敦煌壁画复原图

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史敦宇等 著
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出版社: 江苏美术出版社
ISBN:9787534457272
商品编码:1067669897
出版时间:2013-07-01

具体描述

作  者:史敦宇 等 著作 定  价:78 出 版 社:江苏美术出版社 出版日期:2013年07月01日 页  数:169 装  帧:平装 ISBN:9787534457272 敦煌壁画复原图收纳了西魏、北魏、隋代、初唐、盛唐、晚唐、中唐、五代、西夏等朝代的经典壁画。作者用高超的绘画技艺将一幅幅经典的壁画作品展现在读者眼前。展现出了不同时期的敦煌壁画不同的的特色,选用壁画也都是比较有代表性的,让读者对敦煌壁画有了一个更为深刻的认识。 北凉 北魏
听法菩萨 140cm×90cm 布本 第272窟
菩萨 41cm×26cm 纸本 第272窟
忍冬花边图案 22cm×17cm 纸本 第248窟
说法图 146cm×137cm 绢本 第248窟
乘马赴会·迦叶 50cm×38cm 纸本 第257窟
乘鹤赴会·大迦旃延 53cm×38cm 纸本 第257窟
乘牛赴会·周利般特 53cm×38cm 纸本 第257窟
乘龙赴会·优毗迦叶 50cm×38cm 纸本 第257窟
莲池游泳平棋图案 60cm×60cm 纸本 第257窟
平棋图案 26cm×26cm 纸本 第245窟

西魏 北周
菩萨 47cm×64cm 纸本 第285窟
飞天 39cm×54cm 纸本 第285窟
苦修图 40cm×54cm 纸本 第285窟
重精鸟 39cm×53cm 纸本 第285窟
天王 35cm×20cm 纸本 第285窟
苦修图 20cm×36cm 纸本 第285窟
童子飞天 29cm×25cm 纸本 第285窟
部分目录

