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魏祥奇著

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出版社：江苏凤凰科学技术出版社

ISBN：9787553760667

版次：1

商品编码：11888885

包装：精装

开本：16开

出版时间：2016-03-01

用纸：雅致纸

页数：272

具体描述

产品特色

内容简介

　　《室内设计风格详解中式》是“室内风格详解”系列书之一。

　　中式风格体现出的是较高的审美情趣与社会地位，表达的是一种对清雅含蓄、端庄丰华的东方式精神境界的追求。中式设计伴随着中华文明的不断成长，不断加入新的元素。各个时代的中式设计都具有当时的文化特色和文化元素，并且能吸收新的养分，不断发展。本书并结合精彩案例，深入剖析中式室内设计的文化内涵。全书共分为三个章节：第一章为中国室内设计发展史，详细介绍了各个时期中国室内设计发展的特点和标志性作品；第二章为中式风格装饰节点，介绍中式设计中特有的文化元素，通过对中式文化的理解和提炼，将中式元素与中式设计相结合；第三章为传统在现代的美学应用。

　　本书全面展示了近年来中式装饰风格在中国的发展历程和优秀作品，具有较高的参考价值。

作者简介

　　魏祥奇，1983年生于安徽砀山。2007年毕业于广州美术学院美术史专业，获文学学士学位；2010年毕业于广州美术学院美术研究所，获文学硕士学位；2013年毕业于中国艺术研究院，中国绘画史专业，获博士学位。现为中国美术馆馆员，并兼任东京画廊+BTAP学术总监，从事当代艺术理论批评和策展工作。

内页插图

精彩书摘

　　第一章美的历程——中国室内设计发展史

　　伴随着早期先民能够构建居所，对于室内空间的布局和摆设都必然遵循着“宜居”的基本原则，要求诸如位置安全、接近水源、方便取得食物种种，但因为物质生活相对简单，除了必需的生产用具以外，并没有多少结构精致和复杂的生活用具。从早期先民聚落遗址的考古发掘来看，这些居所一般建筑空间狭小，只有聚落首领居所或聚会场所才会有简单的陈设。所谓室内空间的设计，在商周时期出现了大型宫殿建筑之后，才初见端倪。

　　第二章撷英采华——中式室内设计节点

　　作为人的居所的基本功能，中国的建筑环境和室内空间非常强调融于自然：建筑环境是为符合人对室内空间的要求而设计，最为根本的还是人与室内空间的关系，室内空间也是建筑环境的延续，被建筑结构所安排和规划，并且在追求人与自然融合的思想观念中，建筑环境也可视为室内空间的延伸，因为人会在室内空间和建筑环境之中来回走动。建筑环境和室内空间的设计从来不是分离的，而是被整体考虑和把握，并完成一种功能的相互补偿和交换。建筑环境偎依在自然之中，室内空间尽管是封闭的存在，但也从属于建筑内部。人通过室内空间感受到的自然的光、风、气，观看到的花木、鸟兽、池鱼和山林，都是建筑环境所决定的，也是建筑环境孜孜以求的效果。

