声音的诗学：现代汉诗抒情艺术研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张闳 著

图书标签:

• 现代诗歌
• 汉诗
• 抒情诗学
• 诗歌研究
• 现代文学
• 声音与诗歌
• 诗学理论
• 情感表达
• 意象研究
• 艺术批评

出版社： 上海书店出版社

ISBN：9787545812671

版次：1

商品编码：11916729

包装：平装

丛书名： 同济·汉语文学丛书

开本：32开

出版时间：2016-05-01

用纸：胶版纸

页数：260

字数：200000

正文语种：中文

编辑推荐

适读人群 ：大众

张闳的主要研究领域为文化哲学与文化批评、中国现当代文学及鲁迅研究。在大众文化批评理论和实践方面，有诸多开拓性的贡献。倡导文本细读和文化符号学批评，并以独立的批判立场、锐利的思想锋芒和奇警的话语风格，在文化批评界独树一帜，是新生代批评家的重要代表人物。本书是其现代诗学研究专著，清晰地梳理了现代代表诗人、诗派的抒情艺术。

内容简介

　　张闳的主要研究领域为文化哲学与文化批评、中国现当代文学及鲁迅研究。在大众文化批评理论和实践方面，有诸多开拓性的贡献。倡导文本细读和文化符号学批评，并以独立的批判立场、锐利的思想锋芒和奇警的话语风格，在文化批评界独树一帜，是新生代批评家的重要代表人物。《声音的诗学：现代汉诗抒情艺术研究》是其现代诗学研究专著，清晰地梳理了现代代表诗人、诗派的抒情艺术。

作者简介

　　张闳，文化批评家，随笔作家。曾为医生，后获文学博士学位。现为同济大学人文学院中文系教授兼中国现当代文学研究所所长，博士生导师。主要从事文化哲学与文化批评，中国现当代文学研究。著有《文化街垒》《黑暗中的声音——鲁迅<野草>的诗学及精神密码》《感官王国——先锋小说叙事艺术》《乌托邦文学狂欢——**文学史》《欲望号街车——流行文化符号批判》《言辞喧嚣的时刻》等。

目录

上篇 抒情的荒年
北岛，或一代人的“成长小说”
第一部北岛的学习年代
广场声学练习
啼哭与吼叫
哈姆莱特或“父子对抗”游戏
向石头学习
幸存者及其神话
第二部北岛的漫游年代
自我的迷失
在路上
“道”与“行”
“一个潜入字典的外来语”
舒婷：世纪末的诗歌“口香糖”
一、朦胧家族的“独生女”
二、朦胧修辞
三、软性话语
四、撒娇美学
五、道德策略
六、诗歌“口香糖”
介入的诗歌：20世纪90年代的汉语诗歌写作诸问题
1．一段问题史
2．1989：终结与开始
3．90年代的诗歌的“介入性”
贫乏时代的抒情诗人
多多：孤独骑士的精神剑术
胡宽：致命的呼吸
钟鸣：“旁观者”清
欧阳江河：虚构的立场
小海：像河流一样抒情
宋琳：丽娃河畔的纳喀索斯
萧开愚：简朴的力量
蓝蓝：无奈叹息的美妙
王乙宴：雨中的欲望与梦想
轩辕轼轲：误解的病毒与讽喻的诗
昏暗的诗歌
抒情的荒年
诗歌为什么暗淡无光?
当代诗歌的“外省精神”
《年代诗丛》与诗选的“尺度”
数码时代的诗歌风暴
我们这个时代的诗歌江湖
淡蓝色的药片。或生与死
诗神与死神的对话
泰山与鸿毛
恺撒的权柄
淡蓝色的药片
“寄生虫”如是说