内容简介

莫高窟,昨天的故事还没理清,今天的故事又拉开了序幕。《敦煌壁画复原图》收纳了西魏、北魏、隋代、初唐、盛唐、晚唐、中唐、五代、西夏等朝代的经典壁画。作者用高超的绘画技艺将一幅幅经典的壁画作品展现在读者眼前。让读者联想起时而繁荣、时而惨淡的丝路古道:有先驱者张骞、李广利、班超、霍去病等十几位历史人物慢步缓行的马帮或驼队;有骑白马的和尚唐玄奘在这条道路上行走;有晚唐的张议潮统兵收服土蕃统治70年的敦煌失地;还有大漠孤烟中莫高窟的神秘诱惑;也有戈壁黄沙中驼铃的凄凉召唤…… 史敦宇 等 著作     史敦宇,1952年出生于敦煌莫高窟,是靠前批敦煌学者们在莫高窟出生靠前代很早的孩子,时任敦煌艺术研究所所长的常书鸿先生建议叫史敦宇。1975年毕业于甘肃酒泉师范学校美术专业,在敦煌中学任教。1982年入西北师大美术系,1984年大专毕业。1988年调兰州旅游中专学校。1997年兰州大学外聘史敦宇为副研究员。她自幼跟随敦煌学专家的的父母史苇湘、欧阳琳出入洞窟和学习临摹敦煌壁画,并得到了常书鸿、段文杰等先辈大师的指导。近几年来,其作品被美国,日本,法国、韩国、马来西亚、港澳,台湾地区等众多收藏家珍藏,同时靠前外众多高僧大得也对她的宗教绘画作品青睐有佳等
穿越时空的色彩之舞:敦煌壁画复原图的魅力 在浩瀚的中国历史长河中,敦煌,这座位于丝绸之路咽喉之地的古老城邦,以其举世闻名的莫高窟,承载着千年的文明印记。而莫高窟中最璀璨的瑰宝,莫过于那遍布洞窟的精美壁画,它们以斑斓的色彩、生动的形象,讲述着佛教故事、世俗生活、历史风云,是古代艺术家们留给后世的无价之宝。然而,历经千年风霜,许多壁画已然褪色、剥落,甚至难以辨认。正是在这样的背景下,《敦煌壁画复原图》的问世,宛如一道划破时空的曙光,为我们呈现了一个更加完整、更加鲜活的敦煌壁画世界。 本书并非简单地对现有壁画进行扫描或放大,而是集合了众多考古学家、艺术史家、修复师以及数字技术专家的智慧结晶。它肩负着一项艰巨而光荣的任务:通过严谨的学术研究和先进的技术手段,最大程度地还原敦煌壁画最初的色彩、细节和艺术风貌,让观者得以“穿越”到壁画创作的那个辉煌时代,感受其磅礴的气势与细腻的情感。 一、 历史的回响:壁画的诞生与流变 要理解《敦煌壁画复原图》的价值,首先需要回顾敦煌壁画那波澜壮阔的历史。莫高窟的开凿始于前秦时期,历经十六国、北朝、隋、唐、五代、宋、元等十多个朝代,前后绵延一千多年。每一个朝代的艺术风格、宗教信仰、社会文化都在壁画中留下了独特的烙印。 本书在介绍复原图之前,会深入浅出地梳理敦煌壁画的整体发展脉络。从早期壁画的粗犷质朴,到隋唐时期雍容华贵的盛世气象,再到五代时期精美绝伦的吴越风格,以及宋元时期逐渐融入世俗化和地域化特色,每一阶段都呈现出独特的艺术魅力。我们会探讨不同时期佛教思想的演变如何影响壁画题材的选择和表现手法,例如,早期壁画多以佛教故事为主,早期开凿的洞窟(如275窟)中的壁画,虽然色彩已不复鲜艳,但其线条的力度和造型的古朴,依然能感受到一股强大的生命力。隋唐时期,随着佛教的兴盛,壁画的内容更加丰富,题材也从单纯的佛传故事扩展到本生故事、因缘故事、经变画等,其艺术风格也达到了顶峰。唐代壁画以饱满的色彩、优美的线条、丰富的人物形象和宏大的场面著称,例如描绘佛陀涅槃的壁画,虽然经历了漫长的岁月的洗礼,但在《敦煌壁画复原图》中,我们得以窥见其最初光彩照人的模样,人物表情的生动,衣褶的流畅,色彩的饱和度,都仿佛诉说着往昔的辉煌。 同时,本书也会关注壁画材料的演变。从最初的石灰、矿物颜料,到后来使用的动植物颜料,颜料的成分变化直接影响了壁画的色彩表现力。我们会解析古代工匠如何巧妙地运用不同的矿物质和植物提取物,调配出如此丰富而持久的色彩,比如,中国古代画师常使用的朱砂、石青、石绿、白粉、墨等,它们在不同的光照和湿度下会呈现出不同的质感和光泽。 二、 精益求精的复原:科学与艺术的融合 《敦煌壁画复原图》的核心价值,在于其对壁画进行的严谨科学的复原。这并非简单的“补色”,而是建立在一系列复杂的研究和技术基础之上。 首先,是历史文献的考证。研究人员会仔细查阅与敦煌壁画相关的古代文献,如《法华经》、《阿弥陀经》等佛教经典,以及一些史书、碑文、文书等,从中寻找壁画题材、人物形象、服饰、道具等方面的文字记载,为复原提供依据。例如,对于某些壁画中出现的稀有植物或动物,文献资料可以帮助我们确定它们的真实形态和色彩。 其次,是实地勘察与比对。考古学家们会深入洞窟,对现存的壁画进行精密的测量、记录和拍照。他们会细致观察壁画的层次、笔触、勾线、晕染等技法,记录下每一处细节的残存信息。同时,还会对不同时期的壁画进行横向比对,总结不同风格和技法的演变规律。 再次,是材料分析与科技助力。本书会着重介绍现代科技在壁画复原中的应用。例如,采用高光谱成像技术,可以穿透表层污垢和颜料层,揭示出隐藏在下方的原始色彩和细节。利用X射线荧光分析(XRF)等技术,可以分析颜料的化学成分,从而推断出原始的色彩构成。显微摄影则能够捕捉到壁画最微小的纹理和笔触,为复原提供微观层面的依据。 