古筝基本技法训练与示范（附光盘） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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姚宁馨 著

图书标签:

• 古筝
• 乐器
• 技法
• 训练
• 教材
• 音乐
• 艺术
• 入门
• 光盘
• 民族乐器

出版社： 安徽文艺出版社

ISBN：9787539654768

版次：1

商品编码：11878600

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-01-01

用纸：胶版纸

页数：95

字数：120000

正文语种：中文

附件：光盘

附件数量：1

内容简介

　　无论学习任何一种乐器，基本技法的训练都是很重要的。演奏者的演奏水平最后能达到什么样的高度完全取决于其基本功的扎实程度。所谓掌握基本功夫，实际上就是要掌握全部技法演奏的正确方法和能力。
　　古筝作为*有代表性的中国民族乐器之一，已经在中国越来越普及。据民间统计，当下学习古筝的人高达500万之多。然而，作者在多年的古筝教学过程中发现，大多数习筝者对基本功的训练不太重视，他们感觉练基本功较为枯燥，都希望能够早些演奏悠扬动听、脍炙人口的乐曲，孰不知再好听的曲子都是由各种不同技法的配合运用而组成的。没有扎实的基本功，无论演奏什么曲子都很难达到令人满意的效果。另外，在没有专业老师亲临指导的情况下，许多人在学习、掌握那些较难的技法中很容易走弯路，常常会造成徒劳无功或收效甚微。
　　大多数学习古筝的人在日常练琴过程中遇到问题，不可能随时有专业老师进行面对面的指导和示范。作者正是本着方便广大习筝者的需要，编写了这本专门训练基本功的书。
　　《古筝基本技法训练与示范》精选了88首针对古筝所有技法训练的练习曲，并为每首练习曲的训练方法和要求给出详细的文字说明，这些都是作者在多年古筝教学实践中摸索出的经验结晶，它们能为习筝者指点迷津。更值得一提的是《古筝基本技法训练与示范》附有配套的视频逐句示范功能的软件，将软件安装到电脑中，点击窗口界面，出现菜单，从菜单上选择曲名，相应的练习曲乐谱就会显现。在学习过程中点击乐谱中的任何一个乐句，对应的视频示范就会自动播放，方便学习者使用。

作者简介

　　姚宁馨，青年古筝演奏家，古筝硕士，毕业予中国音乐学院国乐系。两次获得全国民族器乐此赛文华大奖，多次参加国内外文化交流演出。出版多张古筝独奏和教学光盘，受到海内外音乐人士的称赞，并多次应邀在国内外的中国民族器乐此赛中担任评委。曾在山东艺术学院任古筝专业教师，现为此京戏曲艺术学院音乐系古筝专业副教授。

