名家课徒稿临本:溥心畬山水画谱

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溥心畲 著,上海人民美术出版社 编
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  • 溥心畬
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出版社: 上海人民美术出版社
ISBN:9787532297856
版次:1
商品编码:11894215
包装:平装
丛书名: 名家课徒稿临本
开本:12开
出版时间:2016-03-01
用纸:胶版纸
页数:62
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  本套名家课徒稿临本系列,荟萃了近现代中国著名的国画大师名家如黄宾虹、陆俨少、贺天健等的课徒稿,量大质精,技法纯正,是引导国画学习者入门的高水准范本。
  《名家课徒稿临本:溥心畬山水画谱》荟萃了现代山水画大家溥心畲大量的山水课徒画稿,搜集了他的精品画作,配上他的画论,分门别类,汇编成册,以供读者学习借鉴之用。

内页插图

目录

一、画山
山石画法
点苔画法
画云烟
画水
画山图例

二、画树
枝干的画法
枝干图例
树叶画法
树叶图例
远树画法

三、点景画法
点景屋宇
点景人物
点景图例
画楼台
画舟
画桥

范图

前言/序言


笔墨寄情,山水入怀:溥心畬山水画的世界 在中国悠久的山水画传统中,溥心畬(1896—1963)是一位绕不开的名字。作为清朝皇室后裔,他承袭了传统文人画的深厚底蕴,又以其独特的个性和不懈的探索,在近现代中国画坛独树一帜,留下了数量可观且风格多样的山水画作品。他的画,不仅仅是山川景物的描摹,更是其内心世界、人生感悟与时代变迁的写照。 一、 传承与革新:融汇古今的笔墨意趣 溥心畬的山水画,其根基深植于中国古典绘画的土壤。他广泛师法古人,从唐宋山水的雄浑大气,到元四家(黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇)的逸趣横生,再到明清文徵明、董其昌等人的文人笔意,无不涉猎,并将其内化为自己独特的艺术语言。 他的作品中,既可以看到黄公望《富春山居图》般的披麻皴,表现出层叠的山峦和湿润的土石;也能见到倪瓒《六君子图》般的枯笔淡墨,营造出高洁孤寂的意境。然而,溥心畬并非一味泥古不化,他更注重的是“师造化,兼师古人”。他将对自然山水的细致观察与对古人笔墨技法的融会贯通相结合,形成了既有传统根基又不失个人面貌的风格。 他的笔法细腻而富有变化,或勾勒,或皴擦,或点染,常常能够恰到好处地表现出山石的纹理、树木的姿态、云水的流动。墨色浓淡枯湿,层次分明,既能表现出山峦的厚重,也能营造出朦胧的远景。他尤其擅长运用淡墨,通过层层积染,使得画面既有骨骼,又不失温润,透出一种文人特有的清雅之气。 二、 意境营造:诗情画意的精神寄托 溥心畬的山水画,最引人注目的便是其营造出的浓郁的诗情画意。他的山水,往往并非写实,而是经过了他的情感过滤和艺术提炼。画面中的山,可能不高耸入云,但自有其巍峨;水,可能不奔腾咆哮,却能感受到其清澈或深邃。他试图通过画面,传递一种文人的精神情怀——对自然的热爱,对隐逸生活的向往,对人生哲理的感悟。 在他的画中,常常可以看到文人雅士的身影,或临流抚琴,或对饮赏月,或凭栏远眺。这些人物的出现,不仅丰富了画面,更赋予了山水以人文精神。山水不再是纯粹的自然景观,而是承载着观者的情感和思考的载体。观者仿佛能与画中的人物一同融入那山水之间,体味那份宁静、淡泊与超然。 他笔下的山水,也常带有文人画特有的“逸”趣。这种“逸”体现在笔墨的洒脱、构图的自由以及意境的空灵。他不太追求画面的繁密和工整,而是更注重表现出一种生气和韵味。即便是一些看似简单的构图,也能通过笔墨的巧妙运用,营造出无限的空间感和意境。 三、 题材广泛:从壮丽河山到幽静小景 溥心畬的山水画题材十分广泛,既有描绘祖国壮丽河山的宏篇巨制,也有刻画幽静山村、田园风光的精致小品。 他笔下的北方山水,常带着一种苍劲雄浑的气息,表现出北方特有的坚韧与壮阔。而描绘江南水乡的作品,则更多了一份温婉秀丽,烟雨朦胧,充满诗情。他也很善于描绘山间的溪流、瀑布、松柏、竹石,这些元素在他的笔下,都充满了生命力。 在一些作品中,他会融入自己的生活经历和情感。例如,在他晚年,由于生活环境的变迁,其作品中也偶有流露出羁旅之思和怀古之情。这些情感的融入,使得他的山水画更具个人色彩和感染力。 四、 风格演变:晚年画风的沉淀与升华 溥心畬的绘画生涯漫长,其风格也并非一成不变。早期作品,在继承传统的基础上,尚显年轻的锐气。而到了中年和晚年,他的笔墨更加沉稳老练,意境也更为深远。 晚年的溥心畬,画风趋于简练,更注重意境的营造。他不再刻意追求笔墨的繁复,而是通过最精炼的笔墨,传达出最深层的情感。此时的作品,往往气息古雅,意境深邃,体现出他艺术成熟的标志。他对于传统笔墨的理解更加透彻,能够将古人的法度与自己的感受巧妙结合,达到了一种“随心所欲不逾矩”的境界。 五、 艺术价值与历史地位 溥心畬的山水画,在中国近现代美术史上占有重要地位。他不仅是一位杰出的画家,也是一位重要的艺术教育家。他的艺术思想和创作实践,对后世产生了深远影响。 他的作品,以其精湛的笔墨技法、深邃的意境营造、独特的人文情怀,赢得了广泛的赞誉。他的画,不仅具有极高的艺术欣赏价值,也承载着丰富的历史文化信息。通过他的画,我们可以窥见一个时代的审美趣味,一个文人的精神世界,以及中国山水画在近现代的发展轨迹。 结语 溥心畬的山水画,是一场跨越时空的对话。它连接着历史的厚重与现实的体悟,传递着自然的美丽与人文的精神。他的笔墨,承载着他对艺术的执着追求,对生活的热爱,以及对人生哲理的深刻思考。在他的山水世界里,我们得以遇见一种淡泊宁静,一种超然物外,一种对生命本真的回归。这正是溥心畬山水画永恒的魅力所在。