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前言/序言

　　第一章美的历程——中国室内设计发展史　　1、商周　　伴随着早期先民能够构建居所，对于室内空间的布局和摆设都必然遵循着“宜居”的基本原则，要求诸如位置安全、接近水源、方便取得食物种种，但因为物质生活相对简单，除了必需的生产用具以外，并没有多少结构精致和复杂的生活用具。从早期先民聚落遗址的考古发掘来看，这些居所一般建筑空间狭小，只有聚落首领居所或聚会场所才会有简单的陈设。所谓室内空间的设计，在商周时期出现了大型宫殿建筑之后，才初见端倪。　　第二章撷英采华——中式室内设计节点　　1、建筑环境与室内空间　　任何建筑都是以空间的形式存在的，包括建筑本身以及围绕建筑而存在的环境，而建筑的内部则是人的居所，居所之中置放着与人的居住和生活有关的物品。伴随着建造技艺的发展，建筑的空间结构变得越来越复杂也越来越合乎人的需要，尤其是门窗、庭院的设计都对室内空间的感觉产生极大的影响。最早的人从穴居开始，逐渐建造出简单的房屋，随着建造经验的丰富也为了居住更为舒适，这些房屋被建造得越来越大，同时增加了采光和通风，追求夏季清凉而冬季保暖，内部摆设的用具也越来越趋于精致和复杂。　　第三章以古为鉴——传统在现代的美学应用　　江滨茶会所　　在江滨茶会所中，会所和江水，一者轻吟，一者重奏；一者灵动，一者厚重；一者当代，一者古老。当两者被有机结合在一起时，它们已经不再是两个相互独立的个体，而是一个丰富的整体。　　“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。”浩浩荡荡的江水，如同一部鸿篇巨制的史书，裹挟着数不尽的风云往事和千古情愁。客户在委托设计师林开新做此项目的设计时说：“我想在闽江边上，公园之中，建一个私人会所，闲时与朋友喝茶聊天，累时可放松心情”，林开新脑海中浮现的是江上鸣笛的诗意场景，“笛子是一个象征，它实际上是一种空间的节奏。我希望这个茶会所的格调像笛声般优雅婉转，而且悠远绵长”。

