西泠艺丛（二〇一六年第八期 总第二十期） [Xileng Academic Magazine of Traditional Arts] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

陈振濓 编

图书标签:

• 西泠印社
• 传统艺术
• 学术期刊
• 艺术史
• 书法
• 绘画
• 篆刻
• 藏学
• 民俗学
• 文化研究

出版社： 西泠印社出版社

ISBN：9772095936151

版次：1

商品编码：12042870

包装：平装

外文名称：Xileng Academic Magazine of Traditional Arts

开本：16开

出版时间：2016-08-01

用纸：胶版纸

页数：80

正文语种：中文

内容简介

　　《西泠艺丛（二〇一六年第八期 总第二十期）》的主要内容包括：专题·徐邦达研究、学术研究、艺市知津、艺丛信息和社员近作，等等。

内页插图

目录

专题·徐邦达研究
谈古书画鉴别中的作伪
风华不老星辉耀
学派宗师
——深切缅怀徐邦达先生
疑义相与析
——读徐邦达先生题跋札记
一代古书画鉴定大家徐邦达的艺术人生
徐邦达诗词整理记
徐邦达部分著作书影
徐邦达书画选
徐邦达影存
徐邦达年表

学术研究
不必惬吾意
——从好雅与附庸风雅的风气中看晚明印人的生存状态
异好簋铭文补释

艺市知津
海上双璧独领风骚
——吴昌硕和王一亭的艺术与市场走向

文著解读
金石学宣导的新契机-《金石书画》发刊词
《醉石风流——海上藏印集》，
《中国篆刻聚珍》
《可斋论印四集》

艺丛信息
中国印学博物馆开启第十一站新疆阿克苏“印之爱”篆刻支教活动
中国书法家协会书法培训中心首期篆刻创作班在京举办
“铁血磐石——中华人民共和国开国将领肖像印展”在中国印学博物馆举办
“蒲甓雅集——会稽菖蒲古字砖特展”在上海举行
“喜迎G20．西泠印社文化艺术系列活动”在杭州开幕
“当好东道主办好G20”西泠印社迎峰会主题创作展在中国印学博物馆开展
“岭上云·荣宝斋当代篆刻名家邀请展”在北京举行
“西泠名家篆刻公益讲堂”走进杭州采荷社区
“范正红书法篆刻精品展”在山东举行

