钢琴上的美妙旋律100首 中级简易版（附CD三张 原版引进） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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G.柯尔伯，S.特尔纳 编，王嘉 译

图书标签:

• 钢琴曲
• 流行钢琴
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• 简易钢琴谱
• 中级钢琴
• 附带CD
• 原版引进
• 钢琴练习
• 乐谱
• 钢琴教材

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807519652

版次：1

商品编码：11903468

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-04-01

用纸：胶版纸

附件：光盘

附件数量：3

内容简介

　　《钢琴上的美妙旋律100首：中级简易版》从各种各样的音乐作品中精心挑选了100首美妙动人、受欢迎的旋律，对于钢琴初学者和温故知新的演奏者来说是特别好的选择。书中选入的每首乐曲都趣味盎然、富于变化。并且所有乐曲都经过精心的简易化编配，降低了演奏的技术难度。

前言/序言

经典名著的深度探索与人文关怀 书名：穿越时空的和声：二十世纪西方音乐的审美变迁与社会映照 作者：【虚构作者名】 维克多·莱因哈特 出版社：【虚构出版社名】 启明文库 字数：约 50 万字 --- 内容提要： 《穿越时空的和声：二十世纪西方音乐的审美变迁与社会映照》并非一本侧重于技巧指导或曲目汇编的实用手册，而是一部深入剖析二十世纪西方音乐（自印象派晚期至后现代主义的兴起）在社会、哲学、技术巨变背景下的艺术演进、美学思潮及其文化意义的学术专著。本书以宏大的历史视野和细腻的文本分析相结合，系统梳理了音乐语言如何从对浪漫主义的继承与反叛中挣脱，最终走向多元化、碎片化、观念化的复杂历程。 本书的核心在于探讨音乐本体的“内容”——即作曲家如何通过音高组织、节奏结构、音色运用等手段，回应时代精神的召唤，并构建新的审美体验。它关注的是音乐背后隐藏的哲学命题、心理学投射和社会批判的张力。 --- 第一部分：浪漫主义的黄昏与现代性的黎明 (1900-1930) 本部分着重考察了二十世纪初，欧洲社会在科学理性主义与情感主义的冲突中，音乐如何寻求突破的困境。 第一章：德彪西与印象主义的“非物质化”：分析德彪西和拉威尔如何利用全音阶、五声音阶以及模糊的调性中心，营造出一种漂浮、暗示性的听觉空间，以此对抗瓦格纳式的宏大叙事。探讨这种“印象”如何呼应于当时波德莱尔式的都市体验和象征主义文学的审美取向。重点分析《牧神午后前奏曲》中对自然意象的捕捉与“瞬间性”的捕捉。 第二章：斯特拉文斯基与原始主义的回归：《春之祭》的革命性：不仅仅是节奏的颠覆，更是对西方古典理性逻辑的“去魅化”过程。深入剖析其对“原始生命力”的迷恋，如何与人类学思潮和对“自然人”的浪漫想象相联系。比较分析其在巴洛克复古时期的转向，揭示现代主义内部的自我修正与复杂性。 第三章：勋伯格与“十二音技法的诞生”：详细阐述了调性系统崩溃的必然性。本章着重于分析十二音体系的内在逻辑和哲学基础，将其视为一种“对无序的秩序化”尝试，是对西方形而上学（追求中心、和谐）的彻底反叛。探究其对“表现主义”心理深度的挖掘，以及对人类精神焦虑的投射。 第二部分：战争的阴影与观念的重构 (1930-1960) 这一时期，两次世界大战的冲击使得音乐家们不得不重新思考艺术的责任与功能。本部分聚焦于技术层面的创新与社会责任的辩论。 第四章：新古典主义的回归与异化：分析普罗科菲耶夫和欣德米特如何试图在现代语言中重建清晰的结构和可听性。探讨这种“回归”并非简单的复古，而是带着时代烙印的“疏离感”。这种疏离感体现在对传统形式的挪用，但内在情感却充满了冷静的观察或批判。 第五章：序列主义的极致化与“绝对音乐”的探索：深入讨论魏本恩等“第二维也纳学派”的继承者如何将十二音原则推向全面序列化（控制节奏、力度、音色）。本书批判性地看待这种倾向，认为它在追求高度精确的“自足结构”时，可能导致音乐与听众之间情感联系的中断，将音乐推向了纯粹的智力游戏。 第六章：美国声音的崛起与爵士乐的影响：考察格什温、科普兰等人在美国本土文化中寻找音乐身份的过程。重点分析爵士乐的即兴性、节奏切分（Syncopation）对传统欧洲音乐结构的冲击，以及如何将“美国民主精神”融入到管弦乐的织体中。 第三部分：技术爆炸与审美边界的消融 (1960至今) 进入后半叶，电子技术、信息论和全球化思潮彻底重塑了音乐的定义。本部分着重于“何为音乐”的哲学追问。 第七章：先锋派的激进：声音与噪音的界限：约翰·凯奇的“机遇音乐”和“沉默哲学”。本书详细阐释了《4分33秒》的深刻内涵——它不再是关于音符的创作，而是关于“聆听环境”的哲学宣言。探讨随机性如何挑战了作曲家作为“创造者”的传统地位。 第八章：电子音乐的诞生与声音的无限可能：从施托克豪森的电子工作室到磁带音乐的早期探索。分析电子合成器和录音技术如何使得音高、音色不再受制于传统乐器的物理限制，音乐的材料库被彻底解放。关注其对空间感和时间感的全新塑造。 第九章：极简主义：回归当下与重复的冥想：史蒂夫·赖希和菲利普·格拉斯的“过程音乐”。本书认为极简主义是对前一阶段复杂序列主义的矫正。它通过相位差、简单材料的不断重复，引导听众进入一种沉浸式的、非线性的时间体验，具有接近东方禅宗的冥想特质。 第十章：后现代的拼贴与音乐的社会批判：考察德彪西、后摇滚、以及当代作品中对“既有材料”的引用和戏仿（Pastiche）。分析音乐如何从追求“原创性”的神圣光环中解放出来，转而关注意义的生产与权力结构。探讨音乐如何成为记录和评论社会历史的媒介。 --- 学术特点与核心价值： 本书的价值不在于教授如何演奏某个和弦或技巧，而在于提供一套理解二十世纪音乐“为什么会这样发展”的思维框架。 1. 跨学科视野：本书将音乐史置于西方哲学（存在主义、结构主义）、社会学（大众传播、意识形态）以及技术发展（电子学、信息论）的交叉点进行考察，使读者能理解音乐的每一步变革都是时代精神的投射。 2. 深度文本分析：书中对关键作品的分析并非停留在表面的结构描述，而是深入挖掘其内在的形式逻辑与情感张力，例如对巴托克对民族音乐材料的“陌生化”处理，以及利盖蒂的“微观复调”如何模拟宇宙星云的听觉效果。 3. 对“审美”的持续追问：本书的核心线索是：二十世纪的作曲家如何不断地、有时是痛苦地，重新定义“什么是美”、“什么是音乐”、“听众应该如何参与”。 《穿越时空的和声》是献给所有对音乐背后的思想史和文化变迁感兴趣的严肃学习者、音乐史研究者、以及希望深入理解现代音乐为何如此“陌生”或“迷人”的听众的一部必读书籍。它引导读者去倾听那些隐藏在音符之下的，关于人类精神和时代命运的深刻对话。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了钢琴，总想着找些适合自己的曲子来练练手。平时听过的那些大师作品，难度对我来说简直是天方夜谭。朋友推荐了这本《钢琴上的美妙旋律100首 中级简易版》，拿到手的时候，还真有点小惊喜。书的装帧设计很用心，封面色彩柔和，没有那种花里胡哨的感觉，看起来就很舒服。翻开来，纸张的质感也很好，不是那种薄薄的、容易破损的，而是有一定厚度，而且印刷清晰，字体大小适中，长时间看也不会觉得眼睛累。最关键的是，里面的曲子，我扫了几眼，很多都是我耳熟能详的经典旋律，比如一些电影插曲、名曲改编等等，光是看着乐谱，脑海里就能哼出调子来，这大大激发了我学习的动力。而且，“中级简易版”这几个字，真的是太贴心了，不像有些书，名字叫简易，实际难度却很高，让人望而却步。我特别喜欢的是，这套书还附带了三张CD，这对我来说简直是福音！有了CD，我就可以对照着听，体会原汁原味的感觉，甚至可以跟着CD一起弹奏，纠正自己的节奏和音准问题。原版引进的标签也让我很放心，相信曲目的选择和编排都会更专业，更有水准。整体感觉，这本书就是为我量身定做的，充满了期待，迫不及待地想开始我的练琴之旅了！