《东方意境：当代居住美学的新中式实践》一、引言：跨越时空的对话，经典与现代的融合在这个追求个性化与文化认同感日益增强的时代，家居设计的风潮如潮水般涌动，但总有一股力量，不为短暂的流行所左右，而是根植于深厚的历史土壤，散发出永恒的魅力。那便是“新中式”风格。它并非简单的复刻，而是一场跨越时空的对话，一次经典美学与当代生活方式的深度融合。它汲取中华传统文化的精髓，同时又大胆拥抱现代设计理念，以一种全新的姿态，唤醒了人们内心深处对东方意境的向往。本书，《东方意境：当代居住美学的新中式实践》，正是为了探索和实践这一迷人的风格而生。它并非直接解读“中式”本身的具体范畴，而是聚焦于“新中式”这一当下最活跃、最具生命力的设计语言，深入剖析其核心理念、关键元素、材料运用、色彩搭配以及空间布局的精妙之处。我们将带领您一同走进一个既有东方雅韵，又不失现代舒适的生活空间，体验一种将传统文化融入日常起居的独特美学。二、新中式的精神内核：雅致、留白与自然 “新中式”之所以能俘获人心，在于它触及了中国传统文化中最为动人的几个精神特质。雅致与宁静：传统中式追求的是一种“宁静致远”的意境，强调内心的平和与生活的闲适。“新中式”继承了这一点，但在表达上更为含蓄与内敛。它不推崇繁复的装饰，而是通过线条的流畅、材质的质感以及光影的 interplay，营造出一种温润、典雅的氛围。家具的造型往往简洁大气，线条优雅，避免过多的雕饰，让居住者在空间中感受到一种回归内心的宁静。这种雅致，体现在一扇门、一把椅、一盏灯的设计中，都透露出对生活品质的追求和对文化品味的尊重。留白之美： “留白”是中国艺术特有的表现手法，它不仅是画面上的空白，更是意境上的含蓄与想象。“新中式”将这一理念引入室内设计，强调空间的“呼吸感”。通过合理的布局，避免空间的拥挤与杂乱，为居住者留出足够的活动空间和精神上的自由。这种留白，体现在墙面的素净、家具的疏朗、以及软装饰品的精选上。它让空间具有了更多的可能性，也为居住者提供了一个可以沉淀思绪、放松身心的场所。少即是多的哲学，在“新中式”的空间中得到了完美的体现。师法自然：中国传统文化深受道家思想影响，崇尚“天人合一”，将自然视为最高的设计法则。“新中式”将这一理念贯穿于设计的始终。它倾向于使用天然的材料，如木材、石材、竹子、棉麻等，这些材质本身就带着自然的温度与纹理，能够唤起居住者对自然的亲近感。在色彩上，也多以大地色系、原木色、青色、白色等柔和、贴近自然的色彩为主，营造出平和、安宁的视觉感受。同时，对空间的布局也常借鉴自然的山水意境，通过景观的引入、光影的塑造，让室内外环境相互渗透，模糊界限，达到一种“虽由人作，宛自天开”的和谐状态。三、新中式的关键元素：从形到意，重塑经典 “新中式”并非对传统中式元素的简单堆砌，而是对其进行提炼、简化、再创作，使其更符合现代审美和居住需求。线条的艺术：传统中式家具和建筑中，线条的运用极为讲究，如梁、柱、窗棂的勾勒，都蕴含着精妙的比例与韵律。“新中式”保留了这种对线条的敏感，但赋予了它们更强的现代感。家具的线条更加流畅、圆润，少了棱角，多了几分柔和。窗棂的造型可能简化为更具几何感的设计，或是将传统纹样以抽象化的方式融入现代的材质中。墙面的挂饰、灯具的造型，也常常在模仿自然形态的同时，运用简洁的线条来表达，形成一种视觉上的优雅与动感。材质的温度与质感：材质是构成空间触感与视觉语言的重要载体。“新中式”对材质的选择非常考究，追求其本身的天然质感与温润触感。木材：胡桃木、橡木、榆木等深色或原木色木材是“新中式”中最常见的材料。它们被用于家具、地板、背景墙甚至天花板，带来温暖、自然的氛围。木材的天然纹理，为空间增添了不可复制的独特美感。石材：大理石、青石板等天然石材，以其素雅的色彩和沉稳的质感，常被用于地面、台面或装饰墙面，为空间注入一份宁静与庄重。金属：黄铜、哑光黑的金属材质，在“新中式”中常被巧妙运用，用于灯具、家具的拉手、边框或装饰细节。