齐白石画集 书法集 齐白石水墨画 工笔画 人物画 花鸟画 山水画 齐白石画虾 仕女画绘画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 博雅世图图书专营店

出版社： 文化发展出版社

ISBN：9787514205190

商品编码：10282731138

目录

册一

芙蓉鸭子图

梅花天竹白头翁

西施浣沙

八哥水仙图

东方朔

郭子仪像

诸葛亮

龙山七子图

黎夫人像

松广说剑图

借山图册（二十二开之七）

借山图册（二十二开之十一）

滕王阁图

万梅家梦图

一苇渡江图

华山图（纨扇）

花卉蟋蟀（纨扇）

抱剑仕女

石泉悟画图

甘吉藏书图

喜鹃梅花

罗汉图

欲饮图

铁拐李图

抱琴仕女图

梅花图

墨芙蓉图

牡丹公鸡图

山水图

草间偷活图

佛像图

佛像图

梅花图

鸢尾蝴蝶

葡萄

水仙

蔬香图（折扇）

荷花莲蓬

蝴蝶雁来红

钟馗读书图

荷叶图

海棠图（折扇）

梅花图

桂花图（折扇）

墨芍药图

螃蟹图（折扇）

山居溪桥

鹰石图

蔬香图

玉簪图

灵芝图（折扇）

佛像图

桂林山

草虫图册（十开之十）

草虫图册（十开之五）

荷花

鳞桥烟柳图

荷花小鱼图

荷花图

顺风破浪图

烟江重峦

山溪群虾图

多寿图

松图

钟馗搔背图

册二

达摩像图

独秀山

发财图

花卉图册（八开之二）

花卉图册（八开之四）

墨竹图

葡萄图

乞丐图

山水

蒲鸭图

乌子藤图

石榴葡萄图

小姑山图

芋叶青蛙图

竹霞洞

白蕉书居

虾蟹图

松寿图

渔翁图

虾图

茨菰图

菊花公鸡图

白石老屋旧日图

大涤子作画图

雏鸡幼鸭

茨菰双鸭

……

册三

册四

……………………………………

《意蕴乾坤：中国画大家经典》 一、 破茧成蝶：中国画的千年积淀与时代精神 中华文明，犹如一颗璀璨的明珠，在历史长河中闪耀着独特的光芒。而中国画，更是这颗明珠上最为耀眼的一抹色彩。它并非一蹴而就的速成，而是历经千载，无数艺术大师以毕生心血浇灌而成的文化瑰宝。从原始社会岩壁上粗犷的图腾，到唐宋时期气势磅礴的山水，再到元明清时期文人画的写意风骨，中国画始终与时代脉搏同频共振，承载着民族的情感、哲学思想和审美追求。 《意蕴乾坤：中国画大家经典》并非简单地罗列名家作品，而是深入探寻中国画发展的内在逻辑，勾勒其脉络，剖析其精髓。本书精选了中国画史上具有里程碑意义的数十位大家，他们如繁星点点，各自在艺术星空中划出道道绚烂的光迹。我们将一同穿越时空的隧道，从先秦的神秘符号，到汉唐的浑厚大气，从宋元的精致典雅，到明清的自由挥洒，感受中国画在不同历史时期所展现出的独特魅力与时代印记。 本书将重点关注中国画在不同历史阶段的艺术革新与风格演变。例如，在唐代，山水画的初步形成与发展，人物画的写实与意象并存，为后世奠定了坚实的基础。宋代，山水画达到顶峰，注重写实与写意相结合，表现出对自然景物的深刻体悟。