横折,如何做到外刚内柔,笔力贯注。 3. 牵丝与连带: 颜楷的笔画间常有若隐若现的牵丝,这体现了书写速度与墨量的精妙平衡。本书将重点指导如何控制行笔的“提”与“行”,使牵丝自然流出,而非刻意拉连。 4. 提按的节奏感: 颜真卿的笔画粗细变化极为讲究节奏感,通过提按控制墨色的浓淡和笔画的力度。我们将对碑中不同长短的横画进行分组分析,指导学习者如何通过控制中锋的偏正来实现力度的变化。 四、 结构章法的系统建构 结构是楷书的骨架。本书将《多宝塔碑》的结构规律总结为以下几个方面,并辅以大量的实例进行说明: 1. 字形定位与空间处理: 颜体楷书整体偏向扁方中正,但并非呆板。本书会指导如何通过调整部件的疏密、高低来适应整体的平衡感。例如,在“圣”、“教”等字中,如何处理主笔的延长和次要笔画的紧凑。 2. 偏旁部首的组合规律: 针对常见的偏旁,如“言字旁”、“三点水”、“提土旁”等,分析颜真卿在《多宝塔碑》中是如何变化其形态以适应不同字体的需要。讲解“左低右高”、“上紧下松”等结构处理技巧。 3. 重心与气势的统一: 颜体的气势来源于笔画的沉稳和结构的呼应。本书将讲解如何通过中宫的紧密和四边的舒展来营造出雄浑的气势,确保每一个字都有一个坚实的重心。 五、 临摹实践与阶段性训练 为便于读者从理论转向实践,本书的后半部分专门设计了一套循序渐进的临摹练习体系: 1. 单字解构练习: 从碑中选取最具代表性的核心字(如“多”、“宝”、“塔”、“法”、“师”等),进行单独的结构拆解和笔画示范练习。 2. 偏旁部首专项训练: 集中练习碑中所有出现的“人”、“口”、“土”、“女”等部首,确保对基础单元的掌握。 3. 通篇对临指导: 提供了高质量的米格或井格临摹对照页,以及大格的空白练习页。在指导部分,我们会提供针对全篇临习时容易出现的通病(如结构松散、笔画轻飘)的矫正方法。 本书力求通过详实的图解和专业的分析,让每一位习书者都能掌握颜真卿《多宝塔碑》的精髓,真正领悟盛唐楷书的雄健之美与法度之严谨,是学习颜体的不可多得的参考书。

用户评价

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我最近沉迷于这本《宋代文人画的审美取向与时代精神》。说实话,一开始是冲着宋徽宗的瘦金体去的,但读完之后,我才发现宋代艺术的魅力远不止于此。这本书的切入点非常独到,它将绘画艺术与当时的理学思潮、市民阶层的兴起紧密结合起来,解释了为什么宋代的山水画和花鸟画能够达到后人难以企及的高度。作者对“意境”和“拙朴”这两种美学追求的解读,尤其精彩。他们如何从苏轼的“论画”中提炼出“不求形似,但求神似”的哲学高度,并如何在范宽的雄伟、米芾的潇洒中找到共通的审美内核,这些分析丝丝入扣。我以前看宋画,总觉得画面很“静”,读了这本书后,我才明白那份“静”里蕴含着的是一种极度内敛的、对宇宙秩序的敬畏和对个人情思的审慎表达。对于想要深入理解中国古典美学精髓的读者,这本书提供了极为深刻的文化语境,远超一般的艺术史叙述。

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不得不提一下《明清小说中的世俗百态》。这本书的叙事风格非常活泼,完全没有传统学术著作的沉闷感,读起来就像听一位老先生娓娓道来陈年往事,却又字字珠玑,充满了学者的考证深度。它没有将《金瓶梅》《红楼梦》这类巨著仅仅视为文学高峰,而是将其视为研究明清社会结构、风俗人情的“田野调查报告”。书中对不同阶层人物的衣食住行、婚丧嫁娶的细节描摹,结合了大量的历史档案和地方志作为佐证,使得那些小说中的场景立刻鲜活起来,仿佛触手可及。特别是对江南士绅阶层在文化消费上的变迁分析,揭示了市民文化如何一步步侵蚀并重塑了传统儒家伦理的景观。这本书成功地搭建了一座文学与社会史之间的桥梁,让我对阅读古典小说时的代入感和理解力提升了一个台阶,体会到了文学的社会功能性。