内页插图

目录

前言
第一节 古筝演奏技法记谱符号表
第二节 古筝转调示意表
第三节 右手基本技法练习
第四节 左手基本技法练习
第五节 双手综合技法练习
后记

前言/序言

好的，以下是根据您的要求，撰写的一份关于不包含《古筝基本技法训练与示范（附光盘）》内容的图书简介： --- 《宋词格律与审美研究：从声律到意境的深度解析》 卷首语：穿越千年的音韵之美 在中国古典文学的璀璨星河中，宋词无疑是集诗性、音乐性和抒情性于一体的独特文学体裁。它不仅是文学家们情感与哲思的载体，更是那个时代社会风貌、审美情趣的生动缩影。然而，要真正领略宋词的精髓，绝非仅仅停留在字面意义的解读，而必须深入其内在的格律结构，探究其审美范式的演变，方能体会那“人约黄昏后”的婉约之美，或是“大江东去”的豪迈气概。 本书《宋词格律与审美研究：从声律到意境的深度解析》，旨在为读者提供一个系统、深入且兼具学术性的宋词研究视角。我们摈弃了碎片化的赏析模式，力求构建一个从基础的音律规范到宏观的意境构建的完整研究框架。本书不仅是对词史的梳理，更是一次对“词之为美”的深层挖掘。 --- 第一编：格律之基——词牌、句法与声韵的精密构建 (约450字) 宋词的特殊性，首先体现在其对音律的严格遵从上。与唐诗相对自由的句法不同，词有其固定的“词牌”和“曲子词”的格式限制。本篇是理解宋词技术层面的基石。 第一章 词牌的谱系与沿革： 本章详述了宋词中常用词牌的源流，包括小令、中调、长调的划分标准与典型范例。我们将剖析如《雨霖铃》、《蝶恋花》、《水调歌头》等重要词牌的格式差异，并阐明这些格式如何影响词人情感的表达长度与结构安排。着重对比不同时期（如北宋前期、中期、南宋）对同一词牌在句式上的微调和发展。 第二章 平仄与叶韵的科学探究： 词的声律要求远高于近体诗。本章以宋代词谱学家的理论为基础，结合现代音韵学的方法，详细解析了宋词的平仄交替规律。我们使用大量的词例，直观展示“一三五不论，二四五对”等格律要点的实际运用。重点讨论了“入声字”在词韵中的归属和对词作气势的影响，以及词韵如何随着时代更迭而产生的微妙变化。 第三章 句法与节奏的音乐性： 词的节奏感来源于句长、句式（如“长短句”）的错落有致。本章聚焦于如何通过句法的停顿与连贯，来创造出独特的音乐律动。例如，分析王安石《桂枝香·金陵怀古》中对景物描摹时的句法节奏，以及如何通过节奏的变化，实现情感的层层推进或戛然而止的艺术效果。 --- 第二编：审美之变——词风流派与意境的形成 (约600字) 宋词的魅力在于其丰富多变的审美面貌。从婉约的细腻到豪放的开阔，不同的词风代表了宋代文人对世界和自我的不同认知。本篇将考察词的风格演变，并深入剖析其核心的审美元素。 第四章 婉约词派的极致表达： 集中探讨以柳永、秦观为代表的婉约词风。重点分析其对女性心理、闺阁情思、离愁别绪的捕捉。本书不满足于对“伤春悲秋”的简单标签化，而是深入剖析婉约词中对“情”的细致描摹——如何用极度精炼的语言，构建出具有流动性和渗透性的空间感和时间感。例如，解析李清照“以血书帕”后的词风转变，展现婉约词的深度与力度。 第五章 豪放词派的境界拓展： 本章聚焦苏轼和辛弃疾，研究他们如何打破传统词体的局限，将议论、哲理、历史叙事融入词中，开创了“以诗为词”的豪放境界。我们将详细考察苏轼在哲理思辨与自然融合上的成就，以及辛弃疾在抗金复国主题下，词中英雄情结与悲剧意识的交织。重点分析“以大景写小情”的创作手法。 第六章 中晚期词风的融合与创新： 考察姜夔、周邦彦等对格律的精益求精（格律派的严谨），以及对意象的创新运用（如姜夔对梅花、月色的独特处理）。探讨南宋词人如何面对王朝的衰落，在继承前人成就的基础上，发展出更趋于内敛、更注重个人心性修养的审美取向。 --- 第三编：意象与典故——文化语境下的深度解码 (约450字) 宋词是高度凝练的文化符号集合体。理解词作的意象系统和典故背景，是进入宋词精神世界的关键。 第七章 核心意象的符号学解析： 本章系统梳理了宋词中最常见且最具文化承载力的意象群，包括“月”、“柳”、“酒”、“残阳”、“鸿雁”。我们探讨这些意象在不同词人笔下如何获得个性化的意义增值。例如，“月”在李煜词中的亡国之痛与在苏轼词中的宇宙哲思之间的差异。 第八章 典故的重构与化用： 宋词大量引用前代诗文、历史事件甚至民间传说。本章通过对比词作原文与所化用典故的出处，阐释词人如何“点石成金”，将古老的故事融入新的情感结构中。重点分析“杜宇”、“南浦”、“东风”等高频典故在不同语境下的情感指向。 第九章 词语的张力与张力下的美学： 词语的张力来源于其多义性与时空的限制。本章分析宋词中动词和形容词的精确选择，如何以最少的笔墨，营造出最大的情感张力。通过对“寻常语”的精妙运用，探讨宋词如何达成自然天成、浑然忘我的艺术境界。 --- 结语：留存与展望 本书旨在提供一部结构严谨、考据扎实的宋词研究专著。它要求读者具备对古典文学的基本素养，并愿意投入精力去解析那些隐藏在音韵和典故背后的深刻内涵。阅读完本书，读者将不仅能欣赏宋词的音韵之美，更能把握其创作的内在逻辑，从而进入一个更加广阔深邃的中国古典文学殿堂。本书的研究范式，为未来宋词美学及文化心理学的交叉研究，提供了坚实的理论参照。 --- 全书总字数：约1500字