它们可以为空间增添一丝轻盈感和现代的精致感，与木材、石材形成有趣的对比。织物：棉、麻、丝绸等天然织物，以其舒适的触感和细腻的质地，被广泛应用于窗帘、沙发套、靠垫等软装饰品中。它们能够柔化空间的线条，提升居住的舒适度。色彩的哲学： “新中式”的色彩运用，是其最能体现东方美学精髓的部分之一。它并非追求鲜艳夺目，而是以一种沉静、内敛的方式，营造出和谐、舒适的视觉体验。主色调：深沉的木色、温润的米白、雅致的灰调、沉静的墨黑，是“新中式”空间中最常出现的色彩。这些色彩构成了空间的基础，为整体风格奠定了基调。点缀色：在基础色调之上，“新中式”会巧妙运用一些具有东方韵味的色彩进行点缀，如饱和度较低的青蓝、浅绿、暗红、甚至是低饱和度的金色。这些色彩的加入，能够为空间增添一丝活力与层次感，却又不失整体的宁静。留白的处理：白色在“新中式”中扮演着重要的角色，它不仅是墙面和天花板的常用色，更是“留白”哲学的最佳载体。它能够放大空间感，让视觉得到休息，并凸显其他色彩和材质的美感。意象的传递： “新中式”设计巧妙地将中国传统的吉祥图案、山水画意境、甚至是文人雅士的生活情趣，通过现代的手法进行转译，让这些意象在当代空间中重新焕发生机。纹样的运用：祥云、回纹、龙凤、花鸟等传统纹样，在“新中式”中被简化、抽象化，以更现代、更具设计感的方式出现在壁纸、地毯、屏风、甚至家具的雕刻细节上。山水意境的融入：通过对空间的布局，如利用窗户引入自然景观，或是通过装饰画、水墨画的摆放，将山水自然之美“搬”入室内，营造出“人在画中游”的意境。文人情怀的体现：精致的陶瓷摆件、古朴的书法作品、水墨意境的挂画、或是具有禅意的茶室角落，都能够体现出居住者对传统文化的热爱和对精神生活的追求。四、新中式的空间智慧：布局、采光与人文关怀 “新中式”不仅仅是外观上的美学，更在于其对空间功能和居住体验的深刻理解。动静分离的布局：合理的空间布局是“新中式”设计的核心之一。它注重将公共区域（如客厅、餐厅）与私密区域（如卧室、书房）进行合理分隔，遵循“动静分离”的原则，确保居住者的生活互不干扰，动线流畅。光影的对话：光线是空间灵魂的塑造者。“新中式”设计善于利用自然光，通过大面积的窗户、通透的隔断，将室外的阳光引入室内，与室内光线形成自然的对话。同时，还会运用精心设计的灯光系统，通过暖色调的光线，营造出温馨、舒适的氛围。灯具的选择也往往倾向于简约、富有艺术感的造型，成为空间中的点睛之笔。家具的艺术化选择： “新中式”的家具，既是实用器皿，更是空间中的艺术品。它讲究造型的经典与简洁，材质的天然与考究，以及工艺的精湛。家具的摆放也并非随意，而是遵循一定的秩序与美学原则，形成空间的视觉焦点，并为居住者提供舒适的使用体验。人文关怀的温度： “新中式”设计最终落脚点在于人。它关注居住者的情感需求和生活习惯，力求通过设计，为居住者创造一个既有文化底蕴，又符合现代生活方式的舒适居所。无论是角落里的一盏灯，还是窗边的一处休憩区，都饱含着对居住者的细致关怀。五、结语：诗意栖居，传承与创新的和谐之道 “新中式”风格，是当代居住美学发展到一定阶段的必然产物。它是一场关于传统与现代、东方与西方、物质与精神的对话。它不拘泥于形式，而是追求一种精神上的契合与意境上的表达。《东方意境：当代居住美学的新中式实践》，旨在为您打开一扇探索“新中式”风格的大门。我们希望通过对这一风格的深入剖析，能够激发您对家居设计的热情，帮助您在家居空间的营造中，找到属于自己的东方意境，实现一种诗意栖居的美好愿景。它是一种传承，更是创新，是将古老的东方智慧，转化为现代生活的美好实践。它邀请您一同去感受那份淡泊致远，去品味那份宁静致雅，去体验一种将中国传统文化融入日常生活的独特魅力。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