元代，文人画兴起，强调个性抒发与笔墨情趣，为中国画注入了新的活力。明清时期，更是涌现出无数风格各异、影响深远的大师，他们的作品不仅技艺精湛，更饱含着深厚的文化底蕴和人文关怀。 我们还将探讨中国画的哲学思想根源。在中国传统文化中，“天人合一”、“道法自然”等观念深刻地影响着画家们的创作。他们并非仅仅描绘客观的景物，而是试图通过笔墨来表达对宇宙万物的理解，对人生哲理的感悟，以及对精神世界的追求。这种哲学层面的深度，使得中国画超越了单纯的视觉艺术，上升到一种精神的探索与交流。 《意蕴乾坤：中国画大家经典》还将触及中国画在不同题材上的发展。无论是山水画的壮丽辽阔，花鸟画的生机盎然，还是人物画的形神兼备，仕女画的婉约秀美，以及书法艺术的线条韵律，都展现了中国画丰富多样的表现力。本书将引导读者领略这些题材在不同时代大师手中的独特演绎，感受其中蕴含的东方审美情趣。 二、 笔墨乾坤：东方艺术的视觉密码与精神传承 中国画的魅力，在于其独特的笔墨语言。这不仅仅是简单的线条和色彩的组合，更是蕴含着东方哲学和艺术哲学的视觉密码。本书将深入剖析中国画的笔墨技法，带领读者领略“墨分五色”的神奇变化，感受“写意”的精妙之处。 我们将从基础的笔法、墨法、皴法、染法等方面进行详细解读。例如，什么是“骨法用笔”？如何通过不同的用笔方式来表现物体的结构和质感？“墨分五色”是如何通过墨色的浓淡干湿来营造空间感和层次感？皴法又是如何通过独特的笔触来模拟山石的纹理？染法则如何通过色彩的渲染来烘托气氛和情感？ 更重要的是，本书将引导读者理解笔墨背后的精神内涵。中国画强调“写意”，即“得意忘形”，在形似的基础上，更注重表达物体的神韵和作者的情感。“以形写神”是中国画创作的重要原则，画家们通过对物象的细致观察和深入体悟，将其精神气质捕捉并呈现在画面之上。本书将结合具体作品，分析大师们是如何运用笔墨来“写意”，如何将自己的情感和对自然的感悟融入到画面之中。 我们将探讨中国画独特的构图原则，如“计白当黑”、“虚实相生”、“散点透视”等。这些构图方式不仅赋予画面独特的视觉张力，更体现了中国画的东方哲学思想。例如，“计白当黑”并非简单的留白，而是将留白视为画面有机组成部分，与实景相互衬托，营造出意境深远的空间感。“虚实相生”则强调画面中实体与非实体的相互依存，共同构成一个完整的艺术世界。 本书还将触及书法与中国画的紧密联系。在中国画的发展过程中，书法艺术一直是重要的组成部分。书法中的线条、笔意、结体等元素，深深地影响着中国画的笔墨表现。我们将分析书法中的“力道”如何在画面中得到体现，如何通过书写性的笔触来赋予画面生命力。 三、 大师对话：跨越时空的艺术星辰 《意蕴乾坤：中国画大家经典》并非一本枯燥的艺术史书，它是一场跨越时空的艺术对话。本书精选了中国画历史上最具代表性的大师，他们犹如璀璨的星辰，各自闪耀着独特的光芒。我们将邀请读者与这些艺术巨匠“对话”，共同品味他们的艺术人生和创作心得。 本书将重点介绍几位在各自领域享有盛誉的大家。他们或许是山水画的宗师，以其雄浑的笔墨描绘出壮丽的山河；或许是花鸟画的圣手，以其生动的笔触展现出蓬勃的生命力；又或许是人物画的大家，以其精妙的刻画塑造出栩栩如生的人物形象。 