西泠艺丛（2016年第一期，总第十三期） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈振濂 编

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• 西泠印社
• 篆刻
• 书法
• 绘画
• 艺术史
• 中国传统艺术
• 文化
• 学术
• 艺术丛书
• 西泠艺丛

出版社： 西泠印社出版社

ISBN：9772095936151

版次：1

商品编码：11900510

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-01-01

用纸：胶版纸

页数：80

正文语种：中文

内容简介

　　本书主要内容包括：从黄永年先生的篆刻看当代学人印、20世纪中叶的扬州印坛及其现象、西泠印社2015年秋拍选萃、西泠印社书画篆刻院学员作品选、传承印学贡献印坛等。

内页插图

目录

专题·当代篆刻研究
从黄永年先生的篆刻看当代学人印
20世纪中叶的扬州印坛及其现象
——以蔡易庵、孙龙父、桑宝松为中心
初暖乍寒
——1960年前后以“江苏省书法印章研究会”
为中心的江苏篆刻
马衡“重篆轻刻”印学观的史学价值及现实意义
秋季雅集
攒聚理论研究力量指导当代篆刻实践
——西泠印社当代篆刻学术研讨会在杭举行
以理论创新指导当代篆刻实践
——西泠印社当代篆刻学术研讨会总结讲话
秋拍选萃
西泠印社2015年秋拍选萃
学术研究
设计印稿
——早期篆刻艺术史研究中被忽视的环节
《纪念韩登安先生诞辰110周年·青灯籀古集》后记
西泠掇英
传承印学贡献印坛
——纪念陈寿荣先生百年诞辰
艺丛信息
陆维钊书画院建院20周年系列活动在平湖举行／谢稚柳学术艺术思想座
谈会在上海举行／“嘉兴书学”全国书法研讨会在嘉兴举行／西泠印社
美术馆推出“风斋藏南宋瓷印展”／“秦印风韵——一戎壹轩藏秦印珍品
展”在杭州举行／日本篆刻家协会换届／“岭东雅韵西泠书画名家邀
请展”举行／“金石齐寿——金石家书画铭刻特展”在上海举行／鲍复兴
先生18方紫砂陶印人藏西泠印社／鞠稚儒篆刻高级研修班第二季课程在
深圳开课／李刚田主编、谷松章编著《历代篆刻赏析系列——秦汉私印
赏析100例》出版／王佩智著《西泠印社收藏史》出版／王佩智编著《三
老碑今昔》出版／《王晨篆刻心经》出版
篆刻群英会
西泠印社书画篆刻院学员作品选