社员近作
孙慰祖
张炜羽
王云山
李智野
汤忠辉

《西泠艺丛》（二〇一六年第八期 总第二十期） 艺术的传承与创新，时代的印记与回响 《西泠艺丛》二〇一六年第八期，总第二十期，作为一本深耕中国传统艺术领域、兼具学术深度与时代温度的刊物，本期聚焦于艺术的传承脉络与创新活力，力图在传统与现代的交汇点上，捕捉时代发展的独特印记，并加以深刻的艺术解读与审视。 本期封面设计，以富有张力的色彩与写意的笔触，巧妙融合古典意象与现代审美，预示着本期内容在保持传统文化底蕴的同时，亦不乏对艺术新生力量的探索与呈现。 卷首语： 本期卷首，资深艺术评论家李明远先生的署名文章《“古”与“新”的对话：在传承中孕育生机》深入剖析了当前艺术界在传统与创新之间所面临的挑战与机遇。他指出，真正的艺术传承并非一味地复制模仿，而是在深刻理解传统精髓的基础上，以时代的视角和现代的语汇进行再创造。文章从多个维度探讨了如何打破艺术藩篱，让古老的艺术形式焕发新的生命力，为读者勾勒出未来艺术发展的宏大图景。 专题策划： 本期专题“笔墨千年：中国画的现代转型之路”是重中之重。邀请了数位在当代中国画领域具有重要影响力的艺术家、学者以及策展人，共同探讨中国画在当今社会语境下的发展与演变。 艺术家访谈： 著名画家张晓风的专访“从山水到心象：我的写意探索”详细阐述了他如何将传统山水画的笔墨意境融入对现代都市景观和内心世界的描绘之中，其作品中独特的时代感与人文关怀，为中国画的现代转型提供了鲜活的范例。另一位青年实力派画家王琳则在“色彩的律动：解构与重塑的当代水墨”一文中，分享了她如何在继承传统水墨技法的同时，大胆运用西方色彩理论和抽象表现手法，为中国画注入了前所未有的视觉冲击力。 学术研讨： 资深美术史学者赵国强教授的论文《“西学东渐”与中国画的自觉》梳理了近现代以来西方艺术思潮对中国画产生的深远影响，并着重分析了中国画家如何在其影响下，逐步形成具有自身民族特色的现代绘画语言，这篇研究具有重要的历史梳理和理论价值。中央美术学院的青年学者陈宇则在《新媒介与传统水墨的对话》中，探讨了数字技术、装置艺术等新媒介在当代水墨创作中的应用，为传统水墨的创新发展开辟了新的思路。 展览评论： 本期对去年年底在国家美术馆举办的“时代新语：当代中国画名家邀请展”进行了深度评论。评论文章《笔墨风骨与时代精神的交融》客观评价了参展作品在传承与创新方面的得失，并对展览所呈现的中国画发展趋势进行了深刻的解读。 艺术评论： 除了专题，本期还收录了多篇高质量的艺术评论文章。 雕塑领域的探索： 雕塑家刘海的作品《“空”与“实”的对话：装置艺术的形而上追求》分享了他在大型公共艺术装置创作中的理念与实践，探讨了材料、空间与观众互动之间的关系，以及如何通过抽象的形态表达深刻的哲学思考。 书法艺术的当代意义： 著名书法家孙墨的《从“法帖”到“心迹”：当代书法的生存空间》一文，在反思传统书法临摹与创作关系的同时，强调了书法作为一种个人精神表达的独特价值，并探讨了其在信息时代如何保持其艺术魅力。 传统工艺的创新： 陶瓷艺术家张怡的作品《釉彩的轮回：传统陶瓷技艺的现代转化》详细介绍了她在继承景德镇传统陶瓷技艺的基础上，如何通过现代设计理念和实验性釉料的运用，创作出具有独特风格的当代陶瓷艺术品。 艺术家专访： 本期还刊登了对几位在各自艺术领域取得显著成就的艺术家进行了深入的专访。 油画家的色彩世界： 著名油画家林涛的专访“光影的叙事：我在画布上的沉思”展现了他对光影表现的极致追求，以及如何通过色彩和笔触来叙述故事、表达情感。 版画的独特魅力： 年轻版画家李佳的专访“黑白之间的无限可能”介绍了她如何运用不同的版画技法，在有限的版面上创造出丰富多变的视觉效果，并探讨了版画艺术的社会功能。 学术前沿： 本期也关注了艺术理论研究的最新动态。 艺术史研究新视角： 青年学者王思的论文《图像转向与中国艺术史研究的新范式》，从图像学的角度重新审视中国艺术史的研究方法，提出了具有创新性的学术观点。 艺术教育的思考： 著名艺术教育家何教授在《通识教育与艺术素养的培养》一文中，对当前艺术教育的模式进行了反思，并提出了加强艺术通识教育以提升全民艺术素养的建设性意见。 读者互动： 本期设有“艺苑撷英”栏目，展示了多位普通艺术家或艺术爱好者的优秀作品，并配以简短的介绍，体现了《西泠艺丛》关注 grassroots 艺术力量的宗旨。同时，还开辟了“艺海问答”栏目，解答读者在艺术学习和鉴赏过程中遇到的疑问。 总而言之， 《西泠艺丛》（二〇一六年第八期 总第二十期）是一本内容丰富、视角多元、思想深刻的艺术刊物。它不仅为艺术家、学者和艺术爱好者提供了一个交流思想、分享创作的平台，更以其对艺术传承与创新的不懈追求，记录和反映了中国艺术发展的时代脉搏，为理解当下中国的艺术生态提供了宝贵的参考。本期内容，无论是在传统艺术的深度挖掘，还是在当代艺术的创新探索，都展现了《西泠艺丛》作为一本具有影响力的艺术刊物的严谨态度和学术追求。

评分☆☆☆☆☆

在还没打开《西泠艺丛（二〇一六年第八期 总第二十期）》之前，仅仅是“西泠艺丛”这个名字，就已经在我脑海中勾勒出一种别样的意境。我仿佛看到，在烟雨江南的某个角落，一群热爱传统艺术的人们，正潜心研究，将他们的智慧与感悟凝聚成文字，化为纸上的笔墨。“西泠”，它不仅仅是一个地名，更是一种精神的象征，代表着对艺术的虔诚追求和对传统的敬意。“艺丛”，则预示着这是一个汇聚了各种艺术形式和学术观点的集结号，在这里，各种艺术的火花相互碰撞，共同织就了一幅绚丽的艺术画卷。二〇一六年，第八期，总第二十期，这些具体的数字，则赋予了这份“艺丛”以实在的生命力。它告诉我，这并非一次偶然的创作，而是经过了长时间的沉淀和积累，才得以呈现的、具有稳定学术水准的刊物。作为一名对中国传统文化和艺术充满好奇的读者，我期待着，在这份刊物中，能够找到那些关于传统艺术的独特视角，探索那些鲜为人知的艺术故事，并从中汲取力量，去更好地理解和传承那些珍贵的文化遗产。

