二十世纪西方艺术史（上卷） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[德] 苏珊娜·帕弛 著，刘丽荣 译

图书标签:

• 艺术史
• 西方艺术
• 二十世纪艺术
• 现代艺术
• 艺术
• 美术
• 绘画
• 雕塑
• 建筑
• 艺术史论

出版社： 商务印书馆

ISBN：9787100115278

版次：1

商品编码：11880442

包装：精装

丛书名： 未来艺术丛书

开本：16开

出版时间：2016-01-01

用纸：铜版纸

内容简介

　　内容简介：

　　二十世纪西方艺术对传统的借鉴打破了民族、地区、国家、时间等人为的或自然的障碍而更具世界，同时各门类艺术之间相互影响更趋密切。这一时期的西方的艺术家不可胜数，艺术风格和流派页为数众多，各流派之间常常有着根本绝对冲突，对西方现代艺术史的整体叙述包括了互为排斥，互相抵消的不同现象的解释。帕驰博士撰写的这部《二十世纪西方艺术史》（上卷），与同类艺术史相比，有一个重要的贡献，就是选编了与二十世纪上半叶各种艺术流派相关的理论文献，共计27篇，独立成为一章。这些“材料”全部出自当时的艺术家和批评家之手，原文涵盖英文、法文、德文、荷兰文、意大利文、俄文等多种文字，涉及宣言、诗歌、书信、讲座、评论、序言等多种文体。通过这些思想的断片，读者得以跨越艺术作品和艺术史学家的分析，在思想层面上直面艺术家的创作理念和艺术主张。

　　丛书简介：

　　“未来艺术”意味着艺术的未来性，也是向可能性开放的实存行动。作为实存行动的“未来艺术”应该是高度个性的，是对全球民主体系造成的人类普遍同质化和平庸化趋势的反拨，所以它是带着普遍观念镣铐的自由舞蹈。本丛书力图体现二战后日益介入社会生活，以此来回应“艺术终结论”的“未来艺术”。

作者简介

　　作者简介：

　　苏珊娜·帕弛，1952年生于德国波恩，海德堡大学哲学博士。1982－1985年任职威廉-哈克博物馆，之后成为自由作家。主要著作有《艺术之家——漫步艺术史：从岩画到涂鸦》《房子如何在空中生长——建筑的历史》《认识艺术—创造艺术》《早期基督教与拜占庭艺术》《关于现代艺术的101个重要问题》《艺术的案发现场》《图像的发现》《谁惧怕红黄蓝：现代艺术》等，以及《古斯塔夫·克里姆特》《马尔克》等众多艺术家的传记，作品被译为多种文字。

　　译者简介：

　　译者刘丽荣，德国波恩大学哲学博士，复旦大学国际问题研究院副教授，德国波恩欧洲一体化研究中心、法国巴黎欧盟战略安全研究所、德国慕尼黑大学和瑞典隆德大学访问学者。主要著作有《经济自由与增长》（德文）、《世界军备的文化与安全因素》（德文）、《社会化的困境》（英文）、《美狄亚的愤怒——对欧洲政治、社会与艺术的沉思》（中文）等；合译作品有《自然不可改良》《阳光经济》《解读凯尔泰斯》等。

　　校者黄凤祝，德国慕尼黑大学哲学博士，同济大学人文学院教授，香港《明报月刊》专栏作家。

精彩书摘

　　女性造型艺术家

　　艺术史学家在20世纪70年代的研究，使人们对于女性艺术创造能力的看法发生了显著的变化，但是依然有许多女性艺术家没有得到应有的重视。从那时起，人们逐渐认识到，中世纪的细密画家中也有女性；巴洛克女画家阿特米西亚·简提莱斯基（Artemisia Gentileschi）不再只是“丑闻缠身的美女”（坡皮莱恩艺术史），她的作品成为学术研究的对象；为了纪念安吉莉卡·考夫曼（Angelika Kauffmann），人们为她举办了大型展览。尽管如此，仍有必要指出，女性艺术家创造了许多重要的作品，但是在西方当代艺术创作中，女性艺术家或多或少被忽视了。

　　直到20世纪初，女性以艺术家作为职业仍然是一件困难的事情。在俄罗斯，从1871年开始，女性可以进入艺术学院学习；在德国，直到魏玛共和国，女性才获得同等的机会。在此之前，多多少少曾经有些尝试，但是女生的数量受到严格的限制，且不能在学校登记注册。相对于女性作家，女性艺术家更难以被世人所接受。一名女性，即使做到了这一点，往往也得不到与自身实际状况相符的认同。