更重要的是,本书将重点呈现“复原图”本身。这些复原图并非凭空想象,而是基于上述严谨的学术研究和技术分析,对壁画进行“重建”。复原过程会遵循“最小干预”原则,即在最大限度上保留壁画的原始信息,尽可能地将缺失的部分以最接近原貌的方式呈现出来。例如,一幅曾经色彩斑斓的人物画像,可能因为年代久远而变得模糊不清,颜色也黯淡无光,但通过《敦煌壁画复原图》,我们将能看到其最初绘制时,人物服装的华丽图案,肌肤的细腻光泽,眉眼的传神描绘,甚至微小的表情细节。那些在原壁画中已经消失的色彩,在复原图中会以最科学的推测重新展现,但同时也会明确标示出哪些是复原的部分,哪些是原始的遗迹,保持学术的严谨性。 本书的复原图会根据不同的洞窟和壁画类型进行分类介绍,例如: 佛传故事的复原:描绘释迦牟尼佛一生事迹的壁画,从降生、修行、成道到涅槃,都蕴含着深刻的佛教哲理。复原图将帮助我们更清晰地看到佛陀庄严的仪容,弟子们虔诚的神态,以及当时场景的宏大壮观。 本生故事的复原:讲述佛陀过去世修行的故事,常以动物形象出现。复原图将呈现这些动物形象的生动活泼,以及它们所代表的慈悲与智慧。 经变画的复原:以图画形式阐释佛教经典的内容,如《法华经变》、《弥勒下生经变》等。复原图将展现这些画面的宏大叙事性和复杂的构图,以及其中丰富的人物和场景。 供养人画像的复原:反映当时社会各阶层人物形象,包括王公贵族、僧侣、商旅、当地居民等。复原图将使我们得以更清晰地看到他们的服饰、妆容、神态,以及他们当时的生活状态。 装饰图案的复原:敦煌壁画中的边饰、藻井、几何纹样等,也极具艺术价值。复原图将展现这些图案的精巧构思和丰富色彩,体现出古代工艺的精湛。 三、 跨越时空的对话:艺术、信仰与生活 《敦煌壁画复原图》不仅仅是一本展现精美艺术作品的画册,它更是一扇通往古代中国社会、文化和信仰的窗口。通过对这些复原图的解读,我们可以进行一场跨越时空的对话。 从艺术角度,本书将深入剖析敦煌壁画的艺术特点。我们会探讨其线条的运用,如刚劲有力的阳刻线条,委婉流畅的阴刻线条,以及不同线条组合所产生的不同艺术效果。我们会分析色彩的搭配,如冷暖色调的运用,对比色的衬托,以及色彩的渐变和晕染技巧。我们会研究构图的布局,如何在一幅有限的画面中展现宏大的叙事,如何安排人物的动势和表情,如何营造空间感和层次感。我们会解读不同风格的绘画技法,如“铁线描”、“曹衣出水”、“钉头犁眉”等,这些技法都代表着当时绘画艺术的最高成就。 从信仰角度,敦煌壁画是佛教在中国传播和本土化的重要载体。本书将揭示壁画中蕴含的佛教教义,如因果报应、轮回转世、功德回向等。我们会解读壁画中描绘的诸佛菩萨、罗汉、飞天等佛教造像,了解它们在佛教中的象征意义和地位。同时,我们也会关注壁画中一些非佛教题材的内容,如世俗生活、历史事件等,这些都反映了当时人们的日常生活和精神世界。 从生活角度,壁画中描绘的人物形象、服饰、器物、建筑,甚至是当时的交通工具,都为我们提供了宝贵的历史信息。通过复原图,我们可以更清晰地看到唐代贵妇的华丽妆容和服饰,胡商的异域风情,以及普通百姓的生活场景。这些细节的还原,让我们对古代中国社会的生活方式、审美情趣有了更直观的认识。例如,壁画中描绘的乐器,可以帮助我们了解当时的音乐文化;壁画中描绘的建筑,可以帮助我们研究古代建筑的形制;壁画中描绘的丝绸制品、陶瓷器皿,则反映了当时的手工业水平和商业贸易的繁荣。 四、 传承与启迪:唤醒失落的辉煌 《敦煌壁画复原图》的价值,并不仅仅在于对过去的呈现,更在于对未来的启迪。通过对这些千年前艺术瑰宝的重新认识,我们可以: 传承中华优秀传统文化:敦煌壁画是中国艺术史上的一座高峰,它融合了中原文化、印度文化、西域文化等多种元素,形成了独特的艺术风格。本书的复原工作,是对这一宝贵文化遗产的梳理和传承,让更多人能够领略其魅力。 激发艺术创作灵感:书中精美的复原图,不仅是历史的记录,更是艺术的宝库。它们为当代的艺术家、设计师、插画师等提供了丰富的灵感来源,可以从中汲取色彩、构图、造型、叙事等方面的养分,创作出具有中国文化特色的现代艺术作品。 增强民族文化自信:敦煌壁画是中华民族勤劳智慧、创造力的生动体现。通过对这些艺术瑰宝的了解和宣传,能够增强民族自豪感和文化自信心,激励我们更好地保护和发展中华优秀传统文化。 促进学术研究与文化交流:本书的出版,将为海内外学者提供一个重要的研究资料,促进敦煌学、艺术史、考古学等领域的深入研究。同时,它也将成为向世界展示中国古代文明成就的重要窗口,促进中外文化交流。 《敦煌壁画复原图》的出版,是对历史的致敬,也是对未来的承诺。它让我们得以窥见那失落的色彩,重温那辉煌的艺术,感受那厚重的文化。当我们翻开这本书,仿佛也推开了千年尘封的门扉,与那些伟大的艺术家们进行一场跨越时空的对话,一同领略敦煌壁画那永恒的魅力。这不仅仅是一本书,更是一段穿越时空的旅程,一次感官与心灵的洗礼,一次对人类文明辉煌成就的深刻体悟。它将引导我们更加珍视这份宝贵的文化遗产,也激励我们不断探索与创造,让中华文明的光芒在新时代更加璀璨夺目。

