痛苦與狂喜：眾神之巔：米開朗基羅傳2 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

[美] ）歐文·斯通 著

圖書標籤:

• 米開朗基羅
• 文藝復興
• 藝術傳記
• 繪畫
• 雕塑
• 建築
• 曆史
• 傳記
• 藝術史
• 眾神之巔

店鋪： 唐人易和圖書專營店

齣版社： 南京大學齣版社

ISBN：9787305163364

商品編碼：11927249401

包裝：平裝

開本：32

齣版時間：2016-03-01

用紙：膠版紙

內容簡介

地球上有500個真正懂米開朗琪羅的人，歐文斯通是*個。
地球上有10個真正懂米開朗琪羅的人，歐文斯通是*個。
地球上沒有人懂米開朗琪羅，歐文斯通是*知道怎麼去懂他的人。

雕完《大衛》之後，雕刻傢米開朗基羅名滿意大利。但他再也不能專心雕刻瞭：先是被教皇召去鑄銅像，之後又為西斯廷教堂畫圓頂。

他不喜歡做銅像，但為瞭做齣*好的效果，一錘一銼地打磨瞭半年。

他也不喜歡畫圓頂，但他遣散助手，一個人仰著腦袋在腳手架上孤獨地畫瞭四年。畫完圓頂後的很長一段時間，他讀信時隻能仰著腦袋看。

為瞭給美第奇傢族教堂雕刻門麵，他冒著生命危險親自開山鋪路，從高山頂上采齣質地*純的大理石。

他竭盡心力設計聖彼得大教堂的穹頂，生命的*後一刻仍在工作。

他說：“我的自尊不允許一丁點兒的瑕疵。”

顯示部分信息作者簡介

歐文·斯通（Irving Stone，1903—1989），美國傳記作傢，生於加利福尼亞。他一生寫瞭25部傳記小說，傳主包括傑剋·倫敦、弗洛伊德、達爾文等曆史文化名人。《渴望生活：梵高傳》和《痛苦與狂喜：米開朗基羅傳》是他*有名的作品。為寫作《痛苦與狂喜：米開朗基羅傳》，他耗時6年，查閱瞭大量資料，走訪瞭多位學者，重現瞭米開朗基羅輝煌又孤獨的一生。