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这本《中国书法史纲要》真是本让人醍醐灌顶的好书。我过去对中国书法的认识,大多停留在“漂亮”和“古老”的层面,缺乏一个清晰的脉络。作者从文字的起源讲起,一直梳理到近现代,脉络清晰得像一张精心绘制的地图。尤其让我印象深刻的是,书中对于魏晋南北朝时期楷书、行书风格演变的关键节点分析得极其透彻。它没有陷入单纯的碑帖罗列,而是深入剖析了时代背景、文人思想如何形塑了笔墨的走向。比如,书中对“二王”书法之所以能成为后世典范的论述,不仅仅归功于他们技巧的精湛,更强调了他们融汇篆隶、追求“自然天成”的哲学思想对后世的深远影响。阅读过程中,我多次停下来,对照着自己之前临摹过的字帖,重新审视那些看似熟悉的笔画中蕴含的时代精神和书家心境,感觉像是重新认识了这些书法大师。这本书对于想建立完整书法知识体系的爱好者来说,是极佳的理论基石,绝非泛泛而谈的入门读物,它提供的洞察力是实打实的。

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《丝绸之路的文化交融:中古时期的东西方艺术对话》这本书为我打开了一个全新的视角。过去我总觉得,我们讨论的中国艺术史是一个相对封闭的体系,但这本著作有力地证明了在历史的关键节点上,文化是如何跨越地理界限进行激烈的碰撞与融合的。书中对佛教艺术传入中国后的本土化过程的描绘极为细致,它不仅分析了犍陀罗艺术对中土造像风格的影响,更深入探讨了这种外来元素如何被道家和儒家思想所“消化吸收”,最终形成独树一帜的唐代佛教艺术高峰。作者引用的考古发现和文献资料非常扎实,每一论断都有据可依。阅读时,我仿佛能感受到那条古老商道上驼铃声声,不同肤色、不同信仰的人们在交流中共同创造出新的美学范式。这本书成功地将中国艺术史置于一个更宏大的全球互动背景之下进行考察,极具启发性。

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我一直在寻找一本能系统讲解中国古代建筑哲学思想的书籍,这本《方寸之间的宇宙:中国古典园林营造逻辑》可以说完全满足了我对“哲学深度”的要求。它没有像其他园林书籍那样,首先罗列名园的图纸和布局,而是从阴阳五行、天人合一的哲学母题入手,解释了为什么中国人要建造园林。书中对“借景”、“对景”等造园手法的分析,不再仅仅停留在技巧层面,而是将其提升到空间哲学的高度:园林是如何在有限的空间内模拟无限的自然,又是如何通过流动的路径引导观者的精神漫游。最让我震撼的是,作者将苏州园林与文人诗歌的结构进行对比,指出两者在节奏、留白和韵味上的高度一致性。这种跨学科的融会贯通,使得原本看来只是精美布置的假山池沼,瞬间拥有了深厚的文化内涵和精神指向。这是一本需要慢慢品读、反复琢磨的佳作。

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东西不错

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中册书名:《私募是怎样炼成的——凤凰涅槃》(实战操盘篇)

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全书分为上、中、下三册,从内容上和架构上而言每本书自成一个完整的体系,风格上则完全致力于实战理念和操盘时的真实感悟,而三本书合在一起形成一个珠联璧合的赢利系统。

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不错不错不错不错不错

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是正品

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中册书名:《私募是怎样炼成的——凤凰涅槃》(实战操盘篇)

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第一本书的核心内容着重于趋势投资者必须掌握的最基本的六门基本功的阐释和锤炼,第二本书的核心内容着重于真实记录一家私募成长崛起的艰难历程并通过大量实战案例为投资者构建一个完整清晰的赢利模式和赢利系统,第三本书的核心内容着重于厘清和阐释成为一位杰出投资者所必需的策略、理念思想和境界的修炼。

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在一天一天的交易中逐步建立起属于自己的赢利系统和交易之道,是成为一位杰出投资者的唯一途径,这样的理念和方法,不是空想出来的,而是在学习、实践、总结中慢慢摸索和建立起来的。所以,学习吧,像干旱皲裂的土地渴望雨水一样饥渴地学习,学习一切能够帮助你成长和成熟起来的知识,因为只有学习并把知识转化为实战能力,才能让一个投资者真正的自信和强大。

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索罗斯说,金融市场是不属于道德范畴的,道德根本不存在于这里,因为它有自己的游戏规则。

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