室内设计风格详解：北欧 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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徐士福，陈炬，张崟，陈加强著

图书标签:

室内设计
北欧风格
家居装饰
设计灵感
空间规划
色彩搭配
材质运用
简约风格
现代家居
北欧文化

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出版社：江苏凤凰科学技术出版社

ISBN：9787553764429

版次：1

商品编码：11945075

包装：精装

开本：16开

出版时间：2016-07-01

用纸：胶版纸

具体描述

产品特色

内容简介

　　北欧设计以其特有的风格在世界设计史上独树一帜并且占有重要的地位，其经典的创意已成为现代设计的楷模。北欧设计界极力推行有代表意义的民主设计，体现出历史悠久的北欧民主传统；它将与自然相协调的传统设计思想，与人文功能主义有机地结合起来，为北欧设计注入了新的旺盛的活力；同时它亦重视地域特征及民族工艺传统，为北欧各国设计个性的形成提供了必不可少的要素。

　　本书共分为三个章节：第一章为北欧风格的形成和发展，详细介绍了北欧风格的起源、特征和设计理念；第二章为北欧风格设计的元素和运用，通过对北欧文化的理解和提炼，将北欧元素与北欧设计相结合；第三章为提升品位的北欧设计，将北欧风格分为北欧自然风格、北欧现代风格和北欧工业风格，并结合数十个国外经典案例，对每种风格都进行了详细而全面的解读，为设计师提供设计灵感。

　　北欧的生活美学一直为人向往，自然、简约的设计理念在生活中处处体现。本书以文化为立足点，结合国外经典案例，深入剖析北欧室内设计的文化内涵，为设计工作者提供了更多的灵感和参考，是设计工作者必备的工具书。

作者简介

　　徐士福，1975年生于山东昌乐。2001年毕业于清华大学美术学院环境艺术设计设计专业，2008年获得工业设计工程硕士学位。现任广东轻工职业技术学院艺术设计学院环境艺术设计教研室主任，主要从事室内外设计等领域的设计与研究工作。

　
　　陈炬，1972年生于广东广州。1996年毕业于无锡轻工大学工业设计专业，2007年获得硕士学位。现任广东轻工职业技术学院艺术设计学院副院长，兼任广东省高职教育艺术设计专业教学指导委员会秘书长，主要从事艺术设计各领域的跨界思维与设计的教学与研究工作。

　　张崟，1981年生于湖南醴陵。2006年毕业于北京理工大学艺术设计学院获设计艺术学硕士。现任广东轻工职业技术学院艺术设计学院产品设计教研室主任，主要从事家居用品、灯具、家具等领域的设计与研究工作。

　　陈加强，1985年生于山东。2013年毕业于广东工业大学艺术设计专业，同年获得硕士学位。现任教于广东轻工职业技术学院环境艺术设计专业。主要从事室内设计等领域的设计与研究工作。

内页插图

精彩书摘

　　北欧自然风格Natural Nordic Design

　　风格概述 Style Description

　　北欧自然风格是指崇尚自然、与自然环境相融合的、质朴的室内设计风格。它所呈现出来的是非常接近自然的原生态的美感，以房屋自身结构构件作为装饰，一切材质都尽量保留自然的肌理和色泽，重视传统手工，并强调与户外大自然的融合。

　　Natural Nordic style refers to the natural environment and the integration of the simple interior design style. It presents an original beauty which is very close to the natural ecology. Without superfluous decoration, all materials remain their natural texture and colors. It stress on traditional handcraft and harmony with the outdoor nature.

　　细节设计 Detail Designing

　　北欧自然风格在材质上，一般选用自然的原木、天然的石材和棉麻的织物等。保留自然材料的质朴纹理，其形态和外表越自然越好，色彩上也基本上保留原始物料的颜色。在空间处理上重视采光与整体空间的通透性，并

　　且尽量将一些室外的自然景物引入到室内，达到一种室内外情景交融的感觉。在软装饰上常有藤制品、绿色盆栽、瓷器、陶器等摆设。布艺则多采用以植物和传统元素等为图案的棉麻织物。

　　Nordic style generally use natural wood and original stone. All materials remain the natural texture. Their shape and colors are all prevented their natural status. The light should be most transparent in spaces, and try to lead the outdoor landscapes into indoor to create a beautiful scenery. In soft decorations, there are rattan products, plants, pottery and porcelain. The fabrics with plants and traditional patterns and in cotton fabric are mostly applied.

