从开普敦到上海：一位好莱坞电影作曲家的回忆录：音乐的真相 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 马克·夏泰 著

图书标签:

• 回忆录
• 好莱坞
• 电影配乐
• 作曲家
• 音乐
• 南非
• 中国
• 上海
• 开普敦
• 自传

出版社： 东方出版社

ISBN：9787506084109

版次：1

商品编码：11892082

包装：平装

开本：32开

出版时间：2016-03-01

用纸：轻型纸

页数：168

编辑推荐

适读人群 ：热爱音乐的人群

　　好莱坞作曲家夏泰的这本自传不仅会满足你的好奇心，还将从此为你提供一种改变人生的可能！

　　蕴藏在音乐中的宇宙之力，和你的无限潜力正在本书中等待你的到来。

　　如果你对世界足够好奇，并且善于将他人的经验转为启发自己的资粮，相信这本书将会为你开启一扇未知的大门，为你和宇宙间建立起一条由音乐铺就的道路。

　　1. 好莱坞电影作曲家、钢琴演奏家夏泰从开普敦到上海的独特音乐启发之旅，

　　2. 讲述国际音乐之旅中关于著名歌手、明星及娱乐界大腕的名人轶事，

　　3. 音乐大师带你见证音乐无孔不入的神奇力量以及它对我们生活的影响，

　　4. 重新解读巴赫、莫扎特、贝多芬音乐作品蕴含的力量，

　　5. 音乐是如何塑造和治愈我们的，

　　6. 通过阅读此书，希望帮助你找到自己人生的配乐，找寻改变生活的节奏、旋律和配乐。

内容简介

　　音乐和好莱坞的共通之点是，欢乐时，它们陪伴着我们；悲伤时，它们安慰着我们；需要打气时，它们激励着我们。是什么让音乐和好莱坞能拥有这样的力量呢？

　　夏泰，艾美奖获得者、三座泰利奖奖杯的持有者。首次向世人敞开心扉，诉说他从南非—澳大利亚—美国—中国横跨四大洲的传奇经历。以音乐为导航，揭晓不为人知的好莱坞名人轶事以及音乐所带给他的神奇体验和丰富感悟。通过本书，你不仅会了解到音乐的巨大能量以及佐证其的科学依据，从而触发你使用音乐来改变自己的人生；也对正在蓬勃发展的中国文化及音乐产业发表了独到的见解。

作者简介

　　马克·夏泰（Mark Chait），

　　夏泰出生于南非开普敦，是好莱坞著名的电影作曲家，其音乐作品曾多次获得艾美奖及泰利奖。同时，他也是国际知名的钢琴演奏家，众多国家元首及社会名流，包括斯威士兰国王、美国前国务卿希拉里·克林顿等都曾为其钢琴技艺折服。

　　2012年，夏泰的音乐旅程终于到达中国。应德稻集团邀请，夏泰成为德稻大师学院电影、电视、艺术及媒体音乐大师。2015年，夏泰在上海建立了好莱坞式电影配乐及声音设计工作室。夏泰工作室与国内娱乐产业及政府部门积极合作，并致力为中国的电影、电视、戏剧、节庆活动及新兴媒体创造世界级音乐。夏泰工作室也为中国年轻的作曲家和音乐家开设指导课程，帮助他们创作好莱坞式电影音乐，开启职业生涯。