评分☆☆☆☆☆

我对钢琴的热爱，大概是源于童年时期听到的一些优美旋律，但由于各种原因，一直没有系统地学习。最近终于下定决心，想重新拾起这份爱好。我在网上搜集了很多关于钢琴教材的信息，最终被《钢琴上的美妙旋律100首 中级简易版》所吸引。吸引我的第一个点就是它的名字，100首曲目，这已经是一个非常庞大的数字了，意味着我可以从中选择大量我喜欢的旋律进行练习。而“中级简易版”则打消了我对学习难度的顾虑。我不是初学者，但也不是专业的钢琴家，所以寻找一本能够让我既能感受到音乐的美妙，又不会因为难度而产生挫败感的教材是非常重要的。这本教材恰恰满足了我的需求。当我拿到实体书后，它的厚度也让我非常满意，每一页都充满了丰富的内容。我迫不及待地翻阅，发现里面的曲目跨越了不同的时代和风格，有古典的，有现代的，还有一些大家耳熟能详的电影配乐，这对于我来说，就像打开了一个音乐宝库。更让我惊喜的是，它还附带了三张CD，这意味着我可以听到原版、专业的演奏，这对于我理解音乐的情感和处理方式非常有帮助。用“原版引进”来形容，更是让我觉得物超所值，仿佛能够直接接触到国际最前沿的音乐教育资源。我已经迫不及待地想要开始我的音乐之旅了！