作为一个对传统文化有深厚兴趣的普通读者，我发现这本书在文化解读方面做得非常到位，它成功地架起了一座古代审美与现代生活之间的桥梁。它不仅仅是一本教你怎么“装修”的书，更像是一本教你怎么“生活”的书。书中对一些传统元素背后所蕴含的象征意义的解释，比如“如意纹”、“回形纹”的吉祥寓意，以及它们在不同朝代审美中的演变，都写得生动有趣，让人在欣赏美的同时，也吸收了传统文化的养分。阅读过程中，我感觉作者是一位非常有耐心的老师，他总是能用最通俗易懂的语言，去解释那些看似高深莫测的文化符号。让我印象深刻的是关于“留白”的阐述，作者将它比喻成中国水墨画中的气息，强调了空间中“虚”的重要性，这对于习惯于把家塞满物品的现代人来说，无疑是一种温柔的提醒。如果说有什么可以改进的地方，那就是在“软装”部分，对纺织品（如丝绸、棉麻）的材质特性、保养知识的介绍可以再丰富一些，毕竟软装是提升居住舒适度和亲肤感的核心要素之一。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计确实让人眼前一亮，封面选用的那种深沉的木纹肌理，配合烫金的字体，一下子就营造出一种古典而又雅致的氛围，拿在手里沉甸甸的，很有质感。我原本以为这种主题的书籍可能会比较枯燥乏味，但翻开内页才发现，排版相当用心。大面积的留白处理得恰到好处，使得那些精美的案例图片和详尽的文字说明之间有了一个很好的呼吸空间，阅读起来一点都不费力。特别是图文的对照设计，非常直观，很多复杂的结构或者材质搭配，仅仅通过图片就能有一个初步的理解，这对于我们这些非专业出身，但又对传统美学充满好奇的爱好者来说，简直是福音。不过，我个人稍微遗憾的一点是，虽然图片质量极高，色彩还原度也很到位，但如果能在某些关键节点的细节放大图上再多花一些篇幅进行剖析，那就更完美了，比如榫卯结构在现代家居中的简化与应用，那种细微的工艺差异，仅凭现有的一两张照片还是很难完全领会的。总的来说，从视觉体验和初步的知识导入来看，这本书无疑是市场上同类书籍中的佼佼者，绝对是值得收藏的艺术品级别的工具书。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的价值在于它的系统性和权威性，它不是市面上那种东拼西凑的“风格速成班”读物。作者的专业背景显然非常深厚，体现在对材料学和结构学的精准把握上。例如，在讨论到地面处理时，它不仅提到了地砖和木地板的常见样式，还详细对比了传统“铺地砖”的铺设工艺流程，以及不同木材的耐磨性和湿度适应性，这种专业细节的呈现，让这本书具备了很高的参考价值。此外，书中对于“定制化”的探讨也很有见地，它强调中式风格的精髓在于因地制宜，而非生搬硬套模板，引导读者去思考如何将这种风格融入自己具体的生活习惯和房屋结构中。如果能增加一个关于预算控制和工程管理方面的章节，那就更臻完美了。毕竟，将高雅的设计落地到现实的施工和预算中，常常是业主面临的最大挑战，一个关于如何与施工队有效沟通、如何评估不同工艺报价的实战指南，将极大地提升这本书的实用维度，使其成为从理论学习到实际操作的全程伴侣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排，体现了一种非常清晰的学习路径。它不像许多百科全书式的资料汇编，只是简单地将元素分类罗列，而是采用了从宏观到微观的递进方式。首先是概览了不同历史时期的风格演变，比如唐宋的恢弘与明清的精巧之间的气质分野，这为理解后续的细节奠定了历史基调。然后，它非常详尽地划分了空间应用场景，比如客厅、书房、茶室等，并针对不同功能区域给出了具体的陈设原则。我特别欣赏它在色彩搭配这一章节的处理，没有简单地给出“黑、红、金”的标准答案，而是通过大量的对比案例，解析了不同色系在不同采光条件下的视觉效果变化，以及如何通过局部亮色来打破整体的沉闷感。不过，如果能为每个章节增加一个“常见误区与纠正”的板块，或许能让读者少走一些弯路。比如，很多初学者容易犯的错误就是过度使用雕花，导致空间显得拥挤不堪，如果能有专门的篇幅点出这类“用力过猛”的陷阱，这本书的指导性就更强了。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的文字内容的深度和广度感到非常惊喜。它并非那种泛泛而谈，仅仅罗列一些“红木家具要大气”、“屏风要隔断”的口号式介绍，而是真正深入到了历史脉络和哲学基础。作者对“意境”二字的理解，不是停留在表面的山水画元素堆砌，而是探讨了如何通过空间布局、光影处理以及器物陈设，来营造出中国人特有的那种含蓄、内敛的生活哲学。尤其是在论述“天人合一”思想如何指导室内空间布局时，作者引用了大量的古代建筑典籍和文人笔记作为佐证，逻辑严密，论据扎实，读起来让人茅塞顿开。唯一的不足，或许在于对当代新材料与传统风格融合的探讨略显保守。当然，保留传统风貌是首要任务，但在面对当下高科技材料如新型复合木材、环保涂料等在追求仿古效果时的应用案例，介绍得相对较少，如果能增加一些前沿设计师如何巧妙嫁接这些新技术的实例分析，这本书的实用性和指导意义会更上一层楼，对年轻一代的从业者也会更具吸引力。

评分☆☆☆☆☆

模棱两可他被的的

评分☆☆☆☆☆

中华人民共和国国家标准（GB/T 50319-2013）：建设工程监理规范

评分☆☆☆☆☆

京东包装很好，书没有划损，书是彩页的，很厚，值这个价钱，内容值得慢慢品味和欣赏。

评分☆☆☆☆☆

看起来还不错的样子，就是好贵。

评分☆☆☆☆☆

物流给力，包装在好一点就更完美了！

评分☆☆☆☆☆

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