精彩书评

前言/序言

　　我从没见过比夏泰更热忱、更投入的人。当你和夏泰待在一起的时候，你会觉得那是一种冒险，这种冒险鼓励你去体验生活，去用一种全新的、积极的方式与人相处。　　几年前，我和夏泰经一位共同的朋友介绍认识，很快就成了朋友。我们都住在洛杉矶，我们的事业都在好莱坞，我们都热爱音乐，而且我们都在中国工作。我们分享彼此的兴趣、爱好和理念。那种感觉很是熟悉，似乎我们早就是故友。　　读夏泰的新书《从开普敦到上海：一位好莱坞电影作曲家的回忆录：音乐的真相》又可谓是另一段奇妙的旅程。你将得以畅游全球不同地域，“遇到”许多非凡的人，了解音乐是如何影响我们的，并以独特的方式触动世间的一切存在。音乐对历史、哲学、生活以及我们所在的世界都产生了极大的影响。这本书让我们重新认识了许多我们自认为已经知道的东西。　　夏泰精妙地将他那引人入胜的生平故事与其他艺术家、大师及设计师的故事穿插结合，并且解释了音乐是如何塑造我们、治愈我们的。　　当我读完这本书的时候，我觉得自己学到了东西，收获了智慧，并且想要继续探寻。我想要聆听书中所提到的那些全新的音乐。我现在就想听我最喜欢的音乐。本书结尾时，夏泰呼吁读者们进行另一创意之举——找到可以改善生活的节奏、音乐和配乐。我也想要去寻找自己人生的配乐。　　对夏泰来说，一个很重要的词是“启发”。对我们而言，这本书同样也是一种启发。　　柯罗杰　　Roger S. Christiansen　　关于柯罗杰　　柯罗杰（Roger S. Christiansen）是好莱坞知名情景喜剧导演。曾以轰动全球的《老友记》（Friends）荣获美国电视界最高奖项——艾美奖最佳喜剧类剧集奖项殊荣。其他代表作包括《汉娜·蒙塔娜》（Hannah Montana）、《爱卡莉》（iCarly）、《女友》（Girlfriends）等多部风靡全球的影视剧集。　　序二　　尽管我不是专业的音乐家（是一位电影制片人和视效监制），但我一直渴望成为这样的人。音乐是我人生中的一大乐趣，我与音乐的联系胜过与其他任何一种艺术形式的联系。我经常听音乐，尽可能地挤时间去欣赏现场演出。事实上，我无法想象没有音乐的生活。　　夏泰同样也有如此的感受。他在自己的书中，也就是你现在捧着的这本书中完美地解释了原因。音乐是一种治疗方法，是一种希望，没有它，人生就如同一部黑白默片。当你的生命之歌与“电影人生”相逢的时候，你的人生旅程将会变成最伟大的爱情电影、动作电影或是有史以来最卖座的电影，重要的是，它是彩色的！　　本书没有艰涩的专业术语，深入浅出地为所有人讲解了基础音乐理念。书中基于音乐为一切生灵所共通的立场，生动地解释了音乐为什么是诠释“爱”时最具魔力的一种表现方式，音乐为什么是最通俗易懂的艺术形式。无论你是否是音乐家，这本书都值得一读。　　卢盛庭　　Scott Ross