用户评价

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初次接触《名家课徒稿临本:溥心畬山水画谱》,我便被其独特的编排方式所吸引。不同于市面上大多数画册的精美装帧与成品展示,这本书更侧重于展示绘画的“过程”与“方法”。溥心畬先生作为一位在近现代画坛有着重要地位的艺术家,他的创作手法和思想精髓,通过这些“课徒稿”的形式展现出来,显得尤为珍贵。我仔细研读了其中关于山水画构图的部分,可以看到他如何在有限的纸面上,通过巧妙的取舍与安排,构建出开阔的意境。无论是高耸的山峰,蜿蜒的河流,还是隐约可见的茅屋,都经过深思熟虑的布局。尤其是在云雾的处理上,他运用了多种技法,有时是轻盈的渲染,有时是浓重的擦拭,形成了不同的质感和层次,使得画面充满了呼吸感。我尝试着临摹了几幅,虽然远不及原作的功力,但在临摹的过程中,我能清晰地感受到他下笔的犹豫与坚定,以及他对线条力度的控制。例如,在描绘几株松树时,他用笔的转折、顿挫,都极富表现力,展现了松树的坚韧与苍劲。这本书的价值在于它提供了一个“解码”大师绘画语言的钥匙,让我们有机会窥探其创作的“幕后花絮”,从而更深入地理解其艺术成就。

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我一直对中国山水画的意境美有着深深的向往,而《名家课徒稿临本:溥心畬山水画谱》这本书,则为我打开了一扇通往大师内心世界的大门。不同于市面上很多过于注重形式美感的画册,这本书更侧重于展示溥心畬先生在创作过程中的“真迹”与“思考”。我尤其欣赏他对云的描绘,有时是轻柔的渲染,有时是浓重的擦拭,变化万千,却总能恰到好处地衬托出山峰的巍峨与秀丽。他对山石的描绘,更是得心应手,无论是险峻的悬崖,还是绵延的山峦,都充满了生命的张力。我反复临摹了其中几幅对山石细节的描绘,发现溥心畬先生在运用皴法时,并没有拘泥于固定的模式,而是根据山石的形态,灵活地变化笔墨,使其更具表现力。此外,书中对树木的描绘也极富特色,他能够用寥寥几笔勾勒出树木的姿态,展现其苍劲或秀美的神韵。这本书最大的价值在于,它提供了一个学习和借鉴的绝佳范本,让我有机会深入了解一位艺术大师是如何将自然之美转化为笔墨之趣,从而提升自己的艺术修养。