用户评价

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当我拿到《敦煌壁画复原图》这本书时,首先映入眼帘的是其精美的装帧和考究的排版。随后的翻阅,更是让我深陷其中,无法自拔。作为一名对中国古代艺术史有着浓厚兴趣的普通读者,我一直对敦煌壁画充满了向往,但苦于无法亲身前往,只能通过零散的资料窥探其冰山一角。这本书,则为我提供了一个近乎完美的解决方案。它所呈现的复原图,不仅色彩鲜艳,线条流畅,更重要的是,能够让我清晰地感受到壁画在创作之初所应有的震撼力和艺术感染力。我特别喜欢书中对不同时期、不同风格壁画的分类介绍。从北朝时期充满西域风情的粗犷豪放,到隋唐时期雍容华贵的盛世气象,再到晚唐五代时期的人物造型的进一步发展,每一个阶段的特点都在复原图中得到了淋漓尽致的展现。文字部分的解读也十分到位,它不仅解释了壁画的内容,更深入浅出地分析了其艺术价值、历史背景以及文化意义。例如,在介绍描绘飞天的画面时,文字部分会详细讲解飞天的姿态、服饰以及其所象征的宗教意义,而复原图则让我得以近观那些轻盈舒展的线条,感受那种飘逸灵动的瞬间。这本书让我对敦煌壁画的认识,不再局限于“美”的层面,而是上升到了对历史、文化、宗教以及人类创造力的深刻理解。它是一扇窗,让我看到了一个波澜壮阔的古代艺术世界。