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我一直觉得，好的古筝教材应该不仅仅是教授技巧，更要引导学习者去理解音乐的本质。《古筝基本技法训练与示范（附光盘）》在这方面做得相当不错。除了对各种基本指法的详尽分解和练习，书中还融入了一些关于音乐表现力的探讨。我记得其中有一章专门讲到如何通过不同的音色变化来表达乐曲的情感，比如如何用“刮奏”来渲染紧张的气氛，或者如何用细腻的“按滑”来表达忧伤。这些内容，我之前在其他教材上很少见到，它让我意识到，掌握了基本技巧之后，更重要的是如何运用这些技巧去“说话”，去传递音乐的情绪。光盘里的示范，不仅仅是技术上的展示，更是一种艺术上的引领，老师在演奏时，那种对音乐的理解和情感的投入，让我深受启发。我尝试着将书中讲解的关于“乐句的呼吸”和“动态的起伏”运用到自己的练习中，虽然效果还不尽如人意，但确实让我对古筝演奏有了更深层次的认识。这本书不仅仅是技法的训练，更是一次音乐的启蒙。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容，怎么说呢，我觉得对于一些初学者来说，可能一开始会觉得有点挑战。我尝试着按照书里的节奏去练习，特别是关于一些快速指法的转换，刚开始真的有点手忙脚乱。书里关于“轮指”的讲解，虽然理论上很清晰，但实际操作起来，要做到颗粒分明、连贯自如，需要花费大量的时间和耐心去揣摩。我仔细观察了光盘里老师的示范，发现很多细节是文字很难完全传达的。比如，指尖触弦的角度，手腕的放松程度，这些都需要通过反复观看和模仿才能领会。有时候，我甚至会把播放速度放慢，一个动作一个动作地抠，生怕漏掉任何一个重要的细节。虽然过程有些艰辛，但我能感觉到自己的手指在慢慢变得灵活，对音色的控制也开始有了一些起色。这本书的优点在于它不回避难度，而是提供了一种深入挖掘基本功的方法，让学习者能够真正地“练到点子上”。对于那些渴望在古筝技法上有所突破，不怕吃苦、愿意下功夫去钻研的学员来说，这本书无疑会是他们宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，一本真正优秀的教材，应该能够激发学习者的学习热情，并让他们感受到进步的乐趣。《古筝基本技法训练与示范（附光盘）》无疑做到了这一点。虽然它侧重于基本功的训练，但丝毫没有枯燥乏味的感觉。书中穿插的一些短小的练习曲，以及一些经典的古筝片段的简化版，让我能在练习基本功的同时，也能享受到演奏的乐趣。我尤其喜欢书中关于“音阶与琶音”的练习部分，它不仅仅是机械的重复，而是设计得很有趣，比如加入一些节奏的变化，或者要求用不同的力度来演奏。当我在光盘里看到老师将这些音阶弹奏得如行云流水，并且富有音乐性时，我感到非常兴奋，也更有动力去模仿和练习。每一次看到自己的手指在书本的指导下变得更加灵巧，每一次听到自己弹奏出的声音越来越清晰、圆润，都给我带来巨大的成就感。这本书让我体会到，扎实的基本功，才是通往更高艺术境界的基石，而它，则为我铺就了坚实的第一步。

评分☆☆☆☆☆

初次拿到这本《古筝基本技法训练与示范（附光盘）》时，我内心是充满期待的。作为一名学习古筝多年的业余爱好者，我深知基本功的重要性，也一直在寻找能够系统地梳理和提升这些基础的教材。这本书从封面设计到目录结构，都给人一种严谨、专业的印象。翻开内页，精美的排版和清晰的图示立刻吸引了我。我尤其欣赏它对每一个基本技法的详细拆解，从指法的运用，到力度的控制，再到节奏的把握，都循序渐进，层层深入。我特别关注了其中关于“勾、抹、挑、剔”等指法的训练部分，书中不仅给出了标准的手型示范，还配有细致的文字说明，解释了每个动作的关键要领。此外，光盘资源的加入更是锦上添花，能够直观地看到老师的示范演奏，对于我这种喜欢通过模仿来学习的人来说，无疑是一大福音。我迫不及待地想要开始练习，相信通过这本书的系统训练，我的古筝技法一定能得到显著的提升，演奏也会更加流畅、富有表现力。这本书不仅仅是一本教材，更像是一位耐心细致的老师，指引我在古筝的道路上稳步前行，去探索更广阔的音乐世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑性很强，从易到难，一步一个脚印，非常适合我这种需要清晰指导的学习者。我特别喜欢它在每个练习后面都会附带一些“常见问题与解答”的部分，这简直是及时雨！我经常会遇到一些似是而非的困惑，比如为什么某个指法就是不够清晰，或者为什么某个音听起来不够圆润。书里能够预见到这些问题，并给出针对性的建议，让我少走了很多弯路。而且，光盘中的示范视频，不仅仅是播放一次就结束，很多地方还会加入老师的讲解，指出练习中容易出现的错误，并给出纠正的方法。这种“手把手”的教学模式，让我感觉自己不是一个人在孤军奋战。我记得有一次，我对着一个“轮指”练习怎么都弹不好，感到非常沮丧。后来翻到书中的相关部分，看到了老师关于“手腕放松，以指尖为支点”的详细解释，并且对照视频中老师的动作，才恍然大悟。这本书的实用性非常强，它真的能够帮助学习者解决实际练习中遇到的难题。

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比较实用，不错哦

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很满意，挺好的

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很实用！

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书内容不错，很有用

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很实用！

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