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这本书《名家课徒稿临本:溥心畬山水画谱》给我最大的感受,就是真实与生动。与其他一些精心修饰过的画册不同,这里的画稿更像是溥心畬先生在创作过程中留下的“草稿”和“练习”,充满了艺术家的灵气和不拘一格的自由。我特别喜欢其中对山石纹理的刻画,无论是斧劈皴的凌厉,还是披麻皴的温润,都处理得恰到好处,仿佛能触摸到岩石的真实质感。更让我惊叹的是他对水墨的运用,那些看似随意却又恰到好处的墨色晕染,营造出山峦的层次感和空间的深度,让人仿佛置身于云雾缭绕的山水之间。书中对树木的描绘,也各有千秋,有的苍劲挺拔,有的婀娜多姿,都展现了生命的力量。我尝试着照着书中的一些示范去临摹,虽然离大师的水平还有天壤之别,但在临摹的过程中,我能感受到溥心畬先生用笔的力度和节奏,以及他对画面整体构图的把握。这本书不仅仅是用来欣赏的,更是一本可以“上手”去学习的宝贵教材,它让我有机会近距离地学习和领悟中国山水画的精髓。

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拿到《名家课徒稿临本:溥心畬山水画谱》之后,我立刻被它那朴实无华却又充满力量的风格所吸引。与那些装帧华丽、内容精美的画册相比,这本书更像是一本珍贵的“手稿集”,直接呈现了溥心畬先生在创作过程中的思考与探索。我尤其喜欢他对于山水景物的构图布局,总能在一片看似平凡的山水之中,挖掘出不凡的意境。比如,他如何用留白的手法来表现远山近水的层次感,如何通过对云雾的巧妙处理来营造朦胧而神秘的氛围。这些技巧,光看成品是很难体会到的,而通过这些稿本,我能更直观地学习和理解。我特别留意了书中关于树木枝叶的画法,溥心畬先生对不同种类树木的特征把握得非常到位,无论是挺拔的松树,还是婀娜的柳树,都描绘得栩栩如生。他运用点叶、勾叶等不同手法,赋予了树叶不同的质感和神韵。每一次翻阅,都能从中获得新的启发。这本书不仅仅是供人欣赏,更是一本可以“上手”去学习的范本,对于想要提升自己绘画技巧的人来说,是极好的参考资料。

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我必须说,这本《名家课徒稿临本:溥心畬山水画谱》简直是一场视觉盛宴,更是一次心灵的洗礼。我之前收藏了不少山水画集,但很多都过于注重最终呈现的效果,而忽略了创作的过程。这本书,恰恰弥补了这一遗憾。溥心畬先生的画稿,充满了生命的活力,每一个笔触都仿佛在诉说着一个故事。我反复摩挲着其中对瀑布的描绘,看到那些流畅而富有力量的线条,能感受到水流奔腾而下的气势,那种“飞流直下三千尺”的壮观景象,跃然纸上。他对不同景物的处理,也各有侧重。在描绘山峦时,他运用了多种皴法,如雨点皴、豆瓣皴等,使得山体显得饱满而富有体积感。在描绘树木时,他注重枝干的穿插与叶片的疏密,给人以生命力蓬勃的感觉。而对于人物的刻画,即使只是寥寥几笔,也显得生动传神,仿佛能听到他们的谈笑声。这本书最打动我的地方在于,它真实地展现了一位大师的创作心路历程。那些不经意的勾勒,那些反复的修改,都展现了他对艺术的执着与追求。对于我这样热爱中国传统文化的爱好者来说,这本书是一本不可多得的艺术宝典。

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这本书《名家课徒稿临本:溥心畬山水画谱》给我的感觉,与其说是一本画册,不如说是一本“学徒手册”。作为一名对中国画有着浓厚兴趣的普通读者,我一直渴望能有机会接触到大师们最真实的创作轨迹。溥心畬先生的名字,我早已如雷贯耳,但他的画,总感觉有些高高在上,遥不可及。而这本画谱,则拉近了我和他之间的距离。书中的每一幅画稿,都仿佛是先生在细心传授技艺时留下的笔记。我特别留意了他对点苔的运用,同样是点,有的是浓墨点,有的是淡墨点,有的是侧锋点,有的是中锋点,不同的点法,点缀在山石之上,却能产生截然不同的视觉效果。有的让山石显得更加苍老,有的则增添了灵动之气。还有他对远山的描绘,常常用淡墨层层叠加,模糊了具体的轮廓,却营造出一种意境深远的氛围,让人不禁遐想连篇。书中的一些临摹示范,更是细致入微,从线条的走向,到墨色的浓淡,都有清晰的指示。我尝试着照着这些指示去练习,虽然笨拙,但确实能感受到笔墨的趣味。这本书不仅仅是欣赏,更是“动手”去学习的绝佳材料。