下篇 沉默与倾听
听与说：汉语文学言说的问题史
圣的没落
道的空虚
听的误差
言的窘迫
记忆的缺失
自我意识的练习簿
《野草》：沉默的声音
从“呐喊”到“自言自语”
“声音”·自我意识·权力
“声音”的诗学
“声音”中的恐惧
“无声”的焦虑
沉默与言说的窘迫
生命力的声音
附：释《秋夜》
现代国家的声音神话及其没落
无线电广播：现代国家的声音发生器
电台播音员：声音神学的样板
便携式收录机：声音的自主装置
流行音乐：声音的变乱
声音中的西方想象
空心的音乐
卡拉oK：空心的音乐
李春波：流行歌曲中的戏谑与反讽
崔健VS林志炫：两代人的“花房姑娘”
愤青的“花房姑娘”
小资的“花房姑娘”
王菲：“酷时代”的塞壬
刀郎：均质的“膨化”声音
周杰伦：流行天王变形记
龚琳娜：你真的不懂“神曲”
意识形态诗学批评
洞见与盲视
文本的解放

精彩书摘

　　《声音的诗学：现代汉诗抒情艺术研究》：
　　2.1989:终结与开始
　　对于20世纪80年代中期以来的汉语诗歌写作者而言，罗兰·巴尔特的诗学理论可以说是一场及时雨。因为，此时的诗人们也陷入了差不多与萨特同样的窘境。而现在，他们似乎已经找到了摆脱这一窘境的理论依据。认为诗歌可以“做什么”的想法，乃是“今天派”（以及一些所谓“朦胧诗派”）诗人的观点。他们也确实用自己的诗歌“做”了一些什么。而在更晚一些的诗人们看来，“今天派”所做的，倒不如什么都不做。或者说，“今天派”虽然在社会政治方面做得很多，但在诗歌艺术本身做得却很少。“今天派”的诗歌曾经以其前所未有的“介入性”，给当时的中国社会以极大的精神震撼，鼓舞了整整一代人的精神激情。但是，年轻一代的诗人们很快就发现了“今天派”诗歌的“介入性”中所包含的浓厚的政治意识形态色彩，而在抒情方式和美学风格上，这些诗歌则往往显示出某种粗暴化和简陋化的倾向。他们甚至发现了这种粗暴和简陋的美学与“文革”美学之间的相似性。舒婷的抒情诗在某种程度上可以说是对这种美学缺陷的补偿，或者说是另一方面的补充。舒婷的诗在其情感性质上（但不是抒情方式上）显得较为纤细和朦胧，因而，比较适合于“花季”少女们阅读。而且，它的确很快就同港台流行歌星的彩色照片一起，被供奉在新一代的“花季”少女们的梳妆台上。
　　欧阳江河在《'89后国内诗歌写作：本土气质、中年特征与知识分子身份》一文中，总结了他们这一代诗人自80年代中期以来所经历的精神转变。欧阳江河写道：
　　抗议作为一个诗歌主题，其可能性已经被耗尽了，因为它
　　无法保留人的命运的成分和真正持久的诗意成分，它是写作中
　　的意识形态幻觉的直接产物，它的读者不是个人而是群众。然
　　而，为群众写作的时代已经过去了。
　　一方面是对于一种普泛化的“人的命运”的关注，另一方面又是对于写作中的个人性的追求，在普泛化的“人”的形象与个人之间，曾经作为中介的现实政治被取消了。只有写作活动本身才成为连接这二者的桥梁。新一代诗人相信只有这样才是诗歌艺术的纯洁性和“真正持久”的美学价值的保证，是诗歌写作的新的可能性。因而，拒绝“政治性介入”，成为新一代诗人的基本姿态和新的艺术信仰。在这样一种新的艺术原则的指引下，1980年代的诗歌产生了一些重大的改变。首先是诗歌的主题内容的变化。以往的“政治意识形态”内容被替换为“文化精神”。这一方略自江河和杨炼的后期的一些诗歌（如江河的《太阳和它的反光》，杨炼的《诺日朗》、《自在者说》等）开始，至“整体主义”诗歌中达到了高潮（如宋渠、宋玮的《大日是》、石光华的《和象》、刘太亨的《生物》，以及不属于“整体主义”的诗人钟鸣的《树巢》等）。诗坛涌现出一大批“文化巫师”般的人物。他们为自己的诗歌寻找了一批新的“象征物”——大地、小麦、高梁、葡萄（这使人感到好像是到了一处乡镇的集贸市场）、上古文明的遗址和器物残余、创世的物质元素（金木水火土之类），并用它们取代了以往的革命诗歌中的“象征物”——红旗、铁锤、镰刀、向曰葵，等等。借助于古老的文化幽灵的神秘魅力，他们的声音显得十分奇特，而且富于魅惑力，因而，它很快也感染了理论界和小说界。一时间，文坛一派喃喃的“文化咒语”之声，仿佛正在举行一个盛大的招魂仪式。
　　……