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《敦煌壁画复原图》这本书,为我推开了一扇了解敦煌艺术的绝佳之门。我一直以来都对那些古老的艺术品充满了好奇,而敦煌壁画,更是其中璀璨夺目的瑰宝。然而,由于年代的久远,许多壁画都已遭受损坏,色彩黯淡,细节模糊,这使得我们在欣赏时,总感觉隔了一层难以逾越的屏障。这本书的出现,就像是一位技艺精湛的“时光魔术师”,通过精心的修复和复原,将那些失落的色彩和线条重新找回,以最接近其原始风貌的形式呈现给我们。我深切地被每一幅复原图所展现出的艺术魅力所打动。那些曾经难以辨认的人物形象,如今表情生动,动态逼真;那些黯淡的色彩,如今重新焕发出绚丽的光彩。文字部分的介绍同样精彩,它不仅为我们解读了壁画的宗教内涵,更深入地分析了其在艺术史上的地位、技术特点以及当时的社会文化背景。我尤其欣赏书中对细节的放大和解析,这让我得以近距离观察到艺术家们精湛的笔触和高超的配色技巧。通过这本书,我仿佛穿越了千年的时光,与那些伟大的艺术家们进行了一场无声的对话,深刻地感受到了中华文明的博大精深和艺术的无穷魅力。

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《敦煌壁画复原图》这本书,对我来说,是一次跨越时空的艺术之旅。我一直以来都对中国古代艺术充满了敬意,而敦煌壁画,更是其中不可忽视的瑰宝。然而,岁月无情,许多壁画都已饱受侵蚀,色彩斑驳,细节模糊,让人难以窥见其当年的全貌。这本书的出现,恰似一位技艺高超的“时光修复师”,它以科学严谨的态度和精湛的艺术手法,将那些失落的色彩与线条重新唤醒,以最接近原始的姿态呈现给读者。我惊叹于那些复原图的逼真度,色彩的鲜活,线条的流畅,人物的神韵,都仿佛回到了它们创作的那个辉煌时代。书中的文字介绍也十分详实,它不仅仅是图片的简单说明,更是对壁画内容、艺术风格、历史背景以及文化内涵的深入解读。我尤其喜欢书中对壁画中服饰、妆容、道具等细节的解析,这让我得以窥见那个时代的社会生活和审美趣味。通过这本书,我不仅欣赏到了敦煌壁画的视觉之美,更深刻地理解了它所承载的厚重历史和文化价值。

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当我初次拿到《敦煌壁画复原图》这本书时,就被它那精美的装帧和扑面而来的文化气息所吸引。作为一名对中国古代艺术史有着浓厚兴趣的爱好者,敦煌壁画一直是我心中神圣而遥远的存在。然而,现实中的许多壁画都已饱经风霜,色彩斑驳,细节模糊,难以完整地欣赏其当年的风采。这本书的出现,恰恰弥补了这一遗憾。它以令人惊叹的修复技术,将那些古老而脆弱的壁画,以最接近其原始风貌的姿态重现在我们眼前。每一幅复原图都仿佛被注入了新的生命,色彩鲜活,线条流畅,人物的神情姿态栩栩如生。书中的文字介绍更是点睛之笔,它不仅对壁画的内容进行了详尽的解读,更深入地分析了其艺术价值、历史背景以及所蕴含的宗教文化意义。我特别喜欢书中对某些标志性壁画的深度剖析,例如对飞天形象的描绘,书中会详细介绍其造型的演变,以及不同时期所体现出的时代特征。这本书让我仿佛置身于那个遥远的时代,与古老的艺术家们进行了一场跨越时空的对话,让我对敦煌艺术的理解和欣赏,上升到了一个全新的层次。

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当我第一次翻开《敦煌壁画复原图》这本书时,就被它所呈现出的震撼画面所吸引。我一直对敦煌艺术怀有浓厚的兴趣,但由于各种原因,始终无法亲临其境。这本书,就像是为我打开了一扇通往敦煌艺术殿堂的窗户,让我得以在家中近距离欣赏那些千古绝唱。书中的复原图,不仅色彩鲜艳,细节清晰,更重要的是,它尽可能地还原了壁画最原始的风貌,让我能够感受到艺术家们当年创作时的那种激情与神韵。我尤其喜欢书中对人物形象的描绘,无论是飞天的飘逸,还是供养人的虔诚,都刻画得入木三分,栩栩如生。文字部分的介绍同样精彩,它不仅仅是对画面内容的简单描述,更是对壁画背后历史、文化、宗教背景的深入解读,让我能够更深刻地理解这些艺术品的价值。这本书让我对敦煌艺术的认识,不再局限于零散的图片,而是形成了一个更为完整、系统的认识,让我看到了一个辉煌的古代文明是如何通过壁画的形式得以传承和展现。