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《名家课徒稿临本:溥心畬山水画谱》这本书,为我打开了一扇通往中国山水画艺术殿堂的大门。我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣,但总觉得大师的作品高不可攀。而这本书,通过展示溥心畬先生的“课徒稿”,提供了一个非常接地气的学习视角。我仔细研究了他对山峦的构图,是如何通过笔墨的疏密、浓淡来营造出深远的意境。他对于水流的描绘,更是出神入化,无论是湍急的飞瀑,还是舒缓的溪流,都处理得栩栩如生。书中对树木的刻画,也极其生动,他能够用简单的笔触勾勒出树木的姿态,展现其苍劲或秀美的神韵。我尝试着临摹了其中几幅,在临摹的过程中,我能感受到溥心畬先生下笔的力度和节奏,以及他对画面整体结构的把握。这本书不仅仅是欣赏,更是一本可以“动手”去实践的学习资料,它让我有机会更深入地理解中国山水画的笔墨技法和构图原理,从而提升自己的艺术造诣。

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《名家课徒稿临本:溥心畬山水画谱》这本书,简直就像是一位经验丰富的山水画老师,在耐心地指导着每一个渴望学习的学徒。我一直认为,理解一幅画的精髓,不能只看它最终呈现的样子,更要了解它“是如何”被创造出来的。这本书,正是通过溥心畬先生的“课徒稿”,将这一创作过程展现在我们面前。我仔细研究了他对山峦的构思,是如何通过层层叠叠的笔触,营造出深邃的远近感,又是如何通过墨色的浓淡变化,表现出山体的明暗关系。他对于水的描绘,也是极具匠心,无论是湍急的溪流,还是平静的湖泊,都能用不同的笔触和墨色表现出其不同的动态和质感。书中关于树木的画法,更是千姿百态,无论是松的苍劲,还是柳的柔美,都描绘得栩栩如生。我尝试着临摹了几幅,在临摹的过程中,我能感受到溥心畬先生下笔的精准与灵动,以及他对画面整体氛围的把握。这本书的价值,就在于它提供了一个“解剖”大师作品的视角,让我能够更深入地理解中国山水画的精髓。

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这本《名家课徒稿临本:溥心畬山水画谱》真是让人眼前一亮,翻开第一页,就被那苍劲有力的笔墨深深吸引。我一直对中国传统山水画情有独钟,但很多时候,面对大师之作,总觉得隔了一层,难以窥其堂奥。而这本画谱,恰恰提供了一个绝佳的切入点。它不是那种摆放着成品画作,供人仰望的“圣经”,而是更像一位慈祥的长者,手把手地将自己的绝学传授给弟子。溥心畬先生的画稿,那些看似随意的皴擦点染,背后却蕴含着深厚的功力与独到的构思。我尤其喜欢其中对山石肌理的表现,或是斧劈皴的硬朗,或是披麻皴的温润,每一种皴法都处理得恰到好处,仿佛能触碰到真实的岩石纹理。再看他对于树木的描绘,老树盘根错节,新枝向上舒展,姿态万千,却又浑然一体。水法的运用也极其考究,或湍急,或舒缓,不同情境下的流水,有着不同的表现方式,栩栩如生。更让我惊叹的是他对空间的处理,寥寥几笔,就能营造出深邃的山峦叠嶂,云雾缭绕的意境,让人仿佛置身其中,流连忘返。这本书的价值,不仅仅在于欣赏溥心畬先生的画作,更在于它提供了一个学习的范本。通过临摹这些稿本,我可以更直观地理解他的笔墨语言,揣摩他的构图思路,甚至去感受他当时创作的心境。对于我这样业余爱好者来说,这无疑是一笔宝贵的财富。

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这本《名家课徒稿临本:溥心畬山水画谱》是一本让我爱不释手的艺术读物。我一直认为,真正的大师,其作品的魅力在于其背后深厚的功底和独特的思想。这本书,恰恰展现了溥心畬先生作为一位艺术巨匠的创作精髓。我花了大量时间去研究他对山石皴法的运用,从斧劈皴的刚劲有力,到披麻皴的柔中带刚,再到米点皴的浑厚苍茫,每一种皴法都处理得炉火纯青,赋予了山石不同的生命力。更让我着迷的是他对水墨晕染的运用,那些层层叠叠的墨色变化,营造出山峦的深邃与层次感,仿佛能听到山涧的流水声,感受到空气的湿润。书中对小屋、桥梁等建筑的描绘,虽然只是点缀,却与自然环境和谐统一,增添了画面的意趣。我尝试着临摹了几幅,虽然技艺尚浅,但在临摹的过程中,我能感受到溥心畬先生下笔的力度和节奏,以及他对画面整体结构的把握。这本书不仅仅是一本画集,更是一份宝贵的艺术遗产,它让我有机会近距离地接触和学习一位伟大的艺术家是如何将他的情感与智慧融入笔墨之中。

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一本有用处的画画的书。

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醉心书写,生命回归为自己喜欢而活,方有精彩!

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不实用,买错了!

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此商品可以!內容好.....

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大师作品,学习联系临摹的好样品。

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价廉物美

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活动时候入手,价格很实惠

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