　　保拉·默德松贝克（Paul Modersohn-Becke）和凯绥·柯勒惠支（K?the Kollwitz）是为数不多的德国女性艺术家，不仅在有生之年获得了成功，她们的重要意义在其身后也不容置疑。其他女性艺术家的境遇则有所不同。例

　　如加布里尔·蒙特（Gabriele Münter）和玛丽安娜·冯·威瑞夫金，受制于各自的伴侣瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）和阿列克谢·雅弗兰斯基的名望，她们的艺术创作被置于从属的地位。虽然最新的研究表明，这种归类有失偏颇。在发展新的形式规范，特别是在版画领域，蒙特的创作远远超出了她的男友和老师。在探索新的表达形式方面，康定斯基和蒙特互相影响。

　　长期以来，威瑞夫金的形象令人捉摸不透。她和雅弗兰斯基一起住在慕尼黑施瓦本区的吉泽拉大街（他们也因此被称为“吉泽拉人”），在那里经营一间大型沙龙。她的绘画作品据说远远不及她的男性同事。但是近来也有（不无争议的）推测指出，威瑞夫金先对雅弗兰斯基的创作产生了重要的影响，之后她意识到，雅弗兰斯基从她这里汲取的影响又激发了康定斯基的灵感，并引导他走向抽象绘画。是否应该如此决然地看待这一问题，现在显然很难作出判断。但是可以设想的是，以“蓝色骑士”之名聚集在一起的男性画家和女性画家，相互之间的交流和影响非常大，女性不仅是理念的获取者和接受者，同样也是给予者。事实上，“蓝色骑士”画派当年有许多女性艺术家参与，她们的创作得到了男性同事的认可，但是除了蒙特和威瑞夫金，她们中的大多数人今天几乎完全处于被遗忘的状态。

　　和蒙特、威瑞夫金类似，还有许多具有天赋的女性艺术家消失在成功男性的阴影之中。索尼娅· 德劳内特克在认识罗伯特·德劳内之前，就已经开始进行色彩实验，罗伯特受到索尼娅的影响开始创作同时性绘画（Simultan-Bilder），并因此成名。汉娜·赫希（Hannah H?ch）和拉乌尔·豪斯曼（Raoul Haussmann）同属于柏林最早的达达主义者，共同开创了摄影拼贴画。受到索菲·托伊贝尔阿普的启发，汉斯·阿普开始抽象创作。多萝西·坦宁在纽约结识马克斯·恩斯特之前，就与巴黎的超现实主义者有过接触。

　　名单还可以继续下去。也有很多女性艺术家，身旁并没有著名的男性艺术家，但是她们同样被世人遗忘了。1936年，梅里· 奥本海姆因作品《皮草早餐》（Früstück im Pelz）而崭露头角。当时她刚好23岁。她后来创作的作品，直到80年代才重新引起人们的关注。来自布拉格的女画家托尹曾经名噪一时，她在1934年组建了一个超现实主义者团体，1947年以后定居巴黎，在今天几乎不为人知。

　　关于俄国的建构主义女画家，在1964年版的《金德勒绘画词典》（Kindlers Malerei Lexikon）中，费尽心力也只能找到这样几个名字：柳博芙·波波娃、亚历山德拉·艾克斯特和娜塔佳·冈察洛娃。直到80年代，墨西哥女画家弗里达·卡洛才在欧洲广为人知。其他女性艺术家，例如夏洛特·萨洛蒙，虽然作出了种种努力（出版、展览、学术研究），但是至今默默无闻。

