具体描述
内容简介
《基础素描教程:石膏几何体》为了让青少年和绘画爱好者尽快掌握基础素描的基本功，编者编写了《基础素描教程:石膏几何体》。本教程将由现为五常市世纪学校美术教师——丁立龙教你进行石膏几何体的作画，书中首先介绍了素描的工具、材料，排线方法以及石膏几何体的作画要点，进而介绍了正方体、圆球体、圆柱体、圆锥体等的表现步骤。《基础素描教程:石膏几何体》可使青少年绘画爱好者少走弯路，尽快掌握绘画基础知识和技能。作者简介
丁立龙，2003年毕业于哈尔滨师范大学美术学院。现为五常市世纪学校美术教师。长期从事美术高考辅导工作，著有《丁立龙水粉静物应试范本》、《高考色彩难点攻关：塑造训练》、《高考素描难点攻关：静物训练》等考前辅导类书籍。前言/序言
用户评价
我是一位正在美术学院就读的学生，对于素描有着非常严苛的要求。在我的学习过程中，我接触过不下十本素描教材，可以说阅“书”无数，也踩过不少雷。这次购买《基础素描教程·石膏几何体》，很大程度上是因为它专注于“石膏几何体”这个基础中的基础，而且标题中的“教程”二字，也暗示了其系统性和指导性。我在学习中最大的困惑之一是，如何处理好形体转折处的灰面。很多时候，我会把亮部和暗部直接划分开，而忽略了中间过渡的微妙变化，这使得画面显得生硬，缺乏立体感。我希望这本书能够在这方面提供更深入的解析，比如讲解不同形体转折处的光影规律，以及如何运用不同的笔触和调子来表现这些灰面。此外，我对如何准确地捕捉几何体的比例关系和空间关系也感到困惑。有时候，即使形体是正确的，但整体的比例失调，也会让画面看起来不舒服。这本书在讲解这些内容时，是否会提供一些量化的参照，或者是一些经验性的判断方法？例如，如何通过简单的测量工具（如铅笔）来辅助判断比例？我还会关注书中对“虚实”的处理。在我看来，素描的魅力很大程度上在于其“虚实”的变化，比如背景的虚化，或者物体边缘的处理。这本书对于如何运用线条和调子来表现虚实，是否有独到的见解？我希望能看到一些关于如何通过对不同区域的虚实对比，来引导观众视线，以及增强画面空间感的讲解。虽然我是学生，但我也乐于接受新鲜的教学方法，如果这本书能带来一些不同于传统教学的视角，我会非常惊喜。
评分这本《基础素描教程·石膏几何体》的书，我拿到手的时候，第一感觉就是厚实，纸张的质感相当不错，拿在手里沉甸甸的，这让我对里面内容的期待值一下就提升了。我是一名已经工作了好几年，但一直对绘画有着浓厚兴趣的业余爱好者，平时只能在周末或者晚上挤出点时间来画画，基础可以说是非常薄弱，尤其是在造型和光影的理解上，总是感觉隔靴搔痒，不得要领。我尝试过网上找一些教程，但碎片化的信息很难形成系统性的认知，而且很多时候只讲“怎么画”，却很少解释“为什么这么画”。这次选择这本书，就是希望能从最根本的几何体入手，打牢基础。我对书中的光影处理部分尤其感兴趣，书中是否能清晰地讲解不同光源下的物体受光面、背光面、投影的变化规律？是否会有大量的范例来展示不同形状的几何体在不同光线下的表现？我希望它能像一位经验丰富的老师，一步步地引导我，让我理解到，每一个转折、每一处明暗，都不是随意的笔触，而是有其内在的逻辑和规律可循。我特别期待书中能有关于不同材质的石膏几何体表现的讲解，虽然书名是“石膏几何体”，但不同的石膏材质（比如光滑的、略带粗糙的）在光影下的表现会不会有所差异？这些细节的捕捉，往往是提升画面质感和真实感的关键。而且，这本书的封面设计也很有艺术感，简洁而不失力量，给我的第一印象就很好，希望内页的内容也能像封面一样，给我带来惊喜。我希望能通过这本书，真正掌握如何观察物体，如何运用线条和明暗来准确地塑造形体，为日后的进阶学习打下坚实的基础。总而言之，我对这本书充满了期待，希望它能成为我绘画道路上的启蒙导师，带领我走出迷茫，走向更广阔的艺术天地。