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《敦煌壁画复原图》这本书,对我而言,不仅仅是一本画册,更像是一部穿越历史的史书,一次与古代文明的深度对话。我从小就对那些充满神秘色彩的古代壁画充满了向往,而敦煌壁画更是其中的佼佼者。但现实中的壁画,许多都已饱受风雨侵蚀,色彩斑驳,细节难以辨认,这总让我感到些许遗憾。这本书的出现,恰恰解决了这一难题。它通过高超的修复技术,将那些已经模糊不清的壁画,以一种全新的、逼真的面貌重新展现在我面前。我为书中每一幅复原图所呈现出的鲜活色彩和清晰线条而震撼,仿佛亲眼见证了它们最初创作时的辉煌。书中的文字介绍更是锦上添花,它不仅详细地解释了壁画的内容,更深入地挖掘了其背后的历史、文化、宗教以及艺术价值。我特别喜欢书中对不同时期壁画风格的对比分析,这让我清晰地看到了敦煌壁画艺术的演变过程,以及不同时期中原文化与西域文化的交融。这本书让我对敦煌艺术的理解,不再停留在表面的欣赏,而是上升到了对历史、文化、艺术的深刻洞察,是一次真正意义上的精神洗礼。

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《敦煌壁画复原图》这本书,可以说是一场视觉与心灵的盛宴,更是一次对历史的深情回溯。我一直对那些古老的艺术品有着特别的敬畏,而敦煌壁画,无疑是中国古代艺术史上的璀璨明珠。然而,由于年代久远,许多壁画都已斑驳脱落,色彩暗淡,甚至难以辨认原貌。这本书的出现,就如同一位技艺高超的“时光修复师”,将那些失落的色彩与线条重新唤醒,以最接近其原始风貌的姿态呈现给读者。我尤其欣赏书中对每一幅复原图的处理方式,它并非简单地将破损之处填补,而是根据史料、考古发现以及对壁画技法的深刻理解,进行科学且艺术的还原。这种还原,是对艺术品生命力的最大尊重,也是对历史真相的负责任呈现。在阅读过程中,我仿佛置身于那些古老的洞窟之中,与数千年前的艺术家们一同呼吸,一同感受他们创作时的激情与虔诚。书中的文字介绍,也为我打开了理解壁画的另一扇门。它不仅仅是描述画面的内容,更挖掘了壁画背后所承载的宗教信仰、社会习俗、民族融合以及中西方文化交流的深远影响。每当我读到关于壁画中人物服饰的细节,或是对某个神话故事的解读,都感到无比的惊喜和震撼。这本书让我对敦煌壁画的认识,从一种远观的欣赏,升华到了近距离的对话,让我看到了艺术家们如何在有限的物质条件下,创造出如此辉煌的艺术成就,这本身就是一种伟大的精神力量。

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《敦煌壁画复原图》这本书,对我来说,是一次意义非凡的艺术之旅。我一直以来都对那些饱经沧桑的艺术品怀有特殊的感情,而敦煌壁画,无疑是其中最令人着迷的存在之一。然而,现实中,由于年代的侵蚀,许多壁画都已面目全非,让人难以窥见其当年的风采。这本书的出现,简直是一场及时雨。它以极其精湛的修复技术,将那些模糊不清、色彩暗淡的壁画,以近乎“重生”的方式呈现在我们面前。我惊叹于那些复原图的逼真程度,色彩的鲜活,细节的清晰,仿佛穿越了时空,直接触碰到了古代艺术家们的心灵。书中对每一幅壁画的背景介绍也十分详尽,包括其出处、年代、内容寓意,甚至还有对某些人物造型、服饰特点的细致分析。我最喜欢的是那些描绘供养人形象的壁画,复原图清晰地展现了不同时代、不同阶层供养人的服饰、妆容和神态,这不仅是一幅幅艺术作品,更是那个时代社会风貌的生动写照。通过这本书,我不仅欣赏到了敦煌壁画的艺术之美,更深刻地理解了它所承载的历史信息、宗教信仰以及中外文化交流的痕迹。这不仅仅是一本画册,更是一部活着的历史,一次与古代文明的深度对话,让我受益匪浅。