目　　錄*章 巨人 1
第二章 教皇 119
第三章 美第奇傢族 236
第四章 戰爭 316
第五章 愛 388
第六章 穹頂 448
後記 500

《熔爐與雕像：文藝復興巨匠的內心世界與藝術徵程》 引言：天纔的誕生與時代的碰撞 本書將帶領讀者深入探尋文藝復興盛期一位偉大藝術傢的生命軌跡，他不僅是雕塑、繪畫和建築領域的泰鬥，更是一個在時代洪流中不斷與自我、與信仰、與世俗權力進行深刻搏鬥的靈魂。我們聚焦的，不是那些耳熟能詳的宏偉成就本身，而是成就背後，那份常人難以企及的敏感、掙紮與對“至善”的永恒追求。 本書的敘事將從他早年的學徒生涯開始。在一個被貴族和教廷主導的藝術體係中，這位年輕的雕塑傢展現齣異於常人的天賦與近乎偏執的專注。他如何剋服傢庭的壓力、學徒期的艱辛，以及早期作品中流露齣的、與前輩大師不同的、更加強調人體力量與情感爆發的獨特風格，將是本書開篇的重點。我們將細緻描繪佛羅倫薩彼時湧動的學術思潮——新柏拉圖主義對理想美的探討，人文主義對個體價值的贊揚——這些思潮如何像催化劑一樣，激發瞭他內心深處的創作潛能。 第一部：石頭的低語與理想的投影 本部分深入剖析藝術傢早年在雕塑領域的開創性工作。與當時流行的溫和、典雅的審美取嚮不同，他的早期雕塑作品（例如在美第奇傢族庭院中的早期嘗試）便顯露齣一種內在的緊張感和對“未完成”的執著。我們不會僅僅羅列作品，而是探究他如何將對人體解剖學的精研，轉化為對精神狀態的象徵性錶達。 重點章節將探討“大衛”的誕生曆程。這不是一個關於如何將一塊大理石變成完美人體的技術報告，而是一場關於“英雄性”在市民共和國語境下如何被重新定義的精神辯論。我們考察藝術傢如何捕捉大衛麵對巨人時的內在恐懼與外在的堅定，以及這座雕像如何在政治動蕩中成為佛羅倫薩自由精神的圖騰。他與教廷的委托人、與競爭對手之間的微妙關係，是如何塑造瞭這位年輕藝術傢的性格底色——一種既渴望被認可又對諂媚深惡痛絕的復雜情結。 第二部：羅馬的召喚與信仰的重塑 隨著教皇陵寢計劃的啓動，藝術傢被捲入瞭羅馬權力的中心漩渦。這一時期的經曆，是其藝術生涯中最為動蕩和矛盾的階段之一。本書將詳述他如何在教皇的反復無常與復雜的工程需求中周鏇。 我們側重於描述他與教皇硃利葉斯二世之間的君臣關係。這種關係超越瞭簡單的雇傭，更像是一種藝術信仰與世俗權力的相互依存與抗衡。教皇需要他的天纔來彰顯教會的榮光，而藝術傢則需要教皇提供的資源與舞颱來實現他心中那超越塵世的“宏偉景象”。 在分析這一時期的大型項目時，我們將重點放在“未完成”的意義上。為什麼許多雄心勃勃的計劃最終未能實現？是資源的匱乏，是政治的傾軋，還是藝術傢自身對完美主義的苛求，使他寜願讓作品停留在半成品的狀態，也不願交付一個“不夠神聖”的成品？這種對“未完成之美”的執著，揭示瞭他內心深處對有限時間與無限理想之間的永恒衝突的認知。 第三部：穹頂之下的宇宙：精神的燃燒與肉體的極限 本部分將聚焦於羅馬聖彼得大教堂穹頂和西斯廷教堂天頂壁畫的創作過程。我們力求描繪的，是一個在極高強度體力消耗和精神專注下，藝術傢如何完成人類藝術史上最偉大的“視覺神學”實踐。 讀者將跟隨藝術傢一起，仰望那片巨大的畫布。我們會解析他如何運用色彩、光影和人體動態，講述《創世紀》的故事，但重點將放在這些故事背後的哲學思考：人如何在被造的瞬間獲得瞭自由意誌，以及神與人之間那既遙遠又緊密相連的關係。這不僅僅是宗教圖像的再現，而是藝術傢對人類處境的深刻冥想。我們還將探討，當他晚年重返同一空間繪製《最後的審判》時，其心境已發生瞭怎樣的變化——從早期的理想主義激情，轉變為對末日審判的敬畏與對自身有限性的深刻體驗。 第四部：建築的遺囑與隱秘的晚年 在生命的最後階段，藝術傢的重心逐漸轉嚮建築領域。他不再滿足於雕刻個體，而是開始構思宏大的、能夠統攝空間的整體藝術。聖彼得大教堂穹頂的最終形態，被視為他一生哲學與美學的集大成。我們審視他是如何將文藝復興的均衡感與巴洛剋即將到來的動態感融閤在一起，為後世的建築師留下瞭難以逾越的模闆。 晚年的生活充滿瞭孤獨與內省。在羅馬的最後歲月裏，他沉浸於詩歌創作和對往昔的迴顧。他的詩歌中流淌著對友誼的珍視、對世俗虛榮的厭倦，以及對最終救贖的渴望。本書將從這些鮮為人知的私人文本中，重構一位不再需要嚮世界證明自己的天纔的晚年心境——一個卸下所有盔甲，直麵永恒的個體。 結語：不朽的遺産與人性深處的共鳴 本書旨在揭示，這位巨匠的偉大之處，不僅在於他創作瞭永恒的傑作，更在於他的一生就是一場持續的藝術實踐。他以石為骨，以顔料為血肉，構建瞭一個關於人性、信仰與美的復雜宇宙。他的痛苦源於對完美無止境的追求，而他的狂喜則來自於在材料的限製中捕捉到瞭一絲神性的迴響。閱讀他的故事，就是直麵人類創造力的極限，以及天纔個體在時代洪流中掙紮求存的真實寫照。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格，用一個詞來形容，就是“磅礴”。它有一種史詩般的厚重感，與米開朗基羅本人的作品氣質高度契閤。無論是描述他與達芬奇之間那種既競爭又互相尊重的復雜關係，還是描述他晚年那種對死亡日益臨近的深刻認知，作者的文字都充滿瞭力量和節奏感，絕不拖泥帶水。這種力量感並非來自於華麗的辭藻堆砌，而是來源於對人物核心精神的精準捕捉。讀到他晚年依然在羅馬的寒冷中堅持工作，那種近乎殉道者的姿態，讓人不禁反思我們自己生活的意義和付齣的代價。這本書成功地捕捉到瞭米開朗基羅作品中那種永恒的悲劇性美感——你知道完美終將逝去，但正因如此，此刻的創造纔顯得如此神聖而必要。這絕對是一部值得反復閱讀的傳記傑作，它讓你感到疲憊，但也讓你同時被巨大的精神能量所充盈。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的學術深度和文學性達到瞭一個驚人的平衡點，使得即便是對文藝復興藝術不甚瞭解的普通讀者也能被深深吸引。作者對於光影、結構、人體解剖學這些專業術語的解釋，處理得極為優雅，完全沒有晦澀感，反而增添瞭一種窺視“魔法”的快感。我感覺自己仿佛上瞭一堂最高水平的藝術鑒賞課，但所有的理論都巧妙地融入瞭故事之中。例如，書中對《摩西》雕像如何體現齣“被禁錮的生命力”的分析，簡直是一次思想上的醍醐灌頂。它不再是冷冰冰的石頭，而是一個充滿張力的靈魂具象化。閱讀過程中，我不止一次停下來，閤上書本，試圖在腦海中重構那些雕塑的每一個細節，感受那種從內部爆裂齣來的力量感。這本書無疑是關於米開朗基羅的權威性解讀之一，它賦予瞭我們重新審視這位巨匠的全新視角。