　　装饰技巧Design Techniques

　　▲色彩既可以是清新自然的原木色，也可以是充满民族风情的浓墨重彩，例如传统的黑、白、红。

　　Colors can be both fresh color and wooden color, and also can be with full of splendid ethnic customs, such as the traditional black, white and red.

　　▲常用的装饰材料有松木、白蜡木、橡木、石材、藤编、铁皮、粗麻织物等。

　　The commonly used decorative materials are pine, ash, stone, rattan, iron, hemp, fabric etc.

　　▲未经处理的砖石墙面，或者原木的吊顶，都体现了空间的质朴感觉，也是北欧自然风格中经常运用的一些装饰手法。

　　The walls and bricks without any treatment and wood ceiling reflect the rustic feeling of the space. It is also commonly used as the decorative treatment in natural Nordic style.

　　▲陈设与装饰力求淳朴、自然，可以选用造型简洁质朴的陶艺饰品、传统手工图案的纺织品、原木或者藤编的小饰品、以北欧风景为主题的装饰画等。

　　Decorations and display strive to be simple and natural. Ceramic accessories, fabrics with traditional handcraft patterns, wood and other rattan accessories and decorative panting with Nordic landscapes can be used indoor.

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前言/序言

　　第一章北欧风格的形成和发展

　　Chapter 1 The Formation and Development of Nordic Style

　　一、起源The Origin of Nordic Style

　　1. 风格定义

　　The Definition of Nordic Style

　　北欧设计风格是指起源于斯堪的纳维亚地区的设计风格，因此也被称为“斯堪的纳维亚风格”。北欧离欧洲中心国家较远，有着自己独特的气候和传统，在历史上北欧设计很少受到关注，直到1 9 世纪末，北欧设计受到英国工艺美术运动和新艺术运动的影响，逐渐参与到各种设计运动中。2 0 世纪2 0 年代，欧设计师将北欧多面性的设计哲学融入现代主义设计的民主精神之中，卡雷·克林特（ K a a r e K l i n t ）的家具探索、阿依努·阿尔托（ A i n o A a l t o ）的压制玻璃都奠定了北欧风格的发展方向。尽管北欧各国的设计都有着杰出的历史背景，但是在1 9 5 0 年的一次以“设计在斯堪的纳维亚”为主题的展览后才被作为一种风格而被广泛接受，这次展览从1 9 5 4 年到1 9 5 7 年在美国和加拿大巡回展出，使得“北欧风格”开始真正受到关注。

　　Nordic style indicates the design style originated from Scandinavian area, thus, also called Scandinavian style. As Northern Europe is far from the center of Europe, and it owns distinctive weather and traditions. Nordic style had received little attention until the end of 19th century when Arts and Crafts Movement had a great impact on it, and then it gradually became the participant in various kinds of design movement. In the 1920s, Scandinavian designers incorporate the design philosophy of Nordic versatility into the democratic spirit of modernism style design. Kaare Klint’s exploration on furniture and Aino Aalto’s pressed glass laid the design direction of the Nordic style.The design of the Nordic countries had a quite outstanding historical background, but it was not until an exhibition of “Design inScandinavia” in 1950 that was widely accepted as a style. It was a traveling exhibition from 1954 to 1957 in the United States and Canada, which had made Scandinavian style really being focused by the public.

　　北欧风格与装饰艺术风格、流线型风格等追求时髦和商业价值的形式主义不同，北欧风格简洁实用，体现对传统的尊重，对自然材料的欣赏，对形式和装饰的克制，以及力求在形式和功能上的统一。

　　Nordic style are different from Art Deco style or streamline style,which are formalism of pursuing fashion and commercial value. The Nordic style is concise and practical, reflecting respect for tradition, appreciation of natural materials, restraint of form and decoration, and strive to achieve unity in form and function.