前言/序言

《声音的诗学：现代汉诗抒情艺术研究》 本书旨在深入剖析现代汉诗抒情艺术的核心特质，聚焦于声音在其中所扮演的关键角色。通过对大量经典与当代汉诗作品的细致品读，作者力图揭示声音元素如何被诗人捕捉、塑造，并最终转化为丰富的情感表达与深刻的艺术感染力。 “声音的诗学”并非仅仅关注诗歌的字面意义，而是将其视为一种感官的艺术，一种通过听觉媒介传递心灵律动的媒介。在现代汉诗的创作语境下，诗人对声音的敏感与运用，既是对传统诗学“声”“韵”“调”的继承与发展，也融入了现代社会中日益多元化的听觉体验。本书将声音的维度延展至多个层面： 首先，语言的声音之美。这包括音素的组合、韵律的安排、节奏的起伏以及词语本身的语音特质。作者将分析诗人如何通过精巧的选词用语，赋予诗歌以独特的音乐感。例如，某些字词的发音所带来的清脆、低沉、绵长或顿挫之感，都会直接影响读者对诗歌情绪的感知。平仄、押韵等传统格律的现代转化，以及自由诗中更为灵活的声音组织方式，都将是本书探讨的重点。我们将考察诗人如何巧妙地运用叠词、叠字，通过声音的重复来强化情感的浓度；如何通过韵脚的呼应，建立诗歌内部的声音联系，使其更具整体性和感染力。 其次，语调与情感的共振。声音不仅是纯粹的声响，更是情感的载体。诗歌的语调，如同音乐中的旋律，能够传达喜悦、悲伤、激愤、沉思等复杂的情绪。本书将辨析不同语调在现代汉诗中的呈现方式，以及它们如何与诗人的内在情感产生共振。例如，长短句的错落组合、问句与感叹句的运用、语气词的选择等，都构成了诗歌丰富的语调层次。我们将探究诗人如何通过对语气的精准把握，在字里行间注入鲜活的情感生命力，引导读者一同体验诗歌中的悲欢离合。 再者，空间的声音意象。现代汉诗的抒情空间，往往通过声音的描绘而具象化。风声、雨声、鸟鸣、钟声、市井的喧嚣、寂静的冥想……这些声音意象不仅为诗歌提供了感官的支撑，更承载着诗人的情感体验与人生感悟。本书将研究诗人如何将听觉经验转化为视觉与情感的连接，例如，风声的萧瑟可能暗喻内心的孤寂，雨声的淅沥可能勾勒出忧愁的情绪。我们将考察这些声音意象如何构建诗歌的氛围，并赋予其深层的象征意义。 此外，现代性语境下的声音变奏。随着时代的发展，现代汉诗的创作也受到现代社会听觉景观的影响。城市化的进程、科技的进步、大众媒体的普及，都在不同程度上改变着诗人的声音感知与表达方式。本书将关注现代汉诗如何回应这些新的听觉体验，如何在传统声音的基础上，融入新的声音元素，从而拓展抒情艺术的可能性。例如，工业的噪音、电子产品的信号声、流行音乐的节奏等，都可能成为现代汉诗中独特的声音素材，展现诗人对当下生活的敏锐捕捉。 最后，声音与诗歌的整体性。本书强调，声音并非孤立存在于诗歌的某一部分，而是与意象、结构、主题等各个方面相互作用，共同构建起诗歌的整体艺术。声音的流动引导着读者的阅读节奏，声音的色彩丰富着诗歌的意境，声音的张力激发着读者的情感共鸣。作者将通过大量的具体诗例，展示声音如何在现代汉诗的整体艺术中发挥其不可替代的作用，最终形成独特的抒情力量。 本书的研究方法将融合文学批评、美学分析与语言学视角，既注重理论的建构，也强调对具体作品的文本细读。通过对现代汉诗抒情艺术中声音维度的深度挖掘，本书期望能够为读者提供一个更为全面、深刻的理解视角，重新认识现代汉诗在声音表现上的丰富性与创造性，并从中获得更具启示性的阅读体验。它不仅仅是一本学术专著，更是一次带领读者在现代汉诗的声韵世界中漫游的邀约，感受语言的声音力量如何触动心灵最深处的情感。