我们将深入解读每一位大师的艺术风格和创作理念。例如，某位山水画大师如何从自然中汲取灵感，如何将个人的情感融入到山水之中？某位花鸟画大家又是如何观察花鸟的习性，如何捕捉它们瞬间的神态？某位人物画的巨匠，其人物造型又有哪些独到之处，如何通过细节刻画来展现人物的内心世界？ 本书还将探讨这些大师们所处的时代背景，以及他们如何在这种时代背景下进行艺术创作。历史的变迁、社会的动荡、文化的交流，都可能对艺术家的创作产生深远的影响。通过了解大师们的生活经历和时代背景，我们可以更深刻地理解他们的作品，以及作品中所蕴含的时代精神。 本书将通过大量精美的画作插图，让读者直观地感受大师们的艺术魅力。每一幅画作都将附有详细的解读，分析其构图、笔墨、色彩、意境等方面的特点，以及其在中国画史上的重要意义。我们将引导读者学会欣赏中国画，理解其独特的审美价值，并从中获得启迪。 四、 意境深远：东方审美的永恒魅力 中国画的魅力，很大程度上在于其营造的“意境”。“意境”是中国画创作中一个非常重要的概念，它指的是画面所传达出的情景交融、虚实相生的艺术境界。它不仅仅是视觉的呈现，更是情感的共鸣，是心灵的对话。 《意蕴乾坤：中国画大家经典》将引导读者去体会中国画的“意境之美”。我们将分析画家们是如何通过笔墨和构图来营造这种深远的意境。例如，一幅山水画，寥寥数笔勾勒出的山峦，配以几笔淡墨渲染的云雾，便能营造出“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”的孤寂之感；一幅花鸟画，一两枝梅花，配以几笔劲挺的枝干，便能传达出“傲雪凌霜”的坚韧品格。 本书还将探讨中国画在“留白”上的独特运用。中国画的留白并非空无一物，而是“虚实相生”的艺术空间。它能够引发读者的想象，让观者在画面之外，去感受更广阔的天地，去体会更深邃的情感。这种“言有尽而意无穷”的艺术手法，是中国画独有的魅力所在。 我们将分析中国画如何通过对自然景物的描绘，来寄托作者的情感，表达对人生的感悟。山水的高远，象征着崇高的人生理想；花鸟的生机，寄托着对生命的热爱；人物的刻画，展现了对人性的思考。中国画以其含蓄而深沉的方式，传递着东方人对宇宙、对人生、对美的理解。 五、 传承与展望：中华艺术的生生不息 《意蕴乾坤：中国画大家经典》在回顾中国画辉煌历史的同时，也将展望中国画的未来。我们将探讨中国画如何在现代社会中焕发新的生机，如何与当代艺术思潮相结合，如何在传承中创新。 本书将分析当代中国画坛涌现出的优秀艺术家，以及他们所进行的艺术探索。我们会关注中国画在技法、题材、观念等方面的新发展，以及中国画在国际舞台上的影响。 本书的最终目的，是希望通过对中国画大家经典作品的深入解读，让更多人了解、喜爱并传承中华民族优秀的艺术文化。中国画不仅是艺术的瑰宝，更是中华民族精神的重要载体。通过欣赏这些伟大的作品，我们能够从中汲取智慧，感悟人生，获得精神的滋养，并在时代的洪流中，继续推动中华艺术生生不息，走向更加辉煌的未来。