　　20世纪上半叶的艺术史，也是一部女性艺术的历史。必须强调的是，在依然由男性主导的艺术史中，人们终于意识到，女性的作品和“天才的”男性作品一样，值得尊敬！

　　……

欧洲中世纪艺术的辉煌与变迁：从罗马衰落到哥特式曙光 本书聚焦于公元500年至1500年间，欧洲大陆在信仰与权力交织下所展现的独特艺术图景。 这是一部跨越千年、充满深刻精神内涵与技术革新的史诗，旨在深入剖析中世纪艺术在宗教信仰主导下，如何从古典遗产的残响中涅槃重生，最终孕育出突破性的哥特风格。我们将细致考察这一时期艺术在建筑、雕塑、绘画及工艺美术领域的发展脉络、地域差异及其背后的思想根源。 第一部分：黑暗时代的回响与早期基督教艺术的奠基（约500-800年） 本卷开篇即探讨西罗马帝国崩溃后，欧洲艺术在政治碎片化和信仰重塑过程中的艰难起步。我们首先审视早期基督教艺术在罗马地下墓穴和早期教堂中的初步形态，分析其符号系统如何确立，以及如何将希腊罗马的造型语言转化为服务于教义传播的视觉工具。 随后的篇章将深入拜占庭帝国的心脏——君士坦丁堡。拜占庭艺术以其对马赛克镶嵌画的极致运用而著称，本书将详尽分析圣索菲亚大教堂的穹顶结构、查士丁尼大帝的宫廷艺术（如圣维塔莱教堂的壁画），以及这种高度程式化、强调神性光辉的艺术风格如何影响了东欧乃至意大利的早期发展。 在西欧，我们聚焦于“蛮族”王国的艺术实践。加洛林文艺复兴（Charlemagne）的艺术活动被视为中世纪早期最重要的文化复兴运动之一。查理曼大帝试图通过复兴古典罗马的权威，来巩固其帝国的合法性。本书将重点考察加洛林手抄本的插画艺术，如《圣阿南德福音书》，分析其如何巧妙地融合了古典的比例感与日耳曼民族的装饰性线条。同时，也会涉及盎格鲁-撒克逊和爱尔兰岛的艺术成就，如著名的《凯尔斯之书》，探讨其复杂、精妙的“交织纹样”（Interlace）如何成为早期凯尔特艺术的独特标志。 第二部分：罗马式艺术的兴起与地域风格的勃发（约1000-1200年） 随着欧洲人口增长、经济复苏和修道院制度的巩固，11世纪标志着欧洲艺术进入了一个新的稳定期，即罗马式艺术。这一时期的艺术特征与一个核心结构密不可分：宏伟的石头教堂和修道院的建造。 本书将详细分析罗马式建筑的结构特征，如厚重的墙体、半圆拱券的使用、以及对塔楼的强调。我们不仅关注克吕尼修道院（尽管大部分已毁）的奢华，更侧重于区域性的建筑流派，例如诺曼底的庄严风格、勃艮第的朝圣教堂（如圣塞宁教堂）如何因应朝圣人流的需求而发展出宏大的中殿布局。 雕塑艺术的复兴是罗马式时期的另一个重要突破。雕塑开始从建筑的依附地位中解放出来，重新获得叙事和教化人心的力量。我们将集中分析雕塑母题的“文本化”：雕刻家如何将《圣经》故事、末日审判、圣徒生平以极富张力和象征意义的方式雕刻在教堂的门楣（Tympanum）和柱头上。对图尔的韦泽莱教堂（Vézelay）和穆瓦萨克的（Moissac）雕塑群的深入解读，将揭示其符号学的复杂性。 在绘画领域，壁画艺术占据主导地位。由于玻璃窗尚未普及，教堂内部空间主要依赖壁画来承载视觉叙事。我们考察了意大利（如圣塞弗林教堂）和法国南部地区成熟的壁画传统，分析其朴拙有力的笔触和高度程式化的圣像风格，这为后来的文艺复兴艺术提供了重要的参照点。 第三部分：哥特风格的诞生与光影的革命（约1140年以后） 本书的最后一部分，将集中探讨艺术史上的一个关键转折点——哥特艺术的诞生及其向全欧洲的传播。哥特风格最初诞生于法兰西岛（Île-de-France）地区，以圣丹尼斯修道院（Abbey of Saint-Denis）的重建为标志。 我们首先将解析哥特建筑的技术革命：尖拱（Pointed Arch）、肋架拱顶（Rib Vault）以及飞扶壁（Flying Buttress）的协同作用，这些创新使得墙体得以解放，从而达到前所未有的高度和光照。我们将详尽比较早期哥特（如兰斯大教堂）、盛期哥特（如沙特尔大教堂，以其精美的彩色玻璃闻名）和放射式/火焰式哥特（如圣礼拜堂）在结构和审美上的演变。 彩色玻璃（Stained Glass）在哥特时期达到了艺术的顶峰。它不再是简单的装饰，而是被视为“神圣之光”的载体。本书将深入分析沙特尔的圣母院窗户如何创造出一种超凡脱俗的、光线弥漫的室内体验，并讨论其对叙事方式的影响。 同时，雕塑艺术也随哥特建筑的演变而发生了根本性变化。雕塑开始从柱子上“解放”出来，变得更加自然主义和人性化。我们在兰斯和沙特尔的主立面上看到的雕像，其衣褶的流动感、面部表情的微妙变化，预示着中世纪艺术精神的终结，以及对人文关怀的初步探索。 最后，本书还将简要涉及哥特风格向中欧和伊比利亚半岛的传播，以及在14世纪晚期，随着黑死病和世俗力量的增强，哥特艺术逐渐向国际式风格（International Style）过渡的复杂局面，这为我们即将步入的文艺复兴时代铺设了最后的艺术阶梯。 总结而言，本书旨在为读者提供一个清晰、深入的框架，理解中世纪艺术如何从对古典的模仿，通过宗教精神的深化，最终实现对空间、光线和人体形态的革命性探索，构建起一个既宏伟又充满精神深度的艺术世界。