评分☆☆☆☆☆

《声音的诗学：现代汉诗抒情艺术研究》这本书，对于我这样的普通读者来说，更像是一次诗歌的“深度游”。作者不仅仅是告诉我们“是什么”，更重要的是“怎么去感受”。他以一种非常接地气的方式，引导我们去倾听诗歌的声音。我印象最深刻的是书中关于“语感”的探讨，它不仅仅是语言的感觉，更是一种跨越文字的，由声音所引发的直觉。作者通过大量的诗歌实例，展示了语感是如何在诗人的精心编排下，变得如此丰富和敏感。比如，他分析了某些诗歌中，通过词语的轻重缓急，如何就能勾勒出人物内心微妙的情绪变化。这种对“细微之声”的捕捉和解读，让我大开眼界。这本书让我明白，诗歌的抒情不仅仅是内容的抒发，更是声音的艺术。当每一个字都找到了它最合适的位置，当每一个音节都带着情感的温度，诗歌的生命力便得以完全释放。这本书的价值在于，它让我们不仅仅是“读”诗，更是“听”诗，用心去体会那流淌在字里行间的音乐。

评分☆☆☆☆☆

这本《声音的诗学：现代汉诗抒情艺术研究》对我来说，是一次关于“如何更深层地理解诗歌”的深刻体验。作者并非简单地罗列定义，而是将抽象的理论融入具体的诗歌实践中，让我能够清晰地看到“声音”如何在现代汉诗的创作中发挥作用。我尤其被书中对“诗歌的音调变化”如何塑造人物个性和情感层次的论述所吸引。作者通过对不同诗人诗歌中音调的处理进行比较，展现了声音的起伏和变化是如何直接反映出人物内心的细微情感波澜。例如，他分析了某个诗人如何通过连续使用降调的词语，来营造一种低沉、压抑的情感基调，这种“声音的下沉”，让我能深刻感受到人物的失落与悲伤。本书让我意识到，诗歌的声音，并非仅仅是语言的外部表现，更是诗人内心世界的直接映射。通过对声音的深入解读，我们可以更准确地把握诗人的情感脉搏，更深刻地体会诗歌的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

翻开《声音的诗学：现代汉诗抒情艺术研究》这本书，我仿佛走进了一个由文字编织的声场，那些曾经在脑海中回响过的诗句，在这里被赋予了更深邃的解读。作者以极其细腻的笔触，层层剥茧，揭示了现代汉诗中“声音”的多元维度。我一直认为诗歌不仅仅是意义的传递，更是情感的共鸣，而“声音”正是连接这两者的桥梁。这本书让我对这种连接有了前所未有的认识。从诗歌的格律、韵脚，到内在的节奏、音韵的流转，再到诗人心绪的起伏所激荡出的独特声响，作者都进行了旁征博引、深入浅出的分析。我尤其被关于“沉默”与“空灵”的论述所吸引，它挑战了我以往对声音的直观理解，让我开始思考那些“未发出”的声音，那些由留白和停顿所构成的诗意空间，它们如何同样有力地传达着情感的张力。阅读的过程，就像是在聆听一场跨越时空的音乐会，每一段诗歌都幻化成一种独特的音色，时而激昂，时而低语，时而婉转，时而空寂。这本书不仅仅是一本学术专著，更是一本引导读者深入体验诗歌之美的艺术指南。它让我重新审视自己对诗歌的理解，也让我更加渴望去探索那些尚未被发掘的诗歌声音的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