评分☆☆☆☆☆

对于《西泠艺丛（二〇一六年第八期 总第二十期）》这本书，我还没来得及翻阅，但光是书名就让我心生向往。我对“西泠”这个词组有着天然的好感，它总能唤起一种古典、雅致的联想，仿佛是历史长河中一颗璀璨的明珠。而“艺丛”二字，更是直接点明了其内容的核心——艺术的汇聚与繁盛。我猜想，这份刊物一定汇集了众多关于传统艺术的精深论述，内容涵盖面广，可能涉及书画、篆刻、陶瓷、建筑等多个领域，每一篇文章都可能是一次对艺术史的梳理，对艺术理论的探讨，或者是对某位艺术大师的深度解读。二〇一六年，第八期，总第二十期，这些信息则为这份“艺丛”标注了清晰的时间和发展脉络。它不仅是一期刊物，更是“西泠艺丛”这一学术品牌多年来不懈耕耘的见证。我期待着，在未来的阅读中，能够通过这份刊物，感受到传统艺术的魅力，获得知识上的滋养，并在审美上得到一次升华，仿佛穿越时空，与古往今来的艺术大师进行一场无声的对话。

评分☆☆☆☆☆

仅仅看到《西泠艺丛（二〇一六年第八期 总第二十期）》这个名字，就足以激发我极大的好奇心。我首先想到的是“西泠”所代表的地理和文化坐标，它让人联想到杭州的西泠印社，那是中国印学研究和艺术创作的重要基地，也象征着一种崇高的艺术精神。这份刊物，以“西泠”为名，想必是对这种精神的传承和发扬。“艺丛”，顾名思义，就是艺术的汇集，这让我对刊物的内容充满了想象。它是不是像一个百花齐放的园林，里面陈列着来自不同艺术领域、不同时期的精彩作品和研究成果？二〇一六年，第八期，总第二十期，这些数字则为这份“艺丛”赋予了具体的时间维度和出版历史。它不只是一个随意的合集，而是一份经过长期积累和打磨的、有固定读者群体的学术期刊。作为读者，我无法预测里面具体会有哪些文章，但我可以肯定的是，它必然是对中国传统艺术的一次深度挖掘和呈现，能够帮助我更全面、更深入地理解那些流传下来的瑰宝，并从中获得启发和感悟，甚至激发出自己创作的灵感。

评分☆☆☆☆☆

翻开这期《西泠艺丛》，首先映入眼帘的是那份沉甸甸的历史厚重感。尽管我尚未深入研读其中的具体内容，但单从这份刊物的名称——“西泠艺丛”——以及附加的年份和期号，便能感受到它所承载的文化积淀。它仿佛一座知识的宝库，邀请我去探索其中蕴藏的传统艺术精髓。这种期待感，源于我对“西泠”二字的天然联想，那是多少文人墨客、艺术大师留下了足迹的地方，是多少流传千古的艺术品诞生的地方。而“艺丛”二字，则暗示着这里汇聚了各类艺术的精华，繁盛且有序。二〇一六年，这个相对近的年份，又为这份刊物增添了一丝与当下时代的关联，或许它会探讨如何在现代语境下传承与创新传统艺术，又或是对当下艺术界的一些现象进行深刻的解读。总第二十期，这个数字也显示了它持续的生命力，并非一时兴起的刊物，而是经过时间沉淀，逐渐形成自己独特风格和影响力的学术阵地。作为一名对中国传统艺术怀有浓厚兴趣的读者，我预感到，这份刊物不仅仅是纸张的堆砌，更是智慧的结晶，是连接过去与未来的桥梁，让我有机会站在巨人的肩膀上，去感受那些不朽的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

阅读《西泠艺丛（二〇一六年第八期 总第二十期）》，我的脑海中立刻勾勒出一幅画面：一位严谨的学者，坐在书案前，灯光柔和，周围环绕着古籍和艺术品。这份刊物，我尚未打开，但仅从其标题来看，就充满了学术的严谨和艺术的韵味。“西泠”，这三个字本身就带着一种清雅高致的东方美学气息，让人联想到江南水乡的温婉，以及文人雅士的清谈。而“艺丛”，则如同一座精心打理的花园，汇集了各种艺术的奇珍异宝，等待着被发现和欣赏。二〇一六年，第八期，总第二十期，这些数字标注着时间的印记，也预示着这是一份具有周期性、系统性的出版物。作为一份“艺丛”，它必然包含着对艺术领域多个维度的深入探讨，或许是绘画、书法、雕塑，抑或是音乐、戏曲、建筑等，每一篇都可能是对某一艺术门类精辟的阐释，或是一次对艺术史事件的细致梳理，又或是对某位艺术大师的独到见解。我期待它能以一种既具学术深度又不失艺术欣赏性的方式，带我领略传统艺术的博大精深，开启一段精神上的文化之旅。