《风格流转：家居设计的时代脉络与文化印记》前言：穿越时空的家居叙事家居，不仅仅是栖身之所，更是个人品味、生活哲学乃至时代精神的凝练载体。从古至今，人类在居住空间的设计与演变中，留下了浓墨重彩的文化印记。每一处线条，每一抹色彩，每一件家具，都诉说着一个时代的故事，映射着一种社会思潮，承载着一种生活方式。《风格流转：家居设计的时代脉络与文化印记》旨在带领读者穿越家居设计的漫长历史河流，深入探究不同风格的起源、发展、核心理念及其在不同文化背景下的独特表现。本书并非对某一特定风格进行孤立的剖析，而是着眼于风格之间的联系与演变，揭示家居设计如何在一系列文化、技术、艺术思潮的激荡中，不断演化、融合，最终形成我们今天所见的丰富多彩的设计图景。我们将从古典的庄重与优雅，走向现代的简约与实用，再到当代的多元与个性，勾勒出一幅宏大的家居设计时代画卷。第一章：古典的回响——秩序、奢华与永恒的象征在人类文明的早期，居住空间的设计便与权力和地位紧密相连。古埃及的宏伟神庙与贵族住宅，古希腊的柱式结构与和谐比例，古罗马的宏大广场与精美别墅，都彰显着对永恒、秩序与神圣的追求。这些早期文明对建筑与室内空间的处理方式，为后世的古典风格奠定了基础。随着历史的车轮滚滚向前，欧洲进入了漫长的中世纪。这一时期，宗教的力量渗透到生活的方方面面，哥特式建筑以其高耸的尖顶、飞扶壁和彩色玻璃窗，营造出一种神秘、崇高的宗教氛围。其室内设计也因此充满了肃穆与庄严，厚重的石材、精美的雕刻、华丽的挂毯，无不体现着对神性的敬畏。文艺复兴的曙光，如同一声响亮的号角，唤醒了人们对古典智慧的重新审视。设计师们开始从古希腊罗马的艺术与哲学中汲取灵感，追求人性的解放与理性的回归。这一时期的室内设计，以巴洛克风格和洛可可风格为代表，将古典的秩序与优雅推向了极致。巴洛克风格，诞生于17世纪的意大利，以其宏伟、壮丽、充满动感的特点，成为教会和王室权力的象征。在室内设计中，它体现在夸张的曲线、繁复的雕饰、厚重的色彩（如金色、深红色、墨绿色），以及对光影的戏剧化运用。巨大的壁画、精美的雕塑、奢华的家具，共同营造出一种充满力量与激情的空间感。对节奏、对比和视觉冲击力的强调，是巴洛克风格的核心。洛可可风格，则是在巴洛克风格的基础上，更进一步地将奢华与精致推向了女性化的柔美。诞生于18世纪的法国，洛可可风格以其轻盈、优雅、活泼的特点，深受贵族阶层的喜爱。其标志性的元素包括贝壳状的曲线（Rocaille）、藤蔓、花卉等自然纹样，以及柔和的色彩（如淡粉、淡蓝、象牙白）。家具设计更加纤细、精致，带有弯曲的腿和精美的雕刻。空间布局也更加自由、灵活，追求舒适与愉悦感。洛可可风格的室内，如同一个精致的艺术品，充满了浪漫与梦幻的色彩。新古典主义，作为对巴洛克和洛可可过度装饰的一种反思，在18世纪后期兴起。它回归古典的理性与和谐，借鉴古希腊罗马的简洁线条和严谨比例。新古典主义风格的室内设计，强调对称、均衡、清晰的线条，以及精致但不失庄重的装饰。色彩也更加沉静、内敛，常使用白色、米色、浅灰等。家具设计则以直线条为主，造型经典，注重材质本身的质感。这一风格的出现，为后来的现代设计思潮埋下了伏笔。第二章：工业时代的革新——实用、理性与工业美学的崛起 19世纪，工业革命以前所未有的速度改变着世界。机械化生产的普及，不仅带来了技术的飞跃，也深刻影响了人们的生活方式和审美观念。家居设计，也开始从手工制作的精雕细琢，转向对效率、实用性和批量生产的关注。维多利亚风格，作为工业革命时期英国的代表性风格，兼具新古典主义的端庄与洛可可的华丽。它融合了历史主义的各种元素，常常出现繁复的装饰、厚重的织物、深沉的色彩，以及各种异域风格的借鉴。维多利亚时期的家具，通常体型庞大，雕刻精美，材质考究。尽管在今天看来可能显得有些繁琐，但它反映了那个时代对财富、社会地位以及对多元文化的探索。在对装饰的过度追求中，一些艺术家和设计师开始反思。艺术与工艺运动（Arts and Crafts Movement）便是其中的一个重要里程碑。这一运动倡导回归手工技艺，强调设计的原创性与实用性，反对工业化生产带来的粗制滥造。其代表人物威廉·莫里斯（William Morris）提倡“为生活而设计”，其作品充满了自然元素和民族风格，追求简洁、朴实的美感。 20世纪初，两次世界大战的冲击，以及社会结构的深刻变化，为新的设计思潮孕育了土壤。现代主义设计应运而生，它彻底否定了过去繁复的装饰，将“形式追随功能”（Form Follows Function）作为核心理念。