初次接触《声音的诗学：现代汉诗抒情艺术研究》，我带着一种纯粹的好奇心。我一直对现代诗歌的独特韵味着迷，总觉得其中蕴含着某种难以言说的美感，而这本书似乎正是解答我疑惑的钥匙。作者并没有枯燥地罗列理论，而是将宏大的概念化为一个个生动的案例，通过对具体诗歌作品的精妙剖析，展现了“声音”在现代汉诗抒情艺术中所扮演的关键角色。我惊叹于作者对诗歌细节的敏锐捕捉，那些看似微不足道的词语选择、句式排列，在作者的笔下都焕发出强大的生命力。比如，书中对某位诗人如何运用叠词来模拟孩童的稚语，从而营造出一种纯真而略带忧伤的氛围，让我读来感同身受，仿佛亲历了诗人笔下的那个场景。又比如，对另一位诗人如何通过破碎的句子和跳跃的节奏来表现内心的焦灼和不安，那种强烈的视觉和听觉冲击力，至今仍在我脑海中回荡。这本书让我明白，诗歌的声音并非仅仅是语言的物理属性，更是诗人情感世界的折射。通过对声音的深入研究，我们可以更准确地把握诗人的创作意图，更深刻地体味诗歌所蕴含的情感力量。它是一次关于声音的旅行，也是一次关于心灵的探索。

评分☆☆☆☆☆

《声音的诗学：现代汉诗抒情艺术研究》这本书，对我而言，与其说是一本关于诗歌的著作，不如说是一份关于“聆听”的启蒙。作者以一种近乎“诗意”的笔触，带领我们重新审视那些被我们轻易忽略的诗歌中的声音元素。我尤其被书中关于“共鸣”的论述所吸引。他不仅仅谈论了诗歌的声音如何与读者的情感产生共鸣，更深入探讨了诗人之间，以及诗人与时代声音之间的微妙呼应。例如，书中分析了某个诗人如何巧妙地借鉴了传统戏曲的唱腔，将其融入现代诗歌之中，从而赋予诗歌一种独特的东方韵味和历史厚重感。这种跨越时空的“声音对话”，让我感受到了诗歌艺术的传承与发展。本书让我明白，诗歌的声音，是一种有生命力的存在，它能够穿越时间和空间，连接起无数颗心灵。阅读这本书，就像是在与一位心灵的知己进行一场关于声音的对话，让我对现代汉诗的理解，上升到了一个新的维度。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，在阅读《声音的诗学：现代汉诗抒情艺术研究》之前，我对“声音”在诗歌中的作用，并没有一个系统性的认识。我只是模糊地感受到，某些诗句读起来就是比其他诗句更加悦耳，更加有力量。这本书，正是为我补齐了这块短板。作者从诗歌的各个层面，如音节、韵律、节奏、语调，乃至诗歌的“无声之处”，进行了全方位的解读。我尤其被书中关于“节奏”如何塑造情感体验的论述所打动。作者通过对比不同诗人的节奏处理方式，展现了节奏如何能够直接影响读者的情绪，从舒缓的节奏带来的宁静，到急促的节奏引发的紧张，这一切都离不开声音的引导。书中对“口语化”与“音乐化”在现代汉诗中的辩证关系的分析，也让我受益匪浅。它揭示了现代诗歌如何在保持口语自然的流畅性的同时，又融入了音乐般的韵律美，从而达到一种雅俗共赏的艺术效果。这本书让我意识到，诗歌的声音，是一种无形的艺术，它渗透在文字的每一个缝隙里，最终汇聚成一股强大的情感洪流，直抵读者的心灵。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，好的诗歌，读起来应该有一种“音乐感”，但一直不知道如何去界定和描述这种感觉。《声音的诗学：现代汉诗抒情艺术研究》这本书，恰好为我提供了最精准的答案。作者对现代汉诗中“声音的维度”进行了细致入微的梳理和分析。我尤其喜欢书中关于“诗歌的句法节奏”如何影响情感表达的部分。作者通过对比不同诗人的句子结构，揭示了长句的舒缓与短句的急促，是如何直接影响读者的情绪体验的。例如，他分析了某个诗人如何通过大量的插入语和复杂的句式，来营造一种内心思绪的缠绕和纠结，这种“声音的迷宫”，将读者的情感也一同卷入其中。本书让我深刻地意识到，诗歌的“抒情”，很大程度上是通过“声音”来实现的。当每一个字都带有它最适宜的“音色”，当每一次呼吸都带着它最恰当的“节奏”，诗歌便能以一种最直接、最有力的方式触动读者的心灵。