好的，这是一份针对虚构书籍《星际边缘的歌者：一位宇航员的地球回响》的详细图书简介： --- 《星际边缘的歌者：一位宇航员的地球回响》 作者： 艾莉亚·凡斯 类型： 科幻/个人回忆录/哲学思辨 页数： 580页 出版社： 苍穹之翼出版公司 --- 一、 序章：寂静中的交响乐 本书并非一部传统的太空探索史或技术手册，它更像是一份来自遥远星际的私人信件，一份关于存在、失落与重生的深邃沉思录。艾莉亚·凡斯，第三代“先行者”计划的资深宇航员，在完成其为期十年、跨越四颗宜居行星的深空任务后，首次向世人敞开了她那被无尽虚空浸染的内心世界。 《星际边缘的歌者》的开篇，便将读者抛入一种既熟悉又陌生的境地：在距离地球三千光年的“新伊甸”轨道站上，人类的社会结构、情感连接乃至语言本身，都因绝对的孤立而发生了奇异的演变。凡斯以其敏锐的笔触，描绘了在微重力环境下，记忆如何像漂浮的尘埃一样，被重新组织和审视。她详述了“深度隔离期”对人类心智的影响——当外部刺激被抽离，内在的宇宙便开始膨胀，直至吞噬一切表象。 二、 第一部：尘埃与星辰的引力 凡斯的回忆录追溯了她选择飞向深空的原因。这并非源于对英雄主义的渴望，而是源于对“真实”的追寻。在本书的第一部分，作者细致入微地记录了地球上最后几年的生活景象——那是一个被过度信息流和快速迭代技术所困扰的时代。她笔下的地球是喧嚣而迷失的，人们紧密相连，却又疏离彼此。 “我们生活在光速的边缘，却从未真正触碰过任何事物，”凡斯写道。 她详述了严苛的选拔过程，以及那些与她一同踏上征途的同伴们——那些将生命献给“寂静”的人。其中，对领航员卡尔·雷诺兹的描绘尤为动人。雷诺兹的哲学观与凡斯形成了鲜明的对比：一个坚信数据和逻辑是唯一的救赎，另一个则执着于探索情感在极端环境下的韧性。他们的冲突与合作，构成了飞船内部微妙的社会生态。 三、 第二部：轨道上的哲学：时间与意义的变奏 本书的核心，在于凡斯对“时间”这一概念在深空中的瓦解与重构的探讨。在远离恒星引力束缚的旅程中，地球上的线性时间感彻底失效。她用诗意的语言描述了“慢速感知”——当每一次呼吸、每一次心跳都成为可以被精确量化的事件时，生命本身的意义便被拉伸至近乎无限的尺度。 凡斯详细记录了对目标行星“赫尔墨斯-IV”的勘测过程。这并非简单的地质学报告，而是一场人类感官与异星环境的对话。她描述了赫尔墨斯-IV上特有的“共振矿石”，这种矿石能够吸收并缓慢释放高能粒子，产生一种低频的、只有在特定频率下才能被人类听觉系统捕捉到的“低语”。 作者坚信，这些低语构成了宇宙的背景噪音，是比任何数学公式都更原始的“真相”。她花费大量篇幅，尝试解析这些声音的模式，试图从中寻找超越人类语言的沟通方式。 四、 第三部：镜像中的人类：回归的代价 长达十年的任务接近尾声，凡斯必须面对的，是如何将一个被星光重塑的自我，重新嵌入到一个已经被遗忘的故土。本书的后半部分，着重描写了回归初期所面临的“信息超载”的痛苦。 地球上的世界以她出发时的三倍速在发展，科技的飞跃使得她所掌握的知识体系显得陈旧而笨拙。她发现，最大的挑战并非来自飞船的机械故障，而是来自人际关系的重建。她的家人、朋友，甚至她深爱的城市，都已在时间的长河中漂移到了她无法抵达的岸边。 凡斯以一种近乎疏离的视角，审视着现代社会对“效率”和“即时满足”的狂热追求。她将地球的喧嚣比作一种“低保真”的噪音，与星际间的纯净寂静形成鲜明对比。她试图用她在深空中学到的“慢速哲学”，去对抗地球的“快节奏陷阱”。 五、 结语：未完成的旅程 《星际边缘的歌者》的结尾，并没有提供一个简单的结论或英雄式的凯旋。相反，凡斯选择了一种更具启发性的姿态——接受永恒的流动性。 她最后一次凝视夜空，不是为了寻找下一个目标，而是为了确认自己与那片虚空之间的联系。这本书的最终主题，是关于“带着边界感生活”的必要性。在宇宙的宏大背景下，人类的情感、成就与痛苦都得到了奇异的平衡。 凡斯提醒读者：真正的星际旅行，或许并非指向遥远的恒星，而是指向自我深处的、从未被充分探索的疆域。她留下的，是一份邀请函——邀请所有在日常喧嚣中感到迷失的灵魂，去倾听自己内心深处，那尚未被干扰的、原始的“歌声”。 --- 读者评价摘录： “这不是一本关于飞船的书，这是一本关于灵魂如何在高压下保持形状的书。凡斯的文字如同她所见过的星云般壮丽而不可触及。” ——《奥德赛评论》 “她成功地将宇航员的客观观察与诗人般的主观感受融合在一起。读完后，我发现我开始以一种全新的方式聆听周围的声音。” ——《未来视角杂志》