评分我是一个从小就喜欢画画，但从未接受过专业训练的人。每次看到别人画出来的东西那么逼真，那么有立体感，我都充满了羡慕。我尝试过自己学，但总是不得其法，画出来的东西总是显得扁平，没有生气。这本书《基础素描教程·石膏几何体》的名字吸引了我，因为它听起来非常“基础”，而且“几何体”是我认为构成万物的基础。我特别希望这本书能教会我如何“看”。在我看来，画画首先是观察，是理解。我希望能从这本书中学到如何去观察一个几何体，看到它的形状，它的比例，它的结构，以及最重要的——它的光影。光影对于塑造形体至关重要，我希望这本书能详细讲解不同光源下，几何体上的亮部、灰部、暗部和投影是如何形成的，以及如何用不同的明暗调子来表现它们。我希望书中能有大量的图例，展示不同形状的几何体在各种光照条件下的表现，并且最好能有详细的步骤分解，让我知道第一笔应该画什么，第二笔应该画什么，一步步地引导我完成一幅作品。我对于如何用线条来表现形体也感到困惑。有时候，我只是简单地勾勒出轮廓，但画面缺乏力度；有时候，我又过于强调轮廓，使得画面显得死板。我希望这本书能教我如何运用不同粗细、不同方向的线条来表现物体的体积感、空间感和质感。我还想知道，这本书是否会提供一些关于如何“打稿”的技巧？我经常在起稿阶段就遇到困难，不知道如何将一个三维的物体准确地呈现在二维的画纸上，经常画歪，画不成比例。如果这本书能提供一些关于透视和构图的入门指导，那将对我非常有帮助。
评分我是一位从小就热爱绘画，但因为各种原因未能接受系统培训的爱好者。我一直梦想着能够画出令人惊叹的作品，但苦于基础薄弱，进展缓慢。《基础素描教程·石膏几何体》这本书，它朴实无华的书名，以及“基础”二字，让我觉得它非常适合像我这样想要从头开始学习的学员。我最困扰的问题之一是如何准确地捕捉物体的“形”。在我看来，形是素描的灵魂，如果形不准，无论明暗如何处理，都会显得不真实。我希望这本书能够提供清晰的“打形”方法，比如如何观察物体的比例关系，如何运用辅助线来确定物体的基本结构，以及如何从整体到局部地刻画形体。我希望这本书的图例能够非常详细，从最初的轮廓线到最后的细致刻画，都能有清晰的展示。此外，对于“明暗”的处理，我希望这本书能够深入浅出地讲解。我经常在画明暗的时候，不知道该从哪里下手，也不知道如何处理过渡色。我希望这本书能够讲解不同光源下的受光面、背光面、投影的形成规律，以及如何运用不同的调子来表现物体的体积感和空间感。我希望这些讲解能够配合大量的范例，让我在实践中加深理解。我还想知道，这本书是否会提供一些关于如何“概括”形体和明暗的技巧。在速写或者初步的构思阶段，如何抓住物体的最本质特征，并快速地表现出来，这对我来说非常重要。如果这本书能提供一些关于“简化”和“提炼”的指导，那将对我非常有帮助。
评分我一直认为，素描的魅力在于它能够“看见”和“表现”。作为一名对摄影有着浓厚兴趣的人，我常常在拍摄时去捕捉光影的变化，但我总觉得，自己无法将这种观察转化为绘画中的语言。《基础素描教程·石膏几何体》这本书，它扎根于最基本的素描训练，让我相信它能够帮助我建立起观察和表现的能力。我希望这本书能够深入讲解“结构素描”和“光影素描”之间的关系。我理解，结构是基础，而光影是表现。但如何将二者有机地结合起来，是我一直感到困惑的地方。我希望这本书能够提供一些关于如何分析物体的结构，如何确定物体的转折和骨骼点，以及如何在此基础上进行光影的塑造。我特别关注书中关于“笔触”的运用。我希望看到书中能够讲解不同的笔触如何影响画面的质感和氛围，比如粗犷的笔触可以表现力量感，细腻的笔触可以表现柔和感。我希望书中能够提供一些关于如何运用笔触来刻画不同材质（如光滑的石膏、粗糙的表面）的范例。我还想知道，这本书是否会提供一些关于如何“画出空气感”的指导？我总觉得我画的东西总是“贴”在纸上，缺乏空间感。如果这本书能提供一些关于如何运用背景、留白、或者对物体边缘的处理来营造空气感的技巧，那将对我非常有帮助。