现代主义设计师们追求简洁的线条、纯粹的几何造型，以及对新材料（如钢铁、玻璃、混凝土）的探索。流线型风格（Streamline Moderne），在20世纪30年代因飞机、火车等交通工具的普及而兴起。它将工业设计中的空气动力学原理引入室内，创造出光滑、流畅的曲线，营造出一种动感、未来主义的氛围。流线型风格的家具通常造型圆润，表面光滑，色彩明亮。装饰艺术风格（Art Deco），也在此期间崭露头角。它融合了古典的几何形式、现代的材料和装饰性的线条，创造出一种奢华、时尚而又充满活力的风格。装饰艺术风格常使用金属、漆木、玻璃等材质，色彩鲜艳，图案大胆，充满了装饰性与精致感。它是一种将实用与艺术完美结合的风格，在那个充满变革的时代，受到广泛欢迎。第三章：现代浪潮的席卷——简约、理性与个性的解放 20世纪中叶以来，现代主义设计思潮进一步深化和演变，催生了众多具有影响力的分支，并深刻地影响了当今的家居设计。包豪斯（Bauhaus）是现代主义设计教育的先驱，其理念强调艺术、设计与工业的结合，追求功能性、简洁性和大众化的设计。包豪斯的教育模式和设计理念，对后来的现代设计产生了深远的影响，其作品至今仍是经典。国际主义风格（International Style），是现代主义在建筑与室内设计上的重要体现。它摒弃一切装饰，强调建筑的纯粹性、功能性和理性结构。其室内设计通常以开放式的空间布局、简洁的几何形态、白色的墙壁和天然的材质（如木材、石材、金属）为特征，追求一种普遍的、超越文化界限的美学。极简主义（Minimalism），是在现代主义基础上，进一步将“少即是多”（Less is More）的理念推向极致。极简主义风格追求极致的简洁、纯粹和秩序。它去除一切不必要的装饰，只保留最基本的功能性元素。空间色彩以黑、白、灰为主，材质也偏向于天然、朴实。极简主义旨在创造一种宁静、纯净、能够让居住者回归内心的空间。后现代主义（Postmodernism），是对现代主义单一、理性化的反思。后现代主义设计师们开始重新审视历史、文化和象征，将多种风格、元素进行混搭与解构。其特点是多元、趣味、戏谑，常常运用鲜艳的色彩、夸张的造型、拼贴的手法，以及对历史元素的戏仿。后现代主义的室内设计，充满了实验性和个性化的表达。第四章：当代的多元共生——文化融合、科技赋能与生活方式的重塑进入21世纪，全球化加速，科技日新月异，人们对生活品质的追求也日益多元化。当代的家居设计，不再拘泥于单一的风格标签，而是呈现出一种更加开放、包容、多元共生的状态。工业复古（Industrial Chic）风格，将废弃工厂、仓库的原始元素（如裸露的砖墙、水泥地面、金属管道、老旧的木材）与现代家具和舒适的居住需求相结合。这种风格粗犷而又精致，充满了历史的韵味和独特的个性。摩登复古（Mid-Century Modern Revival）风格，是对20世纪中叶（约1940-1960年代）设计的重新演绎。它保留了那个时代的简洁线条、有机造型、天然材质和明亮的色彩，但注入了现代的舒适性和功能性，创造出一种既经典又充满活力的空间。侘寂（Wabi-Sabi）美学，源自日本，是一种接受不完美、无常和残缺的美学观念。侘寂风格的室内设计，强调天然材质的纹理、岁月的痕迹，以及一种宁静、内省的氛围。它不追求光鲜亮丽，而是拥抱事物的自然状态，体现一种“无为而治”的智慧。斯堪的纳维亚风格（Scandinavian Style），以其简洁、实用、注重自然光和舒适性而闻名。它强调温暖的木材、柔和的色彩、精致的家具和功能性的布局。这种风格追求的是一种温馨、明亮、充满生活气息的空间。随着科技的发展，智能家居系统、环保材料、可持续设计等理念也日益融入到家居设计的实践中。未来的家居设计，将更加注重个性化定制、用户体验的提升，以及与自然环境的和谐共处。结语：风格的边界与未来的想象《风格流转：家居设计的时代脉络与文化印记》并非要为读者提供一套僵化的风格指南，而是希望通过对家居设计历史的梳理，引发读者对风格的更深层次的理解。风格并非一成不变的标签，而是时代精神、文化思潮、技术进步与个人品味相互作用的产物。在理解不同风格的核心理念与演变脉络后，读者可以更自由地在其中汲取灵感，融合不同风格的元素，创造出真正属于自己的、具有独特文化印记的居住空间。家居设计的魅力在于其无限的可能性。它既是历史的回声，也是当下的表达，更是对未来生活方式的积极想象。