评分☆☆☆☆☆

最令人印象深刻的是其对于艺术媒介本体论的探讨，这部分内容几乎完全跳脱出了我们通常理解的“风格分析”范畴。它不再讨论画布上的笔触如何变化，而是聚焦于艺术品在特定社会结构中的“功能性”转换。比如，在描述某一波先锋艺术运动时，作者没有过多纠缠于作品的视觉形式，反而深入剖析了新材料（如工业制品、摄影技术）的引入，是如何从根本上动摇了“艺术品”作为独一无二的、神圣化的客体的传统地位。这种论述具有极强的理论穿透力，它迫使读者思考，当艺术家开始利用非传统媒介时，他们实际上是在与谁进行对话——是与美学传统，还是与新兴的资本流通体系或大众传播媒介？这种视角极大地拓宽了我对“艺术史”这一概念的理解边界。它更像是一部关于视觉文化权力斗争的历史，而非单纯的审美演变史。因此，对于那些习惯了以“美”或“创新”为唯一标尺的读者来说，可能需要一个心理准备，因为这里的分析充满了社会学和符号学的冷峻光芒。

评分☆☆☆☆☆

我不得不承认，这本书在构建其论述体系时，表现出一种近乎偏执的对“边缘声音”的关注，这让我对传统艺术史的宏大叙事结构产生了新的思考。许多我们耳熟能详的艺术巨匠被放置在了次要的位置，取而代之的是一些在主流教学中常常被一笔带过的、但在特定历史情境下具有关键性推动作用的人物或团体。作者似乎热衷于重构那些被胜利者书写或被时间磨损的论点。比如，书中对于某一批1910年代中期的表现主义团体——那些在当时被主流评论界视为“粗鄙”和“病态”的艺术家——的详尽分析，其篇幅甚至超过了对当时最为炙手可热的某些现代主义先驱的介绍。这种处理方式并非简单的颠覆，而更像是一种精密的考古学工作，旨在挖掘那些在特定文化土壤中昙花一现却对后续思潮产生了潜移默化影响的思想碎片。阅读这部分内容时，我不得不频繁地查阅附录中的补充资料和当时的报刊评论，因为作者的语言风格极其凝练，带着一种学者特有的冷静与克制，很少用煽情或概括性的语言去“安抚”读者，而是直接将原始的语境和复杂的思想链条呈现出来，考验着读者的理解能力和对复杂性的接纳程度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文风格可以说是极为鲜明且难以模仿的，它混合了学术的严谨性与某种近乎文学性的叙事冲动，但这种冲动被控制得极好，从未越界成为纯粹的散文。举例来说，在解析某个特定时期（比如两次大战之间的过渡期）艺术家的心理解剖时，作者会突然引入一长串引文，这些引文可能来自艺术家的日记、诗歌，甚至是当时一份非常晦涩的政治宣言。这些片段如同精心放置的玻璃碎片，折射出那个时代弥漫的焦虑与矛盾。作者的功力在于，他没有对这些碎片进行过度的解读或拼接，而是让它们以一种并置的方式存在，要求读者自己去体会那种“未被言明”的张力。这种“留白式”的写作手法，使得阅读过程充满了一种主动建构意义的乐趣，但同时也对读者的上下文联想能力提出了极高的要求。我经常需要暂停下来，在脑海中反复咀嚼那些看似不相关联的句子和概念，试图找到作者用逻辑的“暗线”串联起来的那个看不见的结构。