前言/序言

西泠艺丛（2016年第一期，总第十三期） 《西泠艺丛》2016年第一期，作为该刊的第十三期总号，延续了其深厚的学术传统与对艺术领域前沿探索的关注。本期精选了一系列涵盖广泛艺术门类，兼具理论深度与实践价值的文章，旨在呈现当下艺术生态的多样面貌，并为相关研究者、艺术家及艺术爱好者提供一个交流思想、碰撞灵感的平台。 本期特约了多位在各自艺术领域具有深厚造诣的学者与实践者，带来了一系列精彩纷呈的学术探讨。其中，关于中国传统绘画的现代化转型议题，就有文章深入分析了近现代绘画大师如何在继承传统的同时，大胆吸收西方艺术理念，从而开创出具有时代精神的新画风。文章不仅梳理了历史脉络，更着重探讨了这一转型过程中所面临的挑战与取得的成就，以及其对当下艺术创作的启示意义。 在书法艺术方面，本期聚焦于碑学研究的最新进展。有学者对某一出土碑刻进行了细致的考证与解读，不仅揭示了其鲜为人知的历史信息，更从书法艺术的角度，对其章法、用笔、结字等进行了精辟的分析，力图勾勒出这一碑刻在书法史上的独特地位及其对后世书风的影响。文章的论证严谨，引证详实，为碑学研究领域增添了新的见解。 雕塑艺术部分，本期关注了公共艺术在城市空间中的实践与反思。研究者通过案例分析，探讨了公共雕塑如何与城市环境互动，如何承载社会文化意义，以及其在提升城市形象、丰富市民生活方面的作用。文章深入分析了公共艺术项目在实施过程中可能遇到的问题，如公众接受度、场地适应性、材料选择等，并提出了相应的解决方案，为未来的公共艺术创作提供了宝贵的经验借鉴。 摄影艺术作为当代视觉文化的重要组成部分，在本期也得到了充分的体现。有篇幅探讨了纪实摄影的伦理困境与艺术价值，作者结合当下社会热点事件，剖析了摄影师在记录现实、表达观点时的责任与考量。文章强调了摄影作品的客观性、真实性与人文关怀的重要性，并对其在社会议题的传播与讨论中所扮演的角色进行了深刻的论述。 此外，本期还收录了关于当代艺术创作理念的探讨。有艺术家分享了其创作过程中的思考与实践，详细阐述了其作品的灵感来源、艺术语言的建构以及其作品所要传达的观念。文章不落窠臼，力求展现艺术家内心世界的真实触动与对艺术本质的独特理解，为读者提供了一个直接了解当代艺术创作脉络的窗口。 在设计艺术领域，本期聚焦于传统工艺的创新性传承。文章以某个地区的特色手工艺为例，深入探讨了如何在保留传统技艺精髓的基础上，融入现代设计理念，开发出符合当代审美需求与市场趋势的新产品。研究者考察了该项工艺的发展历史、技法特点，并分析了其在当代设计语境下的创新潜能，旨在为传统工艺的复兴与发展提供思路。 学术评论方面，本期对近年来的艺术展览、艺术著作进行了深入的评介。评论者以敏锐的观察力和批判性思维，对展览的策展理念、作品的艺术水准，以及著作的学术价值进行了客观而公正的评价，既肯定了其亮点，也指出了其不足之处，为读者提供了辨别艺术优劣的参照。 本期《西泠艺丛》还特别关注了艺术教育的现状与发展。有文章探讨了在素质教育背景下，艺术教育如何更好地融入基础教育体系，培养学生的艺术素养与创新能力。作者结合具体的教学实践，提出了切实可行的教学方法与课程设置建议，强调了艺术教育在个体成长和社会发展中的重要作用。 本期杂志的整体编排上，力求图文并茂，兼顾学术性与可读性。精美的图片插页，不仅为文章提供了有力的视觉支撑，也使读者能够直观地欣赏到艺术作品的魅力。同时，清晰的版式设计和严谨的学术规范，也保证了内容的专业性和权威性。 总而言之，《西泠艺丛》2016年第一期（总第十三期）是一份内容丰富、思想深刻、视野开阔的艺术刊物。它汇集了艺术学界与实践界的智慧结晶，涵盖了中国传统艺术的传承与创新，以及当代艺术发展的多元趋势，是了解当前艺术生态、进行学术研究、激发艺术灵感的宝贵文献。

评分☆☆☆☆☆

这次阅读《西泠艺丛》（2016年第一期，总第十三期），给我最大的惊喜在于其内容的广度和深度。它不仅仅局限于某一门类的艺术，而是将视角延展到更广泛的文化领域。我注意到其中有几篇关于古代书画收藏的鉴赏文章，从材质、风格、题跋等多个角度进行了细致的分析，读来引人入胜。作者们在介绍作品的同时，也穿插了大量关于收藏家的逸闻趣事，使得文章既有学术价值，又不乏可读性。尤其是对一些当代书画名家的艺术理念和创作实践的探讨，更是紧贴时代脉搏，展现了传统艺术在当代的传承与创新。我个人一直对一些名家笔下的山水画情有独钟，而刊物中的相关评述，恰好契合了我的审美偏好，从笔墨的晕染到构图的意境，都进行了深入浅出的阐释，让我对这些作品有了更深一层的理解。那种细腻入微的观察和独到精辟的见解，无疑是作者深厚艺术功底的体现。我也从中获益良多，开始更加留意作品背后的故事和创作者的心迹。