评分在我看来，绘画是一门需要耐心和细致的艺术，尤其是在学习素描的初期。《基础素描教程·石膏几何体》这本书，从书名来看，它聚焦于素描的根基，这让我对其内容充满了期待。我是一位工作之余喜欢进行一些创意类手工的朋友，常常需要绘制一些草图来表达自己的想法。但我发现，自己对物体的空间感和立体感把握不足，导致绘制出的草图往往不够直观。我希望这本书能够从最基本的几何体开始，深入讲解如何建立三维空间感。我特别关注书中关于“透视”的讲解。一个简单的立方体，在不同的视角下会有不同的变形，如何准确地画出这些变形，是我一直想要解决的问题。我希望这本书能够提供清晰的透视原理讲解，并且配合大量的实例，展示不同几何体在不同透视角度下的绘制方法。此外，对于“光影”的表现，我希望能有更系统的指导。我希望这本书能够讲解不同光源（点光源、面光源）对物体明暗变化的影响，以及如何运用“冷暖灰”的调子来表现物体的体积感和材质感。我希望这些讲解能够配合具体的绘制步骤，让我能够一步一步地跟着学习。我还想知道，这本书是否会提供一些关于如何“统一画面”的技巧？在我看来，一幅好的素描作品，不仅仅是形体和明暗的准确，更在于整体的和谐与统一。如果这本书能提供一些关于构图、黑白灰比例、以及整体氛围营造的指导，那将对我非常有价值。
评分作为一名经常需要进行产品设计草图绘制的从业者，我深知扎实的素描基础对于快速准确地表达创意的重要性。过去我主要依赖脑海中的经验进行绘制，但这种方式效率不高，而且在与团队沟通时，有时会出现理解上的偏差。《基础素描教程·石膏几何体》这本书，从书名来看，聚焦于最基础的造型元素，这正是我想加强的部分。在产品设计中，我们经常会遇到各种曲面和复杂形体，而这些都离不开对基本几何体的理解。我希望这本书能够帮助我更深入地理解各种几何体（如球体、锥体、柱体、方体）在不同角度下的透视变形规律。我尤其关注书中关于“形体穿插”的处理。在实际设计中，经常会有不同几何体之间的组合和穿插，如何准确地表现出这种穿插关系，使得画面既清晰又富有逻辑性，是我一直想要攻克的难点。我希望书中能提供一些关于形体穿插的绘制方法和注意事项。另外，对于“黑白灰”关系的把握，我希望有更细致的讲解。在产品渲染图中，色彩的表现很重要，但在草图阶段，清晰的明暗关系往往是决定性的。我希望这本书能讲解如何根据光源，准确地划分出物体的亮部、灰部、暗部以及环境色，并且如何通过调子的深浅来表现物体的体积感和材质感。我还想知道，书中是否会提供一些关于“组合体”的绘制范例？很多实际物体都可以分解为多个基本几何体的组合，掌握了组合体的绘制方法，就能够触类旁通，应对更复杂的形体。
评分我是一名平面设计师，日常工作中接触大量图形和图像，但始终觉得自己在手绘能力方面有所欠缺，尤其是在一些基础的造型和色彩的表现上。《基础素描教程·石膏几何体》这本书，它直接切入素描的核心——几何体，这让我觉得它非常具有针对性。我希望这本书能够帮助我理解并掌握不同几何体的基本形状、比例关系以及它们在三维空间中的表现。尤其是在绘制复杂的图形元素时，对基本几何体的准确理解是至关重要的。我希望书中能够提供清晰的透视原理讲解，并且重点展示如何将这些原理应用到球体、立方体、圆柱体、锥体等基本几何体的绘制中。我希望这些讲解能够配以大量的图示，并且最好能有从简单到复杂的过渡，让我能够循序渐进地学习。