本书希望能够成为读者探索家居设计世界的一扇窗，激发您对生活的热爱，对美的追求，以及对创造属于自己理想空间的勇气。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我通常对那种“一招鲜吃遍天”的装修指南不太感冒，总觉得它们缺乏对个体差异的尊重。然而，这本书在提供了坚实理论框架的同时，却展现了惊人的灵活性和包容性。它没有强迫读者必须去购买天价的“正版”丹麦设计品，而是着重强调了“精神内核”的继承。比如，它会教你如何通过选择正确的天然材质（哪怕是平价的替代品），如何精心挑选几件具有手工感的装饰品，来模拟出那种“匠人精神”的质感。我过去总是在“简约”和“空洞”之间摇摆不定，总担心自己的家会变得像样板间一样冷冰冰的，但这本书教会了我如何注入“个性化”的元素。它鼓励你在纯净的背景色上，通过一两件带有鲜明个人印记的艺术品或者旅行纪念品，来打破沉闷。这种处理方式非常高级，它承认了审美的主观性，但同时又给出了一个清晰的、不跑偏的导航方向。我按照书中介绍的方法，为我的书架做了一次“留白”的整理，移走了一些不必要的杂物，剩下的几件珍藏品立刻“活”了起来，空间感和故事感都增强了。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种对家居布置一窍不通的“小白”量身定做的！我一直梦想着家里能有一种干净、明亮又温馨的感觉，但光是“北欧风”这个词就让我有点迷茫，到底该怎么把握那个度？买了这本书后，我才发现自己之前对北欧设计的理解有多么片面。它没有那种高高在上的理论说教，而是用非常接地气的方式，把那些抽象的“极简主义”和“自然光线运用”拆解成了我可以理解和执行的具体步骤。比如，书中关于色彩搭配的章节，简直是我的救星。我原以为北欧风就是白墙灰沙发，但深入阅读后才明白，那种恰到好处的莫兰迪色系、大地色系的微妙过渡，才是营造那种宁静氛围的关键。更让我惊喜的是，它不是简单地罗列图片，而是深入探讨了“为什么”要这样做。它解释了在寒冷地区，人们如何通过材料的选择和布局来最大化地引入和留住温暖感。我立刻就根据书里的建议，调整了我家客厅的窗帘材质和灯光的色温，效果立竿见影，整个房间的“温度感”都提升了一个层次。这本书的实用性强到，我甚至直接带着它去家具店挑选沙发和地毯，对照着书里说的“纹理的平衡”来做决策，效率高了不止一倍。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书时，我首先被它那种克制而优雅的排版设计所吸引。这绝对不是那种为了凑页数而堆砌廉价照片的“图册”，它在视觉传达上就体现了它所推崇的某种美学态度。每一页的留白都处理得恰到好处，让人在阅读的过程中感到呼吸顺畅，不会产生视觉疲劳。我是一个对细节有强迫症的人，尤其在研究设计类书籍时，我非常看重图文的对应关系和专业术语的准确性。这本书在这方面做得非常出色。它不仅仅告诉你“要用木材”，而是细致地区分了橡木、白蜡木、桦木在不同光照下的质感差异，以及它们如何影响整体空间的氛围。有一章专门讲了“功能性美学”，这彻底颠覆了我之前认为北欧设计只是好看的家具堆砌的想法。书中深入分析了瑞典和丹麦设计大师们是如何在保证产品绝对好用、耐用的前提下，再赋予其简约外形的。例如，一个设计精巧的储物柜，如何通过隐藏式把手和模块化设计，完美地融入墙面，实现“看不见的收纳”。这种对“为人服务”的设计理念的强调，让我对这种风格的理解上升到了哲学层面。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对设计书籍的阅读习惯通常是快速浏览图片，重点看看文字说明，但这本书的书写语言有一种令人沉浸的魅力。它的叙述节奏掌握得非常好，既有严谨的逻辑推导，又穿插着一些富有诗意的描述，读起来完全没有枯燥感。我尤其欣赏作者在探讨材料应用时所展现出的那种近乎于偏执的执着。书中对“触感”的描写非常到位，让你仿佛能透过文字感受到亚麻布料的粗粝、原木的温润以及陶瓷的冰凉。这种强调多重感官体验的设计理念，正是北欧风区别于其他极简风格的关键所在。此外，对于那些准备自己动手改造小角落的读者，书里还附带了一些非常基础但至关重要的DIY小贴士，比如如何正确地打磨旧木料，如何利用简单的挂钩系统实现墙面的灵活展示。这些细节处理，让这本书的价值远远超出了“风格指南”的范畴，它更像是一位资深设计师在耳边低语，温柔而坚定地引导你，去发现和创造属于自己的理想居所。