评分☆☆☆☆☆

我个人认为，这本书在处理“现代性”这一核心议题时，采取了一种带有强烈的地域偏见（当然，是作者有意识的选择）的视角，这使得它在讲述某个时期时，显得格外立体和充满张力。它似乎刻意避开了对某些地理中心（例如，传统上被过度强调的某个欧洲首都）的集中叙事，转而将目光投向了那些在同一时期，但受不同政治或工业化进程影响的次级文化中心。这种“去中心化”的努力，使得很多过去被我们忽略的、来自不同文化碰撞区的艺术实践浮出了水面。例如，在讨论抽象表现主义的某些早期萌芽时，作者没有急于将焦点拉回美洲大陆，而是花费了大量篇幅去考察一些特定移民群体在异国文化土壤中如何重新定义“本土性”与“抽象性”的关系。这种对“边缘地带”的深耕，极大地丰富了我们对“现代艺术全球化”的理解，不再将其视为一个单向度的传播过程，而是一系列复杂、多向度的文化回流与再编码的成果。阅读过程中，我感觉自己更像是在参与一场关于历史权力分配的辩论，而不是简单地接受一套既定事实的陈述。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计初见便令人眼前一亮，那种厚重却不失精致的质感，仿佛预示着里面承载的知识的深度与广度。内页的纸张选择也十分考究，即便是大篇幅的图版印刷，色彩的还原度和细节的清晰度也令人称道。作为一名对西方近现代视觉文化抱有浓厚兴趣的业余爱好者，我原本期待它能像其他同类著作一样，提供一个清晰、线性的时间轴梳理，从印象派的勃发一直讲到二战后的某种转折。然而，翻阅之下，我发现它在叙事节奏上显然采取了一种更为大胆的、非传统的路径。它似乎更侧重于对特定艺术思潮内部张力的挖掘，而非简单地罗列“主义”的更迭。例如，在探讨立体主义的早期阶段时，作者并未急于将毕加索和布拉克置于一个教科书式的并列位置，反而花了大量的篇幅去解析支撑他们理论构建的那些晦涩的哲学背景，甚至穿插了一些当时巴黎知识界私下的通信片段，使得整个章节的阅读体验更像是一场深入历史现场的侦探活动，而非枯燥的知识灌输。这种叙事上的留白和深挖，对于追求表层信息的读者或许会造成初期的阅读障碍，但对于渴望洞悉艺术决策背后深层逻辑的人来说，无疑是一种极大的馈赠。

评分☆☆☆☆☆

书很不错, 值得拥有.

评分☆☆☆☆☆

书店看上了这本书一直想买可惜太贵又不打折，回家决定上京东看看，果然有折扣。毫不犹豫的买下了，京东速度果然非常快的，从配货到送货也很具体，快递非常好，很快收到书了。书的包装非常好，没有拆开过，非常新，可以说无论自己阅读家人阅读，收藏还是送人都特别有面子的说，特别精美；各种十分美好虽然看着书本看着相对简单，但也不遑多让，塑封都很完整封面和封底的设计、绘图都十分好画让我觉得十分细腻具有收藏价值。书的封套非常精致推荐大家购买。 打开书本，书装帧精美，纸张很干净，文字排版看起来非常舒服非常的惊喜，让人看得欲罢不能，每每捧起这本书的时候 似乎能够感觉到作者毫无保留的把作品呈现在我面前。 作业深入浅出的写作手法能让本人犹如身临其境一般，好似一杯美式咖啡，看似快餐，其实值得回味 无论男女老少，第一印象最重要。”从你留给别人的第一印象中，就可以让别人看出你是什么样的人。所以多读书可以让人感觉你知书答礼，颇有风度。 多读书，可以让你多增加一些课外知识。培根先生说过：“知识就是力量。”不错，多读书，增长了课外知识，可以让你感到浑身充满了一股力量。这种力量可以激励着你不断地前进，不断地成长。从书中，你往往可以发现自己身上的不足之处，使你不断地改正错误，摆正自己前进的方向。所以，书也是我们的良师益友。 多读书，可以让你变聪明，变得有智慧去战胜对手。书让你变得更聪明，你就可以勇敢地面对困难。让你用自己的方法来解决这个问题。这样，你又向你自己的人生道路上迈出了一步。 多读书，也能使你的心情便得快乐。读书也是一种休闲，一种娱乐的方式。读书可以调节身体的血管流动，使你身心健康。所以在书的海洋里遨游也是一种无限快乐的事情。用读书来为自己放松心情也是一种十分明智的。 读书能陶冶人的情操，给人知识和智慧。所以，我们应该多读书，为我们以后的人生道路打下好的、扎实的基础！读书养性，读书可以陶冶自己的性情，使自己温文尔雅，具有书卷气；读书破万卷，下笔如有神，多读书可以提高写作能力，写文章就才思敏捷；旧书不厌百回读，熟读深思子自知，读书可以提高理解能力，只要熟读深思，你就可以知道其中的道理了；读书可以使自己的知识得到积累，君子学以聚之。总之，爱好读书是好事。让我们都来读书吧。 其实读书有很多好处,就等有心人去慢慢发现. 最大的好处是可以让你有属于自己的本领靠自己生存。 最后在好评一下京东客服服务态度好，送货相当快,包装仔细！这个也值得赞美下 希望京东这样保持下去。

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