评分☆☆☆☆☆

这本书中关于山水画的部分，让我对齐白石的艺术视野有了更深的理解。我一直以为他的山水画多是写意，但在这本书中，我看到了他不同风格的山水创作。有些山水画，笔墨淋漓，气势磅礴，仿佛能感受到山间的风声和水流的声音。而有些则显得更为写意，寥寥几笔，便勾勒出山川的意境，留白处引人遐想。我最喜欢他画的那些小景，比如一角山石，几棵松树，一弯流水，却充满了禅意和诗意。他画的山，不是刻意去描摹某处名山大川，而是通过对自然的感悟，提炼出山水画的意境。这种写意的手法，恰恰展现了他对于自然精神的把握。他笔下的山水，既有北派的雄浑，又有南派的秀润，融汇贯通，自成一家。

评分☆☆☆☆☆

我被书中工笔画部分所呈现的精湛技艺深深震撼。虽然我对齐白石的画作有所耳闻，但从未如此近距离地欣赏过他细致入微的工笔之作。这些画作，与他水墨画的奔放洒脱形成了鲜明的对比，展现了他驾驭不同绘画风格的深厚功力。我尤其被他描绘的那些花卉所吸引，每一片花瓣的边缘，每一根叶脉的走向，都描摹得纤毫毕现，色彩过渡自然，层次分明。例如，他笔下的牡丹，花瓣厚重饱满，色彩鲜艳却又不失典雅，花蕊的细致描绘更是令人赞叹。那些工笔仕女，眉目之间流露出的情感，衣服上精致的纹饰，都显得格外生动。我能想象，要完成这样一幅作品，需要多么惊人的耐心和细致入微的观察力。这种精细的描绘，并没有让画面显得僵硬，反而赋予了作品一种细腻而温婉的美感。这种美，是需要静下心来，慢慢品味的。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，我最先被吸引住的是那些充满了生命力的花鸟画。一直以来，我总觉得齐白石的花鸟画是以虾最为出名，但这次彻底颠覆了我的认知。他的花鸟画，无论是牡丹的雍容华贵，还是草虫的生动灵巧，都仿佛带着温度，带着鲜活的生命气息。我尤其喜爱他画的那些牵牛花，那蓝紫色的花瓣，仿佛还是清晨沾着露珠一般，娇嫩欲滴，花瓣的脉络清晰可见，每一笔都充满了张力。而那些小小的草虫，比如蝗虫、螳螂，更是栩栩如生，你看那蝗虫的腿部，细细的几笔勾勒，就如同真的一般，仿佛下一秒就要跳起来。他的画，从来不追求形式上的刻板，而是注重捕捉事物最本质的精神。他画的鸟，无论是静卧的，还是展翅欲飞的，都充满了灵性。他画的鱼，游弋在水中，鳞片闪烁，姿态万千。这些画作，不仅仅是形似，更是神似，他将自己对自然的观察和热爱，完全倾注到了笔端，使得这些花鸟虫鱼，在他笔下，都获得了第二次生命。这种对生命的热爱，在画作中表现得淋漓尽致，让人看了就觉得心情舒畅，充满了生机和活力。

评分☆☆☆☆☆

这本书里的人物画部分，着实让我眼前一亮。我之前对齐白石人物画的印象并不深，总觉得他更擅长花鸟。但仔细品读这部分作品，才发现他的人物画同样有着极高的艺术水准。他画的人物，不论是仕女还是老翁，都有一种朴拙而生动的神韵。那些仕女画，虽然不似学院派那般细腻描摹，但寥寥几笔，便勾勒出人物的眉眼含情，身姿曼妙。那种淡淡的愁绪，或是含蓄的喜悦，都通过他简练的笔触传达出来，非常有感染力。我尤其喜欢他画的那些老者，脸上深深的皱纹，饱经风霜的眼神，都通过他精准的用笔得到了淋漓尽致的展现。这些人物，仿佛就是从生活中走出来的，带着泥土的芬芳，带着岁月的沉淀，充满了人情味。他没有刻意去夸张或者美化，而是真实地捕捉人物的特点，用他独特的笔墨语言，赋予这些人物以灵魂。这种朴实无华的人物画风格，反而更能打动人心，让人感受到一种质朴的美。

评分☆☆☆☆☆

这本《齐白石画集 书法集》的书法部分，则让我看到了一个更加全面的艺术家。我之前更多地关注他的绘画成就，但这本书让我发现，他的书法同样具有极高的艺术价值。他的行书，笔力雄健，线条流畅，字里行间都透着一股洒脱不羁的劲头。字形结构严谨，但又不失变化，给人一种大气磅礴的感觉。我尤其喜欢他写的一些诗句，那些文字本身就充满了力量，再配上他苍劲有力的书法，更是相得益彰。我尝试着去模仿他的一些笔画，但发现真的很难抓住其中的精髓。他的书法，不仅仅是书写，更是一种情感的表达，一种人格的写照。他的字，就像他的人一样，充满了生命力，充满了智慧。这本书让我认识到，一个真正的艺术家，往往在各个艺术领域都有所建树，而齐白石无疑是其中的佼佼者。

评分☆☆☆☆☆

这本《齐白石画集 书法集》真的让我大开眼界，以前总觉得齐白石的画就只是画虾，没想到翻开这本画集，才真正体会到他艺术世界的广阔与深邃。光是看那几页的水墨画，就足以让人沉醉。他的笔触洒脱淋漓，墨色浓淡干湿变化无穷，尤其是那些山水画，寥寥几笔勾勒出的山峦叠嶂，云雾缭绕，仿佛能闻到泥土的芬芳，听到松涛的呼啸。我特别喜欢他画的那些山，不是那种工整写实的描绘，而是充满了写意的情感，几笔淡墨勾勒出山势的起伏，几点焦墨点染出岩石的坚毅，再用浓墨随意几笔，便是一片茂密的树林，整个画面既有气势又不失意趣。尤其是画中的留白，更是妙不可言，那些空白的地方，不是没有，而是留给了观者想象的空间，让画面有了呼吸感，有了生命力。对比那些过于繁复的画作，齐白石的画显得格外纯粹，也格外打动人心。我之前也看过一些书画家的作品，但很少有像齐白石这样，能将笔墨的功力运用到如此炉火纯青的地步，每一滴墨，每一划线，都充满了力量和情感。这本画集收录的画作，从山水到花鸟，再到人物，都展现了他不同时期的风格和技巧，真的太丰富了，让人惊叹于他艺术造诣的全面性。