评分☆☆☆☆☆

老实说，市面上关于“北欧风”的书籍已经多如牛毛，大部分内容无非是翻来覆去地介绍宜家风格，或者是一些昂贵设计品的展示。这本书的独特之处在于，它真正做到了“深入浅出”地探讨了这种风格的文化根源和社会背景。我特别喜欢其中关于“Hygge”（丹麦语，舒适感）和“Lagom”（瑞典语，不多不少刚刚好）的文化解读。这使得我明白，北欧设计不是一种纯粹的装饰风格，它更像是一种生活方式的体现——一种对舒适、节制和与自然和谐共处的追求。书中并没有回避北欧设计在现代都市中小户型中的局限性，反而提供了一系列“变通方案”，比如如何利用镜面反射和多功能家具来模拟那种开阔感。我印象最深的是关于“光照艺术”的章节，它详细分析了北欧地区漫长冬季和短暂夏日的日光差异，是如何塑造了他们对人工照明的严苛要求。通过学习，我开始尝试用落地灯、壁灯和吊灯进行多层次的光源布局，而不是简单地依赖一个主灯，效果是显著的，空间瞬间变得更有层次感和情感温度。

评分☆☆☆☆☆

不错，一系列都快买全了。

评分☆☆☆☆☆

很经典，能帮助读者真正认识美式风格和来源，印刷精美。

评分☆☆☆☆☆

包装是真的差很多地方都皱了

评分☆☆☆☆☆

欢迎各界的机会更多机会更多脚后跟脚后跟

评分☆☆☆☆☆

非常好，很实用的一本书

评分☆☆☆☆☆

挺不错！！！！！！！