另外，我希望这本书能够深入讲解“黑白灰”的层次感。在平面设计中，色彩的运用非常丰富，但素描中的黑白灰层次感，是建立色彩感的基础。我希望书中能够讲解如何通过不同的明暗关系来塑造物体的体积感，以及如何运用不同的调子来表现不同的材质。我希望这些讲解能够配合具体的绘制步骤，并且最好能提供一些关于如何“提炼”和“概括”形体和明暗的技巧，以便于我将这些方法运用到更广阔的设计领域。我还想知道，这本书是否会提供一些关于如何“画出体积和空间”的指导？我希望通过学习，能够让我画出的图形元素更具立体感和空间感，从而提升我设计作品的视觉冲击力。
评分我是一位退休教师，一直以来都对艺术有着浓厚的兴趣，但年轻时忙于工作，未能如愿。现在有了时间，希望能拾起儿时的梦想，学习绘画。我选择了素描作为入门，因为我知道这是所有绘画的基础。《基础素描教程·石膏几何体》这本书，其朴实的名字让我觉得它适合我这样的初学者。我特别希望能在这本书中找到关于“打形”的清晰指导。当我看到一个物体时，我总是不知道该从何下手，不知道如何去捕捉它的整体轮廓和基本结构。我希望书中能提供一些简单易懂的方法，比如如何通过测量比例，或者如何用辅助线来确定物体的基本形状。另外，我对于“光影”的理解非常模糊。虽然知道光影很重要，但具体如何运用明暗来表现物体的立体感，我一直摸不着头脑。我希望这本书能用最简单直观的方式，讲解光线的方向、受光面、背光面、投影等概念，并且提供大量的示范图，展示不同几何体在不同光照下的明暗变化。我希望这些示范图能够清晰地展示从起稿到完成的每一个步骤，让我能够跟着一步一步地画。我对于“排线”的技巧也想深入了解。我看到很多素描作品中，运用不同的排线方式，可以表现出非常丰富的肌理和质感，但我自己总是只能画出单一方向的线条，显得非常单调。我希望这本书能详细介绍不同的排线方法，比如平行线、交叉线、圆形线等，以及它们各自的特点和运用场合。我还希望这本书能提供一些关于如何“画得像”的秘诀。我理解素描的目的是表现物体的真实感，我希望通过学习，能够让我画出来的东西，看起来更像真实的物体。
评分说实话，在决定购买这本书之前，我犹豫了很久。我过去也买过一些素描教程，但要么太学院派，内容枯燥晦涩，让人望而却步；要么过于简单，流于表面，学不到什么实质性的东西。所以，当我看到《基础素描教程·石膏几何体》的介绍时，我既期待又有些许担忧。我对“基础”二字非常看重，因为我知道，任何高难度的绘画技巧，都建立在扎实的基础之上。而“石膏几何体”更是素描入门的必经之路。我特别想知道，这本书在讲解基本形体的时候，是否会深入到透视原理的讲解？比如，如何准确地画出圆球、立方体、圆柱体等在不同角度下的透视变形？这对于初学者来说是非常重要的，因为很多人在画几何体时，容易画出“扁”或者“胖”的错误。我希望书中能提供一些关于构图的基本原则，比如如何安排画面中的几何体，使之既稳定又富有变化。另外，关于线条的运用，我希望能看到更详尽的指导。是粗细变化，还是虚实结合？是轮廓线的重要性，还是内部结构线的表现？这些都需要明确的讲解和示范。我个人比较偏爱那些能够提供详细步骤和技巧解析的教程，而不是仅仅展示几幅漂亮的范图。如果这本书能提供从起稿到完成的详细过程，并且对每个步骤的意图和方法进行解释，那对我来说将是莫大的帮助。我希望它能帮助我建立起对物体的三维空间感的认知，理解素描不仅仅是二维平面的描绘，更是对三维世界的再现。这本书的定价也比较适中，不像一些高端画册那样昂贵，这让我觉得它更贴近普通爱好者的需求。我希望这本教材能够真正做到“授人以鱼不如授人以渔”，让我掌握绘画的方法和思路，而不是仅仅模仿画面的效果。
评分很不错的一本书，很好，很好