评分☆☆☆☆☆

说实话，我刚开始对这本《钢琴上的美妙旋律100首 中级简易版》并没有抱太大的期望，毕竟市面上这类教材实在太多了，质量参差不齐。但当我真正翻开它时，那种眼前一亮的感觉，真的是难以言喻。首先，从内容选择上，它就赢在了起跑线上。100首的曲目量非常可观，而且都是经过精心挑选的，既有耳熟能详的经典名曲，也有一些比较新颖、但旋律优美的作品。最让我惊喜的是，它真的做到了“中级简易”，我之前尝试过一些所谓的“简易版”教材，弹起来总觉得磕磕绊绊，很多地方的处理过于简化，失去了原曲的神韵。而这本教材，在保持旋律完整性的基础上，对一些复杂的技巧进行了适当的简化，既保留了作品的艺术性，又让像我这样的中级学习者能够轻松上手。它的编排也很合理，从相对容易的曲子开始，循序渐进，让学习者能够逐步建立信心，享受进步的乐趣。而且，附带的三张CD更是锦上添花，原版引进的版本，保证了音质和演奏的专业性，我可以在练琴的时候，随时听一听，对比自己的弹奏，及时发现问题。这对于提高学习效率非常有帮助。总而言之，这本书不仅仅是一本乐谱，更像是一位循循善诱的钢琴老师，它让我重新找回了弹琴的乐趣，并且对未来的学习充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

我对钢琴的喜爱，更像是一种长久的陪伴，它不像那种为了应试或者追求技巧的突击，而是希望在每一个闲暇的午后，都能在指尖流淌出动人的旋律。《钢琴上的美妙旋律100首 中级简易版》这本书，正好满足了我这种“慢享”音乐的心态。拿到书的那一刻，首先感受到的是它的质感，厚实的封面，光滑但不反光的内页，都透露出一种用心的制作。最令我欣喜的是，100首曲目的配置，这不仅仅是数量上的庞大，更是内容上的精心筛选。我看到许多我曾经在各种场合听过，却不知其名的优美旋律，如今都能在这本书里找到。而“中级简易版”的定位，对于我来说，简直是量身定做。我不需要去面对那些需要高难度技巧才能驾驭的乐谱，而是可以在更轻松、更愉悦的状态下，去感受和表现音乐的内涵。这让我觉得，弹奏钢琴不应该是一种负担，而是一种享受。附带的三张CD，更是让我惊喜连连。这意味着我不仅可以看谱弹奏，还可以倾听原版的演绎，学习它的节奏、力度和情感处理。这种“原版引进”的标签，也让我对音源的质量和音乐的纯正性有了信心。总而言之，这本书让我觉得，我的钢琴学习之路，终于有了一个值得信赖的伙伴，它将陪伴我，在指尖的世界里，编织出属于自己的美妙旋律。

评分☆☆☆☆☆

作为一个业余的钢琴爱好者，我总是在寻找那些既能让我沉浸在音乐的海洋，又能在我有限的时间里有所收获的教材。《钢琴上的美妙旋律100首 中级简易版》这本书，可以说是完全契合了我的需求。首先，书的整体设计风格就很让我欣赏，没有过于花哨的装饰，而是用一种简洁、大气的风格呈现，给人一种非常专业的感受。翻开书页，纸张的触感温润，印刷的字迹清晰锐利，即便是密集的乐谱，也不会让人感到眼花缭乱。更吸引我的是，100首曲目的选择，真的是太丰富了！里面包含了许多我一直都很想弹奏的经典旋律，有些是我年轻时听过的歌曲，有些则是电影里触动心灵的配乐。看到这些熟悉的旋律以简易版的乐谱形式呈现，我感觉学习的门槛一下子降低了很多，也让我更有信心去挑战它们。而且，“中级简易版”这几个字，真的是让我感到安心，它意味着开发者考虑到了像我这样，已经掌握了一些基础，但还未达到高深程度的学习者，能够让他们在舒适的范围内，享受到弹奏的乐趣。“附CD三张”更是我选择它的重要理由之一，有了CD，我可以更直观地学习每一个音符的韵律和情感，配合着CD一起练习，仿佛有一种大师在身边指导的感觉。这种“原版引进”的质量保证，让我对这本书的内容和编排更加信赖。

评分☆☆☆☆☆

100首钢琴的

评分☆☆☆☆☆

非常不错的，相当于599程度

评分☆☆☆☆☆

不错的书

评分☆☆☆☆☆

非常不错的，相当于599程度

评分☆☆☆☆☆

光盘无法播放，

评分☆☆☆☆☆

100首钢琴的

评分☆☆☆☆☆

卖家商品包装五星，快递五星。

评分☆☆☆☆☆

好好的选择！

评分☆☆☆☆☆

不错的书