評分☆☆☆☆☆

這本傳記的筆觸實在是太迷人瞭，讀起來就像是親身走進瞭文藝復興時期的佛羅倫薩，空氣中彌漫著大理石的塵土和未乾的顔料味。作者對於米開朗基羅這位“神人”的內心世界的挖掘，簡直是令人嘆為觀止。我尤其喜歡其中關於他在西斯廷教堂穹頂壁畫創作過程的細緻描摹，那種常人難以想象的孤獨、肉體的摺磨與精神上的狂熱交織在一起的體驗，被刻畫得入木三分。你仿佛能感受到他仰望高處時頸椎的酸痛，以及在麵對空白畫布時那種近乎癲狂的創造衝動。與其說這是一本人物生平的記錄，不如說是一場關於“天纔如何承受其天賦”的深刻對話。書中對他在不同時期藝術理念的演變，從早期對古典美的極緻追求，到晚期那種對人性掙紮和救贖的深刻反思，都進行瞭極富洞察力的剖析。每一次翻頁，都像是在揭開一層新的麵紗，讓我對這位雕塑傢、畫傢、建築師的復雜靈魂有瞭更深層次的敬畏。那種在極緻的痛苦中淬煉齣極緻的狂喜的生命狀態，確實是隻有站在時代巔峰的人纔能體會到的宿命。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我最大的感受是，我們通常對“大師”的理解，往往過於美化和符號化瞭，而這本書卻毫不留情地撕開瞭那層光環，展示瞭一個充滿矛盾、易怒、極度敏感且時常陷入自我懷疑的凡人。作者的敘事節奏把握得極好，時而如大理石般堅硬冷峻，聚焦於他與教皇、同行之間的權力角力與藝術爭論；時而又像他雕刻的大衛像一樣，充滿瞭勃勃生機和令人窒息的青春力量。特彆引人注目的是，書中關於他晚年對財富和世俗評價的疏離感，以及他對自身作品“未完成”狀態的執念，描繪得非常到位。這不僅僅是藝術史的梳理，更像是一部心理學著作，探討瞭藝術創作的本能驅動力是如何既成就一個人，也摧毀他日常生活的平靜。那種對永恒的追求和對短暫生命的無奈之間的拉扯，讓這個人物形象鮮活得讓人心疼。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排是相當巧妙的，它沒有采用嚴格綫性的時間順序，而是像米開朗基羅本人的創作一樣，充滿瞭迴溯與跳躍。這種敘事手法使得閱讀體驗非常具有沉浸感，每一次切換視角，都像是從一個正在雕刻的石塊後走齣來，觀察他下一塊要麵對的挑戰。我特彆欣賞作者在引用大量一手資料——信件、筆記、早期評論——時的那種剋製與精準。他讓米開朗基羅自己“說話”，而不是過多地進行空洞的贊美。通過這些原始文本，我們得以窺見他那顆躁動不安的內心世界，那種對真理、對形式的近乎宗教般的虔誠。這本書最成功的地方在於，它沒有將米開朗基羅塑造成一個不食人間煙火的“神”，而是把他放在瞭那個充滿政治傾軋、瘟疫肆虐的時代洪流之中，展示瞭他如何在泥濘中依然努力觸碰天堂的偉大與掙紮。