评分☆☆☆☆☆

《声音的诗学：现代汉诗抒情艺术研究》这本书，是一本让我花费了大量时间去咀嚼和回味的著作。作者的学术功底毋庸置疑，他对现代汉诗发展的梳理脉络清晰，观点独到。但更让我欣赏的是，他并没有将自己置于象牙塔中，而是用一种极其贴近读者的语言，将深奥的理论具象化。我尤其喜欢书中对“音乐性”和“语言的物质性”的探讨，这让我重新认识到，诗歌的魅力不仅仅在于其思想的深度，更在于其形式的精巧。例如，作者分析了某个诗人如何巧妙地运用长短句的交错，模拟大自然的潮起潮落，将一种宏大的时空感融入到抒情的篇章之中。这种将声音的节奏感与情感的起伏相结合的手法，令我拍案叫绝。书中对“象征”与“声音”之间微妙联系的阐释，也给了我很大的启发。很多时候，我们沉醉于诗歌的意象，却忽略了这些意象发出的声音，而正是这些声音，才让意象更加鲜活、更加触动人心。阅读这本书，就像是在跟一位资深的诗歌向导一起漫步在现代汉诗的花园，他不仅指引我欣赏每一朵花的芬芳，更让我聆听它们在风中低语的曼妙乐章。

评分☆☆☆☆☆

我通常阅读这类学术书籍会有些许的压力，但《声音的诗学：现代汉诗抒情艺术研究》这本书却让我感到异常轻松和愉快。作者的叙述方式非常灵活，他将理论的严谨性与文学的感性美巧妙地结合在一起。我尤其欣赏他对“诗歌的声学景观”的描述，这让我仿佛置身于一个由声音构成的诗歌世界，在那里，每一个词语都有它的独特回响。书中关于“音韵的叙事功能”的分析，给我留下了深刻的印象。作者通过具体的诗例，展示了不同的韵律如何能够推动诗歌叙事的发展，如何能够营造出不同的情感氛围。例如，他分析了某个诗人如何运用跳跃的韵脚来表现内心的不安和焦躁，这种声音的“断裂”感，直接转化为情感的“断裂”。这本书让我意识到，声音不仅仅是诗歌的装饰，更是其叙事和抒情不可或缺的组成部分。它是一次关于诗歌声音的奇妙探索，也是一次关于如何更好地理解和欣赏现代汉诗的宝贵经验。

评分☆☆☆☆☆

《声音的诗学：现代汉诗抒情艺术研究》这本书，为我打开了一扇全新的认识现代汉诗的大门。在此之前，我更多地关注诗歌的意象和思想，而这本书则让我开始关注诗歌的“听觉魅力”。作者以一种极其生动的方式，揭示了“声音”在现代汉诗抒情艺术中的核心地位。我特别欣赏书中对“语言的物质性”的探讨。作者不仅仅是谈论文字的含义，更是关注文字发出的声音，以及这些声音如何能够唤起读者的联想和情感。例如，他分析了某个诗人如何利用词语的重复和回环，营造出一种“余音绕梁”的效果，从而加深了诗歌的感染力。这种对“声音的痕迹”的关注，让我看到了诗歌艺术的精妙之处。本书让我明白，诗歌的声音，是一种比意义更加直接、更加原始的力量。它能够绕过理性，直接抵达我们的情感深处。阅读这本书，就像是在进行一次诗歌的“听觉洗礼”，让我更加懂得如何去感受诗歌的温度。