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拿到《敦煌壁画复原图》这本书,我的第一感觉就是它的厚重感,不仅是物理上的重量,更是其内容所蕴含的文化积淀。我一直以来都是敦煌艺术的忠实粉丝,尤其迷恋那些散落在各个洞窟中的壁画,它们如同历史的碎片,记录着那个辉煌时代的点点滴滴。然而,现实中的壁画,大多都已陈旧,色彩褪色,部分区域模糊不清,这让我感到非常遗憾。这本书的出现,恰恰弥补了这一遗憾。它通过科学而精细的复原技术,将那些已经难以辨认的壁画重新变得鲜活起来。我惊叹于复原图的逼真度,那些曾经斑驳的色彩,如今变得如此饱满、鲜艳,仿佛昨日才刚刚绘制完成。而那些模糊不清的线条,也变得清晰锐利,人物的表情、动态,都栩栩如生,跃然纸上。书中对每一幅壁画的解读也十分深入,它不仅讲述了壁画的内容,更挖掘了其背后所蕴含的宗教意义、历史背景以及艺术特色。我尤其喜欢书中对不同时期壁画风格演变的梳理,从北朝的粗犷到隋唐的精美,再到晚唐的细腻,每一个时期的特点都在复原图中得到了清晰的体现。这本书让我仿佛亲临敦煌,置身于那些古老的洞窟之中,与古代的艺术家们进行了一场跨越时空的对话,让我对敦煌艺术的理解和欣赏,达到了一个新的高度。

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初次翻开《敦煌壁画复原图》,一种穿越时空的震撼感便扑面而来。我一直对敦煌石窟的壁画情有独钟,但由于各种原因,亲临其境的机会寥寥。这本书恰好填补了我这一心愿,它不仅仅是图片的简单堆叠,而是通过精心修复的复原图,将那些历经千年风霜、部分已模糊不清的壁画重新展现在我们眼前,色彩的鲜活、线条的流畅、人物的神韵,仿佛都回到了它们最初创作时的辉煌。书中的每一幅复原图都配有详细的介绍,从壁画的主题、年代、所属洞窟,到其艺术风格、表现手法,乃至其背后蕴含的历史文化信息,都得到了深入浅出的阐述。读着这些文字,我仿佛看到了一位位技艺精湛的工匠,在幽暗的石窟中,用赤诚的心灵和灵巧的双手,描绘出那一幅幅动人的画面。他们绘制的不仅仅是宗教故事,更是当时社会生活的缩影,是那个时代人们的精神寄托和审美追求的体现。书中对于壁画细节的放大和解析,让我得以近距离观察那些微小的笔触,感受艺术家们炉火纯青的技巧,以及他们对色彩、光影的独特运用。特别是那些描绘飞天、供养人、佛教故事的画面,复原图清晰地展现了人物动态的优美,服饰的华丽,以及表情的细腻,让人不禁为之赞叹。这本书的编排也十分考究,图文并茂,逻辑清晰,不仅适合对敦煌学有深入研究的学者,也对普通读者极具吸引力。它提供了一个绝佳的平台,让我们得以在舒适的环境中,沉浸式地领略敦煌艺术的博大精深,感受中华文明的独特魅力。我迫不及待地想要逐页翻阅,去探寻隐藏在每一幅壁画背后的故事与智慧。

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精美啊,期待去敦煌看看

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整体可以,可见功底,个别作画不像,有型无神。

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很好的书,很好的书!

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很喜欢

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印刷一般

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很好的书,很好的书!

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