评分最初，柴静对这本书最大的犹豫，在于太多的“我”是否不妥。老六说，关键不在“我”，而在要写“人”。这本书中，是给柴静本人留下强烈生命印象的人，她说，这些人构成了当下的“我”，因此这本看上去主题并不鲜明的书，实际上却有着一个最为核心的话题，报道自己。
评分当今时代书籍文化的传播已经深刻影响了社会的政治、经济等各个领域，甚至影响了人类及社会的生存。因此，无论何人，从哪个角度去写书评，都必须将图书和读者放在第一位，紧紧围绕图书与读者的双重需求去评论图书。让读者知道作者和出版者为什么要写作和出版这部书，这本书写了什么，怎么写的，有什么特点，好在哪里，读者为什么需要他，他在哪些方面产生什么样的社会效益等等。对于作者来说，要让他们知道，读者需要什么样的书，他能给大众带来什么，会起到什么样的社会效益等等。只有这样，才能在对图书评价准确、到位的基础上抓住读者，正确引导读者更好地掌握图书的内容实质，充分发挥书评的宣传作用。书评还能起到读者和作者之间的“中介”作用，使出版者能够进一步了解和把握相关的市场动态，并根据需要去策划和组织生产读者需要的优秀的精神文化产品。 二、坚持实事求是的原则，是书评宣传价值和生命力所在。 评论一部书，应当客观、真实揭示图书的社会意义，提高图书的社会影响。如《流氓国家——谁在与世界作对》一书，作者是美国华盛顿经济战略学会主席。他在书中提出了美国单边主义的历史根源和实质，并猛烈抨击它如何影响到了美国对外政策的每一个重要领域。作者多角度阐述了个人的看法——世界唯一的超级大国如何看待自己在现代世界上的作用，认为美国正成为世界上最大的无赖国家。该书在美国社会和学界产生了很大影响。此书出版后，编辑撰写书评《全视角看美国：流氓国家——谁在与世界作对》，集中揭露“美国如何开始变为一个最无赖的国家，并且发出民族主义的叫嚣：‘我们想干什么就干什么，如果你不喜欢，那就忍着点儿。’”这篇书评发表后，受到相关领导的重视并做出重要批示，“此书很好，借美国人提供的事实揭露美国政府的本质。”随后多家报刊网站转载书评，新华网、人民网、中国网等纷纷连载或选载此书，取得了很好的社会效益。 另外，在进行写作时还要注意运用各种思维方式，力求做到语言生动、朴实、谨慎。特别是要避免可能凭自己之兴，一时之感，抽其意蕴，而作妄谈。如此，非但不能扬旗显阵，评出内容特点，精神实质，反而评价失实，曲解书意，有负作者，有误读者，那么，文章再好，人们也不愿去读。图书和评论便丧失了应有的生命意义和宣传作用。 三、书评在发挥宣传作用方面，不是对图书做简单的重复性描述，而是在评论、宣传过程中进行再创作。 一篇好的书评，往往在对图书的介绍、议论和评述过程中，引发新的观点与见解，提出新的问题与思路。这种情况并不少见。这就意味着对写书评的人提出更高的标准和要求：首先，不论什么人进行书评创作，都要把广大读者喜爱的图书作为评论对象；另外，要在联系读者、作者、出版者的基础上，对图书尽可能精读，对涉及的知识广泛了解和研究，这样才能写出内容有价值、有分量的书评，提高书评 的文化品位与宣传作用。
评分发货速递还不错 书没问题
评分书很好！！！服务也很好哦！！
评分非常好！质量也很好！
评分最近再学素描 买了一本回来临摹
评分这套书5册我是给孩子学素描买的，书的内容丰富，描述的过程详细，图片印刷清晰，用一个字来评价它——值！ 一、为什么要练习石膏几何体素描
评分她挑剔、警戒、为难、批判的对象只有一个，就是自己，她小心翼翼地，把汹涌的感性之河导入理性的河床中，无时无刻不盯着自己，就像盯着另一个人，就像蒙田说的那样，“我要不停地向我自己走去，因为我要持续不断地指责自己。”
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