评分☆☆☆☆☆

我被书中对于人物画的多种表现形式所打动。齐白石的人物画，不仅仅局限于仕女，还包括了各种老翁、儿童等形象。他笔下的人物，不论男女老少，都充满了生命力和人情味。他画的老翁，脸上刻满了岁月的痕迹，眼神中透露出智慧和沧桑。他画的儿童，活泼可爱，充满童趣。这些人物画，没有华丽的背景，也没有复杂的服饰，但却能深深打动人心，因为它们真实地展现了普通人的生活和情感。他用最简练的笔墨，捕捉人物最生动的瞬间，让画面充满了力量和感染力。这种朴实无华的人物画风格，反而更能引起观者的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我重新认识了齐白石的花鸟画。虽然他以画虾闻名，但在这本书里，他笔下的花卉，同样充满了生命力。我看着他画的那些牡丹，红色的雍容华贵，白色的清雅脱俗，每一朵都仿佛带着花香扑鼻而来。他画的草虫，更是活灵活现，仿佛随时会爬出画面。我最喜欢他画的那些荷花，碧绿的荷叶，粉嫩的荷花，带着清晨的露珠，显得格外清新。他的画，总是充满了生活的气息，无论是花鸟还是虫鱼，都带着一种自然的美感。他没有刻意去追求形式的完美，而是捕捉事物最自然的状态，用他独特的笔墨，赋予这些生命以独特的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我被书中对仕女画的描绘深深吸引。我之前对齐白石的仕女画了解不多，但这本书让我看到了他笔下的仕女，别有一番韵味。这些仕女，不像传统仕女画那样追求过于纤弱的美，而是带着一种健康、朴实的气质。她们的衣着虽然朴素，但却因为画师的妙笔，显得格外飘逸。她们的神态，或宁静，或思索，或带着一丝淡淡的忧伤，都通过齐白石简练而精准的笔触表现出来。我尤其欣赏他画的一些仕女的眼神，虽然只是简单的几笔，却仿佛能读懂她们内心的故事。这种对人物内心世界的挖掘，使得他的仕女画不仅仅是美丽的形象，更是有灵魂的存在。

评分☆☆☆☆☆

我惊叹于书中收录的齐白石画虾的丰富多样性。虽然都知道他擅长画虾，但看到这么多的虾，还是觉得不可思议。每一只虾的姿态都各不相同，有的在水中游弋，有的在跳跃，有的在互相嬉戏，栩栩如生。他画的虾，不仅仅是画出了形态，更是画出了虾的“神”。你看那虾的眼睛，用一抹淡墨点出，却炯炯有神；那虾的须，几笔飞白，仿佛随波逐流，灵动无比。他用墨的层次感，让虾的身体显得晶莹剔透，充满了质感。有几幅画，只是用寥寥几笔，就勾勒出了一群虾，但每一只虾都各有特色，充满了动感。我试图去理解他是如何做到这一点的，是反复的观察，还是长久的积累？这本画集让我看到了他对于细节的极致追求，以及他如何将生活中最平凡的元素，提升到艺术的境界。

评分☆☆☆☆☆

还可以，边角有点瑕疵，就是发货速度。。

评分☆☆☆☆☆

方便快捷，还没时间看看。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

史籍经典，必须收藏

评分☆☆☆☆☆

给孩子买的，书好是正品，值得购买！好好好！

评分☆☆☆☆☆

整体质量还行，字迹也比较清楚，但不知为什么有股难闻的味道。

评分☆☆☆☆☆

整体质量还行，字迹也比较清楚，但不知为什么有股难闻的味道。

评分☆☆☆☆☆

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