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名，本身就带着一种史诗般的韵味。“从开普敦到上海”，这两个地名，一个代表着非洲大陆的最南端，一个则是亚洲的璀璨明珠，中间隔着浩瀚的海洋和无数的故事。而“一位好莱坞电影作曲家的回忆录”，则立刻勾勒出一位在光影世界中挥洒才华的艺术家的形象。我迫不及待地想知道，这位作曲家究竟是谁？他的音乐有哪些代表作？他又是如何从一个地方走到另一个地方，并在不同的文化环境中寻找创作的灵感？“音乐的真相”这个副标题，更是让我对书中内容充满了期待。我想了解他对于音乐创作的独到见解，他对不同音乐风格的理解，以及音乐在他生命中扮演的究竟是怎样的角色。

评分☆☆☆☆☆

想象一下，翻开这本书，就仿佛坐上了一架时光机，与一位才华横溢的作曲家一同踏上他非凡的人生旅程。从南非的壮丽风光到好莱坞的星光璀璨，再到上海的东方魅力，这跨越三大洲的旅程本身就充满了戏剧张力。我好奇的是，作者是如何将如此多元的地域文化融入他的音乐创作之中的？是那些非洲部落的鼓点，好莱坞经典电影的宏大叙事，还是上海的江南丝竹，都成为了他笔下的旋律？“音乐的真相”这个词，似乎暗示着他将不仅仅是分享创作技巧，更是要剖析音乐背后的哲学和情感，那些能够跨越文化、触及心灵的共通之处。我期待着阅读那些关于创作瓶颈、灵感迸发、与导演合作的幕后故事，以及他如何用音乐赋予电影生命，让观众在银幕前或哭或笑。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就充满了故事感，深邃的蓝色背景，远处隐约可见的开普敦标志性桌山，与东方特有的红色灯笼交织在一起，仿佛预示着一段跨越半球、融合东西方文化的非凡旅程。标题本身就激起了我的好奇心——“一位好莱坞电影作曲家的回忆录”。电影配乐一直是我欣赏电影时不可或缺的一部分，那些旋律和音符，总能在无形中牵动观众的情绪，赋予画面生命。我一直对幕后创作的世界充满向往，想知道那些动人心弦的旋律是如何孕育而生的，作曲家们是如何在纷繁复杂的剧本和镜头中找到灵感的。这本书的书名暗示着一段漫长而充满探索的旅程，从非洲大陆的一端走到亚洲大陆的另一端，这其中一定蕴含着丰富的人生经历和艺术追求。

评分☆☆☆☆☆

“音乐的真相”这个副标题更是让我眼前一亮。音乐究竟是什么？它仅仅是音符的堆砌，还是情感的载体？是纯粹的艺术，还是可以被商业化的产品？这本书似乎承诺要揭示音乐创作的核心奥秘，这一点对于任何热爱音乐的人来说，都是极具吸引力的。我脑海中浮现出各种可能性：作者可能在书中分享了他早期在开普敦的生活经历，如何对音乐产生了最初的热情；或许他会讲述自己如何凭借着对音乐的执着，一步步闯入竞争激烈的好莱坞，并取得成功；而“上海”这个城市，又会为他的音乐创作带来怎样的冲击和启发？是现代都市的繁华，还是东方古韵的深邃？我期待着书中能够深入探讨音乐的本质，分享作者在创作过程中遇到的挑战、灵感来源，以及他对不同文化背景下音乐表现形式的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题让我联想到了一幅幅壮丽的画面：开普敦的海岸线，好莱坞的星光大道，以及上海的摩天大楼。一位电影作曲家，他的回忆录，他的音乐，这些元素组合在一起，注定是一场关于艺术、人生和文化碰撞的精彩叙事。我迫切想知道，作者在开普敦的成长经历是如何塑造了他的音乐早期风格？在好莱坞，他又经历了怎样的挑战和机遇，才得以在竞争激烈的电影界脱颖而出？而当他踏足上海这片土地，又会在这座充满活力的城市中寻找到怎样的音乐灵感，又将如何理解“音乐的真相”？我期待着书中能有那些关于创作的深刻思考，关于如何用音乐讲述故事，以及音乐如何在不同文化中传递情感的独家秘闻。