评分☆☆☆☆☆

让我印象特别深刻的是《西泠艺丛》（2016年第一期，总第十三期）中那些充满人文关怀的文章。它们不仅仅是艺术的展现，更是对生活、对情感的细腻捕捉。我记得有一篇关于文人雅士生活方式的文章，详细描绘了他们在书斋中的日常，从品茶论道到抚琴作诗，每一个细节都勾勒出一幅和谐雅致的画面。读着读着，我仿佛也置身于那样的环境中，感受着那份宁静与超脱。作者在文字中流露出的对古典生活美学的赞美，以及对现代人忙碌生活的反思，都让我深有同感。此外，还有一些关于书法家心路历程的访谈，那些真挚的情感和深刻的思考，让我看到了艺术家在光鲜外表下的不易和坚持。他们不仅仅是在创作艺术品，更是在用自己的生命去体验、去表达。这种深入人心的叙述方式，让我觉得这本刊物不仅仅是一本艺术杂志，更是一本能够触动心灵的读物，它提醒我们慢下来，去感受生活中的美好，去思考人生的意义。

评分☆☆☆☆☆

这次翻阅《西泠艺丛》（2016年第一期，总第十三期），最直观的感受便是其高品质的视觉呈现。无论是印章的放大细节，还是画作的精美复刻，都呈现出极高的清晰度和色彩还原度。这对于我们这些欣赏艺术作品的人来说，是至关重要的。我可以清晰地看到每一笔的飞白，每一刀的力度，每一个字的结构。这不仅提升了阅读的愉悦感，更重要的是，它直接帮助我们更好地理解作品本身。例如，在介绍一件古代拓片时，清晰的图像配合详实的文字说明，使得我们能够近距离地“审视”那件文物的历史痕迹和艺术价值，这比单纯的文字描述要生动和有说服力得多。我甚至觉得，有些图片的质量，已经可以媲美专业展览图录的水准。这种对细节的极致追求，体现了刊物编辑团队的专业素养和对读者的尊重。可以说，视觉上的享受与内容上的收获是相辅相成的。

评分☆☆☆☆☆

阅读《西泠艺丛》（2016年第一期，总第十三期），让我最大的感受是一种对传统文化的不懈追求和深厚情怀。刊物中的许多文章，都不仅仅是对艺术作品的简单介绍，更是对背后文化精神的挖掘和传承。例如，关于古籍善本的介绍，不仅列举了其版本价值，更深入探讨了其在历史文献中的地位，以及抄写、校勘过程中凝聚的心血。这种对文化载体的珍视，让我看到了刊物编辑者们对于中华文明薪火相传的责任感。而且，我注意到，刊物中也包含了一些关于年轻艺术家或研究者的报道，这表明它并非只沉浸在对过去的追忆，而是积极关注着当代艺术的发展，为新生的力量提供一个展示的平台。这种连接古今、贯穿过去与现在的视野，让我觉得这本刊物非常有生命力。它不是一本陈列在书架上的“老古董”，而是一本能够引领读者穿越时空，感受中华文化源远流长魅力的“活”的载体。

评分☆☆☆☆☆

初翻开这本《西泠艺丛》（2016年第一期，总第十三期），内心便涌起一股久违的亲切感。虽然我并非西泠印社的资深会员，但素来对金石书画、篆刻艺术怀有浓厚的兴趣，而这本刊物恰恰是通往那一世界的一扇明亮窗户。翻阅其中的篇章，仿佛能感受到历史的脉络在指尖流淌，那些历代名家的刀法斧痕，那些印款的跌宕起伏，无不散发着独特的艺术魅力。尤其是一些关于印章历史演变的考证性文章，引经据典，逻辑清晰，让人在阅读中不仅增长了知识，更能体会到中华传统文化的博大精深。我尤其欣赏其中对一些鲜为人知的碑刻、印谱的深入挖掘和介绍，这对于我们这些业余爱好者来说，无疑是极其宝贵的资料。作者们不仅仅是简单地罗列事实，更重要的是将自己的理解和感悟融入其中，使得冰冷的史料变得鲜活起来，充满了人文关怀。那种严谨的学术态度和对艺术的赤诚之心，让我深受感动。我甚至可以想象，那些印章背后，可能隐藏着一段段跌宕起伏的人生故事，而刊物中的文章，正是帮助我们拨开历史的迷雾，窥见那一个个鲜活的灵魂。